第一单元 精神 信仰 力量 情感：实践园地 音乐编创——换头合尾 教学设计 -2025-2026学年湘艺版（2024）初中音乐八年级上册

该初中音乐教学设计聚焦民间音乐创作手法“换头合尾”，以彝族民歌《森族舞曲》、维吾尔族民歌《依拉拉》为素材，通过“音乐探险”情境导入，引导学生听辨句头变化与句尾固定特征，构建从感性感知到理性归纳的学习支架。 此资料以核心素养为统领，审美感知通过对比聆听民族民歌识别结构，创意实践依托小组合作续写旋律（如给定句尾“2 3 2 1 6 6”创编句头），文化理解融入民族音乐智慧；采用情境探究、示范引领等方法，降低创编难度，激发学生创造力与文化认同，助力教师高效落实教学目标。

《第一单元 精神 信仰 力量 情感：实践园地 音乐编创——换头合尾》教案 学科 初中音乐 年级册别 八年级上册 共1课时 教材 湘艺版义务教育教科书·艺术·音乐八年级上册 授课类型 音乐编创实践课 第1课时 教材分析 教材分析 本课选自湘艺版八年级上册第一单元“精神 信仰 力量 情感”中的“实践园地”部分，聚焦于民间音乐创作手法之一的“换头合尾”。该内容以彝族民歌《森族舞曲》与维吾尔族民歌《依拉拉》为典型曲例，引导学生通过聆听、比较、分析，发现两首民歌在旋律结构上的共同特征——即不同乐句的句头变化而句尾保持一致，从而揭示“换头合尾”这一民间音乐创作规律。此知识点不仅是对传统音乐形式的深入理解，更是培养学生音乐感知力、创造力和文化认同的重要载体。教材通过“听—辨—创—唱”的递进式设计，将抽象的旋律结构具象化，实现从感知到表达的转化。 学情分析 八年级学生已具备一定的音乐基础，能识读简谱，掌握基本节奏型，并初步接触过民族音乐素材。他们对旋律的起伏变化较为敏感，但对结构性规律的认知仍停留在直觉层面，缺乏系统归纳能力。在生活经验方面，多数学生曾接触过少数民族歌舞表演或影视作品中的民族元素，对“民族风”有初步印象，但对其背后的艺术逻辑了解不足。部分学生在音乐创编中存在畏难心理，担心“写不好”“不优美”，需通过情境激励与分步指导降低心理门槛。教学中应注重用具体可感的音乐材料激发兴趣，借助合作探究与成功体验突破创作障碍。 课时教学目标 审美感知 1. 能准确听辨出两首民歌中乐句的句头与句尾变化，识别“换头合尾”的结构特征。 2. 在对比聆听中感受不同民族音乐的旋律美感，提升对多元音乐文化的审美鉴赏能力。 艺术表现 1. 能运用“换头合尾”规律，为给定旋律材料续写2~4小节新旋律，并完整演唱。 2. 在小组合作中展示创编成果，表达个人音乐构思，展现创造性表现力。 创意实践 1. 能基于已有旋律片段，灵活变换句头，保持句尾一致，完成旋律续写任务。 2. 在实践中探索多种组合可能性，发展音乐思维的灵活性与创新意识。 文化理解 1. 理解“换头合尾”是民间音乐中广泛存在的旋律创作智慧，体现集体智慧与传承性。 2. 通过民族歌曲实例，增强对中华民族多元一体格局的文化认同与情感共鸣。 教学重点、难点 重点 1. 准确识别并概括“换头合尾”的旋律结构特征。 2. 运用该规律完成一段2~4小节的旋律续写任务。 难点 1. 如何在保持句尾不变的前提下，使新句头与原旋律风格协调、音程合理。 2. 在创编过程中平衡“创新性”与“通顺性”，避免旋律跳跃过大或节奏混乱。 教学方法与准备 教学方法 情境探究法、合作探究法、讲授法、示范引领法 教具准备 多媒体课件、钢琴、投影仪、简谱打印稿、小组讨论记录卡 教学环节 教师活动 学生活动 情境导入，初识“换头合尾”之美【5分钟】 一、故事引题：寻找神秘的“旋律密码” （一）、创设情境，提出挑战任务 创设情境：“同学们，今天我们要开启一段穿越时空的音乐探险！在遥远的西南边陲，流传着一首神奇的民歌，它有一个秘密——每一段旋律的开头都不同，但结尾却惊人地一致。谁能破解这个‘旋律密码’？让我们一起走进云南的山寨和新疆的绿洲，去寻找答案！” 引导语：在我们身边，有些音乐就像会变魔术一样，开头变了，结尾却始终如一。这背后藏着一种古老的作曲智慧——“换头合尾”。今天，我们就来当一回小小音乐侦探，揭开它的真面目。 （二）、播放彝族民歌《森族舞曲》与维吾尔族民歌《依拉拉》片段 1. 教师播放《森族舞曲》前两段录音，同时在黑板上用彩色粉笔画出旋律线示意： - 第一句：1冰消雪化春天来，(赛洛里赛洛 赛洛里路赛) - 第二句：汽车火车进山来，(赛洛里赛洛 赛洛里路赛) - 第三句：我们赶上好时代。(赛洛里赛洛 赛洛里路赛) - 第四句：金花银花遍地开。(赛洛里赛洛 赛洛里路赛) 2. 提问：大家注意听，这四句话的开头一样吗？结尾呢？ 预设学生回答：开头不一样，但结尾都是“赛洛里赛洛 赛洛里路赛”！ 3. 教师顺势板书关键词：“句头不同，句尾相同”——这就是“换头合尾”！ 4. 再播放维吾尔族民歌《依拉拉》片段： - 谁家园里一朵花，依拉拉， - 辫子长长眼睛大，依拉拉。 提问：这两句的开头和结尾有什么特点？ 引导学生发现：虽然第一句是“谁家园里一朵花”，第二句是“辫子长长眼睛大”，但结尾都重复了“依拉拉”三个字。 5. 教师总结：这两首民歌虽来自不同民族，但都用了同一个旋律魔法——“换头合尾”！ 6. 板书课题：“换头合尾”——民间音乐的秘密武器！ 7. 引导学生齐读课题，强化记忆。 1. 观看教师演示，进入“音乐探险”角色。 2. 专注聆听两首民歌，捕捉旋律变化。 3. 分析句头与句尾差异，尝试说出共同点。 4. 跟读课题，建立学习期待。 评价任务 听辨准确：☆☆☆ 参与积极：☆☆☆ 发现规律：☆☆☆ 设计意图 以“音乐探险”为主线，构建真实而富有想象力的学习情境，激发学生好奇心与探究欲；通过视听结合的方式直观呈现“换头合尾”的结构特征，帮助学生从感性认知过渡到理性归纳，为后续创编奠定基础。 深入探究，解码旋律结构【12分钟】 一、对比分析，提炼结构规律 （一）、分组合作，绘制旋律结构图 1. 教师将全班分为6个小组，每组发放一份《森族舞曲》与《依拉拉》的简谱打印稿，要求学生以小组为单位，用不同颜色的笔标出每句的“句头”与“句尾”。 2. 教师巡视指导，提醒学生注意： - “句头”是指乐句开始的部分，通常包含第一个音符及前2-3个音； - “句尾”是乐句结束处的旋律片段，往往是重复或稳定收束的音型。 3. 每组派代表上台展示其结构图，教师用投影仪同步放大展示。 4. 教师引导全班共同梳理： - 《森族舞曲》中，四句的句头分别为：“1冰消雪化春天来”、“汽车火车进山来”、“我们赶上好时代”、“金花银花遍地开”，句尾均为“赛洛里赛洛 赛洛里路赛”。 - 《依拉拉》中，两句的句头分别为：“谁家园里一朵花”、“辫子长长眼睛大”，句尾均为“依拉拉”。 5. 教师总结并板书： “换头合尾” = 句头变化 + 句尾固定 → 创造丰富又统一的旋律效果。 6. 对比“同头换尾”：教师出示一个“同头换尾”的例子（如《茉莉花》的不同版本），让学生辨别区别，强化概念。 二、技法讲解，明确创编规则 （一）、教师示范解析“换头合尾”操作步骤 1. 教师在黑板上写出题目中给出的两个旋律材料： - 1=E 2/4 师：6 3 5 | 3 2 1 | 2 3 2 1 6 6 | （句尾） 生：______ | ______ | 2 3 2 1 6 6 | （句尾） - 1=A 2/4 师：2 3 2 1 2 3 2 | （句尾） 生：______ | ______ | 2 3 2 1 2 3 2 | （句尾） 2. 教师强调： - 必须保持“句尾”完全一致，不可改动任何音符或节奏。 - “句头”可以自由变换，但要符合调性、节奏与音程逻辑。 3. 教师示范一组创编： - 以1=E为例，设计新句头：“阳光洒满山岗”，旋律为：1 3 5 | 6 5 3 | - 完整连起来唱：1 3 5 6 5 3 | 2 3 2 1 6 6 | - 强调：前后衔接自然，无突兀跳进。 4. 教师提问：如果句头太低或太高，会怎样？ 引导学生思考：可能破坏整体和谐感，影响演唱流畅度。 1. 小组分工合作，标注简谱中的句头与句尾。 2. 展示结构图，倾听同伴观点，补充完善。 3. 记录教师讲解要点，理解“换头合尾”的操作原则。 4. 模仿教师示范，初步尝试设计新句头。 评价任务 结构清晰：☆☆☆ 规则掌握：☆☆☆ 合作有效：☆☆☆ 设计意图 通过小组合作与可视化工具（结构图），促进学生主动参与知识建构；结合实物简谱与教师示范，将抽象的“换头合尾”规则转化为可操作的技术动作，降低理解难度；通过对比“同头换尾”，深化概念辨析，提升思维深度。 实践创编，释放音乐潜能【18分钟】 一、任务发布：我是小小作曲家 （一）、明确创编任务与要求 教师宣布：“现在，轮到你们成为真正的音乐创作者了！每位同学将获得一个‘音乐创作任务卡’，任务是：根据提供的旋律材料，运用‘换头合尾’的方法，续写2~4小节旋律。” 任务卡说明： - 调性：1=E 2/4 - 已知部分：6 3 5 | 3 2 1 | 2 3 2 1 6 6 | - 要求：续写至少2小节，最多4小节；必须保留“2 3 2 1 6 6”作为句尾。 - 提示：可参考《森族舞曲》或《依拉拉》的节奏与音程风格。 二、小组协作，共创旋律篇章 （一）、分组创编，教师巡回指导 1. 学生以小组为单位，使用任务卡进行创编，每人负责1~2小节。 2. 教师巡视，重点关注： - 句尾是否被正确保留？ - 新句头是否与原旋律音域匹配？ - 是否出现大跳音程（如增四度、减五度）导致难以演唱？ 3. 教师适时介入，提供个性化建议： - 对于句头过于复杂的学生，提示：“可以先从简单旋律入手，比如用级进音程。” - 对于句头重复的同学，鼓励：“试试换个方向，比如向上走或向下走。” 4. 每组选出一名代表，整理本组成果，准备展示。 三、成果展示，互评共促 （一）、小组轮流演唱创编旋律 1. 每组派代表上台，手持任务卡，带领全班演唱本组创编的旋律。 2. 教师用钢琴伴奏，确保节奏准确。 3. 每组演唱结束后，教师引导其他组进行点评： - “你最喜欢哪一句？” - “哪一句听起来最顺口？” - “有没有哪一句你觉得不太协调？” 4. 教师总结： - 表扬有创意的句头设计（如“春风拂面柳轻摇”）； - 指出个别问题（如音程跳跃过大、节奏不稳）并现场修改示范。 5. 全班合唱最终优化版旋律，形成“集体创作曲”。 1. 领取任务卡，明确创编要求。 2. 小组分工协作，设计新句头，填写旋律。 3. 试唱调整，确保连贯顺畅。 4. 上台展示成果，接受同伴评价。 评价任务 结构完整：☆☆☆ 旋律流畅：☆☆☆ 创意突出：☆☆☆ 设计意图 以“我是小小作曲家”身份赋予学生主体地位，激发创作热情；通过小组协作与多轮试唱反馈，实现“做中学”；在真实展示与互评中培养审美判断力与表达自信，真正落实“创意实践”核心素养。 总结升华，感悟音乐智慧【5分钟】 一、回望旅程，提炼文化价值 （一）、师生共忆学习历程 教师提问： - 我们今天发现了什么音乐秘密？ - 这种“换头合尾”手法有什么好处？ - 为什么民间音乐喜欢用这种技巧？ 学生回答后，教师总结： - 它让旋律既丰富又有统一感； - 它体现了劳动人民的智慧——用最少的变化创造最多的美。 二、情感升华，传递文化认同 （一）、播放融合版创编旋律 教师播放由各组创编旋律整合而成的“集体创作曲”，背景配以彝族与维吾尔族舞蹈视频剪辑。 教师深情地说：“这些旋律，有的来自云南的山林，有的来自新疆的草原。它们原本属于不同的民族，但今天，它们因‘换头合尾’而相遇、融合。这正是中华音乐文化的魅力所在——百花齐放，却又和谐共生。” 三、布置延伸任务 （一）、课后拓展作业 鼓励学生回家后，用“换头合尾”方式为家人哼唱一段新旋律，讲述一个家庭小故事，下节课分享。 1. 回顾学习过程，说出关键收获。 2. 感受集体创作的成就感。 3. 欣赏融合版旋律，体会民族文化交融之美。 4. 记录课后任务，准备家庭分享。 评价任务 总结到位：☆☆☆ 情感共鸣：☆☆☆ 任务明确：☆☆☆ 设计意图 通过“回望—升华—延伸”三步走，将知识学习升华为文化认知与情感体验；借助融合视频与集体作品，强化民族团结意识；布置家庭任务，打通课堂与生活的连接，实现跨场景学习迁移。 作业设计 一、基础巩固：听辨与填空 1. 听下面两段旋律，判断它们是否采用了“换头合尾”手法？请在括号内打√或×。 （1）A: 1 2 3 | 2 1 2 | 1 2 3 | 2 1 2 | B: 3 2 1 | 2 1 2 | 1 2 3 | 2 1 2 | （ ） （2）A: 1 3 5 | 6 5 3 | 2 3 2 1 6 6 | B: 2 4 6 | 5 4 2 | 2 3 2 1 6 6 | （ ） 2. 填空：在“换头合尾”中，乐句的________变化，而________保持不变。 二、能力提升：创编练习 1. 请根据以下旋律材料，运用“换头合尾”方式续写2小节旋律，要求句尾为“1 3 2 1 6 6”。 1=C 2/4 师：5 3 2 | 1 2 3 | 生：________ | ________ | 1 3 2 1 6 6 | 2. 请为下列句子编写一句新旋律，要求句尾与原句一致，且风格协调： 原句：我爱家乡的山水秀。 新句：_____________________________ 句尾：1 3 2 1 6 6 | （提示：可用“春风吹过田野”、“月亮挂在树梢”等主题） 【答案解析】 一、基础巩固：听辨与填空 1. （1）×（句头与句尾均不同） （2）√（句头不同，句尾相同） 2. 句头；句尾 二、能力提升：创编练习 1. 合理答案示例： - 6 5 3 | 2 1 2 | 1 3 2 1 6 6 | - 3 2 1 | 6 5 3 | 1 3 2 1 6 6 | 2. 合理答案示例： - 春风吹过田野，1 3 2 1 6 6 | - 月亮挂在树梢，1 3 2 1 6 6 | 板书设计 《换头合尾》——民间音乐的旋律魔法 概念：句头变换，句尾固定 → 统一中有变化 两首范例： ① 彝族《森族舞曲》：开头变，结尾“赛洛里赛洛 赛洛里路赛” ② 维吾尔族《依拉拉》：开头变，结尾“依拉拉” 创编步骤： 1. 保留原句尾（如：2 3 2 1 6 6） 2. 变换句头（如：6 3 5 | 3 2 1） 3. 试唱连贯，调整音程与节奏 教学反思 成功之处 1. 以“音乐探险”为主线贯穿始终，学生参与度极高，课堂氛围活跃。 2. 通过对比分析与可视化结构图，有效突破“换头合尾”概念理解难点。 3. 小组合作创编环节设计科学，学生在试唱、互评中实现了自我修正与能力提升。 不足之处 1. 部分学生在创编初期仍依赖模仿，原创性有待加强，需提供更多开放性范例。 2. 时间分配略显紧张，个别小组未能充分展示全部成果，后续可预留更充裕的展示时间。 3. 对“音程合理性”的指导不够深入，部分学生仍出现跳跃过大问题，需增加音阶训练环节。 学科网（北京）股份有限公司 $