全册（教学设计）-2025-2026学年岭美版（2024）美术三年级上册

该小学美术教学设计涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述等领域，以“观察—体验—表现—创造”为主线，通过情境导入（如“校园活动博览会”“民间工艺展览馆”）和实物观察，衔接色彩、线条等基础技能与文化墙设计、未来职业想象等综合应用，构建递进式学习支架。 特色在于传统文化与创意实践融合，如“动起来的名画”课用抽拉、旋转机关实现静态艺术动态化，培养创意实践；“喜庆的木版年画”课解析吉祥符号并简化制作，渗透文化理解。多样化教学方法（示范讲解、小组合作）助力学生提升审美感知与艺术表现能力，为教师提供详细步骤与分层指导，便于课堂实施。

2025-2026小学岭南版（2024）美术三年级上册教学设计 欣赏 新学期 第1课 画中有话：武装斗争 第一单元 做个小小艺术家 第2课 了解美术大家庭 第3课 捕捉花中的色彩 第4课 捏塑大熊猫 第5课 设计班级文化墙 第6课 动起来的名画 本单元复习与测试 第二单元 校园学习真丰富 第7课 读诗赏画通情趣 第8课 版画珍珠映书香 第9课 校园活动伴成长 本单元复习与测试 第三单元 经典永流传 第10课 喜庆的木版年画 第11课 质朴的民间工艺 本单元复习与测试 第四单元 象形会意传文脉——人 第12课 各不相同的人 第13课 不同角色的我 第14课 无限未来的你 本单元复习与测试 第五单元 笔墨丹青寄我心 第15课 万年长青 第16课 妙笔生花 第17课 果实累累 本单元复习与测试 本册综合 欣赏 新学期 第1课 画中有话：武装斗争 1、 核心素养目标 1. 图像识读：通过观察课本中的绘画作品，初步学会从构图、色彩、人物动作等方面识别画面传递的故事信息。 2. 美术表现：尝试用简单的绘画语言（如线条、形状、色彩）表达一个简短的故事片段，培养视觉表达能力。 3. 审美判断：感受不同绘画作品中故事表达的趣味性，初步形成对“画面是否能说清故事”的简单评价标准。 4. 创意实践：结合生活经验，发挥想象力，设计具有个人想法的故事画面，体验艺术创作的乐趣。 5. 文化理解：了解绘画是人类表达故事的传统方式之一，感受美术与生活的密切联系。 2、 教学重点与难点 教学重点 引导学生理解“画中有话”的含义，即如何通过画面元素（人物、动作、环境等）传递故事信息。 教学难点 帮助学生将抽象的故事概念转化为具体的视觉画面，避免画面内容与故事脱节。 3、 教学方法 1.情境教学法：通过故事导入、图片欣赏创设情境，激发学生兴趣。 2.观察分析法：引导学生观察课本作品，小组讨论画面中的故事元素。 3.示范讲解法：教师示范如何将简单故事转化为画面，明确绘画步骤。 4.实践指导法：学生创作时，教师巡回指导，针对性解决问题。 4、 教学过程 （1） 导入新课：故事猜谜，激发兴趣（约5分钟） 教师活动： 1. 出示课本第2页左上角的插图（《三毛流浪记》片段：三毛在寒风中缩着身子，旁边有一个破碗），提问：“同学们，看到这幅画，你能猜到三毛可能在经历什么故事吗？” 2. 引导学生观察细节：“画面中的三毛穿着什么样的衣服？他的动作是怎样的？旁边的破碗可能是做什么用的？” 3. 总结：“原来，画家通过三毛的穿着、动作和周围的物品，告诉了我们他的故事。今天我们就来学习——《画中有话：艺术中的故事表达》，看看如何让我们的画也会‘说话’。” 学生互动： · 自由发言，描述对画面的理解（如“三毛很冷”“他可能饿了”“他很可怜”等）。 · 齐读课题，明确本节课学习主题。 （2） 新知探究：欣赏作品，分析“画中话”（约15分钟） 1.课本作品分析：《大闹天宫》选段（课本第2页右侧） 教师活动： · 出示《大闹天宫》插图，提问：“这幅画里有谁？他们在做什么？你从哪里看出来的？” · 引导学生观察细节： “孙悟空的表情是怎样的？（皱眉、咧嘴，好像在生气）” “他手里拿着什么？（金箍棒）周围有很多神仙，他们的动作是怎样的？（有的在躲闪，有的在施法）” “画面的背景是什么？（云雾缭绕，像在天上）” · 总结：“画家通过人物的表情、动作、武器和背景，告诉我们‘孙悟空在天宫和神仙们打斗’的故事。这些能帮助我们看懂故事的元素，叫做‘故事线索’。” 学生互动： · 小组讨论3分钟，找出画面中的3个“故事线索”（如人物、动作、武器），每组派代表分享。 · 教师板书学生提到的线索，如“表情、动作、物品、背景”。 2.对比分析：哪幅画的故事更清楚？（课本第3页“想一想”） 教师活动： · 出示两幅对比图：图1是一个小朋友在放风筝（有天空、风筝线、笑脸）；图2是一个小朋友站在空白背景前，没有任何动作。 · 提问：“哪幅画能让你更清楚地知道小朋友在做什么？为什么？” · 总结：“有具体动作、环境的画面，故事线索更丰富，我们更容易看懂‘画中话’。” 学生互动： · 举手投票选择“更清楚的画”，并说明理由（如“图1有风筝，知道他在放风筝；图2不知道他在做什么”）。 （3） 技法示范：如何画“会说话”的故事（约10分钟） 教师活动： 1.提出任务：“现在我们来尝试画一个简单的故事——‘小明帮妈妈浇花’。怎样让别人一看就知道这个故事呢？” 2.示范步骤： 第一步：确定主角和动作：“先画主角小明，他的动作是‘浇花’，所以要画出他拿着水壶、弯腰浇水的样子（边说边画：圆圆的头、身体弯下来，右手拿水壶，壶嘴有水珠滴下）。” 第二步：添加关键物品：“故事里有‘花’，所以要在小明旁边画一盆花，花可以画得开心一点（画一个花盆，里面有几朵笑脸的小花）。” 第三步：补充环境：“为了让故事更完整，可以加一点背景，比如窗户（画简单的窗户和窗外的太阳，表示‘白天’）。” 3.强调要点：“记住，先画主要人物和动作，再画关键物品和环境，这样故事就清楚啦！” 学生互动： · 观察教师示范，小声说出每一步画的内容（如“现在画小明的水壶”“要画水滴下来”）。 · 提问环节：“如果想画‘小狗追蝴蝶’，应该先画什么？”（引导学生回答“小狗和蝴蝶的动作”）。 （4） 创作实践：我的“画中话”（约20分钟） 教师活动： 1. 布置作业：“请大家从以下3个故事中选一个，或者自己想一个简单的故事，用画画的方式表现出来。记得用上我们学的‘故事线索’哦！” 选项1：小猫钓鱼 选项2：帮助老人过马路 选项3：自己编一个生活中的小故事（如“过生日吃蛋糕”“和朋友踢足球”） 2. 发放画纸、彩笔，提醒学生：“先在脑子里想清楚故事的主角、动作和关键物品，再动笔。画完后，可以在旁边用一两句话写下你的故事，帮助别人看懂‘画中话’。” 3. 巡回指导，针对问题点拨： 1. 对画面简单的学生：“如果画‘小猫钓鱼’，可以给小猫画一个鱼竿，鱼漂在水里动一动，这样故事更清楚。” 1. 对动作不明确的学生：“‘帮助老人过马路’时，小朋友的手可以扶着老人的胳膊，老人的表情可以画得温和一点。” 学生活动： · 独立思考，选择故事主题，开始绘画创作。 · 遇到困难时举手提问，或与同桌小声交流想法。 （5） 展示评价：分享“画中话”（约10分钟） 教师活动： 1.将学生作品贴在黑板上，标上序号，组织“故事猜谜会”：“请大家猜一猜，第5号作品画的是什么故事？你从哪里看出来的？” 2.引导评价标准：“我们可以这样夸夸同学的画——‘你的画里有XX（动作/物品），我一下子就知道是XX故事啦！’如果有建议，可以说‘如果加上XX（背景/表情），故事可能会更清楚哦！’” 3.表扬有创意的作品，如“这位同学画的‘小猫钓鱼’，给小猫画了一顶太阳帽，真有趣！” 学生活动： · 轮流上台介绍自己的作品：“我画的是XX故事，我画了XX（主角）在XX（做什么）。” · 互相评价，用教师提供的句式夸夸同学的画，或提出小建议。 （6） 课堂小结：回顾“画中话”（约5分钟） 教师活动： · 提问：“今天我们学习了什么？怎样才能让画‘说话’？”（引导学生回顾“故事线索”：动作、表情、物品、背景） · 总结：“画画是一种神奇的语言，它能把我们的故事告诉别人。希望同学们以后多看、多想、多画，让我们的画都成为‘会说话的好朋友’！” 5、 教材分析 本课选自岭南版三年级上册第一单元“艺术与生活”，是学生进入中年级后接触“主题性绘画”的起始课。教材以“画中有话”为核心，通过《大闹天宫》《三毛流浪记》等经典作品，引导学生从“看画”到“懂画”再到“画故事”，符合三年级学生形象思维为主的认知特点。教材编排注重趣味性和实践性，“想一想”“试一试”等栏目为学生提供了自主探究的空间，适合通过情境创设和动手实践展开教学。 6、 作业设计 基础作业： · 回家后，把课堂上画的故事讲给爸爸妈妈听，听听他们是否能看懂“画中话”，并根据他们的建议修改画面。 拓展作业： · 选择一本自己喜欢的故事书，画出其中最精彩的一个片段，下节课带到课堂分享。 7、 结语 美术是无声的语言，每一幅画都可能藏着一个有趣的故事。通过本节课的学习，学生不仅学会了观察和分析“画中话”，更体验了用画笔表达故事的快乐。希望这种“用艺术讲故事”的能力，能伴随他们发现生活中的更多美好，成为善于表达、乐于创造的小画家。 8、 板书设计 《画中有话：艺术中的故事表达》 故事线索： · 动作（在做什么） · 表情（开心/生气） · 物品（工具/玩具） · 背景（在哪里） 创作步骤： 1.想故事（谁？做什么？） 2.画主角+动作 3.添物品+背景 4.说清楚“画中话” 第一单元 做个小小艺术家 第2课 了解美术大家庭 一、核心素养目标 1. 图像识读：通过观察教材中的美术作品，能识别绘画、雕塑、设计、工艺等不同美术门类的基本特征，并用简单语言描述作品的视觉元素（如线条、色彩、形状）。 2. 美术表现：尝试用撕贴、绘画等简单方式创作“我的美术小天地”，表达对美术门类的理解和兴趣。 3. 审美判断：初步感知不同美术门类作品的美感，能说出自己喜欢的作品类型及理由（如“我喜欢剪纸，因为颜色鲜艳、图案对称”）。 4. 创意实践：在小组合作中，利用生活材料（如树叶、彩纸）设计简单的装饰作品，体验美术创作的多样性。 5. 文化理解：了解美术与生活的联系（如服装、文具、建筑中的美术元素），感受美术在生活中的应用价值。 二、教学重点与难点 教学重点 1.认识绘画、雕塑、设计、工艺四大美术门类，掌握其基本概念和典型特征。 2.能结合教材图例，区分不同美术门类的作品（如油画《向日葵》属于绘画，《兵马俑》属于雕塑）。 教学难点 1. 理解“设计”与“工艺”的区别（设计侧重“规划创意”，工艺侧重“手工制作”）。 2. 用自己的语言描述美术作品的门类特征及个人感受，避免混淆相似概念（如“剪纸”与“绘画”的区别）。 三、教学方法 1. 情境教学法：通过“美术博览会”情境导入，让学生扮演“小小讲解员”，激发探索兴趣。 2. 观察比较法：对比不同门类作品的图片，引导学生发现差异（如绘画是“平面创作”，雕塑是“立体造型”）。 3. 任务驱动法：设置“分类小能手”“创意设计师”等任务，通过实践加深理解。 4. 小组合作法：以4人小组为单位，共同完成“美术门类分类卡”制作，培养协作能力。 5. 多媒体辅助法：利用视频、动画演示美术作品的创作过程（如3D动画展示雕塑的制作步骤）。 四、教学过程（40分钟） 环节一：情境导入——“美术博览会”开幕（5分钟） 教师活动 1. 创设情境： “同学们，今天我们要举办一场‘美术博览会’，展厅里有很多神奇的作品，但它们还没有贴上‘门类标签’。你们愿意当小小讲解员，帮这些作品找到自己的‘家’吗？” 2. 出示课题： 板书课题《了解美术大家庭》，提问：“美术大家庭里有哪些成员呢？我们一起去认识它们吧！” 学生活动 1. 观看PPT展示的博览会图片（包含《蒙娜丽莎》《大卫》雕塑、故宫角楼、剪纸窗花等作品），自由猜测作品类型。 2. 齐读课题，明确本节课任务：“认识美术大家庭的成员”。 环节二：新知探究——认识美术大家庭的“成员”（20分钟） 模块1：认识“绘画”——用画笔描绘世界 1. 教材图例分析（课本第6页）： 1. 教师讲解： “请翻开课本第6页，我们先认识第一个成员——‘绘画’。看左上图，这是荷兰画家梵高的《向日葵》，它是用油画颜料画在画布上的。绘画是用画笔、颜料等工具，在纸、布等平面材料上创作的艺术。” 原文引用（课本第6页）：“绘画是美术大家庭中的重要成员，它像一位‘魔术师’，用线条、色彩和形状在平面上创造出千变万化的形象。” 1. 互动提问： “观察《向日葵》，它是画在纸上还是布上？画面中的主要颜色是什么？这种用颜料和画笔创作的作品，属于美术大家庭中的哪一类？”（引导学生回答“绘画”） 2. 知识拓展： 展示中国水墨画《虾》（齐白石）、水彩画《星空》（梵高），总结绘画的特点：平面创作、使用颜料/画笔、表现形象或情感。 模块2：认识“雕塑”——立体的艺术（6分钟） 1. 教材图例分析（课本第7页）： 1. 教师讲解： “现在我们走进‘雕塑展厅’，看课本第7页的《兵马俑》和《大卫》雕像。雕塑和绘画最大的不同是——它是立体的！我们可以从前后左右不同角度看到它的形状。” 原文引用（课本第7页）：“雕塑是用石头、金属、泥土等材料雕刻或塑造出的立体作品，能让我们感受到‘空间感’和‘质感’。” 1. 实物观察： 出示学生熟悉的玩具雕塑（如卡通人物手办），让学生触摸表面（光滑/粗糙），提问：“这个手办能立在桌子上，它是平面还是立体的？制作它的材料可能是什么？”（引导学生回答“立体”“塑料/泥土”） 2. 知识总结： 雕塑的特点：立体造型、可触摸、用雕刻（减法）或塑造（加法）方法制作。 模块3：认识“设计”与“工艺”——生活中的美术（8分钟） 1. 区分“设计”与“工艺”： 1. 设计（课本第8页）： 1. 教师讲解： “看课本第8页的‘环保书包设计图’和‘台灯设计稿’，设计不是直接制作作品，而是先画出‘创意计划’。比如设计师设计书包时，要考虑‘怎么背更舒服’‘用什么材料更环保’。” 1. 原文引用（课本第8页）：“设计是为生活中的物品‘出主意、画图纸’，让它们更实用、更美观，比如衣服的款式、文具的形状都是设计出来的。” 1. 工艺（课本第9页）： 1. 教师讲解： “翻到第9页，这些剪纸、陶艺、编织作品属于‘工艺’。工艺是用双手制作的，比如奶奶剪的窗花、妈妈织的毛衣，都是用手工技巧完成的。” 1. 原文引用（课本第9页）：“工艺是用剪刀、针线、黏土等工具，通过手工制作出的作品，如剪纸、泥塑、刺绣，讲究‘手的技巧’和‘材料的运用’。” 2. 对比辨析： 展示“月饼包装盒设计图”（设计）和“手工刺绣月饼盒”（工艺），提问： “左边的图纸是告诉我们‘盒子要做成圆形、印上花纹’，这是设计还是工艺？右边这个绣着花纹的盒子，是用针线一针针缝出来的，属于哪一类？”（设计→工艺） 环节三：实践活动——“美术分类小能手”（10分钟） 任务1：小组合作分类（5分钟） 1. 材料准备： 每组发放10张作品图片卡（包含绘画、雕塑、设计、工艺作品，如《蒙娜丽莎》《剪纸福字》《汽车设计图》《石膏像》）、分类表（表头：绘画、雕塑、设计、工艺）。 2. 操作步骤： 1. 组长组织讨论，轮流发言：“我认为这张是绘画，因为它是用颜料画的平面作品。” 1. 将图片卡贴到对应分类栏，每组选1名代表上台展示分类结果。 3. 教师点评： “第三组把《唐三彩马》分到了‘雕塑’，非常正确！它是立体的陶瓷作品；但第二组把‘剪纸’分到了‘绘画’，注意剪纸是用剪刀剪出来的，属于‘工艺’哦！” 任务2：创意材料拼贴（5分钟） 1. 活动要求： “用老师提供的材料（树叶、彩纸、毛线、废旧瓶盖），小组合作创作一件作品，并说出它属于哪一类美术（设计/工艺）。” 2. 示例引导： “用树叶拼贴成‘小鱼’图案——属于工艺（手工制作）；用彩纸画出‘树叶小鱼的设计图’——属于设计（创意规划）。” 3. 学生展示： “请第二组介绍：‘我们用毛线粘了一幅风景画，这是______（工艺），因为我们用了______材料，通过______（粘贴）方法制作。’” 环节四：课堂总结与拓展（5分钟） 教师总结 “今天我们认识了美术大家庭的四位成员：绘画（平面颜料画）、雕塑（立体造型）、设计（创意图纸）、工艺（手工制作）。它们就像四个好朋友，让我们的生活更美丽、更有趣！” 生活联系 “想一想，我们穿的衣服属于哪类美术？（设计+工艺，设计师设计款式，工人制作衣服）；教室的黑板报属于哪类？（绘画+设计）。美术无处不在！” 五、教材分析 内容结构 本课选自岭南版三年级上册第一单元，是学生系统接触美术门类的启蒙课。教材以“美术大家庭”为主题，通过“成员介绍”（绘画、雕塑、设计、工艺）→“作品辨析”（图例对比）→“生活应用”（美术与生活的联系）的逻辑展开，符合三年级学生“具象思维为主”的认知特点。 编写特点 1. 图文结合：选用《向日葵》《兵马俑》等经典作品，搭配学生熟悉的生活案例（书包、剪纸）降低理解难度。 2. 互动性强：设置“小讨论”“小活动”栏目（如“找找身边的美术”），鼓励学生观察生活，体现“美术源于生活”的理念。 3. 梯度设计：先介绍易区分的“绘画”“雕塑”，再辨析易混淆的“设计”“工艺”，符合“由简到难”的认知规律。 教学建议 1. 补充本土化案例：加入广东岭南特色工艺（如广绣、榄雕），增强文化认同感。 2. 简化专业术语：将“质感”“空间感”转化为学生语言（“摸起来的感觉”“能看到前后左右”）。 六、作业设计 基础作业（必做） 1. “美术分类小画家”： 在练习本上画出4幅小图，分别代表绘画、雕塑、设计、工艺（如画一支画笔代表绘画，画一个立体小人代表雕塑），并标注门类名称。 2. “我的美术日记”： 写出今天认识的一个美术门类，并用一句话描述：“我今天认识了______（如雕塑），它是______（立体的/用泥土做的），我最喜欢______作品，因为______。” 拓展作业（选做） 1. “家庭美术寻宝”： 和家长一起找家里的美术作品（如墙上的画、陶瓷花瓶、衣服上的图案），拍照并分类记录（例： | 作品名称 | 门类 | 特征 | |----------|--------|--------------------| | 陶瓷碗 | 工艺 | 手工烧制、有花纹 | | 卡通海报 | 绘画 | 平面、彩色颜料绘制 | 2. “创意工艺小制作”： 用废旧材料（如纸盒、瓶盖）制作一件工艺作品，下节课带到班级展示。 七、结语板块 “美术大家庭的成员还有很多，比如建筑艺术、摄影艺术、数字媒体艺术……希望同学们带着今天学到的知识，继续观察生活中的美术，用发现美的眼睛，成为‘小小艺术家’！下节课我们将学习‘绘画的神奇工具’，记得带上你的彩笔哦！” 八、板书设计 《了解美术大家庭》 四大门类（中间贴“家庭树”图示，枝叶分四类） 1.绘画：平面、颜料/画笔（例：《向日葵》） 2.雕塑：立体、雕刻/塑造（例：《兵马俑》） 3.设计：创意图纸、实用美观（例：书包设计图） 4.工艺：手工制作、材料技巧（例：剪纸、陶艺） 关键词：观察→分类→创作→生活应用 口号：“美术在身边，创意无极限！” 第3课 捕捉花中的色彩 1、 核心素养目标 1. 审美感知：通过观察自然界和艺术作品中的花卉色彩，感受色彩的冷暖、明暗对比，理解色彩在表达情感和意境中的作用。 2. 艺术表现：学习运用三原色混合调配出花卉的基本色彩，掌握平涂、渐变色等涂色技法，尝试用色彩表现花卉的形态特征。 3. 创意实践：鼓励学生结合生活经验，选择不同工具和材料（如水彩笔、油画棒、彩色铅笔等），创造性地表现花中的色彩，培养个性化表达能力。 4. 文化理解：了解岭南地区特色花卉（如木棉花、簕杜鹃）的色彩特点，感受地域文化中花卉与生活的联系，增强对本土文化的认同。 2、 教学重点 1. 认识三原色（红、黄、蓝）和间色（橙、绿、紫），理解色彩混合原理。 2. 掌握用平涂、渐变等技法表现花卉的色彩层次。 3、 教学难点 1. 灵活运用色彩混合知识调配出花卉所需的丰富色彩（如花瓣的渐变色、叶片的深浅变化）。 2. 结合花卉形态特点，用色彩突出画面的主次关系（如主体花朵与背景的色彩对比）。 4、 教学方法 1. 情境教学法：通过播放花卉视频、展示实物花卉，创设“走进花的世界”情境，激发学生观察兴趣。 2. 观察法：引导学生观察真实花卉的色彩细节（如花瓣从边缘到中心的颜色变化），培养细致观察能力。 3. 示范讲解法：教师现场示范色彩调配和涂色技法，结合步骤解析帮助学生掌握操作要点。 4. 小组合作法：学生分组讨论花卉色彩特征，合作完成“色彩卡片”制作，促进互助学习。 5. 游戏法：设计“色彩魔术师”游戏，通过互动巩固三原色混合知识。 5、 教学过程 （一）导入新课（约5分钟） 1. 情境创设 教师话术：“同学们，秋天是花朵绽放的季节，你们有没有在校园或公园见过特别美的花？（停顿等待学生回答）今天老师带来了一段‘花的色彩盛宴’视频，请大家仔细看，视频里的花有哪些颜色？它们的色彩给你什么感觉？” （播放视频：包含木棉花、向日葵、薰衣草等色彩鲜明的花卉，时长1分钟） 2. 提问互动 教师话术：“视频里的花有红色、黄色、紫色……这些色彩让你想到了什么？（引导学生说出‘温暖’‘活泼’‘宁静’等感受）其实，每一朵花都有自己独特的色彩密码，今天我们就来学习如何‘捕捉花中的色彩’，成为小小色彩艺术家！（板书课题：捕捉花中的色彩）” （二）新课讲授（约15分钟） 1. 认识三原色与间色 教师展示教具：红、黄、蓝三色颜料，白色调色盘。 教师话术：“同学们，我们画画时用到的颜色有很多，但它们都是由三种基本颜色混合出来的，这三种颜色就像色彩王国的‘国王’，它们是谁呢？（出示色卡）对了，是红色、黄色、蓝色，我们叫它们‘三原色’。” （演示实验）教师在调色盘上分别挤入红+黄、黄+蓝、红+蓝颜料，用画笔混合。 教师话术：“大家看，红色和黄色混合变成了什么颜色？（橙色）黄色和蓝色混合呢？（绿色）红色和蓝色混合呢？（紫色）橙色、绿色、紫色是由三原色两两混合得到的，我们叫它们‘间色’。” （学生活动）分发“色彩混合卡片”（印有三原色色块和空白间色块），学生用彩色笔尝试填写间色名称，教师巡视指导。 2. 观察花卉的色彩细节 教师展示实物：一盆盛开的月季（或图片），引导学生观察。 教师话术：“请大家拿出‘观察任务单’，按照要求记录：①这朵花的花瓣主要是什么颜色？②花瓣的边缘和中心颜色一样吗？③叶子的颜色有什么变化？（如嫩叶偏黄绿，老叶偏深绿）” （学生观察后分享）教师总结：“花朵的色彩不是单一的，比如这朵月季，花瓣边缘是浅粉色，中心是深粉色，像这样从一种颜色慢慢过渡到另一种颜色，我们叫它‘渐变色’。” 3. 课本内容学习 （出示课本第12页）教师引导学生阅读课本原文： “课本原文：大自然中的花朵色彩丰富，有的像火焰一样鲜红，有的像阳光一样金黄，有的像天空一样湛蓝……画家们常常通过调配颜色，让笔下的花朵更加生动。例如，用红色和黄色可以调出温暖的橙色，表现向日葵的花盘；用蓝色和黄色可以调出清新的绿色，描绘荷叶的生机。” 教师话术：“课本告诉我们，画家是如何用色彩表现花朵的？（用三原色混合出间色）我们也可以像画家一样，用色彩魔法让花朵‘活’起来！” （三）技法示范（约10分钟） 1. 示范色彩调配：花瓣渐变色 教师准备：水彩笔（红、粉红、白色）、画纸（画有简单花朵轮廓）。 教师话术：“现在老师要画一朵粉色的玫瑰，花瓣边缘是浅粉色，中心是深粉色，怎么调配呢？（步骤解析）①先用深粉色涂花瓣中心；②用浅粉色在边缘涂色，注意和深粉色衔接的地方要轻轻画，让颜色自然过渡；③如果想让过渡更柔和，可以用白色在中间轻轻晕染。” （强调要点）“涂色时要顺着一个方向涂，避免来回涂抹导致颜色脏污。” 2. 示范画面主次：主体与背景 教师话术：“如果我们想让花朵更突出，还可以给它画一个简单的背景。比如主体花朵用鲜艳的红色，背景可以用浅一点的绿色或黄色，这样‘一深一浅’对比，花朵就像站在舞台中央一样显眼啦！” （四）学生创作（约20分钟） 1. 创作任务 教师话术：“今天我们的任务是：选择一种你喜欢的花（可以是岭南特色花卉，如木棉花、簕杜鹃，也可以是自己见过的花），用色彩表现它的美丽。要求：①运用三原色或间色调配颜色；②至少使用一种涂色技法（平涂或渐变）；③注意花朵和背景的色彩搭配。” 2. 材料准备 画纸（A4纸，印有简单花卉轮廓或空白）、水彩笔、油画棒、彩色铅笔、调色盘（如需混合颜料）。 3. 教师指导 · 对色彩调配困难的学生：“你想画紫色的花瓣，需要哪两种原色混合呢？（红+蓝）试试少加一点红色，看看是不是变成浅紫色？” · 对技法不熟练的学生：“渐变色可以像彩虹一样，从左到右慢慢换颜色，比如先涂黄色，接着慢慢加入红色，就会变成橙色啦！” （五）作品展示与评价（约10分钟） 1. 小组互评 学生将作品贴在“色彩花园”展示板上，小组内轮流介绍：“我画的是什么花？用了哪些颜色？用了什么技法？”其他组员根据“评价表”（色彩搭配、技法运用、创意表现）给出星级评价。 2. 教师点评 教师选取3-4幅典型作品（如色彩搭配协调、技法运用得当、有创意的作品）进行点评。 教师话术：“小明的簕杜鹃用了红色和粉色渐变，花瓣的层次感很强，背景用了浅绿色，突出了花朵的鲜艳，非常棒！小红的向日葵花盘用了黄色和橙色混合，像洒满了阳光，老师仿佛闻到了花香呢！” （六）拓展延伸（约5分钟） 教师展示岭南传统工艺品：广绣（花卉纹样）、陶瓷（青花花卉）图片。 教师话术：“在我们岭南文化中，人们常常把花卉的色彩运用到生活中，比如广绣上的木棉花是红色的，代表热情；青花瓷上的莲花是蓝色的，代表纯洁。课后大家可以和爸爸妈妈一起找找生活中的花卉色彩，下次课分享给同学。” 6、 教材分析 本课选自岭南版（2024）三年级上册第一单元《做个小小艺术家》，是培养学生色彩感知与表现能力的基础课。教材以“花卉色彩”为主题，贴近学生生活经验，符合三年级学生对自然美的好奇心理。 教材内容编排从“认识色彩”到“表现色彩”，层层递进：先通过图片和文字介绍三原色与间色，再以画家作品为例展示色彩混合的应用，最后引导学生动手实践。同时，教材融入岭南地域元素（如第13页“岭南花卉小知识”介绍木棉花），体现了“美术与生活、文化相结合”的教育理念。 教学中需注意结合学生认知特点，将抽象的色彩理论转化为直观的动手实验，避免枯燥讲解；同时通过本土花卉案例，增强学生的文化认同感。 7、 作业设计 1. 基础作业：完成课本第14页“色彩调配练习”，用三原色混合出至少3种间色，并涂在对应的色块中。 2. 拓展作业：观察家中或校园里的一种花，用文字描述它的色彩变化（如“玫瑰花的花瓣：边缘是____色，中间是____色，花萼是____色”），并用彩色笔简单画出色彩示意图。 3. 实践作业：和家人一起制作“岭南花卉色彩卡片”（收集木棉花、簕杜鹃等花卉照片，标注颜色名称和特点），下节课带到课堂分享。 8、 结语板块 教师话术：“今天我们一起走进了花的色彩世界，认识了三原色和间色，学会了用色彩魔法捕捉花朵的美丽。其实，生活中处处都有色彩的惊喜，希望同学们以后能像今天一样，用心观察、大胆创作，用色彩记录生活中的美好，成为真正的‘小小艺术家’！” 9、 板书设计 课题：捕捉花中的色彩 左侧： 色彩基础知识 三原色：红 黄 蓝 间色：橙（红+黄） 绿（黄+蓝） 紫（红+蓝） 右侧： 技法小贴士 1. 平涂：均匀涂色，方向一致 2. 渐变：颜色自然过渡（如粉→红） 3. 对比：主体鲜艳，背景淡雅 第4课 捏塑大熊猫 1、 教材分析 本课选自岭南版（2024）小学美术三年级上册第一单元《做个小小艺术家》，是“造型·表现”领域的手工课。教材以“国宝大熊猫”为创作主题，通过观察、触摸、捏塑等活动，引导学生掌握泥塑的基本技法（揉、捏、搓、粘），培养动手能力与审美创造力。课本原文内容如下： 课本原文：“大熊猫是中国的国宝，它有着圆圆的脑袋、胖乎乎的身体和黑白相间的皮毛，样子可爱极了！想一想，我们可以用黏土把它捏出来吗？试试看，用揉圆的黏土做脑袋和身体，用手指捏出耳朵和四肢，再用黑色黏土贴上眼睛和耳朵，一只憨态可掬的大熊猫就做好啦！” 教材编排注重趣味性与实践性，通过步骤示意图和学生作品范例，降低创作难度，激发学生对传统工艺（泥塑）的兴趣，同时渗透“保护野生动物”的情感教育。 2、 核心素养目标 1. 审美感知 · 观察大熊猫的形态特征（圆头、胖身体、黑白配色），感受其憨态可掬的造型美，理解“对称”“简洁”在造型艺术中的表现效果。 2. 艺术表现 · 掌握黏土捏塑的基本技法（揉、捏、搓、粘），能独立完成大熊猫的头部、身体、四肢等部件的制作，并进行组合与细节装饰。 3. 创意实践 · 鼓励学生在基本造型基础上添加个性化元素（如竹子、石头、不同动态的四肢），培养想象力与独特的艺术表达能力。 4. 文化理解 · 了解大熊猫作为“国宝”的文化意义，增强对中国特有动物的保护意识，体会手工艺术与生活的联系。 3、 教学重点与难点 教学重点 · 掌握黏土捏塑的“揉圆”“捏形”“粘贴”技法，准确表现大熊猫的头部与身体比例。 教学难点 · 四肢与身体的连接牢固性；眼睛、耳朵等细节的对称与协调；动态感的塑造（如坐、卧、爬等姿势）。 4、 教学方法 1. 观察法：通过视频、图片观察大熊猫的形态与动态，建立视觉认知。 2. 示范法：教师分步演示黏土捏塑过程，直观展示技法要点。 3. 情境教学法：创设“熊猫乐园”情境，激发创作兴趣。 4. 小组合作法：小组内互助解决捏塑难题，分享创意。 5. 分层指导法：针对不同能力学生提供个性化技法支持（如基础组完成静态造型，进阶组尝试动态设计）。 5、 教学过程 （一）导入新课（10分钟） 1. 情境创设，激发兴趣 · 教师活动：播放大熊猫吃竹子、打滚的短视频（2分钟），提问：“同学们，视频里的小动物是谁？它有什么特点让你觉得可爱？” · 学生互动：自由发言（预设答案：大熊猫、圆滚滚、黑白相间、会爬树等）。 · 教师总结：“没错，这就是我们的国宝大熊猫！它不仅是世界自然基金会的标志，还是中国的‘和平使者’。今天，我们就用神奇的黏土，把这只可爱的国宝‘请’到我们的教室里来，当一回小小捏塑艺术家，好不好？”（板书课题：捏塑大熊猫） 2. 观察特征，聚焦造型 1. 教师活动：展示大熊猫头部特写图片，引导观察：“请大家仔细看，大熊猫的脑袋是什么形状？眼睛、耳朵有什么特点？” 1. 学生互动： 步骤1：同桌合作，用手比划大熊猫头部的轮廓（圆形）。 步骤2：教师手持圆形教具（如皮球），提问：“如果用黏土做脑袋，第一步要把黏土变成什么形状？”（引导说出“揉圆”） 教师讲解：“大熊猫的造型秘诀就是‘圆’——圆脑袋、圆身体、圆耳朵，加上黑白分明的颜色，所以看起来特别可爱。接下来，我们就一步步把这些‘圆’变成立体的熊猫！” （二）探究技法（15分钟） 1. 技法示范：捏塑基础步骤 教师活动：取出白色、黑色黏土，分步演示“揉、捏、搓、粘”技法： 步骤1：揉圆（头部） “取一块白色黏土，放在手心，双手像搓汤圆一样来回揉动（示范动作），注意掌心用力均匀，直到黏土变成光滑的圆球。大家试试看，比一比谁揉的球最圆！”（学生练习2分钟，教师巡视指导，纠正“揉偏”问题） 步骤2：捏形（耳朵） “取两小块黑色黏土，揉成小圆球后，用拇指和食指轻轻捏住圆球两侧，向中间挤压（示范动作），变成‘半圆形’——这就是熊猫的耳朵。注意两只耳朵要一样大哦！” 步骤3：粘贴（组合） “把捏好的耳朵粘在白色脑袋的顶部两侧（示范对称粘贴），用手指轻轻按压，让它们粘牢固。谁能说说，为什么耳朵要粘在对称的位置？”（引导理解“对称美”） 2. 课本讲解，明确步骤 · 教师活动：翻开课本第12页，指着步骤图讲解：“请大家看书上的小朋友是怎么做的：第一步揉圆做身体，第二步捏出四肢，第三步贴眼睛和耳朵。和老师刚才示范的一样吗？有没有发现书上的熊猫还抱着一根竹子？这就是创意！” · 学生互动：小组讨论“除了竹子，熊猫还可以和什么东西做朋友？”（预设答案：石头、蝴蝶、小熊猫等），教师记录创意关键词（板书：竹子、石头、花朵）。 （三）创作实践（25分钟） 1. 明确要求，分组创作 教师活动：发放黏土（白色、黑色为主，少量绿色、棕色备用）、垫板、工具刀（安全型），提出创作要求： 基础任务：完成一只静态大熊猫（坐或卧姿势），包含头部、身体、四肢、耳朵、眼睛。 进阶任务：添加背景元素（如竹子、草地）或设计动态姿势（如爬树、打滚）。 合作要求：小组内互相帮助，共用工具，保持桌面整洁。 学生活动：自主选择任务难度，开始创作，教师巡视指导。 2. 分层指导，解决难点 针对基础组： 问题1：黏土揉不圆——“把黏土放在手心，像画圆圈一样转动，掌心用力压平凸起部分。” 问题2：耳朵粘贴歪斜——“用尺子比一比，耳朵距离脑袋边缘的距离要一样哦！” 针对进阶组： 问题1：四肢连接不牢固——“在连接处抹一点清水（或少量黏土泥浆），像涂胶水一样，再按压3秒钟。” 问题2：动态感不足——“把身体的圆球捏扁一点，四肢向不同方向伸展，比如一只前爪抬起来，好像在打招呼。” 3. 创意启发，个性表达 · 教师活动：展示学生范例图片（如戴蝴蝶结的熊猫、抱着熊猫宝宝的熊猫妈妈），鼓励：“除了黑白颜色，我们还可以用红色黏土给熊猫做一个小围巾，或者用棕色做一个树桩当它的椅子，让你的熊猫独一无二！” （四）展示评价（10分钟） 1. 作品展示：熊猫乐园 · 教师活动：在教室前方布置“熊猫乐园”展示区（铺绿色卡纸模拟草地），学生将作品放在展示区，并贴上姓名标签。 · 学生活动：轮流参观作品，给自己最喜欢的3个作品贴上“小星星”贴纸（每人3颗）。 2. 多维评价，激励成长 教师引导评价标准： 技法：造型是否完整（部件齐全）、连接是否牢固。 创意：是否有独特设计（如背景、动态、装饰）。 态度：是否认真完成、是否帮助同学。 学生代表发言： 步骤1：请获得“小星星”最多的3位学生介绍作品：“你的熊猫在做什么？你用了什么特别的方法让它更可爱？” 步骤2：小组互评：“你觉得同桌的熊猫哪里做得最好？如果让你改一处，你会怎么改？” 教师总结：“今天每个同学都成功捏出了自己的大熊猫，有的圆滚滚，有的会爬树，还有的带着小围巾，真是创意满满！你们不仅学会了捏塑技法，更用爱心赋予了黏土生命，老师为你们骄傲！” （五）拓展延伸（5分钟） · 教师活动：播放“大熊猫保护基地”视频片段，提问：“大熊猫为什么被称为国宝？我们能为保护它们做些什么？” · 学生互动：讨论后总结（预设答案：不乱砍树木、不购买熊猫制品、向家人宣传保护动物等）。 · 教师升华：“手工艺术让我们把喜欢的事物留在身边，而真正的爱，是让它们在自然中自由生活。希望大家不仅是捏塑艺术家，更是动物的好朋友！” 6、 作业设计 基础作业 · 回家后用黏土为今天的大熊猫捏一个“朋友”（如小熊猫、竹子、熊猫宝宝），下节课带到教室组成“熊猫家族”。 拓展作业 · 查阅资料，了解一种其他国家的“国宝动物”（如澳大利亚袋鼠、美国白头海雕），用文字或图画记录其形态特征，下节课分享。 7、 结语板块 “今天，我们用揉、捏、粘的魔法，把普通的黏土变成了可爱的大熊猫。艺术创作就像给黏土‘讲故事’，每一只熊猫都藏着你们的想象和爱心。希望同学们以后多观察生活中的美，用双手创造更多惊喜，做永远热爱艺术的小小艺术家！” 8、 板书设计 捏塑大熊猫 1. 特征：圆头、胖身体、黑白配色 2. 技法：揉圆→捏形→粘贴→装饰 3. 创意：竹子、动态、装饰（围巾、蝴蝶结） 4. 保护国宝，从我做起 （板书右侧贴3-4个学生优秀作品照片，左侧用简笔画示意揉圆、捏形步骤） 第5课 设计班级文化墙 1、 核心素养目标 1. 审美感知：通过观察校园文化墙、班级环境，感知色彩搭配、图形组合在视觉传达中的作用，理解文化墙的装饰性与主题性。 2. 艺术表现：运用绘画、剪贴、拼贴等技法，结合文字、图案设计班级文化墙局部板块，提升动手实践能力和创意表达能力。 3. 文化理解：认识班级文化墙作为集体精神载体的意义，培养团队协作意识和对班级文化的认同感。 4. 创意实践：通过小组合作，围绕“班级特色”主题构思文化墙方案，学会将抽象概念转化为具象视觉符号。 2、 教学重点与难点 教学重点 1. 掌握文化墙设计的基本要素：主题明确、构图合理、色彩协调、图文结合。 2. 运用多种材料（彩纸、马克笔、剪刀等）完成单个板块的创作。 教学难点 1. 如何将“班级精神”“学习目标”等抽象主题转化为具体的图案、文字符号。 2. 小组合作中方案的整合与分工协调。 3、 教学方法 1. 情境教学法：展示优秀班级文化墙案例，创设“班级文化设计师”情境。 2. 项目式学习法：以“设计班级文化墙”为项目任务，引导学生经历“调研—构思—创作—展示”完整流程。 3. 合作探究法：通过小组讨论、分工合作，共同完成设计方案。 4. 示范讲解法：教师示范构图方法、材料运用技巧，结合课本内容解析设计思路。 4、 教材分析 （课本原文内容） 岭南版2024三年级上册《做个小小艺术家》第一单元第5课《设计班级文化墙》 “同学们，班级是我们共同的家，文化墙就像这个家的‘脸面’，它能展示我们的学习成果、班级特色和集体荣誉。看看课本第18页的图片：左边的文化墙用了明亮的黄色和蓝色做背景，上面贴着同学们的绘画作品和‘班级公约’；右边的文化墙设计成‘成长树’形状，每个同学的照片是一片‘叶子’，树干上写着‘团结友爱，共同进步’。 思考：1. 这些文化墙分别有什么主题？2. 它们用了哪些颜色和图案？3. 如果让你设计班级文化墙，你想展示什么内容？” 教材解读：本课通过真实案例引导学生理解文化墙的功能，强调“从生活出发”的设计理念，鼓励学生结合班级实际需求，将个人创意与集体意识结合，体现“艺术服务生活”的核心思想。教材编排遵循“观察—思考—实践”逻辑，适合通过项目式学习落实核心素养。 5、 教学过程（40分钟） 环节一：情境导入——我是班级文化设计师（5分钟） 教师活动： 1. 播放视频：展示3个不同风格的班级文化墙（温馨型、活泼型、励志型），提问：“视频中的文化墙给你什么感受？如果我们班也有这样一面墙，你希望它是什么样子的？” 2. 出示课本第18页图片，引导学生阅读课本问题：“请大家默读课本第18页，找出文化墙的两个重要作用——展示成果和传递精神。” 3. 明确任务：“今天我们要以小组为单位，完成‘班级文化墙’局部板块设计，最后汇总成班级整体方案。” 学生活动： · 观看视频后自由发言，描述对文化墙的直观感受（如“色彩鲜艳”“有我们的照片会很亲切”）。 · 阅读课本，圈画关键词“展示成果”“班级特色”。 设计意图：通过视觉刺激和课本内容引导，激发学生参与兴趣，明确学习目标。 环节二：新知探究——文化墙设计的秘密（10分钟） 1. 分析案例，提炼要素 教师活动： 1. 聚焦课本案例：“请观察课本第18页左边的文化墙，谁能说说它用了哪些颜色？（学生回答：黄色、蓝色）这两种颜色搭配给人什么感觉？（明亮、积极）再看右边的‘成长树’，树干和叶子分别代表什么？（树干是班级精神，叶子是同学）” 2. 总结设计要素： 主题：要有一个核心思想（如“快乐学习”“我们的约定”）。 构图：板块分明，图文位置合理（如课本案例将文字和图片分区域排列）。 色彩：根据主题选择色调（如励志主题用红色、黄色；温馨主题用粉色、绿色）。 材料：绘画、剪贴、照片、手工作品等都可以用上。 学生活动： · 小组讨论：“如果设计‘阅读角’板块，你会选什么颜色？用什么图案？”（预设答案：蓝色——安静，图案用书本、星星）。 2. 示范讲解：从创意到草图 教师活动： 1. 以“班级之星”板块为例，示范设计步骤： 第一步：确定主题文字——“班级之星”（用艺术字书写，突出重点）。 第二步：选择图案元素——星星（象征优秀）、奖杯（象征荣誉）。 第三步：构图排版——文字在上，图案在下，左右各画2个同学简笔画头像。 第四步：色彩规划——背景用浅蓝色，文字用黄色，星星用橙色。 2. 展示材料工具：“今天我们有彩纸、剪刀、胶水、马克笔，请大家注意剪刀使用安全，胶水不要涂太多。” 学生活动： · 观察教师示范，记录设计步骤，提问：“如果想画运动主题的板块，用什么图案合适？”（教师回应：“可以用跑道、篮球、运动鞋等，课本第19页的小资料里有更多灵感哦！”） 设计意图：结合课本案例和教师示范，将抽象设计方法转化为可操作步骤，降低学习难度。 环节三：合作创作——我的板块我设计（15分钟） 1. 分组与任务分工 教师活动： 1. 将班级分为4个小组，每组负责1个板块：①“班级公约” ②“成长足迹”（记录生日、获奖） ③“创意天地”（展示画作、手工作品） ④“我们的约定”（小组讨论制定的班级口号）。 1. 发放《设计任务单》，明确要求： 1. 每组选1名组长，负责记录方案和分工（画图、写字、剪素材、粘贴）。 1. 参考课本第19页“设计小贴士”：“文字要醒目，图案要简洁，色彩不超过3种主色。” 学生活动： · 组长组织讨论：“我们组负责‘成长足迹’，大家觉得可以放什么内容？”（预设：生日表、获奖照片打印、进步之星名单）。 · 填写任务单：确定板块名称、图案元素、色彩方案、成员分工。 2. 创作实践 教师活动： 巡视指导，针对问题即时反馈： 1. 对构图杂乱的小组：“课本第18页案例是分区域排列的，你们可以像这样用线条画出板块边框，让内容更整齐。” 1. 对色彩过多的小组：“看看课本小资料——‘主色不超过3种’，比如用绿色做背景，黄色写字，棕色画边框，是不是更协调？” · 提醒时间：“还有5分钟，没完成的小组优先完成主体图案，细节可以之后完善。” 学生活动： · 按分工创作：有的剪彩纸做背景，有的用马克笔写艺术字，有的画简笔画图案（如“班级公约”组画了握手的小人象征团结）。 · 遇到困难时翻阅课本第19页“素材库”，参考书本提供的简笔画图案（星星、书本、笑脸）。 设计意图：通过小组合作和课本资源支持，培养学生协作能力和解决问题的能力。 环节四：展示评价——我们的创意方案（8分钟） 教师活动： 1. 每组派代表展示设计草图，要求说明：“我们的板块主题是____，用了____颜色和____图案，想表达____。” 2. 引导评价：“其他同学可以补充建议，比如‘如果这里加个小太阳会不会更活泼？’” 3. 汇总方案：“请组长将设计草图贴在黑板‘班级文化墙整体布局图’上，我们看看如何调整位置更美观。” 学生活动： · 小组代表发言，展示作品（如“我们的‘创意天地’用了彩虹色背景，画了画笔和调色盘，想展示大家的画画作品”）。 · 互评时引用课本标准：“课本说主题要明确，他们的板块主题很清楚！” 设计意图：通过展示与评价，提升学生的表达能力和审美判断力，强化对设计要素的理解。 环节五：课堂小结（2分钟） 教师活动： “今天我们一起探索了文化墙设计的秘密，从课本案例中学习了主题、构图、色彩的重要性，还用小组合作的方式完成了板块设计。下节课我们将根据今天的方案，动手制作真实的文化墙！” 学生活动： · 填写《学习反思卡》：“今天我学会了____，遇到的困难是____，下次想改进____。” 6、 作业设计 1. 基础作业：回家后和家长一起 brainstrm，为小组板块补充1个创意元素（如“成长足迹”板块可以加入“家庭合照”），明天带想法到学校。 2. 拓展作业：收集废旧材料（如彩色卡纸、旧杂志、瓶盖），下节课用于文化墙装饰。 3. 预习作业：阅读课本第20页“文化墙制作步骤”，了解如何将设计草图转化为实物作品。 7、 结语板块 “班级文化墙是我们共同的‘精神名片’，每一笔色彩、每一个图案都代表着我们对班级的热爱。希望通过这次设计，大家不仅学会艺术创作，更能感受到‘集体智慧’的力量——原来我们每个人都是班级的小小艺术家！” 8、 板书设计 班级文化墙设计方案 主题：团结·成长·快乐 要素： 1. 主题明确（文字醒目） 2. 构图合理（分区域排列） 3. 色彩协调（主色≤3种） 4. 材料多样（绘画/剪贴/照片） 小组板块： · 班级公约 - 成长足迹 - 创意天地 - 我们的约定 （黑板右侧贴学生设计草图，形成“文化墙布局图”） 第6课 动起来的名画 一、核心素养目标 1. 审美感知 · 通过观察《蒙娜丽莎》《向日葵》等经典名画，感知作品的色彩、构图和情感表达，理解“静态艺术”与“动态表现”的差异。 · 发现名画中隐藏的“动态元素”（如《蒙娜丽莎》的微笑弧度、《向日葵》的花瓣走向），培养对艺术细节的敏感度。 2. 艺术表现 · 运用剪贴、绘画、手工等综合材料，将静态名画转化为具有动态效果的艺术作品（如“会眨眼的蒙娜丽莎”“旋转的向日葵”）。 · 掌握“动态机关”的制作方法（如抽拉、旋转、立体折叠），提升动手实践能力和创意表达能力。 3. 创意实践 · 结合生活经验，为名画设计独特的动态场景（如给《星月夜》的月亮添加“闪烁”效果，让《拾穗者》的人物“弯腰”拾穗），培养想象力和创新思维。 · 小组合作完成“名画动态剧场”，学会在团队中分工协作，整合创意。 4. 文化理解 · 了解达芬奇、梵高、米勒等艺术家的创作背景，认识名画的文化价值和历史意义。 · 体会艺术与生活的联系，理解“传统艺术的现代表达”是文化传承与创新的重要方式。 二、教学重点与难点 教学重点 1. 分析名画中的静态元素，提炼可转化为动态的关键部分（如人物表情、物体形态、场景氛围）。 2. 掌握至少一种“动态机关”的制作方法（如抽拉式、旋转式、弹跳式），并应用于作品创作。 教学难点 1. 如何平衡“名画的经典性”与“动态设计的创意性”，避免过度改编导致原作失真。 2. 复杂动态机关的结构设计（如立体场景的稳定性、机关的流畅性）。 三、教学方法 1. 情境教学法：通过“名画复活”动画导入，创设“小小艺术家改造名画”的任务情境。 2. 观察分析法：引导学生对比观察名画原作与动态改编作品，总结动态设计的规律。 3. 示范讲解法：教师分步演示“抽拉式动态机关”“旋转立体卡”的制作过程，强调关键步骤。 4. 小组合作法：以4人小组为单位，分配“名画分析师”“机关设计师”“材料管理员”“创意总监”角色，共同完成作品。 5. 分层指导法：针对不同能力学生提供基础版（单机关）和进阶版（多机关组合）任务，确保全员参与。 四、教学过程 （1） 趣味导入：名画“活”了！（5分钟） 1. 情境创设 教师播放自制动画：屏幕上出现《蒙娜丽莎》原作，突然她眨了眨眼，嘴角上扬变成大笑；《向日葵》的花瓣开始旋转，背景变成彩虹色；《星月夜》的月亮从云层中“跳”出来，星星闪烁发光。 教师话术：“同学们，今天老师带来了几位神秘嘉宾——它们是世界名画，但今天它们有点不一样！（暂停动画）你们发现了什么？（引导学生回答：蒙娜丽莎会动了、向日葵在转……）对！这些名画‘活’过来了！今天我们就来当一回‘魔法艺术家’，让更多的名画‘动’起来，好不好？” 2. 揭示课题 板书课题：《动起来的名画》，出示学习目标：“今天我们要完成三个任务：第一，发现名画的‘动态密码’；第二，学会制作‘动态机关’；第三，创作一幅会‘讲故事’的动态名画作品！” （2） 探究新知：名画的“动态密码”（15分钟） 1. 名作欣赏与分析 · 环节1：静态名作观察 教师展示教材第28-29页内容（原文呈现）： 教材原文： “《蒙娜丽莎》是达芬奇的代表作，画中女子的微笑被称为‘神秘的微笑’——当你注视她的眼睛时，会觉得她在微笑；注视她的嘴角时，微笑又消失了。《向日葵》是梵高的作品，金黄的花瓣像太阳一样充满活力，每一朵花都朝着不同的方向，仿佛在跳舞。《拾穗者》是米勒的现实主义画作，画中三位农妇弯腰拾穗的动作，充满了生活的质朴与勤劳。” 教师提问： “请大家默读教材第28页，思考：这些名画中，哪些部分让你感觉‘好像要动起来了’？（学生自由发言：蒙娜丽莎的微笑、向日葵的花瓣、农妇弯腰的姿势……）对！这些能引发‘动态联想’的细节，就是名画的‘动态密码’！” · 环节2：动态设计案例分析 教师展示学生优秀作品图片（如“抽拉式蒙娜丽莎”：拉动纸条，蒙娜丽莎的眼睛从闭到开，嘴角从微笑到大笑），引导学生分析： 教师话术：“请观察这幅作品，作者是如何让蒙娜丽莎‘动’起来的？（学生回答：用了抽拉纸条、画了不同表情的眼睛……）对！关键在于抓住‘表情变化’这个动态密码，并用‘抽拉机关’实现。现在，请小组讨论：如果给你《向日葵》，你想让它怎么动？需要用到什么动态密码？（小组讨论3分钟，分享：花瓣旋转、花盘上下移动、背景太阳发光……）” （3） 技能学习：“动态机关”大揭秘（20分钟） 1. 基础机关示范：抽拉式动态卡（适用于表情、动作变化） 教师讲解+分步演示： “今天我们先来学习最简单的‘抽拉机关’，它能让物体‘变’出不同的样子。以《蒙娜丽莎》为例，我们让她的眼睛‘眨一眨’。” · 步骤1：画轮廓：在卡纸上画出蒙娜丽莎的头部轮廓，留出眼睛和嘴巴的位置（用铅笔轻轻画，不要画死）。 · 步骤2：刻“轨道”：在眼睛下方画两条平行线（长3厘米，宽0.5厘米），用剪刀沿线条剪开，形成“抽拉轨道”。 · 步骤3：做“滑块”：取一张窄纸条（宽1厘米，长5厘米），在纸条上画出闭眼和睁眼两种状态的眼睛，颜色与原作匹配。 · 步骤4：组装：将滑块从轨道中穿过，抽动纸条，眼睛即可“眨动”。 教师强调：“轨道不要剪太宽，否则滑块会松动；滑块上的图案要对齐轮廓，这样‘动’起来才自然！” 2. 进阶机关示范：旋转立体卡（适用于圆形物体，如向日葵、月亮） 教师讲解+分步演示： “如果想让《向日葵》的花盘旋转，我们可以用‘旋转机关’。” · 步骤1：画底座：在卡纸上画一个向日葵的花盆和茎，花盘位置画一个直径5厘米的圆形。 · 步骤2：做“旋转轴”：取一根牙签，顶端粘一个圆形纸片（作为花盘），在纸片上画向日葵的正面图案。 · 步骤3：固定轴：在底座圆形中心扎一个小孔，将牙签插入小孔（确保能自由旋转），底部用橡皮泥固定。 · 步骤4：装饰：在花盘周围画几片可活动的花瓣（用胶水粘一半，留一半悬空），旋转时花瓣会“飘动”。 学生练习：每人选择一种机关（抽拉或旋转），用草稿纸制作简易模型，教师巡视指导，重点帮助操作困难的学生。 （4） 创作实践：我的“动态名画”（40分钟） 1. 任务分配 · 个人创作（基础任务）：选择一幅教材中的名画（《蒙娜丽莎》《向日葵》《拾穗者》《星月夜》任选其一），用至少一种动态机关进行改造，突出一个动态效果。 · 小组合作（进阶任务）：4人小组合作，选择一幅名画，设计2-3种动态机关（如《星月夜》：月亮旋转+星星闪烁+云朵移动），制作成“动态剧场”（可站立的立体场景）。 2. 材料准备 教师提供：彩色卡纸、剪刀、胶水、双面胶、牙签、毛线、亮片、水彩笔、油画棒等；学生可自带废旧材料（如瓶盖、吸管、小木棍）。 3. 创作指导 · 名画分析师：负责观察原作细节，标出可动态化的部分（如《拾穗者》的农妇手臂、麦穗）。 · 机关设计师：根据动态部分选择合适的机关（如手臂摆动用“旋转轴”，麦穗晃动用“弹簧”——毛线+回形针制作）。 · 材料管理员：合理分配材料，确保安全使用剪刀等工具。 · 创意总监：统筹整体风格，确保动态效果与原作氛围一致（如《蒙娜丽莎》保持优雅，《向日葵》保持活力）。 教师巡视话术： · 对基础组：“这位同学选择了《蒙娜丽莎》，眼睛的抽拉机关做得很流畅！如果给她的项链也加一个小机关（比如用亮片串成会晃动的吊坠），会不会更生动？” · 对进阶组：“你们组设计的《星月夜》旋转月亮很棒，但星星怎么‘闪烁’呢？试试在星星位置贴一层银色闪光纸，背后用牙签支撑，转动时就会反光哦！” （5） 展示评价：动态名画“剧场秀”（15分钟） 1. 小组展示 每组派代表上台，展示作品并讲解设计思路：“我们选择的是《向日葵》，用了旋转机关让花盘转动，用抽拉机关让叶子上下摆动，因为梵高的向日葵代表‘活力’，我们想让它像在跳舞一样！” 2. 多维评价 · 自评：“你觉得自己的作品最成功的地方是什么？哪个机关最难做？” · 互评：“你最喜欢哪组的作品？为什么？如果给他们提一个建议，你会说什么？” · 教师评价：从“动态创意”“机关效果”“原作还原度”“团队合作”四个维度评分，重点鼓励创新和解决问题的能力。 教师示例：“第三组的《拾穗者》用了‘立体折叠’机关，农妇的身体可以前后摆动，非常有生活气息！这就是抓住了‘弯腰拾穗’这个动态密码，而且他们分工明确，分析师负责观察农妇的动作，设计师负责折叠结构，值得大家学习！” （6） 拓展延伸：名画的“前世今生”（5分钟） 1. 文化链接 教师播放短视频：《达芬奇与蒙娜丽莎》，简介创作背景：“达芬奇画《蒙娜丽莎》用了4年时间，他为了让微笑更神秘，特意模糊了嘴角的轮廓，所以我们才会觉得她的笑容时隐时现。今天我们用动态机关让她的微笑‘定型’，也是对达芬奇的一种致敬哦！” 2. 生活应用 “除了名画，我们还可以让生活中的照片、插画‘动’起来！比如做一张会‘挥手’的生日贺卡，或者会‘翻开’的立体相册。课后大家可以试试，下节课我们来分享‘生活中的动态艺术’！” 五、教材分析 岭南版（2024）三年级上册第一单元《做个小小艺术家》以“艺术实践与创意表达”为核心，旨在打破学生对“艺术高不可攀”的刻板印象，培养“人人都是艺术家”的自信。《动起来的名画》作为单元第6课，是对前5课“艺术观察”“材料探索”“创意绘画”等能力的综合运用，具有以下特点： 1. 跨学科融合：结合美术（名画欣赏、造型表现）、数学（对称、比例、空间结构）、科学（机械原理、光影效果）、语文（故事创编）等多学科知识，体现STEAM教育理念。 2. 分层设计：教材提供了“基础版（单机关）”“进阶版（多机关）”“挑战版（动态剧场）”三个难度层级，适配不同能力学生，符合“差异化教学”要求。 3. 文化传承：精选《蒙娜丽莎》《向日葵》等广为人知的经典名画，降低认知门槛，同时引导学生思考“传统艺术如何与现代科技结合”（如AR名画、动态NFT艺术），为未来学习埋下种子。 六、作业设计 基础作业（必做） 1. 选择教材外的一幅名画（如《呐喊》《戴珍珠耳环的少女》），用今天学的“抽拉机关”或“旋转机关”制作一幅动态作品，尺寸A4大小。 2. 撰写50字设计说明：“我选择的名画是______，我让它______（怎么动），因为______（设计理由）。” 拓展作业（选做） 1. 小组合作制作“动态名画故事书”：将3-4幅动态名画串联成一个小故事（如《蒙娜丽莎去梵高的向日葵花园做客》），添加文字对话，制作成可翻阅的立体书。 2. 用手机拍摄“动态名画小视频”：展示作品的动态效果，配上自己的解说（介绍名画背景和设计思路），上传至班级学习群。 七、结语板块 “今天我们用创意和双手让静态的名画‘活’了起来，这不仅是一次艺术创作，更是一次与大师的‘隔空对话’。达芬奇曾说：‘艺术即自然的模仿。’而今天，我们要说：‘艺术也是创意的游戏！’希望同学们永远保持这份好奇心，用发现美的眼睛和创造美的双手，让生活中的一切都充满‘动态’的惊喜！下课！” 八、板书设计 动起来的名画 ┌───────────┬───────────┐ │ 动态密码 │ 动态机关 │ │ 表情变化 │ 抽拉式 │ 步骤：画→刻→滑→装 │ 物体形态 │ 旋转式 │ 关键：对齐、稳固 │ 场景氛围 │ 立体折叠式 │ └───────────┴───────────┘ 创作要求：1. 抓细节 2. 巧机关 3. 有创意 （板书左侧贴学生作品范例图片，右侧用彩色粉笔标注机关名称和步骤，中间留空用于学生即时分享“动态密码”） 本单元复习与测试 第二单元 校园学习真丰富 第7课 读诗赏画通情趣 一、教材分析 本课选自岭南版（2024）三年级上册第二单元“校园学习真丰富”，旨在引导学生通过“读诗”与“赏画”的结合，感受艺术与文学的关联，培养审美情趣和文化理解能力。教材以古诗《画》（王维）和《咏鹅》（骆宾王）为切入点，呈现了与诗歌意境对应的传统绘画作品（如教材第28页《秋江独钓图》局部、第29页《竹石图》），并设计了“诗句配对图画”“尝试用线条表现诗意”等互动环节。通过本课学习，学生将初步理解“诗中有画，画中有诗”的艺术理念，学会从诗歌的意象、情感中提取视觉元素，并用简单的绘画语言表达诗意，为后续学习中国传统艺术文化奠定基础。 二、核心素养目标 1. 审美感知 · 能通过反复诵读古诗，感受诗歌的韵律美和意境美； · 能观察教材中的绘画作品，说出画面中的主要元素（如景物、色彩、线条）与诗歌内容的关联。 2. 艺术表现 · 能根据诗歌中的关键词（如“白帆”“青山”“红掌拨清波”），用简单的线条、形状和色彩画出诗句对应的画面； · 能在作品中尝试运用教材中示范的“中锋线条表现挺拔的竹子”“水墨晕染表现江面”等技法。 3. 文化理解 · 了解“诗画结合”是中国传统艺术的重要特点，知道王维、郑燮等诗人兼画家的代表作品； · 感受古诗与绘画中蕴含的自然之美和人文情感，萌发对传统文化的兴趣。 4. 创意实践 · 能结合自己的生活经验，为诗句添加个性化的细节（如为“春眠不觉晓”画出窗外的小鸟、花瓣）； · 能与小组合作，将多句诗组合成一幅完整的“诗意长卷”。 三、教学重点与难点 教学重点 1.理解诗歌意象与绘画元素的对应关系（如“两个黄鹂鸣翠柳”对应画面中的黄鹂、柳树、柳枝）。 2.用绘画语言（线条、色彩、构图）表现古诗的意境。 教学难点 1.将抽象的诗歌情感（如《静夜思》的思乡之情）转化为具象的视觉形象（如月亮、床前的影子）。 2.运用水墨或水彩工具时，控制水分和色彩浓淡以表现诗意（如用淡墨表现“烟雨朦胧”）。 四、教学方法 1.情境教学法：播放古诗吟诵音频、展示中国古典园林图片，创设传统文化氛围。 2.任务驱动法：设计“小诗人寻宝”“小画家闯关”等任务，引导学生逐步完成“读诗—赏画—画诗”的过程。 3.示范讲解法：教师现场示范“用毛笔中锋画竹竿”“用侧锋画柳叶”等技法，结合教材第30页“技法小贴士”进行分步讲解。 4.合作探究法：组织小组讨论“哪幅画最能表现‘孤舟蓑笠翁’的孤独感”，鼓励学生发表不同见解。 五、教学过程 （1） 导入新课：古诗接龙，情境激趣（10分钟） 1. 猜诗游戏，激活旧知 教师话术：“同学们，我们学过很多古诗，今天老师说一句诗的上半句，你们来接下半句，看看谁是‘古诗小达人’！准备好了吗？‘举头望明月——’”（学生接“低头思故乡”）“‘白毛浮绿水——’”（学生接“红掌拨清波”）。 2. 引出主题，揭示课题 教师话术：“大家背得真流利！这些古诗就像一幅幅美丽的图画，藏在我们的脑海里。比如‘红掌拨清波’，你们眼前是不是出现了小鹅在水里游的画面？今天我们就来学习如何把这些‘脑海里的画’变成真正的画，一起走进《读诗赏画通情趣》！”（板书课题） 3. 播放音频，感受韵律 教师操作：播放《咏鹅》《画》的古诗吟诵音频（配乐：古筝曲《渔舟唱晚》），学生闭上眼睛聆听。 教师话术：“听着这优美的声音，你们仿佛看到了什么？听到了什么？（学生自由发言：“我看到了白鹅在唱歌”“我好像看到了小船在江上飘”）是的，好的诗歌就像一幅会动的画，这就是古人说的‘诗中有画’！” （2） 新知探究：读诗赏画，理解关联（20分钟） 1. 精读《咏鹅》，提取意象 教师操作：出示教材第28页《咏鹅》全诗：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。” 教师话术：“请大家齐读这首诗，注意读准‘曲项（qū xiàng）’‘红掌（zhǎng）’。读完后，圈出诗中描写颜色的词语（白、绿、红）和表示动作的词语（歌、浮、拨）。”（学生圈画，教师巡视指导） 教师提问：“‘白毛浮绿水’是什么意思？如果你来画这句话，画面里必须有什么？”（学生回答：“白色的鹅毛、绿色的水”）“‘红掌拨清波’呢？红掌指的是鹅的什么部位？‘拨清波’怎么画才能让它看起来在动？”（引导学生说出“用弯曲的线条画水波”） 2. 赏画配对，分析技法 教师操作：出示教材第28页三幅图：①白鹅在绿水中游（红掌清晰可见）；②一群小鸡在啄米；③鸭子在池塘戏水。 教师话术：“这三幅画中，哪一幅最能表现《咏鹅》？为什么？（学生回答：“第①幅，因为有白鹅、绿水、红掌”）大家观察得很仔细！画家画鹅的羽毛用了什么颜色？（白色）画水用了什么颜色？（绿色）再看鹅的脖子，是不是弯弯的？这对应了诗中的哪个字？（曲项）” 教师讲解：“画家不仅画出了诗中的‘物’，还画出了诗中的‘情’。你们看，鹅的脖子向上弯，好像在开心地唱歌，这就是‘向天歌’的快乐！” 3. 拓展赏析《竹石》，感受诗画精神 教师操作：出示教材第29页郑燮《竹石图》及诗句：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。” 教师话术：“这首诗写的是什么植物？（竹子）诗人赞美竹子什么品质？（坚强、不怕困难）请大家观察画家画的竹子，竹竿是直的还是弯的？（直的）竹叶的线条是粗的还是细的？（有粗有细，像剑一样）画家故意把竹子画在‘破岩中’，就是为了表现它‘咬定青山不放松’的精神！这就是‘画中有诗’——画不仅画了竹子，还画出了竹子的‘性格’！”（结合教材第29页“知识窗”：“郑燮，号板桥，清代画家，擅长画竹、兰、石，他的竹子被称为‘郑竹’”） （3） 艺术实践：画中有诗，创意表现（30分钟） 1. 技法示范，突破难点 教师操作：以“画竹”为例，结合教材第30页“技法小贴士”示范： · 步骤1：用毛笔中锋（笔杆垂直）画竹竿，线条要挺拔，“一节一节往上长，中间留一点节疤”； · 步骤2：用侧锋（笔杆倾斜）画竹叶，“一组竹叶像个‘个’字，一组像个‘人’字”； · 步骤3：用淡墨在竹竿旁边画几块石头，表现“破岩中”的环境。 教师话术：“画竹竿时要用力均匀，像小士兵站岗一样笔直；画竹叶时要‘快、准、狠’，像小鸟啄食一样有力量！” 2. 分组任务，自主创作 教师操作：将学生分为4组，每组抽取1首古诗（《静夜思》《望庐山瀑布》《小池》《江雪》），发放“诗意绘画卡”（印有诗句和简单轮廓线框）。 任务要求： · 组内讨论：“诗中有哪些景物？用什么颜色、线条表现？”（参考教材第31页“小组讨论示例”）； · 每人选择一句诗，在卡纸上完成绘画（可使用水彩笔、毛笔、彩铅等工具）； · 完成后小组合作，将4句诗的画拼成“诗意长卷”，并在卷首写上诗题。 教师巡视指导： · 对能力较弱的学生：“‘床前明月光’，月亮可以画成圆形，用黄色涂；地上的‘霜’可以用白色粉笔轻轻涂一层。” · 对能力较强的学生：“‘飞流直下三千尺’，怎么画才能让瀑布看起来很高？（用长长的斜线，下面画一些水花）可以试试用蓝色颜料从纸的上方往下涂，让颜色自然晕开，像真的水流一样！” 3. 作品展示，互评互议 教师操作：各组展示“诗意长卷”，派代表介绍：“我们画的是《XX》，这句‘XXX’我们用了XX颜色/线条，因为……” 评价标准（结合教材第32页“评价表”）： · 画面是否包含诗句中的主要景物？ · 线条、色彩是否能表现诗句的情感？（如《江雪》用冷色调，《小池》用暖色调） · 小组合作是否有序？（每人是否都参与了绘画） 教师话术：“第三组的《小池》画得真好！‘小荷才露尖尖角’，他们用绿色画了一个小小的荷叶，上面还有一只红色的蜻蜓，和诗里写的一模一样！如果能给荷叶加一些波浪线表现水纹，就更像‘早有蜻蜓立上头’的画面了！” （4） 巩固提升：总结拓展，文化延伸（10分钟） 1. 回顾知识，梳理脉络 教师话术：“今天我们一起读了诗、赏了画，还当了小画家。谁能说说‘诗中有画，画中有诗’是什么意思？（学生回答：“诗里写的像画一样，画里藏着诗的意思”）说得太棒了！中国古代有很多诗人也是画家，比如画竹子的郑板桥，还有被称为‘诗佛’的王维，他的诗《山居秋暝》里‘明月松间照，清泉石上流’，就像一幅活的山水画！” 2. 拓展活动：诗意书签制作 教师话术：“课后大家可以做一个‘诗意书签’：选一句自己最喜欢的诗，用今天学的方法画在书签上，送给好朋友，让他们也感受诗画的美！” （5） 课堂小结（5分钟） 教师话术：“今天我们不仅学会了读诗、赏画，还学会了把诗画出来。希望同学们以后读古诗时，多想想画面；画画时，也多想想藏在画里的故事和情感。让我们一起做‘会读诗的小画家’，好不好？”（学生齐答：“好！”） 六、作业设计 基础作业 · 完成教材第33页“实践与创作”：选择《静夜思》或《望庐山瀑布》，用彩铅画出其中一句诗的画面，并用一句话写出自己的创作想法（如“我画了月亮，因为诗人在看月亮想家乡”）。 拓展作业 · 和家人一起读《唐诗三百首》，找出3句“有画面感”的诗，用手机拍下家里能表现诗句的物品（如“床前明月光”拍台灯下的杯子），制作成“家庭诗意相册”。 实践作业 · 尝试用毛笔蘸水在桌面上画“竹影”（参考教材第30页“水墨游戏”），观察水分多少对线条粗细的影响。 七、结语板块 诗歌是无声的画，绘画是无声的诗。通过本课学习，我们不仅感受到了中国传统文化中“诗画交融”的独特魅力，更学会了用画笔表达心中的诗意。希望同学们带着这份对美的感知，继续在诗歌与艺术的世界里探索，让生活处处充满“诗情画意”！ 八、板书设计 《读诗赏画通情趣》 左栏：诗中有画 · 意象：颜色（白、绿、红）、动作（浮、拨、鸣） · 情感：快乐（《咏鹅》）、坚强（《竹石》） 中栏：画中有诗 · 技法：中锋画竹竿、侧锋画竹叶、水墨晕染 · 步骤：读诗→圈画→联想→绘画 右栏：学生作品展示区（贴2-3幅优秀“诗意画”） 第8课 版画珍珠映书香 一、核心素养目标 1. 审美感知 通过观察校园生活中的书籍、文具等元素，感受版画艺术的黑白对比美与肌理质感，理解“书香”主题与版画形式的结合，培养对生活美学的敏感度。 2. 艺术表现 掌握吹塑纸版画的“画、刻、印”基本技法，能运用线条、形状等元素设计并制作一幅以“书香校园”为主题的版画作品，提升动手实践与创意表达能力。 3. 文化理解 了解版画作为传统艺术形式在现代生活中的应用，体会“书籍如珍珠”的文化寓意，增强对校园文化和传统文化的认同感。 4. 创意实践 鼓励学生在主题创作中融入个人校园生活经验，通过夸张、变形等手法创新表现“书香”元素，培养发散思维和个性化创作能力。 二、教学重点与难点 教学重点 1. 吹塑纸版画的“刻版”技法：用不同力度刻出粗细、深浅不一的线条，区分画面主次关系。 2. 主题创作：将“书籍、文具、校园场景”等元素转化为版画语言，体现“书香”氛围。 教学难点 1. 刻版时线条的流畅性与画面的整体布局（避免刻断或线条模糊）。 2. 拓印过程中颜料的均匀涂抹与纸张的平整贴合（防止图案模糊或错位）。 三、教学方法 1. 情境教学法：通过校园图书馆实拍视频、版画作品赏析创设“书香校园”情境。 2. 示范讲解法：教师分步演示刻版、拓印技法，强调工具使用规范与细节处理。 3. 小组合作法：学生分组讨论主题创意，互助解决刻版、拓印中的问题。 4. 分层指导法：针对不同能力学生提供个性化任务单（基础任务：临摹书本图案；提升任务：原创校园场景）。 四、教材分析 课本原文（节选自岭南版2024三年级上册P28-29）： “同学们，书籍是知识的海洋，是智慧的珍珠。版画是一种‘以刀代笔’的艺术，通过刻版、拓印可以创作出独特的黑白画面。本课我们将用吹塑纸版画的方式，把校园里的‘书香’故事变成美丽的艺术作品。想一想：你的书包里有什么？图书馆的书架是什么样子？试着用版画的线条和纹理，让这些‘珍珠’在纸上闪耀吧！” 分析：教材以“书籍如珍珠”为核心隐喻，引导学生从生活观察入手，将抽象的“书香”转化为具象的版画创作。需补充吹塑纸版画的具体工具介绍（如吹塑纸、版画刻刀、水性颜料等），并强化技法与主题的结合。 五、教学过程（40分钟） 环节1：情境导入——“珍珠”藏在书香里（5分钟） 1. 视频激趣 教师话术：“同学们，我们的校园里藏着许多‘会发光的珍珠’，它们每天陪伴我们学习、成长。请大家看一段视频，找找这些‘珍珠’在哪里？”（播放校园图书馆、教室书架、学生阅读的实拍视频，重点镜头：阳光下的书本封面、翻开的书页纹理） 2. 主题揭示 教师提问：“视频里的‘珍珠’指什么？（引导学生回答：书籍）对！书籍像珍珠一样珍贵，而版画能让这些‘珍珠’的美留在纸上。今天我们就学习《版画珍珠映书香》，用版画记录我们的校园书香生活。” 3. 作品赏析 教师展示：课件呈现3幅学生版画作品： · 《我的小书架》（主体：堆叠的书本，刻版线条粗犷，突出书脊文字）； · 《图书馆一角》（远景：书架林立，近景：放大镜、钢笔，用点刻表现书本肌理）； · 《读书的我们》（人物：学生坐姿阅读，背景：飘起的书页化为珍珠形状）。 教师引导：“这些作品用了哪些元素表现‘书香’？（书本、文具、人物）版画的黑白线条和我们平时画的彩色画有什么不同？（更简洁、有纹理感）” 环节2：新知探究——版画的“魔法步骤”（10分钟） 1. 认识工具 教师出示实物工具：吹塑纸（A4大小）、版画刻刀（圆头、尖头各1把）、水性黑色颜料、滚筒、拓印纸、铅笔、橡皮。 课本原文回顾（P28）：“吹塑纸质地柔软，用刻刀轻轻刻画就能留下凹陷的线条，拓印后线条会呈现黑色，未刻的部分留白，形成黑白对比的画面。” 教师强调：“刻刀是‘版画的画笔’，圆头刻刀适合画曲线，尖头刻刀适合画直线和细节，使用时刀口朝外，像握铅笔一样用力均匀。” 2. 技法示范 步骤1：画稿——“珍珠草图” · 教师操作：在吹塑纸上用铅笔轻轻画一幅简单的“书本+钢笔”草图，书本画成打开的形状，钢笔斜靠在书上，旁边画3颗小珍珠（圆形）。 · 教师话术：“画稿时线条要轻，方便修改；主体（书本）画大一些，放在画面中间，珍珠和钢笔作为装饰，避免画面太挤。” 步骤2：刻版——“刻出珍珠的轮廓” · 教师演示：用圆头刻刀沿书本轮廓线刻划，“刻轮廓线时用力稍重，线条深一些；刻书页纹理时用力轻，线条浅一些，这样拓印后会有深浅对比。”（边刻边展示刻痕：深线条凹陷明显，浅线条轻微凹陷） · 学生互动：邀请2名学生上台尝试用不同力度刻一条直线，教师点评：“这位同学刻的线条像‘珍珠项链’一样流畅，那位同学刻得太轻，拓印时可能看不见哦！” 步骤3：拓印——“让珍珠变魔术” · 教师操作：①用滚筒蘸取少量黑色颜料，在调色盘上滚匀后，轻轻滚涂在刻好的版面上（颜料覆盖所有刻痕，避免堆积）；②将拓印纸对齐吹塑纸边缘，用手掌均匀按压10秒，从一角轻轻揭开。 · 教师提醒：“颜料像‘胶水’，太少会漏白，太多会糊成一团；拓印时像给‘珍珠盖印章’，要按住不能动！” 环节3：创作实践——我的“书香珍珠”（20分钟） 1. 任务布置 基础任务（全体学生）：以“我的书本”为主题，用版画表现1本打开的书，搭配1-2个文具（如铅笔、书签），刻出书名或简单图案。 提升任务（能力较强学生）：以“校园书香角落”为主题，加入场景元素（如书架、窗户、绿植），用点、线、面结合表现画面层次。 2. 分组讨论 小组活动（4人一组，5分钟）： · 讨论内容：“你最想画校园里的哪个‘书香场景’？用什么线条表现书本的质感？” · 教师巡视指导：“第三组同学提到‘下雨天在教室读书’，可以刻出窗外的雨滴（短线）和翻开的书页（曲线），对比会很有趣！” 3. 学生创作 教师分步指导： · 画稿阶段（5分钟）：“用铅笔轻轻画，主体占画面2/3，比如画‘书包里的书’，书包的轮廓要大，书本叠放要有高低。” · 刻版阶段（10分钟）：“刻字时从左到右，刻曲线时手腕转动，刻坏了别担心，用橡皮擦掉铅笔印，换个位置重画！”（教师个别辅导：对刻线过浅的学生说“再用力一点，像给珍珠‘刻名字’一样深一点”） · 拓印阶段（5分钟）：“颜料滚匀后先在废纸上试印一次，看看线条是否清晰，再正式拓印到作品纸上。” 4. 作品展示与互评 “珍珠画廊”：将拓印好的作品贴在教室“画廊墙”上，学生用便利贴写下评语（如“你的书本线条像波浪一样美”“珍珠的点刻很有质感”）。 教师点评：选取3幅典型作品：①线条流畅但构图太满（建议“留一些空白像珍珠的光芒”）；②拓印模糊（分析原因：“颜料太多，下次像涂奶油一样薄一点”）；③创意突出（如“把书页刻成翅膀形状”，表扬“你的珍珠会飞，太有想象力了！”）。 环节4：总结拓展——让“珍珠”照亮生活（5分钟） 1. 课堂小结 教师引导回顾：“今天我们用版画留住了校园的‘书香珍珠’，谁来说说刻版时最重要的是什么？（用力均匀）拓印时要注意什么？（颜料均匀、纸张不动）” 文化延伸：“版画不仅能画画，还能做书签、贺卡呢！（展示版画书签实物）古人说‘书中自有黄金屋’，希望大家以后像爱护珍珠一样爱护书籍，让书香伴随我们成长。” 2. 作业布置 实践作业：回家后用今天学的技法，为自己最喜欢的一本书设计一枚版画书签（尺寸：10cm×5cm），下节课带来分享“书本故事”。 拓展阅读：课本P29“知识窗”——《版画的历史》：“中国是版画的发源地之一，古代的木版年画就是版画的一种，现在我们用吹塑纸版画传承了这门古老的艺术。” 六、教材分析 本课选自岭南版2024三年级上册第二单元“校园学习真丰富”，单元主题聚焦学生校园生活，旨在引导学生用艺术语言表达对校园的热爱。课本以“珍珠映书香”为核心意象，将抽象的“书香”转化为具象的版画创作，符合三年级学生“具象思维为主”的认知特点。 教材编排从“观察校园—技法学习—主题创作”层层递进，既有传统版画知识的普及（如工具介绍、步骤图示），又强调现代创意（如“校园场景个性化表现”）。但需补充两点：①刻版力度与线条效果的关系（课本未明确说明不同力度的差异）；②拓印失败的常见原因及解决方法（如颜料过多、纸张移动），以降低学生操作难度。 七、作业设计 基础作业（必做） “我的书香书签”：用A5吹塑纸制作一枚版画书签，主题为“我最喜欢的一本书”，要求：①刻出书名或书中关键元素（如《西游记》刻孙悟空，《安徒生童话》刻小美人鱼）；②用点、线结合表现画面肌理；③在书签背面用钢笔写下一句读书感悟（如“这本书让我学会了勇敢”）。 拓展作业（选做） “班级书香墙”合作创作：6人一组，用4开吹塑纸共同创作一幅大型版画《我们的读书角》，融合每组员的小作品元素（如一人刻书架，一人刻人物，一人刻文具），张贴于教室阅读区。 八、结语板块 “今天，我们用版画的‘魔法’把校园里的‘书香珍珠’永远留在了纸上。这些黑白线条不仅是一幅画，更是我们与书籍、与校园的故事。希望大家以后拿起书本时，能想起今天刻下的每一条线条——它们就像珍珠一样，串联起我们的学习时光，也照亮我们成长的道路。让我们继续在书香中探索，用艺术记录生活吧！” 九、板书设计 第8课 版画珍珠映书香 ┌──────────┬──────────┐ │ 主题：书香校园 │ 工具：吹塑纸/刻刀/滚筒 │ │ 元素：书/文具/场景 │ 步骤：画→刻→印 │ └──────────┴──────────┘ 技法口诀： 刻版：轻画稿，重轮廓，浅纹理 拓印：匀滚墨，压平整，慢揭开 （板书右侧贴3幅学生范作：①刻版半成品；②拓印成功作品；③创意作品《珍珠书页》） 第9课 校园活动伴成长 1、 教材分析 本课选自岭南版（2024）三年级上册第二单元“校园学习真丰富”，是培养学生观察生活、表现生活能力的重要内容。教材以“校园活动”为主题，呈现了三部分内容： 1. 欣赏与发现：展示了校园运动会、艺术节、科技节等活动的图片，如“同学们在运动会上跑步、跳远的场景”“艺术节上学生表演合唱的画面”“科技节中机器人比赛的照片”，引导学生感受校园生活的多样性。 2. 技法与表现：通过步骤图示范了“动态人物的画法”，强调“抓住人物动作的关键点，用简单的线条概括身体轮廓”，并提示“注意人物表情和服饰的细节，让画面更生动”。 3. 创作与拓展：设置了“我的校园故事”创作任务，要求“选择一次印象深刻的校园活动，用绘画形式记录下来”，并提供了学生作品范例，如《拔河比赛》《书法比赛》等。 教材注重联系学生生活经验，引导学生从“观察—体验—表现”的过程中提升美术核心素养，符合“以美育人、以文化人”的教育理念。 2、 核心素养目标 （1） 审美感知 1. 感受校园活动中的动态美、色彩美和情感美，能说出不同活动场景的视觉特点（如运动会的动感、艺术节的绚丽）。 2. 观察教材中优秀作品的构图、线条和色彩运用，初步理解“动态捕捉”在绘画中的作用。 （2） 艺术表现 1. 掌握用线条概括人物动态的基本方法，能画出至少2个不同活动场景中的人物动作（如跑步、跳舞、举手发言）。 2. 学习简单的场景构图，尝试用色彩或图案表现活动背景（如操场、舞台、教室）。 （3） 创意实践 1. 能结合自身经历，选择1-2个印象深刻的校园活动进行创作，突出画面的故事性和趣味性。 2. 尝试在作品中添加细节（如道具、表情、环境），体现“我的校园故事”的独特性。 （4） 文化理解 1. 体会校园活动蕴含的团队合作、拼搏进取等精神，理解美术作品是记录生活、表达情感的重要方式。 2. 通过创作，增强对校园文化的认同感和归属感。 3、 教学重点与难点 （1） 教学重点 1. 学习用线条捕捉人物动态的方法，表现校园活动中的典型动作。 2. 结合场景构图，创作一幅有故事性的校园活动绘画作品。 （2） 教学难点 1. 准确表现人物动作的连贯性和生动性，避免“僵硬、呆板”的线条。 2. 合理安排画面构图，突出主体人物与活动场景的关联性。 4、 教学方法 1. 情境教学法：播放校园活动视频、展示学生真实活动照片，创设沉浸式体验情境。 2. 示范讲解法：通过分步示范“动态人物画法”，直观展示线条运用和细节处理技巧。 3. 小组合作法：组织“动作模仿游戏”“作品互评”等活动，促进学生互助学习。 4. 任务驱动法：以“创作我的校园故事”为主线，设置“观察任务—练习任务—创作任务”三级任务链。 5、 教学过程 （1） 导入新课（10分钟） 1. 情境创设：“校园活动博览会” 教师活动： （1） 播放剪辑视频：包含运动会、文艺汇演、科技节、班会活动等校园场景，配欢快背景音乐。 （2） 提问引导：“同学们，视频里有哪些熟悉的场景？你最喜欢哪项活动？为什么？” （3） 展示教材图片：翻到课本第28页，指着《拔河比赛》范例说：“这位同学用画笔记录了拔河比赛的场景，我们能看到绳子中间的红线、同学们用力的表情，就像身临其境一样！今天，我们也要学习用画笔当‘小记者’，记录自己的校园故事。” 2. 明确课题：板书“第9课 校园活动伴成长”，齐读课题。 学生互动： · 自由发言分享喜欢的校园活动，教师用关键词记录在黑板（如：运动会、合唱、手工课）。 · 观察教材范例，同桌讨论：“这幅画哪里让你觉得生动？”（引导说出“人物动作夸张”“绳子的线条有张力”等）。 （2） 新知探究（15分钟） 1. 观察与发现：动态人物的秘密 教师活动： （1）出示教材第29页“动态人物画法”步骤图，讲解：“画动态人物就像搭积木，先确定‘关节点’——头、肩、腰、膝盖，再用线条连接成‘火柴人’，最后添加身体轮廓和细节。” （2）示范“跑步动作”画法： 1 用圆圈画头部，在下方画一个倾斜的椭圆形作为躯干； 2 标出肩膀和胯部的位置（肩膀向左前方倾斜，胯部向右后方倾斜，形成“反方向”动态）； 3 用直线画出手臂（前后摆动）和腿部（一前一后弯曲）； 4 擦掉辅助线，用流畅的曲线完善身体轮廓，添加头发、衣服和鞋子。 （3）提问：“谁能上台模仿一下这个跑步动作？”请1名学生示范，教师同步在黑板上画“动态分解图”，强调：“同学们看，他的右腿在前，左腿在后，手臂向相反方向摆动，这就是跑步的关键动态！” 学生活动： · 跟随教师步骤，在练习本上画“跑步的火柴人”，完成后同桌互相检查“关节点是否正确”。 · 小组合作：每组抽取1张“活动动作卡片”（如跳舞、举手、跳绳），1人模仿动作，其他人快速画出动态线，限时2分钟。 2. 技法提升：细节让画面更生动 教师活动： （1） 展示教材中学生作品《书法比赛》，提问：“这幅画除了人物动作，还有哪些细节让画面更有趣？”（引导发现：毛笔、宣纸、“加油”的标语牌）。 （2） 总结“三要素”： 1 动作：抓住关键动态（如握笔的手、弯腰的背）； 2 表情：用简单图形表现（笑：弯弯的眼睛+上扬的嘴角；紧张：皱起的眉头+抿紧的嘴）； 3 环境：添加活动场景道具（如操场的跑道、舞台的幕布、教室的黑板）。 （3） 示范“表情添加”：在之前画的跑步人物脸上，用弧线画弯弯的眼睛和张开的嘴巴，说：“这样一看，这位同学跑步时很开心，画面就有了情感！” 学生活动： · 在自己的“火柴人”基础上添加表情和简单服饰（如校服、运动服），完成后展示给小组同学，评选“最生动表情奖”。 （3） 创作实践（25分钟） 1. 任务布置：我的校园故事 教师活动： （1） 明确创作要求：“选择一次你印象最深的校园活动，用绘画表现出来。要求：① 至少画2个人物；② 突出活动的动态和场景；③ 给作品起一个名字，写在画面下方。” （2） 提供创作思路参考： · 活动选择：运动会、文艺汇演、班会游戏、科技小制作、升旗仪式等； · 构图建议：主体人物画大一些，放在画面中间；背景简洁，用色块或简单图形表示（如用绿色涂操场，红色涂舞台）； · 工具材料：水彩笔、油画棒、素描纸均可，鼓励大胆用色。 2. 分组指导，个性化辅导 教师活动： 巡视各组，对有困难的学生进行个别指导： 若学生不知如何选场景：“回忆一下，上次运动会你参加了什么项目？或者你当观众时看到了什么有趣的画面？” 若学生动作画不出来：“先做一做这个动作，感受身体哪个部位在动，再用‘火柴人’标出关节点。” 若学生构图混乱：“用铅笔轻轻画一个方框，先确定主体人物的位置，再画背景，避免画面太挤或太空。” 学生活动： · 独立构思并创作，教师巡回指导时主动提问（如“老师，我想画合唱比赛，怎么表现话筒？”）。 · 完成初稿后，用彩笔上色，添加背景细节。 （4） 展示评价（15分钟） 1. “校园故事画廊”展览 · 将学生作品贴在教室四周，标上作者和作品名称，学生手持“小星星”贴纸，给喜欢的作品投票。 2. 多维评价 教师活动： （1） 学生自评：请3名作者介绍作品：“你画的是什么活动？画中最满意的部分是哪里？” （2） 互评示例：“你觉得这幅《跳绳比赛》的动态抓住了吗？如果让你改，你会添加什么细节？” （3） 教师点评：结合核心素养目标，从“动态捕捉”“故事性”“创意”三方面评价，如：“小明画的《科技节》中，机器人的线条很流畅，人物举着奖杯的动作一看就很开心，背景的气球让画面充满了节日气氛，符合‘艺术表现’和‘审美感知’的要求！” 学生活动： · 认真倾听他人评价，记录改进建议（如“下次画拔河比赛，可以把绳子画得更粗，突出紧张感”）。 （5） 拓展延伸（5分钟） · 布置“课后小任务”：回家后和家长一起翻看校园活动照片，用今天学的方法画一幅“家庭版校园故事”，下节课分享。 · 推荐绘本《我的校园日记》，鼓励学生坚持用绘画记录生活。 6、 作业设计 （1） 基础作业 完成教材第32页“创作实践”：用A4纸画一幅《我最喜欢的校园活动》，要求： 1.人物动态清晰，有表情和服饰细节； 2.用色彩表现场景（如操场用绿色，舞台用红色）； 3.作品背面写50字左右的“活动小故事”（如“这是我第一次参加合唱比赛，站在舞台上很紧张，但听到掌声时特别开心”）。 （2） 拓展作业（选做） 1. 小组合作：用4开纸共同创作《校园活动长卷》，每组负责一个场景（如“运动篇”“艺术篇”“学习篇”）。 2. 跨学科实践：结合语文日记，用图文并茂的形式制作《我的校园生活手账》。 7、 结语板块 “同学们，今天我们用画笔记录了校园活动的美好瞬间，每一幅作品都是独一无二的‘成长纪念册’。校园生活因为有了这些活动而丰富多彩，美术因为有了你们的创意而充满活力。希望大家以后继续用发现美的眼睛观察生活，用艺术的方式表达情感，让美伴随我们成长！” 8、 板书设计 第9课 校园活动伴成长 1、 动态捕捉 关节点：头—肩—腰—膝 线条：流畅、简洁 2、 画面生动三要素 动作+表情+环境 3、 我的创作 活动：____（学生填写） 人物：个动态 名字：《》 （右侧贴学生范画和步骤图，左侧留空记录学生分享的活动关键词） 本单元复习与测试 第三单元 经典永流传 第10课 喜庆的木版年画 1、 教材分析 本课选自岭南版2024年审定小学美术三年级上册第三单元“经典永流传”第10课。教材以“喜庆的木版年画”为主题，通过图文结合的方式呈现以下内容： 课本原文1（第42页）：“木版年画是中国传统民间艺术的瑰宝，始于宋代，盛于明清。它用木版套色印刷，色彩鲜艳，题材多为吉祥图案、神话故事和民间生活，常用于春节等传统节日装饰，寓意祈福纳祥。” 课本原文2（第43页）：“观察下图的木版年画作品《门神》《连年有余》，说一说它们的色彩特点和画面中的吉祥符号（如门神手持的武器、胖娃娃怀抱的鲤鱼等）。” 课本原文3（第44页）：“木版年画的制作步骤：1.画稿——用铅笔在纸上画出年画图案；2.刻版——将画稿拓印在木板上，用刻刀刻出轮廓和细节；3.印刷——在刻好的木版上刷上颜色，将纸张覆盖在版上按压，重复套色完成作品。” 教材通过“欣赏—分析—实践”的逻辑线索，引导学生感受传统艺术的魅力，理解年画的文化内涵，掌握简易木版年画的创作方法，培养文化传承意识和美术表现能力。 2、 核心素养目标 1.审美感知：通过观察木版年画的色彩、图案和题材，感受其对称均衡的构图、鲜艳明快的色彩特点，理解传统艺术中“吉祥寓意”的审美表达。 2.艺术表现：学习木版年画的简化制作方法（如剪刻模板、单色拓印），运用对称图案和吉祥符号（如福字、莲花、鲤鱼）完成一幅简易年画作品。 3.文化理解：了解木版年画的历史渊源和民俗功能，认识年画中蕴含的驱邪纳福、祈求平安的传统文化内涵，增强对本土非物质文化遗产的认同感。 4.创意实践：在传统年画题材基础上，结合现代生活元素（如添加卡通形象、个性化祝福语），设计具有个人特色的“新年画”，培养创新思维。 3、 教学重点与难点 · 教学重点：木版年画的色彩特点（红、黄、绿等对比色的运用）、吉祥符号的识别与运用（如“鱼—余”“福—福到”的谐音寓意）。 · 教学难点：简化刻版步骤的操作（如用剪刀代替刻刀制作纸模板），保证拓印时图案的清晰和对称。 4、 教学方法 1.情境教学法：播放春节贴年画的视频，创设“年味教室”情境（教室悬挂年画、灯笼、春联），激发学习兴趣。 2.观察比较法：展示不同地区的年画（天津杨柳青、苏州桃花坞、佛山木版年画），引导学生对比色彩、题材的差异，总结岭南年画的地域特色（如佛山年画以红丹色为主，线条粗犷）。 3.示范讲解法：教师分步演示“剪刻模板+单色拓印”的简化制作流程，强调对称图案的折叠剪法和拓印时的力度控制。 4.小组合作法：学生分组完成“吉祥符号搜集卡”，共同讨论年画图案的创意设计，培养协作能力。 5、 教学过程 （一）导入新课（10分钟） 1. 情境创设，激发兴趣 · 教师活动：播放视频《老北京的春节》片段（画面中出现贴门神、挂年画的场景），提问：“视频中人们在春节时会在门上贴什么？这些画有什么作用？” · 学生互动：自由发言（预设答案：贴门神、年画，为了辟邪、祈福）。 · 教师总结：“没错，这些画就是中国传统民间艺术——木版年画。今天我们就来学习《喜庆的木版年画》，一起探寻它的吉祥密码！”（板书课题） 2. 文化溯源，初步感知 · 教师讲解：“木版年画最早出现在宋代，当时人们用木板印刷门神贴在门上，用来驱赶‘年兽’。到了明清时期，年画内容越来越丰富，有神话故事、戏曲人物、生活场景等，成为春节时家家户户必备的‘喜庆装饰’。” · 实物展示：出示课前准备的木版年画实物（如简化版门神、福字年画），请学生触摸版面的凹凸纹理，观察色彩叠加效果，引导学生说出“摸起来有纹路”“颜色很鲜艳”等直观感受。 （二）新知探究（20分钟） 1. 欣赏分析：年画的“形与色” · 教师活动： （1） 展示教材第43页《门神》《连年有余》图片，提问：“这两幅年画的主色调是什么？（红、黄、绿）这些颜色给你什么感觉？（喜庆、热闹）” （2） 引导学生观察对称构图：“请将《门神》图片左右对折，发现了什么？（两边图案几乎相同）这种‘对称’的构图让画面更稳重，符合中国人‘好事成双’的审美习惯。” （3） 小组讨论：“找一找《连年有余》中的吉祥符号，它们代表什么意思？”（小组代表发言后，教师总结：“胖娃娃—多子多福，鲤鱼—年年有余，莲花—纯洁吉祥”）。 · 学生活动：完成教材第43页的“说一说”任务，填写《吉祥符号记录表》（表格内容：符号名称、外形特点、寓意）。 2. 技法学习：简化版年画制作 教师讲解：“传统木版年画的刻版需要专业工具，今天我们用‘纸模板拓印’来简化步骤。请大家打开学具袋（内含：红色卡纸、剪刀、固体胶、泡沫板、拓印海绵），跟着老师一起做！” 分步示范与学生模仿： 步骤1：设计对称图案 教师：“第一步，我们要画一个对称的年画图案。请将长方形红色卡纸对折，在对折线一侧用铅笔轻轻画出半个‘福’字（或半个鲤鱼），注意图案边缘要连接对折线，这样展开后才对称。”（教师巡视，指导学生修正过大或过小的图案）。 步骤2：剪刻模板 教师：“用剪刀沿着铅笔线剪出图案，剪的时候要慢，转弯处停顿一下，保证边缘光滑。剪完后打开卡纸，看看是不是完整的对称图案？”（展示学生剪好的模板，表扬线条流畅的作品）。 步骤3：单色拓印 教师：“将剪好的模板用固体胶粘在泡沫板上（模板朝上），用拓印海绵蘸取黄色颜料（或红色），在模板上均匀拍打（注意不要超出模板边缘），然后将白色画纸覆盖在模板上，用手掌轻轻按压3秒，揭开后就得到一幅单色年画啦！”（演示时强调“轻蘸颜料、均匀拍打、垂直按压”，避免颜料堆积或图案模糊）。 （三）创作实践（25分钟） 1.作业要求 · 主题：“我的吉祥年画”（可选择传统题材如“福字”“鲤鱼”“门神”，或现代题材如“卡通生肖+祝福语”）。 · 技法：使用对称剪刻模板和单色拓印（颜色自选，建议红、黄、绿等喜庆色）。 · 细节：画面中需包含至少1个吉祥符号（如用苹果代表“平安”，用星星代表“幸运”），并在作品右下角用铅笔标注符号的寓意。 2.教师指导 · 个体指导：对剪刻困难的学生，示范“先剪外轮廓，再剪内部细节”的方法；对拓印模糊的学生，演示“更换干净海绵、减少颜料用量”的技巧。 · 小组互助：鼓励学生互相检查模板对称性，帮助摆放模板和按压画纸，培养合作意识。 （四）展示评价（15分钟） 1. “年画展览”情境布置 · 学生将作品贴在教室后墙的“新年画展区”，并在作品旁贴上写有“吉祥符号寓意”的便签（如“我的年画中有鲤鱼，寓意‘年年有余’”）。 2. 多元评价 · 自评：“请你介绍自己的年画主题和创作时遇到的困难（如剪对称图案时总剪歪，后来怎么解决的）。” · 互评：“你最喜欢哪幅作品？为什么？（从色彩、对称、吉祥符号的创意方面评价）” · 师评：重点表扬“对称工整、符号运用恰当、创意新颖”的作品（如将传统门神画成奥特曼形象的学生，肯定其“传统与现代结合”的想法），对拓印模糊的作品提出改进建议（如“下次可以先在废纸上试印一次，调整颜料用量”）。 （五）拓展延伸（5分钟） 1. 文化拓展 · 教师：“除了木版年画，我国还有许多传统民间艺术（如剪纸、皮影、泥塑），它们都蕴含着劳动人民的智慧。课后可以和家人一起搜集家乡的民间艺术资料，下节课分享！” 2. 实践延伸 · 布置家庭任务：“用今天学的方法，为家人制作一幅‘新年祝福年画’，贴在自家门上或送给长辈，传递节日祝福。” 6、 作业设计 1.基础作业：完成课堂创作的“我的吉祥年画”，用黑色马克笔在作品边缘添加波浪纹边框，增强装饰性。 2.拓展作业：采访爷爷奶奶“小时候过年贴过什么样的年画”，记录1个与年画相关的民俗故事（如“贴门神是为了赶走年兽”），下节课分享。 3.实践作业：尝试用两种颜色拓印（如先拓红色轮廓，再用黄色拓印内部细节），制作一幅套色年画，感受传统套色工艺的魅力。 7、 结语板块 “同学们，今天我们不仅学会了制作简易木版年画，更读懂了画面中‘一笔一画皆祝福’的文化密码。木版年画就像一位‘老寿星’，承载着中国人对美好生活的向往，需要我们用年轻的双手去守护、去创新。希望大家能把今天学到的知识分享给家人，让传统艺术在我们的生活中继续‘永流传’！” 8、 板书设计 第10课 喜庆的木版年画 · 特点：对称构图、鲜艳色彩（红/黄/绿）、吉祥符号（鱼=余、福=福到） · 步骤：画稿（对称图案）→剪刻（沿对折线剪）→拓印（轻蘸慢压） · 作业：我的吉祥年画（贴展区） （板书左侧贴3幅学生优秀作品，右侧贴“吉祥符号图解”：福字、鲤鱼、莲花图片及寓意，直观呈现重点知识） 第11课 质朴的民间工艺 1、 心素养目标 1. 图像识读：通过观察民间工艺实物、图片及视频，能识别剪纸、泥塑、编织等民间工艺的基本造型特点和材料特性，理解其“质朴实用”的艺术风格。 2. 美术表现：运用简单工具（剪刀、彩纸、黏土等），尝试创作一件具有民间工艺特点的作品（如对称剪纸、动物泥塑），掌握对折剪、捏塑等基础技法。 3. 审美判断：感受民间工艺中“就地取材”“手工制作”的质朴美感，理解其背后蕴含的生活智慧和文化意义，形成对传统艺术的热爱。 4. 创意实践：在模仿传统工艺的基础上，结合现代生活需求，设计一件具有实用性的简易手工作品，培养“传统与创新结合”的思维。 5. 文化理解：了解岭南地区及中国其他地域民间工艺的多样性（如佛山剪纸、无锡泥人、竹编等），认识民间工艺是中华文化的重要组成部分。 2、 教学重点与难点 教学重点 1. 识别剪纸、泥塑、编织等民间工艺的典型特征（如剪纸的镂空对称、泥塑的夸张造型、编织的重复纹理）。 2. 掌握对折剪、搓捏、盘条等民间工艺的基础制作技法。 教学难点 1. 理解民间工艺“实用与美观结合”的设计理念。 2. 在创作中体现民间工艺的“质朴感”，避免过度追求“精致化”。 3、 教学方法 1. 情境教学法：通过播放民间工艺制作视频、展示实物教具，创设“民间工艺展览馆”情境，激发学习兴趣。 2. 观察法：引导学生观察课本图片及实物，总结民间工艺的材料、造型、色彩特点。 3. 示范讲解法：教师分步演示剪纸、泥塑的制作过程，强调技法要点。 4. 小组合作法：学生分组完成“民间工艺分类游戏”“创意设计讨论”等活动。 5. 实践操作法：学生独立或合作完成手工作品，体验民间工艺的创作过程。 4、 教学过程 （1） 导入新课：情境激趣，初识民间工艺（10分钟） 1. 视频导入，创设情境 教师活动：播放3分钟短片《中国民间工艺掠影》（含佛山剪纸、陕西皮影、浙江竹编等画面），提问：“视频中哪些物品是你认识的？它们是用什么材料做的？和我们平时用的塑料制品有什么不同？” 学生活动：自由发言，初步感知“手工制作”“自然材料”等关键词。 2. 揭示课题，明确学习目标 教师话术：“这些用双手创造的美丽物品，有一个共同的名字——民间工艺。它们来自老百姓的生活，既实用又美观，就像我们的老朋友一样陪伴着一代又一代人。今天，我们就一起走进《质朴的民间工艺》，学习如何欣赏和制作它们。”（板书课题） （2） 新知探究：观察分析，理解民间工艺特征（15分钟） 1. 课本图片观察：民间工艺的“真面目” 教师活动：展示课本第38-39页图片（含以下内容），引导学生分组讨论： 课本原文（第38页）： 民间工艺是劳动人民在长期生活中创造的手工艺品，常见的有剪纸、泥塑、编织、陶瓷等。它们大多就地取材，用简单的工具手工制作，既满足生活需要，又充满艺术美感。例如，北方农村用麦秆编织草帽，南方渔民用水草编鱼篓，都是实用与美观的结合。 课本图片及说明（第39页）： 图1：《连年有余》剪纸（红色，对称图案，鱼和莲花造型，寓意吉祥）。 图2：无锡泥人《大阿福》（彩色泥塑，人物胖嘟嘟，面带笑容，用于祈福）。 图3：竹编簸箕（棕色，由竹条交叉编织而成，用于盛放粮食）。 教师提问： （1） 这些民间工艺分别用了什么材料？（纸、泥土、竹子） （2） 它们的造型有什么特点？（剪纸对称、泥人夸张、竹编有规律纹理） （3） 它们有什么用途？（装饰、祈福、盛放物品） 学生活动：分组讨论后派代表发言，教师总结并板书关键词：材料自然、造型质朴、用途实用。 2. 实物观察：触摸民间工艺的“温度” 教师活动：展示提前准备的实物教具（剪纸作品、陶泥小人、竹编小篮子），让学生轮流触摸，提问：“用手摸一摸，和机器生产的塑料玩具比，民间工艺给你什么感觉？”（引导学生说出“粗糙但温暖”“有手工痕迹”等感受） （3） 技法学习：示范讲解，掌握制作方法（20分钟） 1. 剪纸技法：对折剪“吉祥纹样” 教师活动： （1） 讲解剪纸的文化意义：“剪纸是中国最古老的民间工艺之一，逢年过节时，人们会贴红色剪纸祈福。对折剪是剪纸中最简单的方法，能做出对称的图案。” （2） 分步示范： 1 取正方形彩纸，沿中线对折成三角形； 2 用铅笔在折边上画出半个“福”字轮廓（或简单的花朵、蝴蝶轮廓）； 3 沿轮廓线剪出形状，注意“留边”（避免剪断）； 4 展开纸张，完成对称剪纸。 教师强调：“剪纸的美在于‘镂空’，要大胆下剪，但不能把连接处剪断哦！” 学生活动：跟随教师步骤，用彩纸练习对折剪（提供预先画好轮廓的半成品，帮助能力较弱学生）。 2. 泥塑技法：捏塑“可爱小动物” 教师活动： （1） 介绍泥塑材料：“泥土是最常见的民间工艺材料，无锡泥人、天津泥人张都是著名的泥塑作品。今天我们用安全无毒的超轻黏土来体验。” （2） 分步示范“小熊猫泥塑”： 1 取棕色黏土搓成椭圆形（身体）； 2 取白色黏土捏成圆形薄片（肚皮），粘贴在身体上； 3 用黑色黏土搓两个小圆球（眼睛），白色黏土做眼珠； 4 用牙签刻出嘴巴和耳朵轮廓，强调“造型夸张才可爱”（如圆滚滚的身体、大大的眼睛）。 学生活动：模仿制作，教师巡视指导，提醒“不要追求光滑，保留指印更有手工感”。 （4） 创意实践：分组创作，体验民间工艺魅力（25分钟） 1. 任务布置：“我的民间工艺小作坊” 教师活动：将学生分为三组，每组选择一个创作任务（可自由选择）： · 剪纸组：用对折剪法制作“吉祥窗花”（参考课本第39页《连年有余》，可简化为对称花朵、动物）。 · 泥塑组：捏塑一个“守护小神兽”（参考《大阿福》的夸张造型，加入自己喜欢的动物特征）。 · 创意设计组：用彩纸、毛线等材料，设计一件“桌面小收纳盒”（模仿编织纹理，要求能盛放橡皮、铅笔等小物件）。 教师话术：“记住，民间工艺的特点是‘实用、简单、有心意’，不用做得太复杂，最重要的是体现你的想法！” 2. 学生实践，教师指导 教师重点指导： · 剪纸组：对折是否整齐，图案是否对称，避免剪断关键连接点。 · 泥塑组：黏土是否搓揉均匀，造型是否有“质朴感”（如避免过度打磨光滑）。 · 创意设计组：材料是否“就地取材”（鼓励使用废旧彩纸、快递纸箱等），设计是否符合“实用”要求。 （5） 展示评价：多元评价，深化文化理解（15分钟） 1. “民间工艺博览会”——作品展示 教师活动：在教室布置“博览会”展区，学生将作品贴上标签（含作品名称、材料、用途），轮流担任“小小解说员”，介绍自己的作品。 2. 评价环节：从“材料、造型、用途、创意”四维度评价 · 学生互评：“你最喜欢哪件作品？它用了什么材料？有什么用途？” · 教师评价：重点表扬“材料自然”“造型有民间工艺特点”“创意结合生活”的作品，如：“小明的剪纸用了红色彩纸，对称的鱼纹很有传统剪纸的感觉，而且他还在鱼眼睛上加了小亮片，既有传统又有创新！” 3. 文化拓展：民间工艺的“前世今生” 教师活动：展示岭南特色民间工艺图片（佛山木版年画、潮汕抽纱、新会葵艺），讲解：“我们广东也有很多了不起的民间工艺！佛山剪纸用铜箔做材料，能剪出国画一样的精细图案；新会葵艺用当地的蒲葵叶编扇子，既轻便又凉快。这些工艺不仅是艺术品，更是我们岭南人的智慧结晶。” （6） 课堂小结：回顾知识，升华情感（5分钟） 教师话术：“今天我们认识了剪纸、泥塑、编织这些民间工艺，还用双手体验了创作的快乐。它们虽然没有机器做的那么精致，却充满了人情味。希望同学们以后能多关注身边的传统工艺，做传统文化的小守护者！” 5、 教材分析 本课选自岭南版（2024）三年级上册第三单元《经典永流传》，单元主题聚焦中国传统文化中的艺术形式。教材以“民间工艺”为载体，通过图文结合的方式呈现了剪纸、泥塑、编织等典型工艺，强调“实用性”“手工性”“文化性”三大核心要素。 内容编排特点： 1. 生活化选材：课本选用的《连年有余》剪纸、《大阿福》泥塑等案例，均与传统节日、祈福文化相关，贴近学生生活经验。 2. 地域性与全国性结合：既有岭南本地工艺（如后续拓展内容中的佛山剪纸），也有全国知名的民间工艺，体现文化多样性。 3. 实践导向：课本第40页“活动建议”明确要求学生“用黏土捏一个小泥人”“学剪对称图案”，突出“做中学”的理念。 教学处理建议： · 补充岭南本地民间工艺案例，增强学生的文化认同感。 · 简化传统工艺的复杂技法（如将多层剪纸改为单层对折剪），降低实践难度。 6、 作业设计 基础作业（必做） 回家后用废旧报纸或彩纸，用对折剪法制作一幅“吉祥图案”（如苹果、蝴蝶），贴在自家窗户上，拍照分享到班级群。 拓展作业（选做） 采访家中长辈：“他们小时候见过哪些民间工艺？这些工艺现在还能见到吗？”记录成文字或录音，下节课分享。 创意作业（挑战） 用自然材料（如树叶、树枝、黏土）制作一件“迷你民间工艺品展览模型”，要求包含至少两种工艺类型（如剪纸+编织）。 7、 结语板块 民间工艺是中华文化的“活化石”，它诞生于生活，服务于生活，凝聚着劳动人民的智慧与情感。在这个追求快速和标准化的时代，我们更需要放慢脚步，感受手工创作的温度，让“质朴之美”继续流传。希望每一位同学都能成为民间工艺的欣赏者、传承者和创新者！ 8、 板书设计 《质朴的民间工艺》 左栏：民间工艺的特点 · 材料：自然（纸、泥、竹） · 造型：质朴（对称、夸张、重复） · 用途：实用（装饰、盛放、祈福） 中栏：核心技法 · 剪纸：对折剪、镂空 · 泥塑：搓、捏、盘条 右栏：学生作品展示区（贴3-4幅代表性作品照片） 底部：文化口号 “用双手创造美，让传统永流传” 本单元复习与测试 第四单元 象形会意传文脉——人 第12课 各不相同的人 1、 教材分析 本课选自第四单元“象形会意传文脉——人”，单元主题围绕“人”的形象与文化内涵展开。课本原文内容如下： 课本第42页：“同学们，我们身边有各种各样的人：爸爸妈妈、老师同学、邻居阿姨、公交车司机……他们的样子、穿着、表情各不相同。仔细观察，你会发现每个人都有自己的特点。看看课本上的图片（图1-图4）：有的阿姨扎着马尾辫，戴着眼镜；有的爷爷留着胡子，笑容满面；有的小朋友背着书包，蹦蹦跳跳。这些不同的特征，让每个人都独一无二。” 课本第43页：“艺术家也喜欢画不同的人。清代画家黄慎的《八仙图》（局部）中，八位神仙神态各异：铁拐李拄着拐杖，笑容憨厚；何仙姑手持荷花，姿态优雅。现代插画《校园伙伴》里，同学们有的跑步，有的看书，有的聊天，动作和表情生动有趣。试着用简单的线条画出你熟悉的人的特点吧！” 分析：教材通过生活实例与艺术作品的对比，引导学生从“外貌特征”“动态表情”“身份职业”三个维度观察人的独特性，渗透“观察—感知—表现”的美术学习路径，同时隐含“尊重个体差异”的人文素养目标。 2、 核心素养目标 1. 图像识读：能通过观察人物的发型、五官、服饰、动态等细节，识别不同人物的特征，并分析艺术作品中人物形象的表现手法。 2. 美术表现：运用线条、形状、色彩等元素，以简笔画或线描形式表现至少一位熟悉人物的外貌与动态特征，尝试突出其独特性。 3. 审美判断：能评价自己和他人作品中是否准确捕捉了人物的主要特征，理解“生动的细节”对提升作品表现力的作用。 4. 文化理解：通过欣赏传统与现代人物画，感受不同时代、文化背景下人物形象的艺术表达，体会“人”作为艺术主题的永恒性。 5. 创意实践：尝试添加简单的背景或道具（如医生的听诊器、学生的书包），丰富人物的身份信息，增强作品的故事性。 3、 教学重点与难点 重点 引导学生掌握“从细节观察人物特征”的方法，并用线条准确表现人物的外貌、动态与身份特点。 难点 如何避免人物形象“概念化”（如所有“妈妈”都画成“长头发、戴围裙”），通过个性化细节（如妈妈常戴的丝巾、爸爸的口头禅手势）体现独特性。 4、 教学方法 1. 情境教学法：通过“猜猜他是谁”游戏创设生活化情境，激发观察兴趣。 2. 示范讲解法：教师分步示范人物特征的提炼与表现方法，如“如何用圆形+三角形画戴帽子的爷爷”。 3. 合作探究法：小组讨论“课本中《八仙图》与《校园伙伴》的人物表现有什么不同”，培养批判性思维。 4. 分层指导法：针对能力差异，提供“基础模板”（如轮廓线稿）与“进阶挑战”（如动态夸张）两种绘画任务。 5、 教学过程 （一）导入：游戏激趣，感知“独特性”（7分钟） 1. 情境创设 教师（出示班级学生背影照片PPT）：“今天老师带来了几位‘神秘嘉宾’，他们就藏在我们班！请仔细观察照片，说说你是怎么认出他的？”（PPT依次展示：扎双马尾、穿红色运动鞋的女生背影；戴蓝色框架眼镜、背黑色双肩包的男生背影。） 2. 互动问答 · 学生回答后，教师追问：“你是通过什么细节认出来的？”（引导学生说出“发型”“服饰”“配饰”等关键词。） · 教师总结：“对啦！每个人的发型、穿着、甚至小习惯（如总是背着特定的书包），都是独一无二的‘身份密码’。今天我们就来学习——《各不相同的人》（板书课题）。” （二）新知探究：观察特征，分析方法（15分钟） 1. 生活中的“不同”——拆解人物特征 活动1：“特征连连看” 教师（出示PPT表格）：“请大家看看课本第42页的图片，完成表格填空。” 人物 外貌特征（发型/五官） 服饰特征 动态/表情 扎马尾辫的阿姨 马尾辫、戴眼镜 条纹衬衫 微笑、双手交叉 留胡子的爷爷 白胡子、皱纹多 中山装 大笑、拄拐杖 背书包的小朋友 短发、大眼睛 红色校服、书包 蹦跳、张开双臂 学生活动：独立阅读课本后小组讨论，派代表发言。教师用红笔标注学生提到的“细节”（如“皱纹多”“红色校服”），强调“越具体越独特”。 教师讲解：“同学们发现了吗？外貌（如眼镜、胡子）、服饰（如校服、中山装）、动态表情（如蹦跳、大笑），这三个方面合起来，就是一个人的‘特征组合’。比如这位爷爷，‘白胡子+中山装+拄拐杖’，一看就是位慈祥的长辈！” 2. 艺术中的“不同”——学习表现手法 活动2：对比赏析课本作品 教师（出示《八仙图》局部与《校园伙伴》插画PPT）：“课本第43页有两位艺术家画的人，他们表现‘不同’的方法一样吗？请小组讨论3分钟，用‘有的……有的……’句式说说你的发现。” 学生讨论后发言，教师引导总结： · 《八仙图》（传统）：用细腻的线条画五官和服饰纹理（如铁拐李的破衣褶皱），通过道具（拐杖、荷花）暗示身份； · 《校园伙伴》（现代）：用简洁的几何形状（圆形脑袋、三角形裙子）概括外形，夸张动态（如跑步时张开的手臂），色彩鲜艳明快。 教师小结：“艺术家不管用复杂还是简单的方法，都抓住了人物最‘显眼’的特征。我们画画时，也要像他们一样，先找到‘最能代表这个人’的1-2个细节，比如‘戴眼镜的爱笑老师’‘爱踢球的短发男孩’。” （三）创作实践：分步示范，个性表现（20分钟） 1. 教师示范：“我的邻居王奶奶” 步骤1：确定特征，简化外形 教师（边画边讲解）：“王奶奶是我熟悉的人，她的特征是‘卷发、戴珍珠耳环、总穿花围裙、喜欢抱手臂站着’。我先用圆形画脑袋，椭圆形画身体（注意身体微微前倾，因为奶奶有点驼背），再用波浪线画卷发（这是最明显的特征！）。” 步骤2：添加细节，突出个性 “接着画五官：奶奶眼睛小，笑起来眯成一条线；嘴巴向上弯，露出假牙。别忘了她的珍珠耳环（两个小圆点）和花围裙（画几个简单的花朵图案）。最后画手臂交叉在胸前的动态——左手在上，右手在下，线条要流畅。” 步骤3：完善背景，丰富故事 “为了让王奶奶更生动，可以加一点背景：她经常在院子里晒太阳，所以在旁边画一把小椅子和一盆月季花。这样，一个‘爱晒太阳、慈祥的卷发奶奶’就画好啦！” 2. 学生创作：“我身边的独特的人” 任务要求： · 选择一位熟悉的人（家人、老师、同学），用线描或简笔画形式表现； · 必须画出3个以上细节特征（如“扎丸子头+戴发箍+穿舞蹈服”的舞蹈老师）； · 可选：添加能体现身份的道具（如医生的听诊器、厨师的帽子）或简单背景。 分层指导： · 基础层：提供“人物轮廓模板”（含头部、身体动态线条），学生只需添加五官、发型、服饰细节； · 进阶层：自主设计动态，尝试夸张表情（如惊讶时张大嘴巴、生气时皱紧眉头）。 教师巡视话术： · 对基础层学生：“你画的是妈妈对吗？她平时喜欢穿什么颜色的衣服呀？可以给衣服画个简单的图案哦！” · 对进阶层学生：“这个跑步的同学动态很棒！如果把他的头发画成‘被风吹起来’的线条，会不会更生动？” （四）展示评价：多元反馈，巩固认知（10分钟） 1. “特征盲猜会” · 学生将作品贴在黑板上，隐去姓名。教师随机抽取作品，提问：“猜猜这幅画画的是谁？你从哪里看出来的？” · 例如：若学生回答“是数学老师，因为她总是穿高跟鞋，戴着金色边框眼镜”，教师追问：“画家抓住了这两个特征，大家觉得像不像？如果再加上老师常用的红色马克笔，会不会更像？”（引导学生从“准确性”“独特性”两方面评价。） 2. 自我反思与他人建议 · 学生填写“作品小卡片”：“我画的是______，我突出了他的______特征（至少写2个）。我觉得还可以改进的地方是______。” · 小组内交换卡片，用“我喜欢你画的______，因为______”“如果______会更好”的句式互相评价。 （五）拓展延伸：文化视野，情感升华（3分钟） 教师（出示PPT）：“除了中国人，世界各地的人也各不相同。非洲小朋友的卷发、欧洲人的高鼻梁、拉丁美洲人的热情舞蹈，都是独特的文化符号。我们不仅要学会画出人的不同，更要懂得尊重和欣赏每个人的独特之处——就像美术作品因为多样而精彩，世界也因为不同而丰富！” 6、 作业设计 基础作业：完成课本第43页“试一试”：用5分钟画3个不同发型的人物头部（如马尾辫、光头、卷发），并标注特征（如“爆炸头的摇滚叔叔”）。 拓展作业：“我的家庭相册”——画2-3位家人，分别写出他们的“特征密码”（如“爸爸：戴黑色手表+爱皱眉看报纸”“妹妹：羊角辫+总抱着小熊玩偶”），下节课分享“家庭故事”。 7、 结语 今天我们通过观察、分析和绘画，发现了每个人身上独一无二的“特征密码”。希望大家以后不仅能用画笔记录这些“不同”，更能用眼睛去发现美、用心灵去尊重每一个独特的生命。记住：你的画笔，能让平凡的生活变得更有趣！ 8、 板书设计 《各不相同的人》 特征密码 1. 外貌：发型、五官（眼镜、胡子） 2. 服饰：颜色、图案、配饰（书包、耳环） 3. 动态/表情：大笑、跑步、抱手臂 表现方法 · 抓细节（1-2个最突出特征） · 简线条（几何形概括+细节添加） 作品范例（贴学生优秀作品1-2幅，标注特征关键词） 第13课 不同角色的我 一、教材分析 本课选自第四单元“象形会意传文脉——人”，单元主题聚焦“人”的多元身份与文化表达。教材以“不同角色的我”为切入点，引导学生观察生活中自身扮演的不同社会角色（如家庭中的孩子、学校里的学生、兴趣活动中的参与者等），通过美术造型表现角色特征，理解“角色”背后的责任与情感。 课本原文内容： “生活中，我们扮演着各种各样的角色：在家里，你可能是爸爸妈妈的小帮手；在学校，你是认真学习的小学生；在兴趣小组里，你也许是爱画画的小画家、爱运动的小健将……这些不同的角色有着不同的服装、动作和表情。让我们用画笔记录下‘不同角色的我’，感受每个角色的独特魅力吧！” 教材配图包含三幅学生作品：《帮妈妈做饭的我》（穿围裙、拿锅铲，表情专注）、《运动会上跑步的我》（穿运动服、奔跑姿势，表情紧张兴奋）、《课堂上发言的我》（穿校服、举手，表情自信）。 二、核心素养目标 1. 审美感知 · 观察不同角色的服装、动作、表情特征，感受美术作品中角色造型的多样性与情感表达。 · 理解“角色”与生活场景的关联，体会美术对生活的记录与再现功能。 2. 艺术表现 · 学习用线条、色彩、形状表现不同角色的典型特征（如服装细节、动态姿势、面部表情）。 · 尝试运用夸张、简化等手法突出角色的身份特点，创作“不同角色的我”主题作品。 3. 创意实践 · 结合自身生活经验，选择2-3个典型角色进行创意构思，设计独特的角色形象。 · 探索多种绘画工具（铅笔、水彩笔、油画棒等）的组合使用，丰富画面效果。 4. 文化理解 · 认识“角色”是社会生活的基本单元，理解不同角色背后的责任与情感（如家庭中的关爱、学校里的成长、兴趣中的热爱）。 · 通过创作，增强对自我身份的认知，培养热爱生活、勇于担当的态度。 三、教学重点与难点 教学重点 · 观察并提炼不同角色的典型特征（服装、动作、表情），用美术语言准确表现。 · 结合生活场景，创作具有故事性的“不同角色的我”画面。 教学难点 · 如何通过动态与表情的夸张处理，突出角色的情感与身份特点。 · 画面构图的合理性与角色形象的生动性。 四、教学方法 1. 情境教学法：通过“角色体验馆”情境导入，激发学生兴趣。 2. 观察分析法：引导学生观察教材范例、生活图片，提炼角色特征。 3. 示范讲解法：教师分步示范角色造型、动态夸张、表情刻画的方法。 4. 小组合作法：学生分组讨论“我的角色故事”，相互启发创意。 5. 分层指导法：针对不同绘画基础的学生，提供个性化创作建议。 五、教学过程 （1） 情境导入：角色体验馆（5分钟） 教师活动： 1. 播放视频：动画短片《小明的一天》（内容：小明早上帮妈妈叠被子→在学校举手回答问题→下午在足球场上射门）。 2. 提问互动： “同学们，视频里的小明做了哪些事？他扮演了什么角色呢？”（引导学生回答：家庭中的小帮手、学校里的学生、运动场上的运动员） “每个角色的穿着、动作一样吗？谁能模仿一下小明射门时的动作？”（邀请2-3名学生上台模仿，教师点评动作特点：身体前倾、手臂摆动、表情用力） 3. 揭示课题：“今天，我们就来当一回‘角色设计师’，用画笔记录‘不同角色的我’！”（板书课题：第13课 不同角色的我） 学生活动：观看视频，参与模仿，初步感知“角色”的多样性。 （2） 新知探究：角色特征我会辨（10分钟） 1. 教材范例分析 教师活动： 展示教材中的三幅学生作品，引导观察： 1. “《帮妈妈做饭的我》穿了什么衣服？手里拿着什么工具？表情是怎样的？”（学生回答：围裙、锅铲、专注的表情） 1. “《运动会上跑步的我》身体是什么姿势？头发和衣服有什么变化？”（学生回答：身体向前冲、头发飘起来、衣服有动感线条） 小结：“每个角色都有‘身份证’——服装（如校服、运动服）、道具（如书本、球拍）、动作（如举手、奔跑）、表情（如开心、认真），这些就是角色的典型特征。” 2. 生活角色联想 教师活动： · 出示四组图片（家庭、学校、兴趣、社会场景），每组包含3-4张生活照片（如家庭：扫地、喂宠物；学校：升旗、做实验；兴趣：弹钢琴、画画；社会：当志愿者、参观博物馆）。 · 小组讨论：“请每组选择一个场景，说说图中的小朋友扮演了什么角色，他的‘身份证’有哪些？”（分组讨论3分钟，每组派代表分享） · 教师点评：“第三组提到‘弹钢琴的小音乐家’，注意到她的手指在琴键上跳跃，这个细节抓得非常好！动作是表现角色的重要密码哦！” 学生活动：观察图片，小组讨论并分享角色特征，记录关键词（如“志愿者：红马甲、拿垃圾袋、微笑”）。 （3） 技法学习：角色造型我能画（15分钟） 1. 动态夸张：让角色“动”起来 教师活动： 示范“动态火柴人”画法： 1. “画角色第一步，先画‘火柴人骨架’。比如画‘举手发言的我’，头画圆，身体画直线，手臂向上举，一条腿稍微向前伸，这样身体就有了动感。”（边说边画简笔画：○（头）+ |（身体）+ /\（手臂）+ /\（ legs）） 1. “怎样让动作更夸张？如果画‘跳绳的我’，可以把手臂画得更长，身体向后仰，绳子像彩虹一样弯起来！”（示范对比图：普通跳绳动作 vs 夸张动作，引导学生观察差异） 学生练习：在草稿纸上画2个不同角色的“火柴人骨架”（如扫地、跳舞），教师巡视指导。 2. 表情刻画：让角色“活”起来 教师活动： 展示表情表情包（开心、生气、惊讶、专注），分析五官变化： “开心时，眼睛弯弯像月牙，嘴角向上翘；专注时，眉头微皱，嘴巴抿紧，眼睛盯着目标。” 示范“表情变变变”：在同一个“火柴人”头部画出3种表情（如“读书的我”：平静→发现有趣内容（惊讶）→读完开心（微笑）），强调眉毛、眼睛、嘴巴的组合变化。 3. 服装道具：给角色“穿衣服” 教师活动： 示范“服装添加法”： “在火柴人骨架上‘穿衣服’，要注意服装的款式和细节。比如画‘小画家’，上身画宽松的T恤，袖子卷起来，下身画牛仔裤，手里拿调色盘和画笔，口袋里露出橡皮。”（边示范边讲解：用长方形画身体，圆形画调色盘，短线表示口袋） 小贴士：“道具是角色的‘小暗号’，比如医生拿听诊器，厨师拿锅铲，大家可以给角色设计独特的道具哦！” （4） 创作实践：我的角色故事画（20分钟） 1. 创意构思 教师活动： 发放“角色创意卡”，内容包括： 1. 我的角色1：（如“照顾妹妹的哥哥”），服装：，道具：，动作：，表情：________ 1. 我的角色2：（如“参加合唱比赛的我”），服装：，道具：，动作：，表情：________ 引导学生填写创意卡，小组内互相交流：“你的角色有什么特别的故事？需要突出哪个细节？” 2. 创作要求 教师活动： 明确作业要求： 选择1-2个角色，画一幅完整的“不同角色的我”作品； 突出服装、动作、表情特征，用彩笔涂色； 在画面旁边用一句话写下角色故事（如“我帮奶奶浇花，她夸我是懂事的好孩子”）。 提供材料：素描纸、铅笔、橡皮、水彩笔、油画棒、勾线笔。 3. 分层指导 · 基础层（绘画能力较弱）：提供“角色模板”（已画好头部和身体轮廓），学生只需添加服装、道具和表情。 · 提高层（绘画能力中等）：鼓励自主设计动态，尝试用对比色表现角色情绪（如开心用暖色调，专注用冷色调）。 · 拓展层（绘画能力较强）：挑战画两个角色的互动场景（如“我和爸爸一起下棋”），添加背景细节（如下棋的桌子、窗外的风景）。 学生活动：填写创意卡，独立创作，遇到问题举手提问，小组内轻声交流。 （5） 展示评价：角色秀场（8分钟） 1. 作品展示 · 将学生作品贴在“角色秀场”展示板上，标注作者和角色名称。 2. 评价方式 · 自评：“我画的是____角色，我最喜欢的细节是____，因为____。”（邀请3名学生分享） · 互评：“我喜欢____的作品，因为他画的____（动作/表情）很生动，我还建议他可以____（如“给角色加一顶帽子”）。”（小组内互相评价，每组推荐1幅“最佳角色设计”） · 师评：重点表扬创意独特（如“有的同学画了‘太空小宇航员’，想象力真丰富！”）、细节突出（如“这个‘小厨师’的围裙上画了小草莓图案，太可爱了！”）、情感真实（如“照顾生病妈妈的我，眼神里的关心让老师很感动”）。 学生活动：欣赏作品，参与评价，学习他人优点。 （6） 课堂小结：角色的意义（2分钟） 教师活动： · 总结：“今天我们用画笔记录了‘不同角色的我’，每个角色都是独一无二的，就像生活中的我们，既是家庭的宝贝，也是学校的小主人，更是未来的创造者！希望大家珍惜每个角色，努力成为更好的自己！” · 布置拓展任务：“回家后，采访爸爸妈妈‘他们眼中的我’是什么角色，明天和同学分享吧！” 六、作业设计 基础作业 · 完成课堂创作的“不同角色的我”涂色与细节添加，用一句话描述角色故事。 拓展作业 · 用照片或文字记录“周末的我”扮演的新角色（如“公园志愿者”“超市小顾客”），下周美术课分享。 评价标准 等级 评价内容 优秀 角色特征突出，动态夸张生动，色彩搭配和谐，故事完整。 良好 角色特征明确，动作表情合理，色彩运用得当。 合格 能画出基本角色形象，服装或道具符合角色身份。 七、结语板块 “每个角色都是生活的一个小镜头，每个镜头都藏着成长的故事。愿同学们用发现美的眼睛观察生活，用创造美的双手记录时光，在不同角色中收获快乐与成长，成为热爱生活、勇于担当的小小艺术家！” 八、板书设计 第13课 不同角色的我 角色“身份证” · 服装：校服/运动服/围裙 · 道具：书本/球拍/锅铲 · 动作：举手/奔跑/扫地（简笔画图示） · 表情：开心（^^）专注（--）惊讶（_） 创作步骤 1.画动态骨架→2. 添服装道具→3. 刻画面部表情→4. 涂色写故事 （右侧贴2幅学生范画，标注“服装”“动作”关键词） 第14课 无限未来的你 一、核心素养目标 1. 图像识读：通过观察课本中的未来职业形象插画和设计案例，理解不同职业的视觉符号特征，能辨别图像中传递的职业属性与未来感元素。 2. 美术表现：运用线条、色彩、夸张变形等技法，设计“未来的自己”职业形象，尝试用文字与图像结合的方式（如徽章、道具）强化职业身份。 3. 审美判断：对比不同风格的未来职业设计（如科技感、环保主题），分析色彩与线条对“未来感”的表达作用。 4. 创意实践：结合个人兴趣与未来社会需求，设计独特的职业形象，并用文字说明设计理念（如职业功能、使用的未来技术）。 5. 文化理解：认识职业发展与社会进步的关系，理解“象形会意”在现代设计中的传承（如用简洁图形表达职业特征）。 二、教学重点 1. 引导学生将个人兴趣与未来职业想象结合，明确设计主题（如“未来城市绿化师”“太空医生”等）。 2. 学习用夸张、简洁的线条和鲜明色彩表现职业形象的“未来感”（如流线型服装、智能道具）。 三、教学难点 1. 如何将抽象的“未来”概念转化为具体的视觉元素（如未来技术在服装、工具中的体现）。 2. 平衡职业特征的辨识度与创意想象（如“未来教师”需保留教师职业属性，同时加入未来教学工具）。 四、教学方法 1. 情境教学法：播放未来城市视频，创设“时空穿越”情境，激发学生对未来职业的想象。 2. 案例分析法：展示课本中的学生作品和职业插画，引导学生分析设计元素（如线条、色彩、道具）。 3. 小组讨论法：以4人小组为单位，分享“未来职业清单”，互相补充创意。 4. 示范讲解法：教师分步示范“未来职业形象”的绘制步骤（从轮廓到细节添加）。 5. 游戏互动法：通过“职业猜猜猜”游戏，巩固学生对职业视觉符号的理解。 五、教学过程 （1） 导入新课（10分钟） 1. 情境创设 教师话术：“同学们，今天老师带来了一个神秘的‘时空胶囊’（展示装饰有齿轮、星星图案的盒子），它能带我们穿越到20年后的世界！你们想看看那时的自己在做什么吗？（停顿，等待学生回应）在未来，科技会让我们的生活和工作发生巨大变化，比如医生可能用机器人助手做手术，老师可能在虚拟教室上课……今天，我们就来当一次‘未来设计师’，画出《无限未来的你》！” 2. 课本素材引入 教师展示课本第42页，引导学生观察：“请大家翻开课本第42页，看看这些同学设计的未来职业——这位同学画的是‘太空建筑师’，她给宇航员设计了带翅膀的房子；这位同学画的是‘海洋清洁工’，他的潜水服能自动收集垃圾。这些作品中，哪些细节让你觉得有‘未来感’？（学生自由回答，教师总结：‘流线型的服装、发光的道具、奇特的功能’）” （2） 知识探究（15分钟） 1. 职业视觉符号分析 教师话术：“每种职业都有独特的‘标志’，比如医生的白大褂和听诊器，消防员的头盔和水枪。未来职业也需要这样的‘视觉符号’。请大家看课本第43页的‘职业符号表’（展示课本内容）： · 课本原文：‘职业符号是用简洁图形代表职业特征的视觉语言。例如：厨师帽+锅铲=厨师，翅膀+星星=宇航员。未来职业符号可以加入科技元素，如：听诊器+屏幕=未来医生，书本+全息投影=未来教师。’ 教师提问：‘如果要设计“未来农民”，你会用什么符号？（学生回答：‘无人机+麦穗’‘会发光的种子’等）很好！这些符号能让别人一眼看出你的职业。’ 2. 未来感元素提炼 教师展示3组对比图片（传统职业vs未来职业）： · 传统邮递员（绿色制服、自行车）vs未来邮递员（悬浮背包、智能地图眼镜） · 传统教师（黑板、粉笔）vs未来教师（全息投影板书、机器人助教） 教师引导学生总结：“未来感元素包括——①线条：流畅的曲线、几何折线；②色彩：荧光色、金属色（银、蓝、紫）；③道具：智能工具（会说话的手表、可变形的设备）；④服装：紧身或宽松的流线型设计，带发光条纹或透明材质。” （3） 创意构思（20分钟） 1. 小组讨论：我的未来职业清单 教师话术：“现在请4人小组讨论，每人说出3个你感兴趣的未来职业，比如‘恐龙研究员’‘游戏设计师’‘环保发明家’，并记录在‘创意清单’上（发放表格）。讨论时要思考：这个职业需要什么特殊工具？它能为社会解决什么问题？” 互动步骤： 1 小组内轮流发言，组长记录职业名称。 2 每组推选1个“最酷职业”，派代表分享（如：‘我们组想设计“太空动物园管理员”，负责照顾外星动物，工具是翻译耳机和重力控制网’）。 2. 设计思路示范 教师以“未来城市绿化师”为例，分步示范绘制过程： · 步骤1：确定轮廓（用铅笔轻轻画一个站立的人物，身体比例：头身比1:5，显得活泼）。 · 步骤2：添加职业符号（头顶戴太阳能遮阳帽，手中拿‘自动播种枪’，枪嘴喷出绿色种子）。 · 步骤3：未来感细节（服装用蓝色流线型，裤腿有‘植物生长灯’，鞋子能‘自动行走’，背景画会飞的花盆）。 教师话术：“记住，先画大轮廓，再添加细节，最后用鲜艳的颜色突出重点——比如用黄色涂播种枪的发光部位，用绿色涂植物元素。” （4） 创作实践（30分钟） 1. 作业要求 教师展示作业单：“请大家根据自己的‘未来职业’，完成以下任务： ① 画一幅‘未来的你’职业形象图（A4纸，横向构图）； ② 用文字写出3个设计亮点（如：‘我的翅膀能带我飞到高空检查电网’‘我的衣服能变色，危险时会变红警告’）； ③ 给职业起一个酷炫的名字（如‘星际电力巡检员’）。” 2. 教师巡回指导 · 对构图困难的学生：“先画一个‘十’字线确定人物位置，头部在上面的交叉点。” · 对细节不足的学生：“想想这个职业需要什么‘超能力’工具？比如‘未来厨师’可以有会自动切菜的手套。” · 对色彩单一的学生：“试试用对比色，比如蓝色衣服配橙色道具，更有未来感。” （5） 展示评价（15分钟） 1. 作品展示 将学生作品贴在教室的“未来职业博物馆”展示墙上，每组推选1幅“最佳创意奖”作品。 2. 评价标准 教师引导学生从以下角度评价（结合课本第44页“评价表”）： · 课本原文：“评价小 tips：①职业特征是否清晰？②未来感元素是否突出？③色彩和线条是否有创意？④设计说明是否合理？” 学生互评示例：“我觉得小明的‘海底建筑师’很棒，他的潜水服有透明窗户，还画了会走路的机器人砖块，设计说明写了‘用海藻做环保建材’，很有想法！” 3. 教师总结 教师话术：“今天大家设计的未来职业都充满想象力！有的同学关注环保，有的关注科技，有的关注帮助他人——这些都是未来社会需要的人才。记住，无论未来你从事什么职业，只要有创意和爱心，就能成为‘无限未来的你’！” （6） 拓展延伸（5分钟） 教师话术：“课后请大家采访爸爸妈妈：‘您小时候想象的未来职业是什么？现在的工作和想象一样吗？’下节课我们分享采访结果，看看现实与想象的奇妙联系！” 六、教材分析 本单元“象形会意传文脉——人”旨在通过“人”的主题，传承汉字象形表意的文化内涵，而《第14课 无限未来的你》是单元的创造性延伸。教材以“未来职业”为载体，融合了以下设计思路： 1. 文化传承：将“象形会意”转化为现代设计中的“职业符号”，如用“火箭+人”表示宇航员，体现从汉字图形到视觉设计的文脉延续。 2. 生活联系：通过学生熟悉的职业（医生、教师）延伸到未来职业，引导学生思考个人与社会的关系。 3. 创意分层：课本提供了“基础版”（临摹职业符号）和“进阶版”（原创职业设计）两个难度层级，适应不同学生的创作能力。 4. 跨学科融合：结合科学（未来科技）、语文（设计说明写作）、社会（职业分工）等学科知识，体现STEAM教育理念。 七、作业设计 基础作业：完成课本第45页的“职业符号填空”（如：给“未来理发师”添加符号：剪刀+______（学生填“全息发型投影仪”））。 提升作业：绘制“未来职业工具图”，并写一段“工具说明书”（如：“我的‘智能书包’能自动整理课本，还能变成滑板车，按下红色按钮会弹出雨伞”）。 实践作业：用废旧材料（纸盒、瓶盖）制作“未来职业道具”（如：用纸板做“太空头盔”，用发光二极管装饰）。 八、结语板块 “未来不是等待，而是创造。今天的一幅画，可能就是明天的一个梦想起点。希望同学们保持好奇心和创造力，让‘无限未来的你’因今天的努力而更加精彩！” 九、板书设计 标题：无限未来的你 左侧： 1. 未来感元素： 线条（流线、几何） 色彩（银、蓝、荧光色） 道具（智能工具、奇特功能） 右侧： 1. 设计步骤： 1.选职业→2. 画轮廓→3. 加符号→4. 涂颜色 中间： （贴3幅学生范画，标注“职业名称+设计亮点”） 例：太空医生（发光听诊器+悬浮病床） 本单元复习与测试 第五单元 笔墨丹青寄我心 第15课 万年长青 1、 教材分析 本课选自岭南版（2024）小学美术三年级上册第五单元“笔墨丹青寄我心”，是学生首次系统接触中国传统水墨画的课程。教材以“松树”为载体，通过“欣赏—体验—创作”的逻辑展开：首先呈现《松石图》《古松图》等经典画作，引导学生观察松树的形态特征；接着以步骤图示范水墨松树的基本画法，包括“勾干—皴皮—点叶—染墨”四个环节；最后设置“尝试用不同墨色表现松树的层次感”的实践任务，并提供学生作品范例。教材强调“笔墨传情”，通过松树象征坚韧不拔的精神，渗透中华优秀传统文化教育，符合新课标“文化理解”与“审美感知”的核心素养要求。 2、 核心素养目标 （一）审美感知 1.观察松树的形态特征（如树干粗壮、树皮开裂、松针成簇），感受水墨画中线条的粗细、墨色的浓淡变化，理解“墨分五色”（焦、浓、重、淡、清）的视觉效果。 2.欣赏古今画家笔下的松树作品，体会松树“顶风傲雪、四季常青”的象征意义，初步建立对中国传统绘画“以形写神”的审美认知。 （二）艺术表现 1.掌握毛笔中锋、侧锋的运笔方法，能用较流畅的线条勾勒树干轮廓，用皴擦法表现树皮纹理，用“攒三聚五”的方式点画松针。 2.尝试运用浓墨、淡墨表现松树的前后层次和空间关系，完成一幅简单的水墨松树作品。 （三）文化理解 1.了解松树在中国传统文化中的吉祥寓意（如“万年长青”象征长寿、坚韧），知道松、竹、梅并称“岁寒三友”。 2.感受水墨画工具材料（毛笔、宣纸、墨汁）的独特表现力，初步体会中国传统绘画“天人合一”的文化内涵。 （四）创意实践 1. 在表现松树时，能根据自己的观察添加简单的背景元素（如山石、远山），或通过调整墨色浓淡体现个人情感。 2. 尝试用文字或口头描述自己作品中松树的“姿态”，表达对“坚韧品格”的理解。 3、 教学重点与难点 （1） 教学重点 1. 水墨松树的基本画法：树干勾勒、树皮皴擦、松针点画的步骤与技法。 2. 运用浓淡墨色表现松树的层次感和立体感。 （2） 教学难点 1. 毛笔运笔的稳定性：中锋勾勒树干时线条的均匀流畅，侧锋皴擦树皮时力度的控制。 2. 松针的疏密布局：避免杂乱，体现“攒三聚五”（三五成簇）的自然生长规律。 4、 教学方法 1. 情境教学法：播放松树生长视频、展示黄山迎客松图片，创设“走进松树林”的沉浸式情境。 2. 示范讲解法：教师分步示范水墨技法，结合“口诀化”语言（如“树干像巨龙，线条要稳重；树皮疙瘩多，侧锋擦一擦”）帮助学生记忆。 3. 小组合作法：设置“墨色实验小组”，每组用不同浓度墨汁在宣纸上试画，总结浓淡变化规律。 4. 游戏互动法：通过“墨色连连看”（匹配墨色名称与实际效果）、“松针拼拼乐”（用棉签模拟点画松针）等小游戏突破难点。 5、 教学过程 （1） 导入新课（10分钟） 1. 情境创设，激发兴趣 教师活动： （播放视频：黄山迎客松在风雪中挺立的画面，背景音乐为古筝曲《高山流水》） “同学们，视频中这棵树是什么树？它生长在岩石缝隙中，即使冬天也不落叶，像一位勇敢的战士守护着大山。你们知道它为什么被称为‘万年长青’的象征吗？” 学生互动： · 自由发言：“是松树！”“它很坚强！” · 教师引导：“对，这就是松树！今天我们就用中国传统的水墨画工具，画一棵‘万年长青’的松，好不好？”（板书课题：《万年长青》） 2. 欣赏名作，初步感知 教师活动： （展示课本第42页《松石图》（局部）和第43页学生作品《小松苗》） “打开课本第42页，这幅是元代画家吴镇的《松石图》，树干用粗线条画，松针像小毛笔尖；旁边是小朋友画的小松苗，用淡墨表现嫩枝。你们发现这两幅画的线条和颜色有什么不同？” 学生互动： · 观察后回答：“左边的线条粗，颜色深；右边的线条细，颜色浅。” · 教师总结：“这就是水墨画的魅力——用一支笔、一块墨，就能画出千变万化的效果。今天我们就来学习用笔墨‘写’出松树的精神！” 3. 观察特征，建立认知 教师活动： （出示真实松树盆景和枝干标本） “请大家仔细观察：松树的树干是什么形状？树皮摸起来有什么感觉？松针是一片一片还是一丛一丛的？” 学生互动： · 分组观察后汇报：“树干是弯弯曲曲的，树皮很粗糙，有裂纹！”“松针是尖尖的，一束一束长在一起！” · 教师板书关键词：树干（粗壮、多弯曲）、树皮（开裂、纹理深）、松针（成簇、尖锐）。 （2） 新知探究（15分钟） 1. 认识工具材料 教师活动： （展示毛笔、生宣纸、墨汁、砚台、调色盘） “今天我们要用‘文房四宝’中的毛笔和墨来画画。毛笔有笔尖、笔肚、笔根，就像我们的手指，笔尖是指尖，笔肚是手掌（边说边用手比划）。生宣纸很‘调皮’，墨滴上去会晕开，这就是水墨画的‘韵味’哦！” 学生活动： · 每位学生用毛笔轻蘸清水，在废宣纸上试写自己的名字，感受毛笔的“软”和宣纸的“吸墨性”。 2. 墨色实验，发现规律 教师活动： （分组发放实验材料：浓墨、清水、调色盘、棉签） “请‘墨色实验小组’合作：1号盘只放浓墨，2号盘加1滴水，3号盘加3滴水，用棉签蘸取后在宣纸上点画，观察颜色有什么不同？” 学生活动： · 小组实验后汇报：“1号最深，3号最浅！” · 教师总结：“这就是‘墨分五色’——墨加的水越多，颜色越淡。画树干我们用浓墨，画远处的背景可以用淡墨。” 3. 技法示范，分步讲解 教师活动： （在实物投影仪下示范，结合口诀） 1 勾勒树干 “第一步：画树干。口诀‘中锋行笔稳如山，线条粗细有变化’。”（教师用毛笔蘸浓墨，中锋从树干底部向上画，故意画得有些弯曲）“树干像一条巨龙，有的地方粗（笔肚用力），有的地方细（笔尖用力），这样才自然。” 2 皴擦树皮 “第二步：擦树皮。口诀‘侧锋皴擦像搓衣，疙瘩裂纹要牢记’。”（换侧锋，用毛笔笔尖轻擦树干两侧，形成“鱼鳞状”纹理）“树皮粗糙，我们用侧锋‘蹭一蹭’，注意不要把线条完全盖住哦！” 3 点画松针 “第三步：画松针。口诀‘攒三聚五点成簇，笔尖朝上像小伞’。”（蘸浓墨，笔尖朝上，在枝干顶端画3组松针，每组3-5根，呈放射状）“松针不能乱，要像小伞一样聚在一起，根部密、尖部疏。” 学生活动： · 跟随教师在草稿纸上用铅笔模拟画树干、擦树皮、点松针，教师巡视指导，纠正“松针画成直线”“树干画太直”等问题。 （3） 创作实践（20分钟） 1. 明确创作要求 教师活动： “现在请大家当‘小画家’，用今天学的技法画一棵‘万年长青松’。要求：① 树干要有弯曲和粗细变化；② 树皮用侧锋皴擦；③ 松针三五成簇；④ 尝试用浓淡墨表现前后层次（如前面的松针用浓墨，后面的用淡墨）。” 2. 学生创作，教师巡视指导 教师活动： · 对运笔困难的学生：“握笔像握小鸡，手腕不要动，靠手臂带动毛笔走。” · 对墨色控制不好的学生：“墨太浓？在调色盘边刮一刮；太淡？再蘸点浓墨。” · 对松针布局乱的学生：“想象松针是小花朵，每朵花有5个花瓣，这样画就整齐啦！” 学生活动： · 在生宣纸上独立创作，可添加简单背景（如远处的山石、天空），并在作品右下角用铅笔写下自己想对松树说的一句话（如“松树你真勇敢！”）。 （4） 展示评价（15分钟） 1. “松树林画展”——作品展示 教师活动： “请把作品贴在‘松树林展板’上（黑板左侧），像小松树一样排好队。我们来当‘小小评论家’，说说你最喜欢哪棵‘松树’，为什么？” 2. 多元评价，鼓励为主 评价维度： · 技法评价：“这棵松树的树干线条很流畅，树皮皴擦得像真的一样！” · 创意评价：“你给松树画了石头朋友，还用上了淡墨画远山，真有想法！” · 情感评价：“你写的‘松树，我要向你学习坚强’，老师感受到了你的用心！” 学生活动： · 小组内推荐1幅最佳作品，派代表介绍：“我们推荐××的画，因为他的松针画得像小刺猬的刺，很有精神！” 3. 教师总结 教师活动： “今天我们用笔墨‘种’出了一片‘松树林’，每棵松树都有自己的姿态——有的高大，有的挺拔，有的带着小石子朋友。其实，松树不仅好看，更代表着不怕困难、坚持到底的精神。希望同学们也能像松树一样，做一个坚强勇敢的人！” 6、 作业设计 （1） 基础作业 回家后用毛笔和墨汁，在宣纸上练习“松针点画”10组，每组3-5根，注意疏密均匀。 （2） 拓展作业 1. 和家人一起查找“岁寒三友”（松、竹、梅）的图片，说说它们分别象征什么品格。 2. 尝试用水墨画的方法画一画竹子（提示：竹竿用中锋，竹叶像“个”字），下节课带来分享。 7、 结语板块 “同学们，今天我们走进了水墨画的世界，用一支毛笔、一块墨，画出了‘万年长青’的松树。中国画讲究‘画中有诗，诗中有画’，希望你们不仅学会了画松树的技法，更能记住松树‘顶风傲雪’的精神。课后请大家继续探索笔墨的奥秘，用画笔传递更多美好的情感！” 8、 板书设计 《万年长青》 左栏：松树特征 · 树干：粗壮、弯曲（中锋稳） · 树皮：开裂、粗糙（侧锋擦） · 松针：成簇、尖锐（三五点） 中栏：技法口诀 · 墨分五色：焦、浓、重、淡、清 · 画松三步：勾树干→擦树皮→点松针 右栏：学生作品展示区 （贴3-4幅典型作品，标注优点：如“墨色有变化”“松针整齐”） 底部：文化寓意 · 万年长青→坚韧不拔 · 岁寒三友：松、竹、梅 第16课 妙笔生花 1、 教材分析 本课选自岭南版（2024）小学美术三年级上册第五单元“笔墨丹青寄我心”，是学生首次系统接触中国传统水墨画的基础课。教材以“妙笔生花”为主题，通过“欣赏感知—技法探究—创意表现”的逻辑线索，引导学生认识毛笔、墨、宣纸等工具材料，掌握中锋、侧锋的运笔方法及墨色浓淡变化，并尝试用简单的笔墨语言表现自然物象（如花朵、枝叶）。课本原文呈现了以下内容： 课本原文1（欣赏页）：“图1：元代王冕《墨梅图》局部，画面中梅花枝干以侧锋勾勒，花瓣用淡墨点染，笔力遒劲；图2：学生作品《绽放的菊花》，以中锋画茎，浓墨勾叶筋，淡墨铺叶面，体现笔墨趣味。” 课本原文2（技法提示）：“毛笔的‘尖、齐、圆、健’决定了运笔效果：中锋行笔时，笔锋在笔画中央，线条圆润饱满；侧锋行笔时，笔锋偏向一侧，线条粗犷多变。墨分五色：焦、浓、重、淡、清，可通过调节水量控制。” 课本原文3（创作要求）：“选择一种自己喜欢的花卉，用中锋、侧锋结合的方式表现枝干与花叶，尝试运用浓淡墨色体现层次感，作品需配一句简短的诗句或感悟。” 2、 核心素养目标 1. 图像识读：通过欣赏《墨梅图》等经典作品及学生范例，能辨别中锋、侧锋的线条特征和墨色浓淡变化，理解水墨画“以形写神”的艺术特点。 2. 美术表现：掌握毛笔的执笔姿势（五指执笔法）和基本运笔方法（中锋、侧锋），能独立调配浓、淡墨色，完成一幅具有简单笔墨变化的花卉水墨画。 3. 审美判断：对比不同墨色和笔法表现的花卉作品，能说出自己喜欢的作品及其笔墨特点，初步形成对水墨画韵味的审美感知。 4. 文化理解：了解水墨画是中国传统艺术的重要组成部分，通过创作体验，感受“笔墨寄情”的文化内涵，增强对传统文化的兴趣。 3、 教学重点与难点 重点：中锋、侧锋的运笔方法及墨色浓淡的调配。 难点：如何运用不同笔法和墨色表现花卉的形态特征与层次感。 4、 教学方法 1. 情境教学法：播放《墨梅图》动态欣赏视频，配以古琴音乐，创设传统文化氛围。 2. 示范讲解法：教师分步示范执笔姿势、运笔技巧及墨色调配，结合口诀帮助学生记忆。 3. 分层练习法：设置“基础层（单笔画线）—进阶层（墨色渐变）—创作层（完整花卉）”三级练习任务，适应不同学生水平。 4. 游戏互动法：通过“笔墨猜猜乐”游戏，让学生闭眼触摸不同笔法的线条样本，强化触觉记忆。 5、 教学过程 （1） 导入新课（5分钟） 教师活动： 1. 出示实物梅花枝干，提问：“同学们，这是冬天的梅花枝干，谁能用手比划一下它的形态？”（学生自由比划） 2. 播放《墨梅图》动画：“元代画家王冕用毛笔将梅花画了下来，我们看看他的笔是如何‘跳舞’的——枝干像弯弯曲曲的小路（侧锋），花瓣像圆圆的小雨滴（淡墨中锋）。今天，我们就来学习这支‘会跳舞的笔’，一起走进水墨画的世界！” 3. 板书课题：《妙笔生花》 （2） 新知探究（15分钟） 1. 认识工具材料 教师活动： （1） 展示毛笔、生宣纸、墨汁、砚台，讲解：“这是水墨画的‘四大法宝’——笔、墨、纸、砚，合称‘文房四宝’。毛笔的笔头分为‘笔锋’和‘笔肚’，笔锋尖而硬，适合画细节；笔肚软而粗，适合大面积涂色。” （2） 示范执笔姿势：“五指执笔法：‘擫、押、钩、格、抵’（边说边演示：拇指按笔杆内侧，食指压外侧，中指勾住笔杆，无名指顶住中指，小指辅助），像握着一个小拳头，掌心要空，能放进一个鸡蛋。” 学生活动：每人拿起毛笔，同桌互相纠正姿势，教师巡视指导。 2. 探究笔法奥秘 教师活动： （1） 出示课本图1《墨梅图》枝干：“大家观察，枝干的线条是粗还是细？边缘是光滑还是粗糙？”（学生回答：粗、粗糙） （2） 示范侧锋运笔：“侧锋就像‘笔锋躺下来走路’，笔杆倾斜45度，笔肚接触纸面，手腕发力，画出的线条粗犷有力，适合表现枝干、岩石。”（边画边念口诀：“侧锋躺，线条壮，粗粗弯弯像树枝。”） （3） 出示课本图2学生作品的花茎：“花茎的线条细细长长，边缘光滑，这是中锋的效果。中锋是‘笔锋站起来走路’，笔杆垂直，笔尖在笔画中间，线条圆润流畅。”（示范中锋画直线、曲线，口诀：“中锋立，线条细，圆圆滑滑像丝线。”） 互动环节：“笔墨猜猜乐” · 教师在黑板上用中锋画圆圈、侧锋画波浪线，用布盖住。 · 学生闭眼，教师用毛笔轻触学生手心，分别演示中锋、侧锋的触感，提问：“现在笔锋是站着还是躺着？”（学生抢答，答对者获得“笔墨小能手”贴纸） 3. 体验墨色变化 教师活动： （1） 讲解墨分五色：“墨汁加不同量的水，会变成焦、浓、重、淡、清五种颜色。焦墨像黑芝麻糊，浓墨像可乐，淡墨像茶水，清墨像自来水。” （2） 示范调墨：“取一支干净毛笔，先蘸浓墨，笔尖轻点清水，在调色盘里转圈，墨色就会从浓到淡渐变。注意：每次调墨后要把笔锋舔尖，避免分叉。” 学生活动：在练习纸上进行“墨色渐变条”练习，从焦墨到清墨画5条横线，教师巡视，提醒：“水多墨淡，水少墨浓，笔要洗干净再蘸新墨哦！” （3） 创作实践（25分钟） 1. 技法分解练习 教师活动： （1） 分步示范画菊花： 1 画花茎：“中锋垂直向下，手腕慢慢移动，线条要直，像小士兵站岗。”（板书：茎——中锋直） 2 画叶子：“侧锋用笔，笔肚蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，在纸上‘按—提’，画出‘个’字形叶片，叶尖要尖，像小扇子。”（板书：叶——侧锋按提） 3 画花瓣：“中锋用笔，淡墨点画，先画外圈大花瓣，再画内圈小花瓣，像小朋友手拉手围成圈。”（板书：瓣——中锋点） （2） 发放课本图2学生作品《绽放的菊花》复印件，要求学生对照临摹单瓣、叶片、花茎。 2. 分层创作任务 · 基础层：选择一种花卉（菊花、梅花或荷花），用中锋画3条花茎，侧锋画2片叶子，体现笔法区别。 · 进阶层：在基础层任务上，用浓淡墨色表现叶片的正反面（正面浓墨，反面淡墨）。 · 创作层：独立完成一幅完整花卉作品，添加背景（如小草、石头），并在作品右下角用铅笔写一句诗句（如“梅花香自苦寒来”）。 教师指导： · 对基础层学生：“握笔要稳，中锋画茎时慢慢移动手腕，不要急。” · 对进阶层学生：“试试笔尖蘸浓墨，笔肚蘸淡墨，一笔画出叶片的浓淡变化，这叫‘破墨法’。” · 对创作层学生：“注意花朵的疏密关系，不要画得太挤，留白也是一种美。” （4） 展示评价（10分钟） 1. “笔墨画廊”展览 将学生作品贴在教室四周，学生手持“小花贴纸”，给自己最喜欢的3幅作品投票（每幅作品限投1票）。 2. 多维评价 教师活动： （1） 选取3幅得票最高的作品，投影展示，提问创作者：“你画的是什么花？用了哪些笔法和墨色？” （2） 引导学生评价：“这幅作品的叶子用了侧锋，线条很有力量，像真的叶子在随风摆动——这是‘图像识读’的进步；这位同学的花瓣用了浓淡墨，有层次感——这是‘美术表现’的亮点。” （3） 教师总结：“今天每个同学都让毛笔‘跳’出了美丽的舞蹈，有的笔锋站得直，有的躺得稳，墨色也像彩虹一样有变化。水墨画就像一首无声的诗，希望大家以后多练习，让笔墨‘说’出更多心里话。” （5） 拓展延伸（5分钟） 教师活动： 1. 介绍“笔墨游戏”：“课后可以和家人玩‘盲画笔墨’游戏——一人闭眼用中锋画线条，另一人猜画的是什么（如小鱼、小山）。” 2. 推荐绘本：《小阿力的大学校》（水墨画风格），鼓励学生感受生活中的水墨元素。 6、 作业设计 1. 必做作业：用今天学的笔法和墨色，画一朵自己喜欢的花送给妈妈，并在作品背面写一句想对妈妈说的话（10字以内）。 2. 选做作业：查找一幅自己喜欢的水墨画作品（如《竹石图》《荷花图》），用文字描述画面中的笔法和墨色特点（100字左右）。 7、 结语板块 “毛笔是中国人的‘精神画笔’，它不仅能画出美丽的图像，更能表达我们的心情。今天，我们用中锋画出了花的坚强，用侧锋画出了叶的舒展，用浓淡墨画出了生命的层次。希望同学们以后能用这支‘妙笔’，继续探索传统文化的魅力，让笔墨丹青永远‘寄’着我们的童心与创意！” 8、 板书设计 标题：妙笔生花 左侧： · 工具：笔（尖齐圆健）、墨（焦浓重淡清）、纸（生宣）、砚 · 笔法：中锋——圆、细（茎、瓣）；侧锋——粗、糙（枝、叶） 右侧： · 步骤：1. 调墨（水多淡，水少浓） 2. 画茎（中锋直） 3. 画叶（侧锋按提） 4. 画瓣（中锋点） 中间：学生优秀作品展示区（贴3-4幅范画） 第17课 果实累累 1、 教材分析 本课选自岭南版（2024）小学美术三年级上册第五单元“笔墨丹青寄我心”第17课，属于“造型·表现”学习领域。教材以秋季丰收的果实为主题，引导学生观察果实的形态、色彩和纹理，学习运用中国画的笔墨技法表现果实的美感。课本原文内容如下：“秋天是丰收的季节，果园里的苹果、柿子、葡萄挂满枝头，像一串串彩色的灯笼。中国画用毛笔、墨和颜料来画果实，通过浓淡干湿的墨色变化和简练的线条，表现果实的鲜嫩和饱满。你想不想用画笔把这丰收的喜悦画下来呢？”教材通过展示齐白石的《蔬果图》和学生作品，强调“以形写神”的绘画理念，鼓励学生在观察的基础上，运用中锋、侧锋等笔法和墨色的浓淡变化，创作出富有生活气息的果实画。 2、 核心素养目标 1. 审美感知 · 观察秋季果实的形态特征（如圆形的苹果、椭圆形的柿子、串状的葡萄）和色彩变化（如红色、橙色、紫色），感受果实的自然美感和丰收的喜悦氛围。 · 欣赏中国画作品中果实的笔墨表现，理解“墨分五色”（焦、浓、重、淡、清）在表现果实体积感和质感中的作用。 2. 艺术表现 · 掌握毛笔中锋勾勒果实轮廓、侧锋皴擦表现纹理的基本技法，能运用浓墨、淡墨表现果实的前后层次。 · 尝试用曙红、藤黄等中国画颜料点染果实，表现果实的色彩和光泽。 3. 文化理解 · 了解中国画“借物抒情”的传统，体会画家通过描绘果实表达对生活的热爱和对丰收的赞美。 · 认识齐白石等国画大师的艺术风格，感受中国传统绘画与生活的密切联系。 4. 创意实践 · 结合自己的观察和想象，在作品中添加叶子、枝干等元素，创作一幅构图饱满、富有个性的“果实累累”主题画。 3、 教学重点与难点 教学重点 · 学习用中锋勾勒果实轮廓、侧锋表现果实纹理的笔法。 · 运用墨色的浓淡变化和色彩点染表现果实的体积感。 教学难点 · 控制毛笔的水分和力度，使线条流畅、墨色过渡自然。 · 合理安排画面构图，体现“果实累累”的饱满感和层次感。 4、 教学方法 1. 观察法：通过实物观察、图片欣赏，引导学生直观感受果实的形态和色彩。 2. 示范法：教师现场示范笔墨技法，分解步骤讲解，让学生清晰掌握操作要领。 3. 情境教学法：播放秋季果园丰收视频，创设“丰收节”情境，激发学生创作兴趣。 4. 小组合作法：学生分组讨论果实的形态特征，互相交流绘画思路，共同解决创作中的问题。 5、 教学过程 （1） 导入新课（10分钟） 1. 情境创设，激发兴趣 教师活动： · 播放视频：秋季果园丰收景象（苹果、柿子、葡萄挂满枝头，农民采摘果实的笑脸），提问：“同学们，视频里的秋天是什么样子的？你们看到了哪些果实？它们是什么颜色、什么形状的？” · 展示实物：苹果、柿子、葡萄（或模型），请学生触摸、观察，引导学生说出果实的特征：“苹果是圆圆的，摸起来光滑；葡萄是一串一串的，像紫色的珍珠。” · 引出课题：“今天我们就用中国画的笔墨来画下这些可爱的果实，感受‘果实累累’的喜悦。这节课我们学习第17课《果实累累》。” 2. 欣赏作品，感知笔墨 教师活动： · 展示齐白石《蔬果图》，提问：“画家画了哪些果实？他用了什么颜色和线条？墨色有什么变化？” · 引导学生观察：“画家用浓墨画果实的蒂，淡墨画果实的身体，让果实看起来有立体感。红色的柿子用了鲜艳的颜色，像一盏盏小灯笼。” · 展示学生作品，对比：“这幅学生作品中的葡萄，用中锋画藤蔓，侧锋点画葡萄粒，墨色有浓有淡，看起来一串一串的，非常饱满。” （2） 探究新知（15分钟） 1. 认识工具材料 教师活动： · 介绍中国画工具：毛笔（狼毫笔、羊毫笔）、宣纸（生宣）、墨汁、颜料（曙红、藤黄、花青）、调色盘、笔洗。 · 讲解工具特点：“狼毫笔比较硬，适合勾线；羊毫笔较软，适合染色。生宣吸水性强，所以下笔要果断。” 2. 技法讲解与示范 教师活动： 示范一：画苹果（以苹果为例，讲解基本步骤） 1.勾勒轮廓：“用狼毫笔蘸浓墨，中锋行笔，从苹果的顶部开始，画一个圆形的轮廓，线条要流畅，注意苹果不是正圆，底部稍微扁一点。”（边示范边强调：“手腕放松，笔锋垂直于纸面，像用铅笔描圆圈一样，但要一笔连贯。”） 2.表现纹理：“用侧锋蘸淡墨，在苹果的左侧轻轻皴擦，表现苹果的光影和纹理，右侧墨色淡一点，这样苹果就有了立体感。”（示范时提醒：“侧锋就是把笔杆倾斜，让笔锋的侧面接触纸面，力度要轻，不要把纸擦破。”） 3.点染色彩：“用羊毫笔蘸曙红加少量藤黄（调成红色），在苹果轮廓内平涂，注意颜色不要涂出轮廓线。顶部蒂部用花青加墨点画，再用浓墨点出果脐。” 示范二：画葡萄 1. 画葡萄粒：“用羊毫笔蘸淡墨，侧锋点画圆形的葡萄粒，先画前面的葡萄，墨色浓一点；后面的葡萄墨色淡一点，表现前后层次。点的时候要注意葡萄粒之间要有重叠，不要画成整齐的排队。” 2. 画藤蔓：“用狼毫笔蘸浓墨，中锋画藤蔓，线条要弯曲有弹性，像过山车轨道一样，把葡萄串连起来。” 3. 点染紫色：“用曙红加花青调成紫色，在墨色葡萄粒上点染，留出高光（葡萄顶部的小白点），让葡萄看起来更晶莹。” 3. 学生互动，巩固技法 教师活动： · 组织学生分组讨论：“如果要画柿子，和苹果的画法有什么不同？柿子是椭圆形的，轮廓线条要怎么画？” · 请学生上台尝试画柿子轮廓，教师指导：“这位同学画的柿子线条有点断断续续，我们可以先在纸上轻轻画一条辅助线，确定椭圆形的长短轴，再沿着辅助线用中锋一笔画完。” （3） 创作实践（25分钟） 1. 提出创作要求 教师活动： · “请同学们选择自己喜欢的果实（苹果、柿子、葡萄或其他），画一幅‘果实累累’的中国画。注意：①用中锋勾勒轮廓，侧锋表现纹理；②墨色要有浓淡变化，体现层次感；③可以添加叶子、枝干，让画面更丰富；④给作品起一个好听的名字，比如《丰收的果园》《我的小葡萄》。” · 发放画纸、毛笔、颜料等材料，提醒学生注意卫生：“调色时不要把颜料混脏，用完毛笔及时洗干净，放回笔架。” 2. 学生创作，教师巡回指导 教师活动： 针对个别学生问题进行指导： 线条不流畅：“握笔不要太用力，手腕跟着线条的方向移动，像跳舞一样自然。” 墨色太浓或太淡：“墨色浓了可以在调色盘上吸掉一些水分，淡了可以再蘸一点墨。” 构图太松散：“把果实画大一点，画满一点，左右、上下都要有果实，这样才叫‘累累’呀！” 鼓励学生大胆创作：“可以画一种果实，也可以画多种果实；叶子可以用花青加墨画，叶脉用浓墨勾。” （4） 展示评价（10分钟） 1. 作品展示 教师活动： · 将学生作品贴在“丰收果园”主题展示墙上，形成一幅集体创作的“果实累累”画卷。 2. 多元评价 教师活动： · 学生自评：“请你介绍一下自己的画，你画了什么果实？用了哪些笔墨技法？你最喜欢自己作品的哪个部分？” · 学生互评：“小组内互相看看，你觉得同学的画哪里画得好？比如线条流畅、色彩鲜艳、构图饱满等，用‘我喜欢……因为……’的句式来说。” · 教师评价：重点表扬技法运用得当、有创意的作品，如：“小明的葡萄用了浓淡墨表现前后，藤蔓画得很生动，像真的葡萄藤一样；小红的柿子颜色涂得很均匀，还画了叶子，画面很丰富。”同时指出改进方向：“如果小刚的苹果轮廓线条再流畅一点就更好了。” （5） 课堂小结（5分钟） 教师活动： · 回顾本节课学习内容：“今天我们学会了用中锋勾勒轮廓、侧锋皴擦纹理，用浓淡墨和色彩表现果实。大家的作品都充满了丰收的喜悦，就像齐白石爷爷说的‘作画妙在似与不似之间’，我们不仅画出了果实的样子，更画出了对生活的热爱。” · 拓展延伸：“课后可以和爸爸妈妈一起去水果店观察更多果实，尝试用今天学的技法画下来，下节课我们举办‘果实画展’！” 6、 作业设计 1. 基础作业：用本节课学习的技法，画一种自己喜欢的果实（如苹果、柿子、葡萄），要求轮廓清晰、墨色有变化。 2. 拓展作业：创作一幅“我家的丰收果”主题画，添加背景（如盘子、桌子、窗户），体现果实与生活的联系。 3. 实践作业：和家人一起收集秋季果实的图片或实物，观察并记录它们的形态、色彩特征，为下节课创作积累素材。 7、 结语板块 本节课通过观察、示范、实践，引导学生走进中国画的笔墨世界，感受传统艺术的魅力。学生在创作中不仅掌握了基本的笔墨技法，更体会到“笔墨丹青寄我心”的内涵——用画笔记录生活中的美好，表达对自然的热爱。希望同学们在今后的生活中，继续用艺术的眼光发现美、创造美，让中国画这一传统文化在我们手中传承和发扬。 8、 板书设计 第17课 果实累累 1. 观察：形（圆、椭圆、串状）、色（红、橙、紫） 2. 技法： · 勾勒：中锋（轮廓） · 皴擦：侧锋（纹理） · 墨色：浓淡（层次） 3. 创作：构图饱满、添加枝叶 4. 作品展示区（贴学生作品） （板书设计简洁明了，突出重点，左侧为知识点，右侧为学生作品展示区，体现“学”与“创”的结合。） 本单元复习与测试 本册综合 学科网（北京）股份有限公司 $