第3课 方寸之间（第二课时）教学设计 2025-2026学年苏少版（2024）初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦篆刻核心知识，包括朱文印与白文印的视觉特征、“分朱布白”章法原则，以及冲刀技法和“设计—转印—刻制—钤印”创作流程。课堂导入通过古代官印复刻版、现代文人闲章、学生肖形印实物传递观察，结合问题引导回顾上节课印章历史知识，搭建从文化认知到实践操作的学习支架。 此资料以核心素养为导向，特色显著。审美感知层面，通过实物触摸和即时互动（如用铅笔模拟朱文白文效果）帮助学生区分印式特征；艺术表现上，实践环节设基础层（规范刻制）与提升层（边框装饰）任务，配合视频示范与现场冲刀指导，强化技能稳定性；文化理解方面，解析元代《启庐之印》章法并链接现代应用（北大校徽、文创胶带），实现古今对话。多元互评与创作心得标注，既提升学生创意实践能力，又为教师提供清晰教学路径，有效激发学生对传统艺术的兴趣。

教学设计 （2025—2026学年第一学期） 教 研 组： 学 科： 年级班级： 课题 第3课 方寸之间（第二课时） 主备 参与 审核人 课时 授课日期 课时信息 核心素 养目标 准确区分朱文印（阳文） 与白文印（阴文） 的视觉特征，理解 “分朱布白” 的章法原则（如虚实疏密、穿插避让）。 认识篆刻核心工具（刻刀、印石 / 橡皮章、印泥、砂纸）的功能，掌握 “冲刀” 基本技法，能规范完成 “设计 — 转印 — 刻制 — 钤印” 的创作流程。 独立刻制一方 2×2cm 的单字或双字印章（如 “乐”“学思”“少年志”），做到线条连贯、布局匀称、钤印清晰。 重难点 内 容 重点 核心知识：朱文印与白文印的区别，“分朱布白” 的章法原则（虚实、疏密、避让）。 核心技能：冲刀技法的规范运用（刀刃角度、发力方式），印章创作的完整流程（设计→转印→刻制→钤印）。 难点 章法布局的灵活性：在有限 2×2cm 空间内，合理调整文字大小、笔画间距，处理繁简字的穿插避让（如 “繁字收缩、简字舒展”）。 刀法控制的稳定性：刻制时保持手腕发力均匀，避免线条歪斜、断裂或过浅（导致钤印模糊）。 文化内涵的感知：理解印章线条的 “力度美” 与 “金石气”，而非单纯的 “刻字” 行为。 准备 教案、课件、视频 活动设计 环节一：导入新课 （一）情境导入：印章的 “古今对话”（5 分钟） 实物激趣：教师展示三枚印章实物，依次传递给学生观察： 古代官印复刻版（铜质白文，线条厚重规整）； 现代文人闲章（石质朱文，线条灵动）； 学生第一课时优秀肖形印范例（橡皮章材质）。 问题引导： “这三枚印章的文字有什么不同？（凸起 / 凹陷）钤印后会呈现什么颜色效果？” “上节课我们了解了印章的历史，这节课如果让你自己刻一枚章，你想刻什么内容？为什么？” 揭示主题：教师总结：“印章虽小，却藏着文字的美、刀法的巧、文化的深。今天我们就走进篆刻的实践课堂，亲手打造属于自己的‘方寸天地’！”（板书课题：方寸之间 —— 篆刻实践课） 设计意图：通过实物触摸打破 “传统艺术遥远” 的认知，结合学生熟悉的 “肖形印范例” 建立信心，用开放性问题激发创作兴趣，快速衔接第一课时知识，自然导入实践主题。 环节二：新课讲解 （二）新知探究：篆刻的 “形与法”（10 分钟） 1. 辨形：朱文印与白文印的核心区别（3 分钟） 课件展示对比图：文彭《七十二峰深处》（朱文印）与何震《笑谈间气吐霓虹》（白文印），搭配钤印效果。 教师点拨：“朱文印文字凸起，钤印后呈红色，线条需粗壮避免断裂；白文印文字凹陷，钤印后呈白色，线条可纤细但需连贯。”（板书：朱文→红文→凸起；白文→白字→凹陷） 即时互动：让学生用小镜子观察自己预习的汉字，尝试用铅笔在纸上分别画出朱文、白文效果，教师巡视纠错。 2. 悟法：章法 “分朱布白” 的原则（3 分钟） 案例解析：展示教材第 29 页元代《启庐之印》（白文四字印），提问：“这四个字笔画繁简不同，为什么看起来很协调？” 总结章法三要素： 虚实疏密：笔画多的字（如 “庐”）收缩留白，笔画少的字（如 “之”）舒展补白； 穿插避让：相邻字的笔画相互呼应（如 “启” 的撇画避让 “庐” 的宝盖头）； 平正统一：整体布局端正，避免单个字歪斜。 小组讨论：“如果刻‘学思’二字，朱文和白文分别该如何布局？”（每组推荐 1 个方案，教师用课件批注点评） 3. 识器：工具与刀法的核心技巧（4 分钟） 工具讲解：结合实物演示，强调重点工具用法： 刻刀：圆口刀适合朱文印，刀刃倾斜 45°；平口刀适合白文印，刀刃垂直（初学者统一用圆口刀）； 橡皮章：先用砂纸打磨表面（去除杂质，便于转印）； 印泥：蘸取时 “轻按轻提”，避免结块。 刀法示范： 播放 1 分钟示范视频（聚焦手腕动作），再现场演示 “冲刀” 技法：“刀刃倾斜 45°，对准线条起笔处，手腕发力匀速推进，刻长直线时可分段冲刻，避免一刀到底导致线条弯曲。” 安全提示：“刻刀始终向外刻，左手按住橡皮章时手指弯曲（呈握拳状），禁止对着自己或他人，刻制中若刀具滑落立即停止操作。”（展示安全提示卡，学生齐读核心禁忌） 设计意图：遵循 “从易到难、从理论到实践” 的认知规律，通过 “辨形 — 悟法 — 识器” 三个层次，层层递进夯实基础；采用 “观察 — 讨论 — 示范” 多元形式，兼顾视觉学习、听觉学习和动觉学习，破解抽象的章法、刀法概念。 （三）实践创作：我的第一方印章（20 分钟） 1. 任务布置（2 分钟） 主题选择：从 “单字类”（乐、勤、思、勇）、“双字类”（学思、笃行、少年、追梦）中任选其一，朱文或白文不限。 分层要求： 基础层（全体）：完成规范创作，线条无明显断裂，钤印清晰可辨； 提升层（有余力）：尝试在印章边框做简单处理（如朱文印细边框、白文印无边框），或在文字旁添加极简装饰（如小点、短线）。 时间分配：设计转印（5 分钟）→ 刻制（12 分钟）→ 钤印修整（3 分钟）。 2. 创作指导（15 分钟） 分步指导： 设计转印：用铅笔在纸上反写文字（借助小镜子调整字形），将印稿反贴于橡皮章，用指甲均匀刮压，确保文字清晰印在章面（教师示范转印技巧，避免文字模糊）； 刻制阶段：教师巡视，重点指导刀法： 针对 “线条歪斜”：提醒 “眼睛紧盯刀刃前端，手腕贴紧桌面保持稳定”； 针对 “刻制过浅”：示范 “分层刻制，先刻轮廓再加深，避免一次性用力过猛导致橡皮章崩裂”； 针对 “章法失衡”：用红色记号笔在章面标注需调整的部位（如 “此处需多刻 1mm，增加留白”）。 钤印修整：用印泥均匀蘸取章面，在生宣上垂直按压 3 秒后轻揭，若出现模糊处，用刻刀轻轻修整多余部分后重新钤印。 小组互助：4 人一组，设立 “技法小助手”（由预习较好的学生担任），互助解决转印模糊、刀法不稳等小问题，教师重点帮扶有困难的学生。 3. 作品标注（3 分钟） 学生在作品下方用铅笔标注：作品名称、朱文 / 白文、创作心得（1 句话，如 “冲刀刻长横时要稳”）。 设计意图：通过 “主题限定 + 分层任务” 降低创作门槛，满足不同水平学生的需求；20 分钟实践时间科学分配，确保每个环节充分落地；“教师指导 + 小组互助” 的双轨模式，既保障个性化帮扶，又培养合作意识；创作心得标注为后续互评提供依据。 （四）作品评价与文化拓展（7 分钟） 1. 多元互评（5 分钟） 展示方式：学生将作品贴在展示板的 “朱文印展区” 或 “白文印展区”，形成集体创作墙。 评价维度（结合评价表）： 自评：用★标注自己最满意的地方（如 “线条流畅”“布局匀称”）； 互评：每组推荐 2 幅优秀作品，说明推荐理由（如 “这方‘追梦’朱文印，虚实对比好，线条有力度”）； 教师点评：选取 3-4 幅典型作品（含 1 幅基础达标作品、1 幅优秀作品、1 幅需改进作品），从 “布局、线条、钤印、创意” 四方面点评，重点肯定进步，提出具体改进建议（如 “这方‘勤’字白文印，线条很稳，如果把下方留白再调整 1mm，会更协调”）。 2. 文化拓展（2 分钟） 课件展示现代篆刻应用案例：北京大学校徽（鲁迅设计，篆书 “北大” 朱文印变形）、故宫 “朕知道了” 文创胶带、书法作品中的名章与闲章。 总结升华：“篆刻不仅是古代的‘征信工具’，更是现代设计的灵感源泉。希望同学们带着今天的收获，在生活中发现传统艺术的美，让方寸之间的文化魅力持续传递。” 设计意图：多元评价打破 “教师单一评判” 的模式，让学生成为评价主体，培养审美表达能力；文化拓展环节搭建 “传统与现代” 的桥梁，深化 “文化传承与创新” 的教学立意，呼应单元主题 “中国字 中国印” 的文化内核。 环节三：总结暨情感升华 （五）课堂小结与作业布置（3 分钟） 1. 课堂小结（1 分钟） 师生共同回顾：“今天我们学会了什么？”（朱文白文区别、冲刀技法、创作流程）→ 强化核心知识； 情感升华：“每一方印章都凝聚着你的耐心与创意，这就是传统艺术的生命力。希望大家做传统文化的传承者、实践者。” 2. 作业布置 基础作业：临摹教材文彭《七十二峰深处》（朱文印）的局部线条，重点练习冲刀的流畅性； 拓展作业：为自己的笔记本或书籍设计一枚藏书印（材质不限，可沿用橡皮章或尝试黏土、肥皂等），下节课展示并分享设计思路； 安全提示：刻刀妥善保管，禁止转借或玩耍。 审核人（签字）： 年 月 日 年 月 日 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $