第16课 变革与突破——19世纪西方美术 教学设计-2025-2026学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

第三单元《第16课 变革与突破——19世纪西方美术》教学设计 2025-2026学年高中美术人教版必修美术鉴赏 课程基本信息 学科 美术 年级 高一 学期 秋季 课题 《变革与突破——19世纪西方美术》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：人民美术出版社 出版日期：2019年 教材分析 本课是理解古典艺术向现代艺术转型的枢纽。它展示了在19世纪复杂的社会背景下，艺术流派如何以前所未有的速度更迭，每一次运动都是对前一次的“突破”，并为20世纪现代主义诸流派的诞生铺平了道路。 学情分析 高一学生对“印象派”可能有所耳闻，但对其他流派及它们之间的关系较为陌生。他们已学习了17、18世纪美术，对艺术服务于外部权力（权利与理性）有初步了解，学生的抽象思维和批判性思维进一步发展，能够理解艺术流派的“宣言”性质及其对前者的反叛。 教学目标 图像识读：能准确识别巴洛克美术（鲁本斯《劫夺吕西普斯的女儿》）、新古典主义美术（大卫《马拉之死》）的代表作品，描述其构图、色彩、造型的典型特征。 审美判断：对比巴洛克与新古典主义美术的差异，分析作品中“权力象征”与“理性精神”的体现，理解17-18世纪西方社会思想对美术的影响。 创意实践：通过梳理19世纪美术的流变脉络，理解“创新”是艺术发展的生命力，并能尝试运用“形式分析”与“情感表达”的视角，欣赏一件19世纪中后期的美术作品，阐释其突破性所在。 美术表现：通过草图临摹或构图设计，尝试运用“强烈明暗对比”（巴洛克）或“简洁几何构图”（新古典主义）技法，感受风格与思想的关联。 文化理解：结合宗教改革、启蒙运动等历史背景，认识美术如何服务于王权、宗教或革命诉求，把握美术与社会政治、思想的内在联系。 教学内容 教学重点：引导学生分析浪漫主义、现实主义、印象派、后印象派在艺术观念与形式语言上的主要突破。 教学难点：理解19世纪美术从“再现客观”到“表现主观”这一根本性转向的历程与意义，以及各流派之间承前启后的批判性关系。 教学准备 教师准备：多媒体课件，包含高清美术作品图片、学习任务 学生准备：教材、笔记本，可自愿准备素描纸和绘画本。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：创设情境，激发兴趣 展示名作：PPT展示安格尔的作品《泉》（新古典主义，严谨、理想美）与莫奈的作品《日出·印象》（印象派，模糊、瞬间感）。 提出问题： “这两幅画，哪一幅更‘好’？你的判断标准是什么？”（预设学生会产生争议） “在不到50年的时间里，艺术的评价标准似乎发生了天翻地覆的变化。这半个世纪里，艺术究竟经历了什么？” 引出课题：教师总结：19世纪，是一个告别单一标准、拥抱多元探索的时代。艺术家们开始了一场又一场轰轰烈烈的“起义”。今天，我们就来回顾这段风起云涌的历史——《变革与突破》。 ——板书课题《变革与突破——19世纪西方美术》。 （板出课题《变革与突破——19世纪西方美术》)。 活动一：根据教师引导，思考回答。 通过两幅在技法、理念上截然对立的经典作品，制造强烈的认知冲突，瞬间点燃学生的思辨热情。提问直接挑战学生的固有审美标准，使其带着困惑和求解的欲望进入新课学习。 新课讲授 活动二：探究新知 环节一：情感的爆发——浪漫主义 (约1800-1850) 案例：德拉克洛瓦的作品《自由引导人民》 引导观察动荡的构图、激烈的动态、奔放的笔触、充满象征意味的人物。 观念对比：提问：“对比安格尔的作品《泉》，这幅画在表达什么？（激情、想象、革命）”“它关心‘美’还是‘力’？（力量、情感）” 小结：浪漫主义用激情、想象与个性，突破了新古典主义的理性、秩序与类型。 环节二：现实的锋芒——现实主义 (约1840-1870) 背景：批判浪漫主义的空想，关注社会现实。 案例：库尔贝的作品《石工》或米勒的作品《拾穗者》 引导观察质朴的题材、沉稳的构图、对劳动者形象的忠实描绘。 观念对比：提问：“画家为什么选择画打石工或拾穗的农妇，而不是英雄或女神？（直面现实，揭示社会问题）”“这与浪漫主义的英雄史诗有何不同？（走下神坛，关注平凡）” 小结：现实主义用对当代生活的真实描绘，突破了浪漫主义的历史想象与异国情调。 环节三：光色的革命——印象派 (约1870-1880s) 背景：摄影术的挑战、光学理论的发展。 案例：莫奈的作品《干草堆》系列或《睡莲》 引导观察跳跃的笔触、丰富的色彩、模糊的形体和对瞬间光色的捕捉。 提问：“画面形象还清晰吗？艺术家关注的重点是什么？（光影与色彩的氛围）”“为什么敢把形体画得这么‘模糊’？（追求视觉真实，而非细节真实）” 小结：印象派用对‘光’与‘色’的科学研究，突破了传统绘画对‘形’与‘轮廓’的固守，迈出了现代艺术形式探索的关键一步。 环节四：自我的觉醒——后印象派 (约1880-1900) 背景：不满足于印象派的客观瞬间，追求主观永恒。 案例对比： 塞尚的作品《圣维克多山》：引导观察几何化的结构、坚实的形体。—— 追求“形式的结构”。 梵高的作品《星空》：引导观察扭曲的笔触、燃烧般的色彩。—— 追求“情感的表现”。 高更的作品《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》：引导观察象征性的色彩、平面化的构图。—— 追求“象征的意义”。 小结：后印象派不再模仿自然，而是重构自然。他们让色彩、线条、构图成为表达主观情感与观念的独立语言，直接启发了20世纪的现代艺术流派。 活动二：根据教师引导，通过学习任务单，小组讨论，思考回答。   活动二：此环节是整堂课的主体，采用“背景-案例-对比-小结”的递进式结构，清晰呈现每一次突破的动因、表现和成果。 实践探究 （10分钟） 活动三：艺术实践，实践体验 简化实践：提供三张草稿纸，分别标注“浪漫主义”“现实主义”“印象主义”，学生任选一张完成： 浪漫主义：用奔放线条+红/蓝色彩，画1个“动态人物”（如奔跑、呼喊）。 现实主义：用写实线条+土黄/褐色，画1个“日常场景”（如扫地、看书）。 印象主义：用短促碎笔+蓝/橙色彩，画1个“光影场景”（如夕阳下的树木）。 快速互评：同桌交换作品，判断“是否体现所选流派的核心特征”，教师选取2-3份作品点评，强化“技法为时代思想服务”的逻辑。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：通过合作学习，让学生在相对简单的入门步骤中进行练习，巩固对方法的理解。任务分解有助于建立自信，为攻克更难的解释环节做准备。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 展示作品； 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 核心回顾：19世纪西方美术通过三次关键突破（浪漫主义破“理性”、现实主义破“题材”、印象主义破“光影”），完成了从“传统”到“现代”的转型，每一次突破都深深扎根于时代变革。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 在教学过程中，要充分关注学生的参与度和表现，及时调整教学节奏和方法。对于学生在实践中遇到的困难，要给予耐心的指导和帮助。通过作品展示和评价环节，激发学生的学习积极性和创造力，让学生在相互学习中不断提高。同时，在今后的教学中，可以进一步拓展设计的案例和类型，引导学生关注更多领域的设计，拓宽学生的视野。 学科网（北京）股份有限公司 $