第二单元 华夏之声 文化根脉：5 梅花三弄　教学设计　-2025-2026学年湘艺版（2024）初中音乐七年级上册

教学设计 课程基本信息 学科 初中音乐 年级 七年级 学期 秋季 课题 梅花三弄 教学目标 1.学生能够认识古琴并了解其历史文化背景，并能借助ai工具深入了解《梅花三弄》。 2.学生能够欣赏《梅花三弄》的主题旋律并理解其音乐结构。 3. 学生能够通过绘画和音乐创作表达对《梅花三弄》主题旋律的理解和感受。 4.学生能够较为流畅的演唱《梅花三弄》的主题旋律并为乐曲加入歌词。 教学重难点 教学重点： 1.  古琴文化理解：重点在于让学生通过视频观看，理解古琴的历史地位和文化意义，以及它在中国音乐史上的重要性。 2. 《梅花三弄》音乐结构分析：深入分析《梅花三弄》的旋律、节奏和曲式结构，使学生能够识别并理解乐曲中的核心元素和“三弄”的特点。 3. 音乐与绘画的跨艺术创作：鼓励学生将音乐的听觉体验转化为视觉艺术作品，通过绘画梅花水墨画来表达对音乐的理解和感受。 4. 自制乐器的音乐创作：通过使用自制乐器演奏《梅花三弄》的旋律，学生能够更深入地体验和理解音乐的创作过程。 5. 学唱主题旋律：学生能够准确学唱《梅花三弄》的主题旋律，并通过演唱来感受和表达音乐的情感。 6. 作业的创意与实践：通过录制视频作业，学生将所学的音乐知识和创意结合，展示他们的理解和创新能力。 教学难点： 1. 古琴文化背景的深入理解：对于没有相关背景知识的学生来说，理解古琴的历史文化背景可能是个挑战。 2. 音乐结构的分析能力：学生可能缺乏音乐理论知识，对旋律、节奏和曲式结构的分析可能需要更多的指导和练习。 3. 跨艺术创作的表达：将音乐转化为绘画作品需要学生具备一定的艺术创造力和想象力，这可能是一些学生的难点。 4. 自制乐器的制作与演奏：制作乐器并用其演奏可能需要学生具备一定的手工技能和音乐演奏能力，这可能对某些学生来说是个挑战。 5. 主题旋律的准确学唱：对于音乐感不强或没有音乐基础的学生来说，准确学唱旋律可能是个难点。 6. 作业创意的发挥：鼓励学生在作业中发挥创意可能需要教师提供更多的启发和引导，帮助学生克服创意表达的障碍。 教学过程 1.导入 情境导入 教师：同学们，你们好！在这节课上，我们将一起踏上一段穿越时空的音乐之旅。你们知道吗？在古代，有一种乐器，它的声音能够引领我们回到那些文人墨客的风雅时光。今天，我们就来揭开它的神秘面纱，一起探索古琴的世界。 2.视频古琴介绍 观看视频：请大家集中注意力，观看一段视频，我们将一起了解古琴的奥秘。（播放古琴介绍视频） 视频后展示二维码，学生扫码回答“最强大脑”问题，巩固视频中的重点知识。 教师提问：“现在，我要考考大家的记忆力和观察力。视频中提到了古琴的哪些特点？它在古代社会中有着怎样的地位？请扫描屏幕上的二维码，回答‘最强大脑’问题。” 3.引入《梅花三弄》主题旋律 教师引导：古琴以其深沉、悠扬的音色，成为文人雅士的最爱。今天，我们要欣赏的是古琴中的一首经典名曲——《梅花三弄》。请同学们借助ai工具搜索：《梅花三弄》的名字是怎么来的？它和梅花有什么关联？例如：Kimi、豆包等ai工具。 4.教师引导欣赏旋律： 听1：现在，让我们一起看看《梅花三弄》的简谱，然后仔细聆听这段主题旋律。思考：“在这段旋律中，你们听到了哪些音符？它们是如何组合在一起的？（播放音乐） 现在，让我们一起来分析这首曲子。我们看到了乐曲是由12356这五个音构成的。12356这五个音的组合运用了我国的五声调式，（展示图片简介五声调式的图片）。在今后的课程当中我们会对五声调式进行详细的学习。 听2：现在，我们再一次仔细聆听主题旋律，思考：这段旋律给你什么样的感觉？节拍与节奏有了哪些变化？（播放音乐） 师：旋律的起伏恰似梅花在风中摇曳的姿态。开篇的重复旋律 “15 5 |5. 32 |15 5|5.32|”，如同梅花静静地伫立，稳定而又安然。随后的小幅度上行 “12 123|5 5 5—”，仿佛是微风吹过，梅花轻轻晃动，展现出一种灵动之美。旋律中的高低起伏“5 i|6.5 3|3. 2|1. 2|123 65|5 5. 32|12 3|2 5|3.216|1. 61|21.|1—|，恰似梅花在不同的情境下所呈现出的多样姿态，有时傲然挺立，有时婉约低垂。（设计意图：教师边讲解边演唱，又再一次的让学生聆听了一遍，加深印象。） 那么同学们你们在乐谱中还发现了节拍有什么变化吗？主题旋律整体以二拍子为主，在第六小节，第八小节、十四小节，变换为四三拍。下面请同学们和老师的一起演唱变换拍子的前后小节乐谱，（教师演唱拍子转换前后的乐谱），你们发现变换拍子的奥妙了吗？在演唱时我们发现 、四二拍转化四三拍后的5 5 5—、5 65| 3 3— |、5 5. 32|，乐谱的长音使我们感受到了情感的抒发和延续，使得乐曲更具表现力，如同梅花在自然中自由生长，不受拘束。古琴的散板演奏为乐曲增添了一份随性与洒脱，更好地表现出梅花的自然之美。古琴长音音弦振动的余音绕梁使听者能够感受到音乐背后的哲理和情感。意境的营造传达出一种超越音乐本身的艺术境界。这也是为什么前面介绍古琴的视频中提到古琴被文人视为高雅的代表和修身养性必由之路的缘由了。 除过变化拍子的长音之外，乐曲中的附点音符（教师演唱附点音符的乐谱），通过延长音符的时值、加重音的力度方式来突出其表现力，使小节更加富有情感和张力，如同梅花在风中微微颤动的花瓣，充满了生机与活力。 5. 学唱主题旋律 教师引导学唱：现在让我们一起来学唱《梅花三弄》的主题旋律。（教师边弹边唱进行示范） 教师：“请你们合着老师的琴声演唱段旋律，让我们一起用歌声来表达对梅花的赞美之情。”（教师只弹奏钢琴） 6.完整聆听与主题旋律编创歌词 教师引导：现在，让我们再次聆听《梅花三弄》的主题旋律，但这次我们有一个特别的挑战。我希望每位同学都能发挥创意，为这段旋律编创一段歌词。下面是老师和同学们一起创作的歌词（展示图片），通过创作我们一起总结了歌词创作的方法和步骤：（PPT进行展示）。 7.自制乐器参与 教师引导演奏：音乐不仅可以用来听，还可以用来演奏。今天老师为大家带来了一件人人都能制作的小乐器，（老师播放教师用小乐器演奏的乐曲《梅花三弄》）。这件自制小乐器是不是很神奇，现在请大家仔细观看制作过程来一起制作吧（播放乐器制作视频）。下面请拿出你们的自制乐器，尝试为《梅花三弄》合奏吧。 合奏：请同学们合着音频同老师一起演奏每一小节的第一个音符。（学生演奏） 演奏：在上面的学唱环节相信同学们已经可以完整的演唱旋律了，现在请同学们用你们的小乐器进行演奏吧。 8. 绘动的音符 教师：艺术是想通的，现在请同学们拿出宣纸和毛笔，想象自己正站在梅花盛开的花园中，感受音乐带给你的画面和情感，用你们手中的画笔，根据音乐的感觉创作一幅梅花水墨画。（播放音乐） 教师提问：“你们觉得音乐中的哪些元素可以转化为你们画中的梅花？是旋律的线条，还是节奏的快慢？让我们一起用画笔捕捉音乐的灵魂。” 9.作业布置 教师引导作业：今天的作业是录制一个视频，你们边唱主题旋律边用自制乐器进行演奏。希望大家能够发挥创意，将音乐与绘画相结合来进行展示。 10.课程小结 教师总结：在今天的《梅花三弄》音乐欣赏与创作课上，我们一起探索了古琴的历史和文化，深入欣赏了《梅花三弄》的旋律和结构，并通过绘画和音乐创作表达了我们对这首经典乐曲的理解和感受。我们还尝试了为这段旋律编创歌词，这不仅锻炼了我们的创造力，也让我们更加接近音乐的灵魂。 学科网（北京）股份有限公司 $