第二单元 华夏之声 文化根脉：实践园地 音乐编创——同头换尾　教学设计-2025-2026学年湘艺版（2024）初中音乐七年级下册

该初中音乐教学设计聚焦中国传统民歌“同头换尾”结构特征，通过“旋律侦探”情境导入，对比聆听《二月里见罢到如今》与《草原情歌》，引导学生发现句头相同、句尾不同的规律，搭建从听觉感知到结构意识的学习支架。 该资料以情境探究与合作实践为亮点，通过分组绘制旋律结构图、“三月的田野”旋律续写落实审美感知与创意实践素养，结合《瑶族舞曲》轮唱体验文化理解，助力学生提升旋律创作能力，为教师提供分层教学与实践活动的清晰方案。

《实践园地 音乐编创——同头换尾》教案 学科 初中音乐 年级册别 七年级下册 共1课时 教材 湘艺版义务教育教科书·音乐七年级下册 授课类型 音乐编创课 第1课时 教材分析 教材分析 本课选自湘艺版七年级下册第二单元“华夏之声 文化根脉”中的“实践园地”板块，聚焦中国传统民歌的结构特征——“同头换尾”，是学生首次系统接触旋律创作技法的实践性课程。教材通过两首具有代表性的民族民歌《二月里见罢到如今》（陕西）与《草原情歌》（蒙古族），引导学生从听觉感知出发，发现乐句间“句头相同、句尾不同”的结构规律，并以此为基础进行旋律续写创作。该内容不仅体现中国民间音乐“以简驭繁”的美学智慧，更在思维层面培养学生的音乐逻辑建构能力。作为新课标强调的“艺术实践”核心任务，本课将审美感知、创意实践、文化理解三者融合，为后续合唱体验与声音造型创作奠定基础。 学情分析 七年级学生已具备一定的音乐听辨能力，能识别基本节奏型与调式音阶，对民歌有初步印象但缺乏系统分析经验。他们正处于形象思维向抽象思维过渡阶段，对具象情境（如田野、牧歌）敏感，但对旋律结构这类抽象概念理解较弱。部分学生存在“只重旋律好听、忽视结构规律”的倾向，易忽略音乐内部的逻辑关系。因此，教学需借助视觉化图示、对比聆听、情境代入等方式降低认知门槛，通过“故事线”串联任务挑战，激发探究欲。同时，针对学生个体差异，设计分层任务，鼓励合作共创，突破“不会写”“不敢创”的心理障碍。 课时教学目标 审美感知 1. 能准确哼唱并辨别两首民歌的旋律走向，感受其地域风格特点，说出“同头换尾”在旋律中的具体表现形式。 2. 在对比聆听中，能用语言描述“句头重复”带来的稳定感与“句尾变化”带来的新鲜感，体会中国传统音乐的韵律美与层次感。 艺术表现 1. 能依据提供的旋律片段，运用“同头换尾”技法完成四小节的续写，并完整演唱创作成果，做到旋律流畅、节奏准确。 2. 能在小组合作中分工协作，一人负责主旋律续写，一人负责节奏校对，一人负责试唱反馈，提升团队协作表现力。 创意实践 1. 能基于“三月的田野”情境，尝试用音高、节奏、力度等要素设计声音造型，表达布谷鸟鸣叫、牛羊低语、机耕声等自然意象。 2. 能在教师引导下，将“同头换尾”技法迁移至声音造型创作中，实现从旋律创作到声音组合的跨域创新。 文化理解 1. 能说出“同头换尾”是中国传统民歌常见的结构方式，理解其背后蕴含的“变中有常、稳中求新”的文化哲学。 2. 能结合《瑶族舞曲》片段，比较同一作品中不同段落的情绪变化，理解少数民族音乐中“欢快—舒展—热烈”的情感表达逻辑。 教学重点、难点 重点 1. 准确识别两首民歌中“句头相同、句尾不同”的结构特征，掌握“同头换尾”的基本概念。 2. 能独立或合作完成四小节旋律的续写，使创作旋律与原旋律在音高、节奏、调性上保持统一。 难点 1. 如何引导学生从“听觉感知”上升到“结构意识”，突破“只听旋律不看结构”的思维定式。 2. 在创作过程中，如何平衡“模仿规范”与“自由发挥”，避免旋律千篇一律或混乱无序。 教学方法与准备 教学方法 情境探究法、合作探究法、讲授法、示范引导法 教具准备 多媒体课件、电子琴、投影仪、音响设备、小组任务卡、记号笔 教学环节 教师活动 学生活动 情境导入，唤醒文化记忆【5分钟】 一、故事启程：寻找“神秘旋律密码” （一）、创设情境，引出任务 教师讲述： “同学们，今天老师带来了一张来自陕北窑洞深处的古老乐谱残片，上面只留下一段旋律，却藏着一个秘密——它和一首遥远的蒙古草原上的歌，有着相同的‘心跳’。谁能帮我解开这个谜题？我们今天的任务，就是成为‘旋律侦探’，找出这两首歌之间的‘同头换尾’密码！” 引导语：你们知道吗？在中国广袤的大地上，许多民歌都像兄弟姐妹一样，长得相似，却各有风味。它们的共同点，就藏在旋律的开头和结尾之间。 （二）、播放音频，初听两首民歌 1. 播放陕西民歌《二月里见罢到如今》（1=E，慢速） 教师提示：“请闭眼聆听，想象你正走在春天的山路上，远处传来一声悠长的呼唤。” 2. 播放蒙古族民歌《草原情歌》（1=E，稍慢） 教师提示：“现在，你站在辽阔的草原上，微风拂过，听见了谁在诉说思念？” 3. 提问引导： “两首歌听起来有什么不一样？又有什么地方让你觉得熟悉？” 预设回答：陕西的更苍凉，蒙古的更悠扬；都有‘哎哟’‘啦’这样的感叹词；旋律开头有点像…… 4. 引出核心问题： “你们有没有注意到，两首歌的第一句旋律，是不是几乎一模一样？而后面的句子，却越来越不一样？这正是我们要破解的秘密——‘同头换尾’！” （三）、揭示课题，板书标题 教师在黑板上书写课题： 《第二单元 华夏之声 文化根脉：实践园地 音乐编创——同头换尾》 并画出两个箭头符号： “头 → 尾” “头 → 尾” 解释：“‘头’就是开头的部分，‘尾’就是结尾的部分。如果开头一样，结尾变了，这就是‘同头换尾’！” 1. 聆听音乐，闭眼想象画面。 2. 说出第一印象：风格差异、情绪感受。 3. 发现旋律开头相似之处。 4. 记录关键词：开头一样，结尾不同。 任务驱动，解码旋律结构【10分钟】 一、分组拆解，绘制旋律地图 （一）、分发任务卡，明确分工 教师将全班分为6个小组，每组4人，发放“旋律侦探任务卡”： - 任务1：找出《二月里见罢到如今》的前两句旋律，分别标注“句头”和“句尾” - 任务2：找出《草原情歌》的前两句旋律，同样标注“句头”和“句尾” - 任务3：对比两首歌的“句头”是否相同，再对比“句尾”是否不同 - 任务4：用彩笔在白纸上画出“旋律结构图”： - 用红色方框标“句头” - 用蓝色圆圈标“句尾” - 用箭头连接“句头→句尾” 教师巡视指导，提醒： “注意看音符的位置！不要只看字，要看音高线条哦！” “‘句头’是每句开始的几个音，‘句尾’是结束的几个音，它们就像人的脸和背影。” （二）、展示成果，集体验证 1. 请各组派代表上台展示“旋律结构图” 2. 教师逐句对照： - 第一句：《二月里见罢到如今》的“牵牛牛花开花羊跑青”与《草原情歌》的“35 6 216” - 教师用激光笔圈出“35 6”部分，强调：“看！这两句的开头都是‘35 6’，完全一样！” - 第二句：《二月里见罢到如今》的“二月里见哭到如今”与《草原情歌》的“51 65 3” - 教师用不同颜色标记：“前面一样，后面完全不同！这就是‘换尾’！” 3. 教师总结： “同学们太棒了！你们发现了中国民歌最聪明的‘造句法’——先固定开头，再变化结尾。这样既保证了统一性，又让每句话都有新意。这就像我们写作文，开头一句话定基调，后面每段都讲不同的事。” （三）、归纳定义，强化概念 教师在黑板上清晰板书： “同头换尾”：指在一组乐句中，前一个乐句的开头部分与后一个乐句的开头部分完全相同，而结尾部分则发生变化的一种旋律结构方式。 补充说明： - “同头”是稳定的锚点，让人记住旋律起点。 - “换尾”是变化的翅膀，赋予音乐生命力。 - 这种结构广泛存在于陕北、内蒙古、江南等地的民歌中。 1. 小组合作，分析旋律结构。 2. 用彩笔在任务卡上标注“句头”“句尾”。 3. 绘制“旋律结构图”并讨论。 4. 上台展示成果，参与集体验证。 实践创作，延续旋律生命【15分钟】 一、任务发布：为“三月的田野”续写旋律 （一）、创设情境，激发创作欲望 教师播放背景音乐（轻柔的风声、鸟鸣声），轻声说： “现在，让我们一起走进‘三月的田野’——薄雾弥漫，阳光洒在嫩绿的秧苗上。远处传来布谷鸟的叫声：‘布谷——布谷——’。田埂上，老牛慢悠悠地走着，发出‘哞——’的声音。忽然，拖拉机轰隆隆开过……这些声音，能不能变成一段美妙的旋律呢？” 教师出示教材旋律片段： 1=E 5 2 3 | 2 3 2 1 | 5 5 2 5 | 3 1 2 . 教师强调：“这是一段未完成的旋律，它的‘头’已经写好了，现在轮到你们来‘换尾’了！” （二）、分组创作，教师巡回指导 1. 教师提出创作要求： - 必须保留前四小节的“句头”：5 2 3 | 2 3 2 1 | 5 5 2 5 | 3 1 2 . - 在第四小节末尾，必须“换尾”——即从第5小节开始，重新设计旋律，但要保证整体调性一致（1=E）。 - 创作四小节，共八小节完整旋律。 2. 教师示范一小节创作： “我来试试：第5小节从‘3’开始，可以往上走，比如‘3 5 6 5’，然后第6小节‘5 3 2 1’，第7小节‘2 3 5 6’，第8小节‘6 5 3 2’。这样既有变化，又不会太跳。” 3. 教师巡视各组，提供个性化指导： - 对思路受阻的组：“你可以想想‘布谷鸟’的叫声怎么用音高表现？是上下起伏还是平稳？” - 对节奏混乱的组：“注意看拍号，这是4/4拍，每一小节四拍，别漏拍！” - 对音高不准的组：“用电子琴试一下，哪个音听起来最舒服？” 4. 鼓励学生大胆尝试，允许“失败”：“没关系，创作本来就没有标准答案，只要通顺、好听，就是成功！” （三）、小组展示，互评交流 1. 每组派一名代表上台演唱自己创作的旋律。 2. 其他组用“三颗星”评价： - 旋律流畅：☆☆☆ - 节奏准确：☆☆☆ - 好听有趣：☆☆☆ 3. 教师点评： “这一组用了‘3 5 6 5’，像鸟儿飞起，很好！ 这一组‘2 3 5 6’，像牛蹄踏地，很有画面感！ 大家的创作都很精彩，都在用音乐讲故事！” 1. 理解创作任务，进入角色。 2. 小组合作，讨论并创作四小节旋律。 3. 用电子琴或口唱试演。 4. 上台展示，接受同伴评价。 拓展迁移，融入合唱体验【10分钟】 一、连接经典，感受“同头换尾”在合唱中的魅力 （一）、播放《瑶族舞曲》片段，引入轮唱 教师播放教材《瑶族舞曲》片段（欢快地，1=F）： “现在，我们来听一段非常有名的少数民族音乐——《瑶族舞曲》。它不是一个人唱，而是很多人一起唱，还用了一种特别的方式——轮唱！” 播放音乐至“哎啰哎啰”部分，暂停。 （二）、分析结构，发现“同头换尾” 1. 教师提问： “你们听出来了吗？第一段和第三段的旋律是不是一模一样？” 学生回答：“是！” 2. 教师引导观察： “第二段呢？它和第一段相比，节奏更慢，音高更高，情绪也更温柔。这就像我们在‘换尾’！” 3. 教师总结： “这首合唱作品也用了‘同头换尾’！第一、三部分‘同头’，第二部分‘换尾’，形成鲜明对比。而且，轮唱的最后，两声部一起‘哎’的延长音，也是‘同头’的体现。” （三）、尝试轮唱，体验合作之美 1. 教师带领学生分两组，练习轮唱： - I声部：哎啰 哎啰 （第1-4小节） - II声部：哎啰 哎啰 （第3-6小节，滞后两拍） 2. 教师示范挥拍图式（二拍子）： “左手画‘8’字，右手画‘×’，一起打拍子，注意接上！” 3. 学生分组练习，教师指挥，纠正节奏与气息。 4. 最后，全体合奏“哎——”的延长音，统一收束。 1. 聆听《瑶族舞曲》片段，感受情绪变化。 2. 发现“同头换尾”在合唱中的运用。 3. 分组练习轮唱，体验合作与呼应。 4. 完成“哎”的延长音统一收尾。 总结升华，传承文化基因【5分钟】 一、回望旅程，提炼文化智慧 （一）、回顾探索历程 教师提问： “今天我们经历了什么？从发现‘同头换尾’，到创作旋律，再到合唱体验，你们觉得这个技法神奇吗？” 引导学生回忆： - 我们发现了民歌的结构密码。 - 我们创作了自己的田野旋律。 - 我们用轮唱演绎了“同头换尾”的魅力。 （二）、升华文化意义 教师深情总结： “同学们，‘同头换尾’不只是一个音乐技巧，它是一种文化的智慧。它告诉我们：在变化的世界里，我们可以守住‘初心’（头），同时勇敢地‘创新’（尾）。就像我们的祖先，在一代代传唱中，保留了最美的旋律，又不断加入新的故事。这种‘守正创新’的精神，正是我们中华文化的根脉所在。” （三）、布置延伸任务 “课后，请你们回家找一首你喜欢的民歌，试着找出它的‘同头换尾’结构，下次课分享你的发现！” 1. 回顾学习过程，说出收获。 2. 理解“同头换尾”背后的文化价值。 3. 记录课后任务，准备课后探究。 评价任务 旋律流畅：☆☆☆ 节奏准确：☆☆☆ 好听有趣：☆☆☆ 设计意图 通过“旋律侦探”故事线贯穿始终，将抽象的“同头换尾”概念具象化，激发学生探究兴趣；通过分组拆解、绘制结构图，实现从听觉感知到结构意识的转化；通过“三月的田野”情境创作，打通音乐与生活的联系，落实创意实践目标；通过《瑶族舞曲》轮唱体验，实现知识迁移与综合素养提升，真正达成“文化根脉”的育人价值。 作业设计 一、基础巩固：找一找“同头换尾” 1. 请认真聆听以下两首民歌片段，判断它们是否采用了“同头换尾”的结构方式，并写出理由。 （1）《茉莉花》（江苏） 第一句：1 2 3 5 | 6 5 3 2 | 1 — 第二句：1 2 3 5 | 6 5 3 2 | 1 — 第三句：1 2 3 5 | 6 5 3 2 | 1 — （2）《沂蒙山小调》 第一句：5 6 1 2 | 3 2 1 — | 5 6 1 2 | 3 2 1 — 第二句：5 6 1 2 | 3 2 1 — | 6 1 2 3 | 2 1 — 2. 请根据下列旋律片段，运用“同头换尾”技法，续写四小节旋律（1=A）： 5 6 1 2 | 3 2 1 — | 6 1 2 3 | 2 1 — 要求：保留前四小节“句头”，从第五小节开始“换尾”，旋律连贯、节奏整齐。 二、拓展提升：声音造型创作 1. 以“放学后的校园”为主题，用声音造型表现以下场景： - 操场上传来篮球撞击地面的“咚咚”声； - 教室里传来翻书声与轻声交谈； - 校门口，自行车铃铛清脆地响了几声。 2. 请用简单的音符（如1、2、3、5、6）与节奏（如× × × ×）设计三段声音片段，并标注其表现对象。 3. 尝试将三段声音组合起来，形成一段30秒左右的“校园声音交响曲”，可由两人合作完成。 【答案解析】 一、基础巩固：找一找“同头换尾” 1. （1）否。三句旋律完全相同，属于“重复”而非“同头换尾”。 （2）是。第一句与第二句的“句头”相同（5 6 1 2 | 3 2 1 —），但“句尾”不同（第一句结尾为“5 6 1 2 | 3 2 1 —”，第二句为“6 1 2 3 | 2 1 —”），符合“同头换尾”特征。 2. 答案示例（非唯一）： 6 1 2 3 | 2 1 — | 5 6 1 2 | 3 2 1 — （说明：保留了前四小节“句头”，从第五小节开始变化，旋律流畅，节奏统一。） 二、拓展提升：声音造型创作 1. 答案示例： - 篮球撞击声：5 5 5 5 | 3 3 3 3 | （节奏：× × × ×） - 翻书声：1 2 3 2 1 | 2 3 2 1 | （节奏：× × × ×） - 自行车铃声：6 5 3 | 2 1 | （节奏：× × × ×） 2. 三段组合如下： [篮球声] 5 5 5 5 | 3 3 3 3 | [翻书声] 1 2 3 2 1 | 2 3 2 1 | [铃声] 6 5 3 | 2 1 | （可配简单打击乐伴奏，营造真实氛围） 板书设计 《音乐编创——同头换尾》 一、什么是“同头换尾”？ → 句头相同，句尾不同 → 例：《二月里见罢到如今》《草原情歌》 → 结构图示： [红框] 3 5 6 | [蓝圈] 5 1 6 5 3 [红框] 3 5 6 | [蓝圈] 2 1 6 5 3 → 意义：稳定 + 变化 = 韵律美、文化智慧 二、创作实践：三月的田野 → 旋律片段：5 2 3 | 2 3 2 1 | 5 5 2 5 | 3 1 2 . → 续写要求：保留“句头”，“换尾”创作四小节。 → 合唱体验：《瑶族舞曲》轮唱 → “同头”：第一、三部分旋律相同； → “换尾”：第二部分节奏舒缓，情绪柔美。 教学反思 成功之处 1. 以“旋律侦探”为主线，巧妙串联四个教学环节，学生全程沉浸于情境中，参与度极高。 2. 通过“绘制旋律结构图”“分组创作”“轮唱体验”等多元活动，有效突破“同头换尾”这一抽象概念的教学难点。 3. 作业设计分层明显，既有基础巩固，又有拓展创作，兼顾全体与个体差异。 不足之处 1. 部分小组在创作时过于依赖教师示范，自主思考不足，未来可增加“头脑风暴”环节。 2. 轮唱练习时间略短，个别学生未能完全掌握“滞后两拍”的节奏感，需在后续课中加强训练。 3. 对“文化理解”维度的挖掘还可更深，可引入更多地域民歌案例进行横向比较。 学科网（北京）股份有限公司 $