第一单元 第3课创作手法 教学设计2025-2026学年人教版（2024）初中美术七年级上册

课程名称 创作手法 教材来源 2024人教版初中美术七年级上册 内容来源 第一单元 峥嵘岁月—美术中的历史 第3课 创作手法 主题 重大历史题材美术作品的创作手法分析 课时 1课时（45分钟） 授课对象 七年级学生 设计者 课程标准解读 本课围绕《开国大典》这一重大历史题材，通过对比分析董希文、李成民、唐勇力三位艺术家的不同创作手法，培养学生的核心素养。在审美感知方面，引导学生感受油画与中国画不同的艺术魅力，理解现实主义与浪漫主义相结合、广角式表现等创作手法的艺术效果。艺术表现方面，通过分析构图、色彩、空间处理等艺术语言，让学生掌握描述、分析、解释和评价美术作品的方法。创意实践环节设置传统工笔画技法体验活动，让学生在实践中理解艺术表现手法的多样性。文化理解层面，深入探讨美术作品在记录历史、传承革命文化中的重要作用，增强学生的文化自信和民族自豪感，理解艺术创作与时代精神的紧密联系。 教材分析 本课以《开国大典》这一重大历史事件为主题，选取了三幅不同时期、不同风格的代表性作品。董希文1953年的油画作品采用现实主义与浪漫主义相结合的创作手法，通过平视视角营造庄严神圣的氛围；李成民2014年的作品以独特视角展现庆典的宏大场面，运用丰富的笔触和动感色彩；唐勇力2012-2015年的中国画长卷采用广角式表现手法，展现开国大典的恢宏场景。教材通过这三幅作品的对比分析，引导学生理解艺术家如何运用不同的创作手法表现同一历史主题。本课设置了三个递进式的学习任务：欣赏作品分析创作手法、对比不同美术表现形式的特点、探究传统工笔画技法，形成从感性认识到理性分析再到实践体验的完整学习过程。 学情分析 七年级学生正处于形象思维向抽象思维过渡的关键期，对历史题材有一定了解但深度不够。通过历史课程，学生对开国大典这一历史事件有基本认知，但对不同艺术表现形式如何呈现这一主题缺乏系统认识。在美术技能方面，学生具备基本的绘画能力，能够识别常见的艺术表现形式，但对于创作手法的专业分析能力较弱。学生喜欢参与式、体验式学习，对小组合作和实践活动有较高积极性。基于这些特点，本课设计了观察分析、小组讨论、实践体验等多样化的学习活动，既照顾到学生的认知水平，又提供适当的思维挑战，促进审美能力和批判性思维的发展。 学习目标 通过本课学习，学生能够：深入欣赏并分析《开国大典》系列作品，理解不同创作手法在表现历史主题时的艺术效果；运用对比分析方法，从表现形式、画面构图、形象塑造、色彩搭配、空间处理等角度分析作品特点；通过传统工笔画技法体验，理解中国画的艺术特色和表现语言；在文化理解层面，认识美术作品在记录历史、传承革命文化中的重要作用，能够运用所学知识分析和评价其他历史题材美术作品，提升审美素养和文化理解能力。 教学重难点 教学重点 教学难点 · 理解现实主义与浪漫主义相结合的创作手法特点 · 掌握对比分析不同艺术作品的方法 · 认识美术在历史传承中的重要作用 · 深入理解创作手法与创作意图的内在联系 · 从多角度分析作品的艺术特色和文化内涵 · 将所学知识迁移运用到其他作品分析中 教学资源及环境准备 · 多媒体课件：包含三幅《开国大典》作品高清图片、细节放大图、相关历史影像资料 · 学习材料：作品分析表格、对比分析框架图、传统工笔画技法步骤图 · 绘画工具：宣纸、毛笔、墨汁、水彩颜料、调色盘、水杯 · 展示材料：学生作品展示区、创作手法关键词卡片 · 环境布置：教室分为欣赏区、讨论区、实践区三个功能区域 教学过程 7.1 课程导入 (5分钟) 学生活动 历史时刻的情感体验： · 观看开国大典历史影像资料，感受1949年10月1日天安门广场的庄严氛围 · 在便利贴上写下3个描述这一历史时刻感受的词语 · 将便利贴贴到黑板的"情感词汇云"区域，形成集体情感表达 · 思考并回答："如果你是艺术家，会如何表现这一历史场景？重点表现什么？" 探究引导：学生通过观察历史影像，从情感角度切入，建立对历史事件的直观感受，为后续艺术分析奠定情感基础。 教师活动 创设情境与引导思考： · 播放开国大典原始影像，用富有感染力的语言描述历史背景 · 组织"情感词汇云"活动，引导学生表达对历史时刻的感受 · 提出引导性问题："面对这样的历史时刻，艺术家会面临哪些创作选择？" · 展示三幅《开国大典》作品图片，简要介绍创作背景和时间跨度 教学策略：通过创设历史情境，激发学生情感共鸣，引出本课核心问题——艺术家如何用不同创作手法表现同一历史主题。 教材连接： 连接教材第10页"1949年10月1日，毛泽东在天安门城楼上向全世界庄严宣告"的历史背景描述。 对应目标 激发学习兴趣，建立历史与艺术的联系 评价任务 · 观察学生参与讨论的积极性和表达的历史理解 · 分析学生写下的情感词汇是否准确反映历史氛围 · 评估学生对艺术表现方式的初步想法是否合理 板书 主题：创作手法 《开国大典》- 历史时刻的艺术表现 董希文(1953) | 李成民(2014) | 唐勇力(2015) 7.2.1 感知精品 (15分钟) 学生活动 分组深度探究： · 构图组：分析三幅作品的构图特点，填写构图分析表格 · 色彩组：深入分析色彩运用，记录色彩分析表格 · 人物组：重点分析人物塑造，填写人物分析表格 · 使用iPad放大观察作品细节，发现容易被忽略的艺术处理 探究引导：学生通过分组专项探究，深入观察作品的特定方面，培养细致观察和专项分析能力。构图组重点分析视角选择对主题表达的影响；色彩组探究色彩情感表达；人物组分析形象塑造手法。 教师活动 专业指导与深度点拨： · 分组指导：明确各组探究重点，提供专业术语卡片 · 关键问题点拨："董希文作品实际是阴天，但他画成了晴朗天气，这是为什么？体现了什么创作理念？" · 精讲点拨：结合学生发现，深入分析关键艺术手法 教学策略：通过分组探究和关键问题引导，帮助学生深入理解创作手法的艺术效果。特别是通过"阴天变晴天"这一具体案例，让学生直观感受浪漫主义创作手法的特点。 教师示范：在电子白板上用不同颜色标注董希文作品中的色彩分布，展示如何通过色彩分析理解创作手法。 教材连接： 连接教材第10页董希文作品"现实主义和浪漫主义相结合"的创作手法分析。 对应目标 理解不同创作手法的特点和在作品中的具体运用 评价任务 · 检查各组分析表格的记录准确性和细致程度 · 评估学生使用专业术语的恰当性和准确性 · 观察小组合作效率和问题发现能力 板书 创作手法： 现实主义+浪漫主义 | 独特视角+动感笔触 | 长卷形式+广角表现 7.2.2 体察人品 (10分钟) 学生活动 人物塑造深度分析： · 角色体验：选择作品中一个人物，模仿其姿态神态，体会人物内心感受 · 对比分析：三幅作品中毛泽东形象的比较 · 深层思考：讨论"为什么不同时代的艺术家对同一历史人物的塑造有所不同？" 探究引导：通过角色体验活动，学生从外在模仿深入到内心感受，理解人物塑造的艺术手法。对比分析帮助学生发现不同时代艺术观念的变迁。 教师活动 引导深入与提供框架： · 引导深入："同学们模仿了人物姿态，现在让我们思考：艺术家通过哪些细节塑造人物形象？" · 提供比较框架：分析三位艺术家的人物塑造特点 · 启发思考："这种变化反映了什么？是艺术观念的变化？还是时代精神的变化？" 教学策略：通过"模仿-思考-比较"的递进式引导，帮助学生从感性体验上升到理性分析，理解人物塑造手法与时代精神的关系。 教师示范：现场快速勾勒三幅作品中毛泽东形象的简笔画，对比展示不同艺术家的人物塑造特点。 教材连接： 连接教材第12页"对比董希文、李成民、唐勇力三位画家表现开国大典的绘画作品"的任务要求。 对应目标 理解人物塑造与历史主题表达的关系 评价任务 · 评估学生对人物形象分析的深度 · 观察角色体验活动的参与度和理解程度 · 评价对比分析的准确性和洞察力 板书 人物塑造： 领袖风采 → 人民主体 → 历史叙事 时代精神影响艺术表现 7.2.3 体悟艺品 (15分钟) 学生活动 系统性对比与实践体验： · 对比分析：使用对比分析表格，从五个维度系统比较三幅作品 · 传统工笔画技法体验：用毛笔练习线条，体验墨色变化，临摹人物轮廓 · 创作手法迁移：以"校园升旗仪式"为主题，运用所学创作手法进行小构图创作 探究引导：通过系统的对比分析，学生将零散的知识点整合成完整的认知框架。技法体验让学生亲身感受不同艺术形式的特点，创作迁移活动则帮助学生将所学知识应用到实际表达中。 教师活动 技法示范与创作指导： · 传统工笔画技法示范：展示中国画线条的表现力，演示墨分五色 · 创作指导：提供创作参考，分层指导不同水平学生 · 深度连接引导："通过亲身实践，大家是否更能理解唐勇力选择中国画形式表现这一主题的艺术考量？" 教学策略：通过"分析-体验-创作"的学习路径，实现从认知到实践的转化。分层指导确保不同水平学生都能获得适当的挑战和支持。 教师示范：现场演示中国画线条的多种表现方法（中锋、侧锋、逆锋等），展示如何通过线条表现不同质感和情感。 教材任务连接： 对应教材第12页"任务二：赏析并对比本课绘画作品，谈谈不同美术表现形式在表达同一主题时的不同特点"。 对应目标 掌握对比分析方法，理解传统绘画技法特点 评价任务 · 评估对比分析表格的系统性和深度 · 观察技法练习的掌握程度和对传统绘画的理解 · 评价创作作品中创作手法的运用效果和创意表达 板书 对比维度： 表现形式·构图·形象·色彩·空间 实践体验：传统工笔画——线条·墨色·意境 7.3 探究学习 (10分钟) 学生活动 创意实践与展示交流： · 以"我们的重要时刻"为主题，进行小构图创作 · 运用本课所学的一种创作手法进行表现 · 在作品旁简要说明选择的创作手法和创作意图 · 参与作品互评，提出建设性意见 探究引导：学生将所学创作手法应用于个人生活体验的表达，实现知识的迁移和应用。通过作品说明和互评，加深对创作手法与主题表达关系的理解。 教师活动 创作引导与展示评价： · 创作引导："现在请大家运用今天所学的创作手法，表现一个属于自己的'重要时刻'" · 分层指导：针对不同水平学生提供个性化支持 · 展示交流：选择有代表性的学生作品进行展示，引导学生互评 教学策略：通过贴近学生生活的创作主题，激发创作热情。展示交流环节既是对学习成果的检验，也是相互学习的机会。 教师示范：展示几幅往届学生的优秀作品，分析其中创作手法的运用，为学生提供参考范例。 对应目标 运用所学创作手法进行艺术实践，理解手法与主题的关系 评价任务 · 评价创作作品中对所学手法的运用程度 · 观察创作说明中对手法与主题关系的理解 · 评估创意表达和情感传达的效果 7.4 课堂小结 (5分钟) 学生活动 总结反思与收获分享： · 完成学习收获卡片：记录最重要的概念、最喜欢的作品及理由 · 参与板书关键概念的整理和完善 · 分享本课学习心得和新的认识 探究引导：通过总结反思，学生将零散的知识点整合成系统的认知结构，形成对创作手法的整体理解。 教师活动 总结提升与价值引导： · 引导总结："通过今天的学习，我们看到了艺术家如何用不同的创作手法表现同一历史主题" · 升华主题："艺术创作手法不仅是技术问题，更是艺术家对历史的理解和表达" · 知识体系建构：引导学生完善板书概念图 教学策略：通过系统总结和价值升华，帮助学生从技法学习上升到文化理解，认识美术在历史传承中的重要作用。 对应目标 整合学习内容，形成对创作手法的系统理解 评价任务 · 评估学习收获卡片的完整性和反思深度 · 观察学生对核心概念的理解程度 · 评价知识体系的建构情况 文化思辨 学生活动 深度讨论与观点表达： · 围绕问题"在当代社会，我们为什么还需要历史题材美术作品？"展开讨论 · 联系现实生活中的历史题材作品，讨论其社会功能 · 撰写简短的思考文字："我认为历史题材美术作品在当代的价值是..." 探究引导：通过深度讨论，学生从艺术技法学习延伸到文化价值思考，理解美术作品在历史传承中的独特作用。 教师活动 引导思辨与价值升华： · 引导思辨："在影像技术如此发达的今天，我们为什么还需要画家用画笔表现历史？" · 提供视角：分析艺术作品的情感价值、文化传承价值和民族认同价值 · 联系现实："大家是否注意到，在重要的历史纪念场所总是有大量的历史题材美术作品？这说明了什么？" 教学策略：通过现实联系和深度思辨，引导学生理解历史题材美术作品的当代价值，实现从艺术学习到文化理解的升华。 教材核心概念升华： 深度连接教材第13页"美术是弘扬革命传统、传承革命文化的重要方式"的核心观点。 对应目标 理解美术在文化传承中的重要作用，培养文化思辨能力 评价任务 · 评估讨论的深度和广度 · 评价思考文字的文化理解水平 · 观察学生联系现实的能力 作业与拓展 作业设计 选择一件反映革命历史或现实生活的美术作品，分析其创作手法和创作意图的关系 任务要求 · 撰写300字左右的分析短文，包含作品描述、创作手法分析和创作意图理解 · 可以自主选择教材内或课外作品，鼓励选择本土美术资源 · 配合作品图片或简单示意图，增强分析说服力 分层指导 基础层：选择教材中的作品进行分析，参考课堂所学方法和提供的分析框架 提高层：自主选择课外作品，独立完成分析，尝试联系历史文化背景和时代精神 拓展层：除文字分析外，可尝试用所学创作手法进行简单的绘画创作，并说明创作思路 板书设计 作品/维度 董希文《开国大典》 李成民《开国大典·人民万岁》 唐勇力《新中国诞生》 核心概念 创作手法 现实主义+浪漫主义结合 独特视角+动感笔触 长卷形式+广角表现 艺术表现历史 手法服务主题 时代精神塑造艺术 文化传承载体 构图特点 平视视角，背景宽广 俯视视角，场面宏大 长卷构图，时空延展 色彩运用 庄严神圣，喜庆祥和 热烈欢腾，对比强烈 传统色调，典雅和谐 人物塑造 领袖风采，稳重庄严 人民主体，群体欢庆 历史叙事，群像表现 艺术效果 庄严感、神圣感 动感、欢庆感 史诗感、恢宏感 教学反思 本课通过深入分析三幅《开国大典》作品，引导学生理解不同创作手法的艺术特点和文化内涵。教学过程中，通过分组探究、对比分析、技法体验等多样化的学习活动，有效激发了学生的学习兴趣，培养了他们的审美能力和批判性思维。学生在实践环节表现出较高的参与度，通过亲身感受传统工笔画技法，加深了对中国画艺术特色的理解。 在教学实施中，发现学生对历史背景与艺术表现的关系理解较浅，需要在今后的教学中加强历史与艺术的跨学科联系。同时，部分学生在对比分析时仍停留在表面特征，需要进一步培养深入分析的能力。创作实践环节时间稍显紧张，可以考虑将部分活动延伸到课外或下节课继续深化。 本课的成功之处在于将艺术技法学习与文化理解深度融合，不仅让学生掌握了分析美术作品的方法，更引导他们思考艺术在历史传承中的重要作用。通过"我们的重要时刻"创作活动，学生将所学知识应用到个人表达中，实现了知识的迁移和内化。这种以学生为主体、注重文化理解的教學方式，为培养学生核心素养提供了有效途径。 在今后的教学中，可以进一步拓展学生的艺术视野，引入更多不同文化背景的历史题材作品，培养学生跨文化理解能力。同时，可以加强与现代科技的结合，利用数字资源增强学习体验，让传统艺术在现代语境中焕发新的生命力。 学科网（北京）股份有限公司 $