3.1 中国古代花鸟画，人物画第一课时课件-2025-2026学年高一上学期美术粤教版必修

色彩与物象之间有关联吗？ 朱竹红寒竹 《红竹》 黑竹 《墨竹》 北宋 文同（1018～1079年） 文同常在庭院里种竹、赏竹、品竹，在竹林 间饮茶、作画。经过长期与竹共处，他对竹 的结构和神韵了如指掌，所画之竹生动洒脱， 随风舞动。《墨竹》空间处理得虚实相生， 以倒竹为主体，纯熟地融合了书法用笔，竹 子虬曲的枝干凌空倚势，竹叶生意盎然。文 同画的竹不仅象征高尚情操的君子，也是自 我人格的隐喻，借淋漓酣畅的水墨和挺拔潇 洒的竹姿来抒发自己的感情。 墨竹图轴 [北宋] 文同 131.6cmx105.4cm中国画(绢本) 台北故宫博物院 该画画一枝低垂而又 “S”形倔曲向上的墨 竹，用凝重圆浑的中 锋画竿，节与节虽断 而意连，小枝用笔迅 疾坚挺，左右顾盼， 竹叶则八面出锋，挥 洒自如，浓淡相间， 在叶尾折转处提笔露 白，以示向背之势， 聚散无定，疏密有致，显示了作者深厚的功 力。该画中这种“俯 而仰”的竹谓之“纡 竹”。 花鸟画指的是（ ） A 指花卉和禽鸟 B 泛指各种动植物（如蔬菜、草虫、走兽、鳞介等） 似 似与不似之间 这两张画在表现手法 上有什么不同？ 写生珍禽图 [五代]黄筌415cmx70.8cm中国画(绢本)故宫博物院 《写生珍禽图》是黄筌为次子黄居宝习画所作的范本，风格精致华丽。每只动物的造型和质感 都刻画得细腻、准确，栩栩如生，用细笔轻染，足见画家敏锐的观察力与深厚的写实功力。 付 子 居 宝 习 白鹡鸰ji ling 麻雀 太阳鸟 天牛 灰椋鸟 丝光椋liang鸟 龟 大山雀 花鸟画的创作理念 五代时期出现了两种风格流派 “黄家富贵，徐熙野逸”，五代时期，“富贵”与“野逸”两种风格 流派共同把花鸟画提高到了一个崭新的水平，画家善于描绘运动中的 禽鸟和花草的姿态，注重“写生”，强调“写”花鸟虫鱼等之“生趣”。 五牛图 [唐] 韩滉 20.8cmx139.8cm 中国画(纸本) 故宫博物院 宋徽宗 赵佶《芙蓉锦鸡图》 赵佶的绢本双勾重彩工笔画《芙蓉锦鸡图》色调秀雅，笔力挺拔，线条工细沉着，填色薄艳娇嫩，细致入微，充分体现出珍禽的特点。锦鸡、花鸟、飞蝶，皆精工而灵动，生机盎然。从画中自题诗可知赵佶画这只五彩斑斓的大锦鸡是为了颂扬儒家文、武、勇、仁、信这五种伦理品德，其精工细致又富野趣的风格是两宋院体画的缩影。 芙蓉锦鸡图 [北宋] 赵佶（传） 81.5cmx53.6cm 中国画(纸本) 故宫博物院 大明王朝的三大才子之一 中国的梵高：徐渭《墨葡萄图》 徐渭字文长，别号天池山人、青藤等，他是大明王朝的三大才子之一，是中国“泼墨大写意画派”的创始人。明代著名书画家、戏曲家、军事家。他被比作是中国的梵高。徐渭自称：书法第一，诗第二，文第三，画第四！ 水墨葡萄图 [明] 徐渭 165.4cmx64.5cm 中国画(纸本) 故宫博物院 徐渭出生不久后他的父亲就去世了，他的生母是他嫡母身边的一个小丫鬟，徐渭十岁那年，家里实在太过贫穷，他的生母就被逐出了徐家。而所幸在徐家长大的他也经常受到几个哥哥的欺负。 后来的他依靠自己的才华成为当地一个乡绅家的上门女婿，之后徐渭也和当时的读书人一样参加科举考试，但无奈的是一生都只是个秀才。在这样的情况下，无心生活下去的徐渭自杀九次，每次都不惜用最残忍的手段，要么拿最锋利的斧头砍自己的头或者用尖锐的锥子刺向自己的耳朵，太恐怖了，却一次次幸免于难，想死却死不成。 还好有艺术，在人生最绝望的时候，他的诗词和书画疗愈了千疮百孔的心灵。 因为杀妻而锒铛入狱。徐渭虽然一直强调自己是因为精神病而“发狂杀人”，但是在明朝的律法之中，精神病杀人跟正常人杀人罪责一样。于是乎，徐大才子坐了七年大牢，新君登基之后，他被大赦出狱。 看墨葡萄图，花鸟画在文人的笔下原本是这样的，是清雅生活的意趣，可在他笔下，一串串葡萄就好像一个个可怜的生命，他们早已经过了结实的季节，却横挂荒野枝头，无人赏识。他们在晚秋的寒风里飘来荡去，忍受着风霜的啃噬，却始终不肯落到泥里。徐渭以草书笔法作画，并创造性地在墨汁里加入了胶水，这就使得深浅不一的水墨叠加到画面上的时候不至于晕开，并且有一种湿漉漉的斑驳的效果，而葡萄树下的枝条越往下越纤细，也越潦草，好像感觉生命没有什么希望了，但他还在那里，虽然飘零，却永远有那股韧劲。 16 大明王朝的三大才子之一 中国的梵高：徐渭《墨葡萄图》 《水墨葡萄图》以草书笔法写枝蔓，以泼墨法染树叶，以饱含水分的笔墨点葡萄。自题诗:“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中!”表达了作者怀才不遇的愤懑之情。 水墨葡萄图 [明] 徐渭 165.4cmx64.5cm 中国画(纸本) 故宫博物院 徐渭的作品在那个存天理灭人欲的古板时代，开出了纯真之花，像西方的印象派一样，深刻影响了后世艺术的走向。 ①拓宽题材②用笔墨抒情③开创破墨大写意画风 拓宽了花鸟画画的表现范围，之前的花鸟画创作描绘的对象有一定的局限性（梅兰竹菊），用笔墨笔法来抒情，不在拘泥于题材本身 开创了泼墨大写意的画风，把中国的花鸟画推向了一个更高的高度（朱耷、吴昌硕、齐白石等人学习他的画法） 郑板桥自称：“青藤门下一走狗。” 齐白石曾说：“青藤（徐渭）、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前二百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。” 吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公（颜真卿）。” 17 大明王朝的三大才子之一 中国的梵高：徐渭《墨葡萄图》 徐渭的作品在那个存天理灭人欲的古板时代，开出了纯真之花，像西方的印象派一样，深刻影响了后世艺术的走向。 ①拓宽题材②用笔墨抒情③开创破墨大写意画风 水墨葡萄图 [明] 徐渭 165.4cmx64.5cm 中国画(纸本) 故宫博物院 拓宽了花鸟画画的表现范围，之前的花鸟画创作描绘的对象有一定的局限性（梅兰竹菊），用笔墨笔法来抒情，不在拘泥于题材本身 开创了泼墨大写意的画风，把中国的花鸟画推向了一个更高的高度（朱耷、吴昌硕、齐白石等人学习他的画法） 郑板桥自称：“青藤门下一走狗。” 齐白石曾说：“青藤（徐渭）、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前二百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。” 吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公（颜真卿）。” 18 清 朱耷 在这幅作品当中，翠鸟的回眸一望，堪称经典当中的经典，不仅表达了作者对故国的眷恋，同时也表现出了自己对侍奉新主的无奈。这幅看似简单的画作，让观者与画者感同身受，达到了情感的共鸣。也许，这幅作品之所以能够流芳百世，就是因为其中蕴含的深意让人流连忘返吧。 荷花翠鸟图轴 [清] 朱耷 182cmx98cm 中国画(纸本) 上海博物院 拓宽了花鸟画画的表现范围，之前的花鸟画创作描绘的对象有一定的局限性（梅兰竹菊），用笔墨笔法来抒情，不在拘泥于题材本身 开创了泼墨大写意的画风，把中国的花鸟画推向了一个更高的高度（朱耷、吴昌硕、齐白石等人学习他的画法） 郑板桥自称：“青藤门下一走狗。” 齐白石曾说：“青藤（徐渭）、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前二百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。” 吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公（颜真卿）。” 19 1、工笔花鸟（工整、严谨的技法来描绘对象，如 赵佶的绢本双勾重彩工笔画《芙蓉锦鸡》） 2、写意花鸟（是画家为表达主观感受，而采用不求形似而重气韵的技法表现。如徐渭《水墨葡萄图》） 花鸟画的独特表现手法? 写意 工笔 兼工带写 花鸟画的创作理念 古代花鸟画家善于缘物寄情、托物言志，运用比喻、象征和寓意等方式，赋予花鸟虫鱼以人的品格、节操。追求笔墨意趣，画风争奇斗艳，百花齐放，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为追求的创作观念。 折枝构图 折枝构图是在画花卉时，截取其中的一枝或数枝入画，是中国古代花鸟画重要的表现形式之一。 这种画法起源于唐朝，至明清时已成为一种很重要的构图方式。它突出主体，善于剪裁，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，注重画面的简约美，以少胜多，以简驭繁。折枝构图通过取舍来平衡画面，运用留白，结合诗、书、印营造宁静致远的意境，充分体现了画家的审美意趣与形式追求。 墨梅图 [元] 王冕 31.9cmx50.9cm 中国画(纸本)故宫博物院 《墨梅图》画面清雅秀逸，简练洒脱。画家自题诗的开头两句“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”直接描写墨梅。第三、四句“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”盛赞墨梅的高风亮节。该题画诗点出王冕的创作意图，借梅自喻，表明了自己的人生态度。 关山月《梅花》 1912—2000 广东阳江人。 岭南画派画家。 知识窗 本课结束 $