第6课 传播文明（第二课时）教学设计 2025-2026学年苏少版（2024）初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦“传播文明”主题，通过“文明传播时空对话”短视频与印章实物互动导入，连接上节课传播载体知识，以案例解析具象再现、象征寓意等表现手法为支架，引导学生掌握文明传播的美术表达。 亮点在于融合审美感知与创意实践，如分析敦煌壁画等作品理解美术语言，小组合作完成非遗传播场景创作，多元评价促进主题与形式统一。助力学生提升艺术表现与文化理解，为教师提供清晰教学流程与分层指导策略。

教学设计 （2025—2026学年第一学期） 教 研 组： 学 科： 年级班级： 课题 第6课 传播文明（第二课时） 主备 参与 审核人 课时 授课日期 课时信息 核心素 养目标 （一）审美感知 能辨识 3 种以上文明传播的美术表现手法（具象再现、象征寓意、场景叙事），感知不同手法在传递文明内涵时的审美差异。 通过分析经典作品，理解造型、色彩、构图等美术语言如何服务于 “传播” 主题，提升对文明传播类作品的审美鉴赏力。 （二）艺术表现 熟练掌握 “核心信息提炼 — 视觉元素转化 — 构图优化” 的创作流程，能运用绘画、手工或数字草图等方式表现文明传播场景。 能根据传播主题选择适配的美术媒材（彩铅、马克笔、拼贴等），实现主题表达与艺术形式的协调统一。 （三）创意实践 能从传统文明（如丝绸之路、非遗技艺）或现代场景（如数字博物馆、文化交流活动）中汲取灵感，设计具有创新性的传播作品。 在小组合作中完成创意构思、分工协作与作品打磨，提升团队创意整合能力。 （四）文化理解 理解美术作为文明 “传播使者” 的历史价值与现实意义，认识不同文明在传播中的交流互鉴。 增强对中华优秀传统文化的认同感，激发用美术形式传播本土文明的责任感。 重难点 内 容 重点 掌握文明传播主题的美术表现手法，能将 “传播过程”“文明元素” 转化为具体视觉形象（如人物动作、场景组合、符号设计）。 完成 “主题明确、形式适配、审美达标” 的创意作品，实现 “内容与形式的统一”。 难点 突破 “概念化创作” 误区，避免作品仅停留于文明符号堆砌，能通过细节刻画（如人物神态、道具互动）展现 “传播” 的动态过程。 实现美术语言与主题内涵的深度融合，如用传统线条表现古文明传播，用现代色彩表现数字传播的便捷性。 准备 教案、课件、视频 活动设计 环节一：导入新课 环节一：情境导入・唤醒认知（5 分钟） 活动： 播放 “文明传播时空对话” 短视频（3 分钟）：前半段展示敦煌壁画中商旅驼队、古埃及壁画中的贸易场景（传统传播）；后半段展示 “数字故宫” 文物直播、非遗技艺短视频传播（现代传播），穿插提问字幕：“这些画面用什么美术语言表现‘传播’？” 实物互动：展示两枚印章 —— 一枚刻有 “丝绸之路” 纹样，一枚刻有 “数字传播” 符号，提问：“这两枚印章如何通过视觉元素传递传播方式？如果让你画‘印章文明传播’，会画什么场景？” 过渡：“从壁画到数字媒体，美术始终用视觉语言记录文明流动。上节课我们认识了传播载体，这节课我们就来解锁‘用美术画传播’的技巧，设计属于我们的文明传播作品。” 活动： 观看视频时记录关键场景，小组内快速交流 “看到的传播元素”（如驼队、手机屏幕、握手人物）。 观察印章纹样，发言分享：“‘丝绸之路’印章有骆驼图案，能体现贸易传播；‘数字传播’有 Wi-Fi 符号，代表网络传播。” 设计意图： 用 “传统 + 现代” 对比视频创设沉浸式情境，贴合七年级对时空差异的认知兴趣，快速唤醒第一课时的载体知识记忆。 实物印章连接前期课程技能，通过 “画什么场景” 的提问，自然引出 “具象化表达” 的核心任务，避免抽象理论灌输。 环节二：新课讲解 环节二：案例解析・突破难点（12 分钟） （一）表现手法拆解（6 分钟） 活动： 展示三组经典案例，引导对比分析： 案例 1（具象再现）：敦煌壁画《张骞出使西域》局部 —— 提问：“画面用了哪些元素表现‘出使传播’？（人物动作：拱手告别；道具：节杖、驼队；场景：沙漠古道）这种‘真实还原场景’的手法叫什么？”（总结：具象再现法，适合表现具体历史传播事件） 案例 2（象征寓意）：“文明互鉴” 主题海报 —— 画面用彩虹（连接）、鸽子（和平）、不同文明建筑剪影（多元）组合，提问：“没有直接画传播过程，却能让人理解主题，靠的是什么？”（总结：象征寓意法，用特定符号传递抽象内涵） 案例 3（场景叙事）：校园 “非遗进校园” 活动绘画 —— 画面有学剪纸、艺人示范、作品展示三个场景，提问：“如何通过构图让‘传播过程’更清晰？”（总结：场景叙事法，按时间或逻辑顺序组合画面） 板书三大手法及适用场景，强调：“选择手法要匹配主题，比如表现历史事件用具象再现，表现现代传播可用象征 + 叙事结合。” 活动： 分组讨论每组案例的 “核心元素 — 表现手法 — 传播效果”，填写《手法分析表》。 发言分享：“我们组觉得非遗绘画用了场景叙事，三个画面能看出‘艺人教 — 学 — 成果展’的传播过程，很直观。” （二）创作流程示范（6 分钟） 活动： 以 “家乡非遗（如剪纸）传播” 为示范主题，分步演示创作流程： 第一步：提炼核心信息（“剪纸技艺从老艺人到青少年的传承”）； 第二步：视觉元素转化（老艺人：皱纹、剪刀；青少年：专注表情、作品；道具：红纸、纹样）； 第三步：构图设计（采用 “近景 + 中景 + 远景”：近景画剪刀剪纸细节，中景画教学互动，远景贴剪纸作品展示）； 第四步：色彩搭配（用暖色调体现传承的温度，红纸用高饱和度突出主题）。 媒材示范：用彩铅快速勾勒人物动态，用马克笔强调重点元素，展示 “如何用简单技法表现细节”（如用短线表现皱纹，用曲线表现红纸褶皱）。 活动： 跟随步骤记录创作要点，观察构图和色彩运用技巧。 提出疑问：“如果想表现‘数字传播非遗’，色彩和构图要注意什么？”（回应：可用冷色调 + 科技感线条，构图加入手机屏幕、网络信号等元素）。 设计意图： 案例选择兼顾传统与现代、经典与生活，帮助建立 “手法 — 主题” 的关联认知，突破 “不知道怎么画” 的难点。 分步示范 + 实时互动，将抽象的 “创作流程” 转化为可操作的步骤，同时针对疑问灵活调整，体现因材施教。 环节三：创意实践・合作创作（20 分钟） 活动： 发布创作任务：“选择以下任一主题，用学到的表现手法完成一幅文明传播作品（绘画 / 手工拼贴 / 数字草图均可）： 主题 A：传统文明传播（如丝绸之路、活字印刷、非遗传承）； 主题 B：现代文明传播（如数字博物馆、文化交流活动、校园文明宣传）； 主题 C：自定义主题（需包含‘传播者 — 传播内容 — 受众’三个要素）。” 分组要求：4 人一组，明确分工（创意构思 1 人、草图绘制 2 人、细节完善 1 人），填写任务单上的 “创意方案”（含主题、手法、元素、构图）。 巡回指导： 基础层面：纠正 “元素堆砌” 问题，引导突出核心场景（如表现 “数字传播”，重点画手机屏幕内的文明内容，而非单纯画手机）； 提升层面：指导色彩搭配（如传统主题用赭石、朱砂等传统色，现代主题用蓝、紫等科技色）； 个性化指导：对能力较弱提供 “元素模板”（如文明符号贴纸），对能力较强鼓励创新手法（如拼贴 + 绘画结合）。 时间把控：前 5 分钟完成创意方案，中间 12 分钟创作，最后 3 分钟小组内部打磨细节。 活动： 小组讨论确定主题，填写创意方案：“我们组选主题 A，表现‘茶叶传播到欧洲’，用具象再现法，画商船、茶农、欧洲商人三个场景，构图用横向展开，色彩以绿色（茶叶）、棕色（船）为主。” 分工合作完成创作，遇到问题及时向求助：“我们画的商人动作太僵硬，怎么体现‘交流传播’？”（指导：可加入握手、递茶叶的动态，眼神看向对方）。 小组内部互评，完善细节：“这个场景的茶叶可以画得更具体，加上叶脉纹理，让主题更突出。” 设计意图： 主题选择兼顾规定性与开放性，既保证基础目标达成，又给创意空间，避免作品同质化。 小组分工 + 分层指导，兼顾不同能力的需求，确保每位都能参与创作过程，同时培养团队协作能力。 20 分钟的创作时间分配合理，既保证创意落地，又留有打磨细节的空间，符合七年级的创作节奏。 环节三：总结暨情感升华 环节四：多元评价・拓展延伸（8 分钟） 搭建 “临时展厅”：每组派 1 名代表展示作品，讲解 “主题 — 手法 — 创意亮点”（1 分钟 / 组）。 多元评价： 互评：发放 “评价贴纸”，从 “主题明确度”“视觉表现力”“创意性” 三个维度为喜欢的作品贴贴纸，每组最多贴 3 张。 点评：选择 3 幅典型作品（基础达标型、创意突出型、需改进型），结合教学目标点评： 基础达标型：“这幅‘活字印刷传播’作品，准确用具象再现法表现了排版、印刷、成书的过程，构图清晰，主题明确，符合基本要求。” 创意突出型：“这幅‘数字丝绸之路’作品，用象征手法将 Wi-Fi 信号与驼队结合，色彩冷暖对比强烈，既体现了传统文明，又展现了现代传播方式，创意十足。” 需改进型：“这幅作品元素很丰富，但‘传播过程’不明显，建议突出一个核心场景，比如重点画留分享中国文化的瞬间，让主题更聚焦。” 总结评价标准：“好的文明传播作品，要做到‘主题清、手法准、细节实、审美佳’，既要让人看懂传播的内容，又要带来视觉美感。” 审核人（签字）： 年 月 日 年 月 日 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $