第7课 仕女·簪花（第一课时）教学设计 2025-2026学年苏少版（2024）初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦唐代簪花文化及《簪花仕女图》赏析，通过教师身着传统服饰佩戴簪花、播放动画对比秦汉至明清簪花风格创设情境，引导学生感知簪花历史演变，搭建“作品-文化-社会”的认知支架。 亮点在于以文化理解为核心，结合社会背景解读簪花审美与身份象征，通过分组任务单细化服饰妆容细节赏析培育审美感知；创意实践环节借助创意思维导图引导造型材质创新，如彩纸牡丹簪制作兼顾传统韵味与个性表达，三维评价法促进多元反馈，助力学生提升文化理解与动手能力，为教师提供情境化、可操作的教学方案。

教学设计 （2025—2026学年第一学期） 教 研 组： 学 科： 年级班级： 课题 第7课 仕女·簪花（第一课时） 主备 参与 审核人 课时 授课日期 课时信息 核心素 养目标 了解簪花文化的历史演变轨迹（先秦萌芽 — 秦汉形成 — 唐宋鼎盛 — 元明清传承），掌握唐代簪花文化的鼎盛特征及社会背景。 熟悉《簪花仕女图》的作者、创作背景、画面内容，明确 “仕女” 的文化定义及唐代仕女的形象特点。 掌握唐代仕女服饰（宽衣大袖、袒领服、披帛）、妆容（蛾翅眉、花钿、斜红、花瓣唇）、簪花饰品（发簪、步摇、假花）的核心特征，理解其与唐代社会审美、身份地位的关联。 重难点 内 容 重点 赏析《簪花仕女图》，精准把握唐代仕女服饰、妆容、簪花的艺术特征（如服饰的宽博华丽、妆容的浓艳精致、簪花的硕大饱满）。 理解簪花文化在唐代的鼎盛原因及文化内涵（审美观念、身份象征、情感表达），建立 “作品 — 文化 — 社会” 的关联认知。 完成简易簪花饰品的设计与制作，确保作品体现唐代簪花的核心造型元素或吉祥寓意。 难点 深入理解唐代妆饰文化与社会生活、时代精神的内在联系（如唐代开放包容的社会风气对服饰妆容的影响），避免对文化内涵的浅层解读。 在创意实践中，实现 “传统元素” 与 “个性化表达” 的平衡，既保留唐代簪花的韵味，又体现自身的设计思路。 用专业、准确的美术语言表达对作品的赏析，将视觉感受转化为理性的文化解读。 准备 教案、课件、视频 活动设计 环节一：导入新课 （一）情境导入：繁花入梦，邂逅盛唐（5 分钟） 1. 情境创设 教师身着带有传统花卉元素的服饰，佩戴简易簪花饰品走进教室，提问：“同学们，今天老师的装扮和平时有什么不同？大家知道这个头饰叫什么吗？”（引导学生关注 “簪花”） 2. 趣味互动 播放一段唐代宫廷仕女簪花游园的动画片段，展示不同朝代的簪花图片（秦汉简约花枝、唐代华丽牡丹、宋代素雅桃花），提问：“这些不同风格的簪花，你最喜欢哪一种？猜猜它们分别来自哪个朝代？” 3. 导入课题 学生自由发言后，教师总结：“这些插在发髻上的美丽花卉，不仅是装饰，更是一种承载着千年历史的文化符号。今天，我们就一起走进唐代，通过一幅传世名画，探索仕女与簪花的秘密 ——《仕女・簪花》。”（板书课题） 设计意图 通过教师示范、动画展示、趣味提问，创设沉浸式情境，激发学生的视觉兴趣与好奇心。从 “直观感受” 切入，避免直接讲授历史知识的枯燥，自然引出课题，为后续文化溯源与作品赏析铺垫情感基础。同时，通过对比不同朝代的簪花风格，初步建立学生对 “簪花文化演变” 的模糊认知。 环节二：新课讲解 （二）探究新知：解码经典，溯源文化（15 分钟） 本环节分为三个层次，由浅入深、由表及里，引导学生从作品赏析到文化解读，突破教学重点。 1. 第一层次：赏析《簪花仕女图》—— 看得见的盛唐美学 （1）整体感知：教师展示《簪花仕女图》全景图，提问：“画面中描绘了哪些人物？她们在做什么？从服饰和神态来看，她们的身份是什么？”（学生观察后发言，教师补充：作品是唐代画家周昉的传世孤本，描绘了 5 位贵族仕女和 1 名侍者在庭院中闲步、赏花、戏犬的情景，是唐代现实主义风格的代表） （2）细节解码：教师通过实物展台展示局部放大图，引导学生分组观察并完成 “细节探究任务单”： 服饰组：仕女的服装在款式、面料、色彩、纹样上有什么特点？（引导学生发现：宽衣大袖、袒领露胸、高腰长裙、披帛飘逸；面料轻薄丝滑；色彩浓艳（红、紫、绿、黄）；纹样有牡丹团花、云凤纹、仙鹤纹，寓意吉祥） 妆容组：仕女的妆容有哪些独特之处？（引导学生识别：蛾翅眉、额间花钿、面颊斜红、花瓣唇，总结 “浓艳精致、前卫大胆” 的特点） 簪花组：仕女发髻上插的是什么花？造型和色彩有什么特点？（引导学生发现：以牡丹花、芍药花为主，花朵硕大饱满、色彩鲜艳，与高髻搭配尽显雍容华贵） （3）教师总结：《簪花仕女图》通过 “宽博的服饰、浓艳的妆容、硕大的簪花”，共同塑造了唐代仕女 “丰腴华贵、从容自信” 的形象，是盛唐美学的直观体现。 2. 第二层次：溯源簪花文化 —— 看不见的历史密码 （1）历史演变：播放簪花文化演变动画，结合板书时间轴，讲解：“簪花并非唐代独有，先秦是萌芽期（花卉用于祭祀），秦汉初步形成（女子插简单花枝），唐宋达到鼎盛，元明清传承演变。而唐代之所以成为簪花文化的黄金时代，与国家统一、经济繁荣、社会开放密切相关。”（板书：簪花演变：先秦萌芽 — 秦汉形成 — 唐宋鼎盛 — 元明清传承） （2）文化内涵：教师提问：“唐代仕女为什么要簪花？仅仅是为了好看吗？” 结合史料补充： 审美观念：唐代国力强盛，人们追求 “丰满华丽” 的审美，硕大的簪花体现了对富贵繁荣的向往； 身份象征：宫廷中，皇后、贵妃的簪花品种、数量有严格规定，民间富贵人家佩戴珍贵花卉或金银假花，普通百姓则用野花，簪花是身份地位的 “无声名片”； 情感与礼仪：节日时簪茱萸（重阳节）、科举及第簪杏花，簪花也是情感表达和礼仪规范的载体（如王维 “遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”）。 3. 第三层次：古今对话 —— 传统与现代的碰撞 展示现代设计中的簪花元素（如汉服配饰、新娘头饰、文创产品），提问：“这些现代作品借鉴了唐代簪花的什么特点？你觉得传统簪花文化在今天还有价值吗？” 引导学生思考：传统妆饰文化不仅是历史遗产，更是现代设计的灵感源泉，我们可以通过创新让传统文化 “活起来”。 设计意图 本环节遵循 “整体 — 局部 — 整体” 的赏析逻辑，先让学生直观感受作品的视觉美，再通过分组探究细化知识点，最后上升到文化解读，符合七年级学生 “从具体到抽象” 的认知规律。通过动画、史料、古今对比等多种形式，突破 “文化内涵” 这一重点，为后续实践创作提供文化支撑。分组任务单的设计的是为了明确探究目标，培养学生的观察能力与合作意识。 （三）创意实践：巧手生花，传承创新（18 分钟） 1. 任务发布 教师展示简易簪花饰品范例（彩纸牡丹簪、丝线桃花钗），明确实践任务：“借鉴唐代簪花的造型特点（如饱满的花瓣、鲜艳的色彩）或吉祥寓意（如牡丹象征富贵、桃花象征美好），用桌上的材料设计制作一款属于自己的簪花饰品，可佩戴在发髻或衣襟上。” 2. 创作指导 （1）方法示范：教师用彩纸快速演示牡丹簪的制作步骤：①裁剪圆形彩纸（3-4 张，大小递减）；②将圆形纸对折两次，沿边缘剪波浪纹，展开后形成花瓣；③用胶水将花瓣层层叠加，中心粘贴珠子；④固定在发卡或细铁丝上。 （2）思路拓展：提供 “创意思维导图”，引导学生从三个角度创新：①造型创新：在唐代花卉造型基础上，加入自己喜欢的元素（如卡通形象、几何图案）；②材质创新：结合自备材料（如干花、丝带），丰富质感；③功能创新：除了头饰，还可设计成胸针、书签等。 （3）难点提示：“注意花瓣的层次感，避免过于扁平；色彩搭配可借鉴唐代‘浓艳协调’的特点，也可根据个人喜好设计素雅风格，但要体现簪花的装饰性。” 3. 分组创作 学生以 4 人小组为单位进行创作，教师巡视指导，重点关注： 基础薄弱学生：帮助其掌握花瓣裁剪、叠加的基本方法，确保作品完成度； 能力较强学生：鼓励其进行创意拓展，如设计组合式簪花（多朵小花搭配），或融入现代审美（如渐变色彩、简约造型）； 小组协作：引导组员分工合作（如一人裁剪、一人粘贴、一人设计造型），提高创作效率。 同时，播放轻柔的唐代音乐（如《霓裳羽衣曲》片段），营造创作氛围。 设计意图 实践环节是本课的核心，设计时兼顾 “基础性” 与 “创新性”：基础示范确保所有学生能完成作品，思路拓展满足不同层次学生的需求。分组创作既培养了协作能力，又提高了创作效率，符合 45 分钟课时要求。将唐代音乐作为背景，能让学生在沉浸式体验中感受传统艺术的韵味，激发创作灵感。实践任务紧扣教学重点，让学生在动手过程中深化对唐代簪花造型与寓意的理解，实现 “学以致用”。 （四）展示评价：繁花竞放，共赏佳作（5 分钟） 1. 展示环节 设置 “盛唐簪花游园会” 展示区，每组推选 1-2 件优秀作品，由创作者佩戴或展示在展台，进行 30 秒介绍：“我的作品叫什么名字？借鉴了唐代簪花的什么特点？设计灵感是什么？”（如：“我的作品叫‘富贵牡丹簪’，借鉴了唐代硕大的牡丹造型，用红色彩纸体现富贵吉祥，加入了珍珠装饰，让它更精致。”） 2. 评价环节 采用 “三维评价法”： 学生互评：“你最喜欢哪件作品？为什么？它在哪些方面体现了唐代簪花的特点？” 教师评价：从 “造型准确性、创意性、工艺精致度” 三个维度进行点评，肯定优点（如 “这件作品的花瓣层次感很强，色彩搭配符合唐代浓艳的风格”），提出改进建议（如 “如果能给花瓣加上轻微的弧度，会更贴近唐代簪花的饱满造型”），同时强调 “没有完美的作品，只要融入了自己的思考和对传统的理解，就是优秀的作品”。 文化评价：引导学生思考 “你的作品传承了什么？创新了什么？”，强化 “传统与现代融合” 的理念。 3. 总结激励 教师总结：“同学们用巧手还原了盛唐的繁花美景，更用创意赋予了传统簪花新的生命力。这些作品不仅是饰品，更是你们对传统文化的理解与表达。希望大家以后能多关注身边的传统文化，做传统文化的传承者和创新者。” 设计意图 展示环节以 “游园会” 形式呈现，增强趣味性和仪式感，让学生在展示中体验成就感。评价环节注重 “过程性评价” 与 “鼓励性评价”，既关注作品本身，也关注学生的创作思路和文化理解，避免单一的 “好坏” 评判。学生互评能促进思维碰撞，教师评价则起到专业引领作用，帮助学生提升审美与创作能力。 环节三：总结暨情感升华 （五）拓展延伸：余韵悠长，文化寻根（2 分钟） 课后任务： 必做任务：将制作的簪花饰品带回家，向家人介绍唐代簪花文化，拍摄一张佩戴簪花的照片，下节课分享。 选做任务：查阅资料，了解福建泉州蟳埔女 “簪花围”（国家级非物质文化遗产）的相关知识，或尝试用其他材料（如布料、黏土）制作更精致的簪花饰品。 文化升华：教师展示蟳埔女簪花围的图片，总结：“从唐代宫廷的华贵簪花，到民间的非遗习俗，簪花文化跨越千年，始终承载着人们对美的追求。希望这节课能成为大家探索传统文化的起点，让更多传统艺术在我们手中焕发新生。” 设计意图 课后任务分为必做和选做，兼顾全体学生与学有余力的学生，实现 “课内外联动”。通过向家人介绍、查阅非遗资料，进一步深化学生对簪花文化的理解，将课堂学习延伸到生活中，激发持续探究的热情。 审核人（签字）： 年 月 日 年 月 日 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $