第四单元 音乐与舞蹈（一）：4 bB大调玛祖卡舞曲 教学设计 -2025-2026学年粤教花城版（2024）初中音乐七年级上册

《第四单元 音乐与舞蹈（一）：4 bB大调玛祖卡舞曲》教案 学科 初中音乐 年级册别 七年级上册 共1课时 教材 义务教育教科书•艺术•音乐七年级上册（粤教花城版2024） 授课类型 新授课 第1课时 教材分析 教材分析 本课选自粤教花城版七年级上册第四单元“音乐与舞蹈（一）”，以波兰传统舞曲——玛祖卡为切入点，引导学生感受其独特的节奏特征与热烈情绪。教材通过肖邦创作的《B大调玛祖卡舞曲》作为核心音乐素材，结合图文资料、旋律片段和动作实践，帮助学生理解玛祖卡舞曲的节拍规律、重音位置及舞蹈表现形式。该内容在课程中起到承上启下的作用，既延续了前单元对音乐要素的感知训练，又为后续舞蹈编创与跨学科融合提供基础。同时，通过文化背景介绍，培养学生对世界民族音乐的兴趣与多元文化认同。 学情分析 七年级学生正处于身心发展的关键期，对新鲜事物充满好奇，尤其喜爱音乐与舞蹈结合的艺术形式。他们已具备一定的听辨能力，能初步识别节奏型与旋律走向，但对复杂节拍结构（如三拍子中的非强拍重音）理解尚浅。部分学生缺乏舞蹈经验，肢体协调性有待提升。在学习过程中，易出现注意力分散或模仿动作不准确等问题。为此，教师需借助情境化教学、分层任务设计与可视化图示辅助，激发兴趣，降低认知门槛。通过小组合作、角色扮演等策略，增强参与感，促进知识内化与情感体验。 课时教学目标 审美感知 1. 能准确聆听并识别《bB大调玛祖卡舞曲》的节拍结构与重音规律，说出其“三拍子”与“弱起重音”的特点。 2. 能通过视觉图示与身体律动，直观感受玛祖卡舞曲“活泼热烈”的情绪基调，建立音乐与情感表达之间的联系。 艺术表现 1. 能随音乐边挥拍边哼唱旋律片段，掌握“每小节第三拍为重音”的节奏模式，并做到动作与节拍同步。 2. 能在小组协作中完成基本玛祖卡舞步组合，包括“踏步—点地—摆臂”动作序列，展现舞蹈动作的力度与节奏感。 创意实践 1. 能根据玛祖卡舞曲的节奏特点，尝试创编一段简短的四拍舞蹈动作，体现“重音落在第三拍”的律动逻辑。 2. 能在小组展示中运用道具（如彩带、手绢）丰富表现力，体现个性化创意表达。 文化理解 1. 能简述玛祖卡舞曲的起源国家（波兰）、历史背景及其在欧洲流行的发展脉络。 2. 能结合《天鹅湖》剧照等影像资料，对比不同文化语境下舞蹈的表现风格，理解音乐与舞蹈的文化关联。 教学重点、难点 重点 1. 准确识别玛祖卡舞曲的三拍子结构与“第三拍为重音”的节奏特征。 2. 掌握基本玛祖卡舞步，并能随音乐进行连贯律动。 难点 1. 在实际演奏中克服“惯性重音”错误，将重音准确落在第三拍而非第一拍。 2. 创编符合节奏逻辑的舞蹈动作，并实现动作与音乐重音的精准匹配。 教学方法与准备 教学方法 情境探究法、合作探究法、讲授法、示范指导法 教具准备 多媒体课件、钢琴伴奏音频、玛祖卡舞步图解卡、彩色手绢若干、投影仪 教学环节 教师活动 学生活动 情境导入：穿越时空的舞会邀请函【5分钟】 一、创设情境，引出主题 （一）、播放一段《天鹅湖》芭蕾舞剧片段视频 1. 教师播放俄罗斯国家芭蕾舞团《天鹅湖》剧照视频（约30秒），画面中舞者身着白色裙装，在舞台中央旋转跳跃，背景音乐为古典交响乐。 2. 提问引导：“同学们，你们看到了什么？这段舞蹈给你怎样的感觉？” 3. 预设回答：优雅、优美、梦幻、高贵…… 4. 教师小结：“这是一段典型的芭蕾舞表演，展现了西方古典舞蹈的魅力。” 5. 过渡语：“但今天我们要去的不是天鹅湖，而是一个来自东欧的民间舞会——波兰的玛祖卡舞会！你们愿意接受这份神秘的邀请吗？” 6. “亲爱的音乐旅行家，欢迎参加‘波罗的海之夜’玛祖卡舞会！时间：18世纪末；地点：华沙郊外庄园；着装要求：轻盈飘逸的服饰，带上你的脚步与心跳！” 7. 引导语：“在这场舞会上，我们将用耳朵听清节奏，用身体感受律动，用心灵体会热情。现在，请打开你们的耳朵，准备好进入音乐的世界吧！” 二、初识玛祖卡：从文字到声音的探索 （一）、出示教材原文内容，逐句朗读与解析 1. 教师展示教材原文段落：“玛祖卡是波兰的一种男女集体舞，18世纪流行于欧洲各地，19世纪更为盛行。这种舞曲的情绪活泼热烈。” 2. 逐句讲解： - “玛祖卡”是波兰的传统舞蹈，不是单人舞，而是男女共同参与的集体舞。 - “18世纪流行于欧洲各地”说明它曾风靡整个欧洲大陆，甚至影响了宫廷舞蹈。 - “19世纪更为盛行”表明其影响力达到顶峰，成为许多作曲家创作灵感来源。 - “情绪活泼热烈”是本课的核心关键词，提醒学生在聆听时重点关注音乐的情感色彩。 3. 引导思考：“如果让你用三个词来形容玛祖卡舞曲，你会选哪三个？” 4. 学生自由发言，教师板书关键词：欢快、奔放、热情。 5. 教师强调：“接下来我们听到的这首作品，正是由波兰著名作曲家肖邦所写的《bB大调玛祖卡舞曲》，让我们一起走进它的节奏世界！” 1. 观看《天鹅湖》视频片段，感受古典芭蕾的优雅气质。 2. 回答教师提问，描述视觉印象。 3. 听取“舞会邀请函”故事，激发学习兴趣。 4. 朗读教材文字，理解玛祖卡的基本概念与历史背景。 5. 思考并分享对玛祖卡情绪的初步想象。 评价任务 情境代入：☆☆☆ 关键词提取：☆☆☆ 情绪联想：☆☆☆ 设计意图 通过“舞会邀请函”构建沉浸式学习情境，将抽象的音乐文化具象化为一场可参与的冒险旅程，激发学生好奇心与主动性；结合《天鹅湖》对比引入，形成“古典芭蕾—民间舞曲”的认知反差，强化文化多样性意识；借助文本精读，夯实基础知识，为后续节奏感知打下语言理解基础。 聆听感知：捕捉节奏的“心跳”【10分钟】 一、整体聆听，建立初步印象 （一）、播放《bB大调玛祖卡舞曲》完整音频（约1分30秒） 1. 教师播放钢琴独奏版本音频，关闭画面，仅保留声音。 2. 提出任务：“请闭上眼睛，只用耳朵去听，注意以下三点：①音乐有几个拍子？②你是否感觉到某些拍子特别‘有力’？③整体情绪是怎样的？” 3. 学生聆听后举手回答，教师记录关键词： - 拍数：三拍子（多数学生能答出） - 重音：第三拍最明显（部分学生误认为第一拍） - 情绪：欢快、热烈、有活力（一致认可） 4. 教师小结：“大家听得很认真！确实，这是典型的三拍子舞曲，但重音并不在第一拍，而是在第三拍，这就是玛祖卡最独特的地方！” 5. 板书：“三拍子 + 第三拍重音 = 玛祖卡特征” 二、分段聆听，聚焦重音规律 （一）、分段播放A部旋律（第1-8小节） 1. 教师将音频分为两段：第一段（第1-4小节）、第二段（第5-8小节）。 2. 播放第一段，引导学生用手掌轻拍节奏，同时标注重音位置： - 第一小节：第一拍（弱）、第二拍（次弱）、第三拍（强）→ 标记为“●” - 教师示范：右手向下拍第一拍（弱），向上抬手表示第二拍（次弱），用力拍第三拍（强） 3. 提问：“你们觉得哪一拍最有力量？是不是第三拍？” 4. 学生反馈：“是第三拍！” 5. 教师强调：“没错！虽然第一拍是起拍，但它不是最强的。真正的‘心脏跳动’在第三拍！” 6. 播放第二段，重复练习，强化记忆。 7. 教师出示节奏图示卡片，展示标准重音分布： - 1（×） 2（×） 3（●） - 1（×） 2（×） 3（●） - 1（×） 2（×） 3（●） - 1（×） 2（×） 3（●） 8. 引导学生齐读口诀：“一二弱，三最强，玛祖卡的心跳在这里！” 1. 闭眼聆听音乐，专注感受节奏与情绪。 2. 回答教师提出的三个问题，分享听觉体验。 3. 随音乐用手掌拍打节奏，标记重音位置。 4. 观察教师示范，模仿手掌动作。 5. 参与口诀朗读，强化记忆。 评价任务 节奏辨别：☆☆☆ 重音判断：☆☆☆ 情绪描述：☆☆☆ 设计意图 通过“闭眼聆听+问题驱动”策略，培养学生的专注力与听觉敏感度；采用分段播放与图示对照方式，突破“重音不在第一拍”的认知误区；借助手势模拟与口诀记忆，将抽象节奏转化为可操作的身体动作，实现“听—动—记”一体化学习，提升节奏感知的准确性与持久性。 律动实践：舞动身体的节拍密码【12分钟】 一、学习基本舞步：踏步—点地—摆臂 （一）、教师分步骤示范玛祖卡基本舞步 1. 教师站在教室前方，面向全体学生，播放慢速版《bB大调玛祖卡舞曲》（速度减半） 2. 示范第一步：“踏步”——左脚向前迈出一步，落地时轻微下蹲，重心转移至前脚掌，动作轻快。 3. 强调：“踏步要像踩在棉花上一样轻巧，不能跺脚！” 4. 播放音乐，教师带领学生同步练习，边走边说口令：“1-2-3！踏—点—摆！” 5. 第二步：“点地”——右脚迅速向后点地，膝盖微屈，身体保持直立。 6. 教师示范：“点地时脚尖轻轻触地，像蜻蜓点水，不要用力！” 7. 第三步：“摆臂”——双手自然下垂，随着第三拍用力向侧上方摆动，幅度适中，带动肩部发力。 8. 教师强调：“摆臂要在第三拍发力，就像把心中的热情甩出去！” 9. 将三步连起来练习：踏—点—摆，配合音乐节奏，连续进行四遍。 10. 教师巡视指导，纠正动作偏差，如重心不稳、摆臂无力等。 二、小组合作：编排四拍舞步组合 （一）、分组任务布置 1. 将全班分成6个小组，每组6-7人，每组发放一张“舞步设计卡” 2. 任务要求：以“踏—点—摆”为基础，每组设计一个包含4个八拍的舞蹈组合，必须保证每个小节的第三拍都有明显的动作重音。 3. 提供参考动作： - 可加入“转体”、“跳跃”、“挥手”等元素，但必须与节奏吻合。 - 可使用手绢或彩带增加视觉效果。 4. 教师播放音乐，各组开始排练，教师巡回指导，及时给予反馈。 5. 指导要点： - 动作之间要有衔接，避免断续。 - 重音动作要突出，不能模糊。 - 小组成员分工明确，有人负责节奏提示，有人负责动作指挥。 6. 教师提醒：“记住，你们不是在跳舞，你们是在‘讲故事’——讲一个关于波兰乡村舞会的故事！” 1. 观看教师示范，理解动作要领。 2. 跟随教师练习“踏—点—摆”基本动作，掌握节奏配合。 3. 分组讨论，设计舞蹈组合，分配角色。 4. 利用手绢或彩带进行创意编排，尝试创新动作。 评价任务 动作规范：☆☆☆ 节奏同步：☆☆☆ 创意表现：☆☆☆ 设计意图 通过“身体律动”将抽象节奏具象化，实现“知行合一”；采用分组合作形式，鼓励学生自主探究与团队协作，提升综合素养；融入道具与创意设计，拓展艺术表现空间，满足不同层次学生的表达需求；通过“讲故事”赋予动作意义，深化文化理解，让学习不再停留在技术层面。 展示交流：舞会盛典时刻【8分钟】 一、小组展演与互评 （一）、各组轮流登台展示舞蹈成果 1. 每组派代表上台表演4个八拍的舞蹈组合，背景播放原版《bB大调玛祖卡舞曲》 2. 教师设置“评委席”：邀请3名学生担任评委，每人手持评分卡（含三项指标） 3. 评分标准： - 动作是否准确？（是否在第三拍发力） - 节奏是否同步？（是否与音乐一致） - 表演是否有创意？（是否使用道具、是否新颖） 4. 每组表演结束后，评委立即亮牌评分（★☆☆、★★☆、★★★） 5. 教师点评： - 肯定亮点：“第3组的转体+手绢旋转非常精彩，重音处理得当！” - 指出问题：“第5组的动作太慢，第三拍没有爆发力，需要加强节奏感！” 6. 所有小组表演完毕后，教师宣布“最受欢迎舞队”并颁发虚拟奖状。 二、教师总结升华 （一）、回顾学习历程 1. 教师提问：“今天我们经历了哪些环节？” 2. 学生回答：听音乐 → 辨节奏 → 学动作 → 编舞蹈 → 展示成果。 3. 教师小结：“从听见音乐，到读懂节奏，再到跳出舞蹈，我们完成了从‘听者’到‘舞者’的转变！” 4. 引申思考：“为什么玛祖卡能在欧洲流行？因为它不只是音乐，更是一种生活的态度——热烈、自由、充满生命力！” 5. 结束语：“感谢每一位勇敢的舞者！愿你们带着这份热情，继续探索更多世界的音乐之美！” 1. 小组轮流登台展示舞蹈组合。 2. 观看其他小组表演，进行观察与欣赏。 3. 作为评委参与评分，提出建议。 4. 听取教师总结，反思学习收获。 评价任务 展演表现：☆☆☆ 互评参与：☆☆☆ 总结反思：☆☆☆ 设计意图 通过“舞台展演+同伴互评”机制，营造真实的学习成果展示场景，增强成就感与归属感；借助评分卡量化评价，提升学生自我监控与批判性思维能力；最后的总结升华，将音乐学习上升至文化精神层面，实现“技能—情感—价值观”的三维统一，完成整节课的情感闭环。 课堂延伸：写一封给未来的舞者信【5分钟】 一、情感升华：书写心中感悟 （一）、布置写作任务 1. 教师发放“心灵信箱”卡片，每张卡片背面印有：“亲爱的未来舞者，如果你也来到这场玛祖卡舞会，请告诉我，你听到了什么？感受到了什么？” 2. 要求学生用一句话写下自己的感受，可以是： - 一句诗： “我听见第三拍在心跳，像火焰点燃夜空。” - 一个比喻： “玛祖卡像一只飞舞的蝴蝶，每一次振翅都落在最有力的节拍上。” - 一段话： “原来音乐不只是耳朵听的，更是身体跳的。今天，我第一次真正‘活’在了音乐里。” 3. 教师巡视，个别辅导，鼓励学生大胆表达。 4. 选取几位同学朗读自己的句子，教师给予肯定。 5. 教师收齐卡片，放入“时光信箱”，承诺学期末开启。 1. 领取“心灵信箱”卡片，思考个人感悟。 2. 用一句话写下对玛祖卡舞曲的真实感受。 3. 朗读自己的作品，分享内心体验。 4. 将卡片投入“时光信箱”。 评价任务 情感表达：☆☆☆ 语言美感：☆☆☆ 真实体验：☆☆☆ 设计意图 通过“写信”这一私密而真诚的方式，引导学生内化学习体验，实现从“外部行为”到“内在成长”的转化；将艺术教育从“技能训练”转向“心灵培育”，呼应新课标“以美育人”的核心理念；“时光信箱”机制延长学习效应，激发持续期待，使课堂结束成为新的起点。 作业设计 一、基础巩固：节奏填空 根据《bB大调玛祖卡舞曲》的节奏特点，完成下列填空题： 1. 玛祖卡舞曲是______拍子，每小节有______拍。 2. 重音通常落在第______拍上，而不是第______拍。 3. 请将以下节奏符号按正确顺序排列（每小节）： （×）（×）（●） （×）（×）（●） （×）（×）（●） （×）（×）（●） 4. 请写出你在课堂上练习的“踏—点—摆”动作对应的节拍顺序： 踏：第______拍；点：第______拍；摆：第______拍。 二、拓展提升：家庭小剧场 1. 请在家人的协助下，用手机录制一段1分钟的“玛祖卡家庭舞”视频。 2. 要求：背景音乐使用本课所学《bB大调玛祖卡舞曲》；动作至少包含“踏—点—摆”三步；可添加服装、道具（如围巾、扇子）；结尾附一句解说词：“这是我们家的玛祖卡舞，来自波兰的快乐！” 3. 将视频上传至班级群，下周课上进行“家庭舞会”展播。 三、文化探究：寻找身边的玛祖卡 1. 请查阅资料，找出至少两个现代流行歌曲中使用了玛祖卡节奏的例子（如电影配乐、游戏音乐、演唱会编舞等）。 2. 用一句话说明它们为何适合使用玛祖卡节奏。 3. 可以画一张“玛祖卡节奏地图”，标注发现地点。 【答案解析】 一、基础巩固：节奏填空 1. 三；三 2. 三；一 3. 正确顺序为：（×）（×）（●）重复四次即可。 4. 踏：第一拍；点：第二拍；摆：第三拍。 二、拓展提升：家庭小剧场 1. 学生需完成动作编排与视频拍摄，重点在于节奏与动作的一致性。 2. 鼓励家庭成员参与，增强亲子互动。 3. 视频应清晰呈现动作与音乐匹配情况。 三、文化探究：寻找身边的玛祖卡 1. 示例： - 电影《冰雪奇缘2》中“The Next Right Thing”片段使用类似玛祖卡节奏。 - 游戏《原神》中“璃月”地区部分背景音乐采用三拍子重音模式。 2. 理由：这类音乐具有强烈的律动感与戏剧张力，契合玛祖卡“热情奔放”的特质。 3. 地图可手绘或电子制作，体现跨时空的文化延展。 板书设计 玛祖卡舞曲——波兰的热情心跳 ♣ 三拍子：1（×） 2（×） 3（●） ♣ 重音在第三拍 —— “心跳所在” ♣ 舞步三部曲： 踏 —— 前进（第一拍） 点 —— 回收（第二拍） 摆 —— 发力（第三拍） ♣ 文化名片： 国家：波兰 | 时代：18-19世纪 | 情绪：活泼热烈 ♣ 课堂金句： “不是第一拍，是第三拍——那是玛祖卡的心跳！” 教学反思 成功之处 1. 以“舞会邀请函”为线索贯穿全课，极大提升了学生的参与度与沉浸感，课堂氛围活跃。 2. 通过“听—辨—动—创—展”五阶递进设计，实现了从感知到创造的完整闭环，学生能力得到全面提升。 3. 小组合作与家庭作业联动，有效拓展了学习空间，形成家校协同育人新模式。 不足之处 1. 部分学生在“摆臂”动作中仍存在发力不充分的问题，需在后续课时加强肌肉控制训练。 2. 个别小组在节奏同步方面仍有偏差，需进一步强化节拍器辅助练习。 3. 课堂时间紧凑，个别学生未能充分表达，未来可预留更多个体展示时间。 学科网（北京）股份有限公司 $