第9课 美在民间——中国民间美术 教学设计-2025-2026学年高中美术人教版（2019）美术鉴赏

第二单元《第9课 美在民间——中国民间美术》教学设计 2025-2026学年高中美术人教版必修美术鉴赏 课程基本信息 学科 美术 年级 高一 学期 秋季 课题 《美在民间——中国民间美术》（第1课时） 教科书 书 名：美术教材 出版社：人民美术出版社 出版日期：2019年 教材分析 本课涵盖了年画、剪纸、皮影、刺绣、泥塑、面塑等主要民间美术形式。教材内容侧重于介绍其艺术特色和文化内涵。教学需在教材基础上，构建一个以“生命礼赞与吉祥祈愿”为核心的整体认知框架。 学情分析 高中生对部分民间美术形式有生活体验，但普遍认为其“土气”、“过时”，难以从美学和文化高度进行欣赏。他们需要被引导去发现其背后的情感逻辑、造型智慧与积极乐观的生活态度。 教学目标 图像识读：能准确识别剪纸、年画、泥塑、皮影、刺绣等民间美术品类的典型视觉符号，区分不同品类的造型与色彩特点。 审美判断：结合具体作品，分析民间美术“源于生活、服务生活”的审美特征，阐述其蕴含的吉祥寓意与民俗文化内涵。 创意实践：能够运用民间美术的造型、色彩或构成法则，为一项校园活动设计一件宣传品或吉祥物，并阐述其文化寓意。 美术表现：用简易材料尝试创作1件民间美术作品，初步掌握民间美术“夸张变形、色彩鲜明”的表现手法。 文化理解：认识民间美术是劳动人民智慧的结晶，理解其在民俗活动中的作用，增强对民间文化的认同与保护意识。 教学内容 教学重点： 掌握民间美术“以象寓意，以意构象”的造型观念；理解其色彩体系与吉祥图案的象征性文化内涵。 教学难点：穿透民间美术稚拙、热烈的外在形式，深入理解其作为劳动人民精神世界的载体，所表达的对生命本体的礼赞与对美好生活的向往。 教学准备 教师准备：多媒体课件，包含高清美术作品图片、学习任务 学生准备：教材、笔记本，可自愿准备素描纸和绘画本。 教学过程 教学环节 教师活动（第1课时） 学生活动 设计意图 课前准备 检查学具准备，分发书本及作业任务单。 做好上课准备 管理课堂纪律，营造教学气氛。 导入新课 活动一：创设情境，激发兴趣 展示一组图片：春节门神年画、婚礼的“囍”字剪纸、小孩穿的虎头鞋、端午节的香包。 提问：“这些物件大家熟悉吗？它们出现在我们生活的什么时刻？在这些热闹、喜庆的色彩和形象背后，你认为我们的祖辈想表达什么？” 教师总结：“这些看似普通，却充满生命力的物件，共同属于一个伟大的艺术体系——中国民间美术。今天，让我们一同解读这部来自民间的‘无字天书’，探寻其中蕴含的‘大美’。” ——板书课题《美在民间——中国民间美术》。 （板出课题《美在民间——中国民间美术》)。 活动一：根据教师引导，思考回答。 从学生熟悉的生活场景切入，迅速拉近与陌生知识的距离。通过提问直指民间美术的核心功能——表达愿望与情感，打破学生认为其“土气”的偏见，激发探究兴趣。 新课讲授 活动二：探究新知 环节一：形式的密码——造型、色彩与构图 造型分析：“不求形似，但求神似” 对比展示：写实性绘画《向日葵》作品与民间美术《莲花》图案。 核心提问：“民间美术中的莲花和真实的莲花一样吗？它为什么要这样表现？”引导学生发现其夸张、变形、组合的特点，旨在突出其象征意义（如莲蓬多子）。 结论：民间美术造型是“观念造型”，为了表达寓意可以打破自然形态的束缚。 色彩分析：“红红绿绿，图个吉利” 展示一组民间美术品（年画、泥塑、刺绣），聚焦其色彩。 核心提问：“这些作品主要用了哪些颜色？给你什么感觉？为什么民间艺术家爱用这些颜色？” 结论：总结民间色彩口诀“红靠黄，亮晃晃”，分析其高纯度、强对比的特点，并阐释色彩的文化象征性（如红色辟邪吉祥，黄色尊贵）。 构图与寓意：“有图必有意，有意必吉祥” 聚焦分析“连年有余”、“三阳开泰”等经典吉祥图案。 活动：“看图说话”——请学生猜测“蝙蝠与铜钱”（福在眼前）、“鸡与荔枝”（大吉大利）等图案的寓意。 结论：讲解其“谐音”、“象征”、“寓意”的表现手法，理解其“求全”、“求满”的构图与对圆满人生的向往。 环节二：精神的母题——生命与吉祥的赞歌 主题归类探究（小组合作）： 将学生分为“祈福组”、“护生组”、“繁衍组”。 任务：各小组从提供的图片库中，找出对应主题的民间美术品，并分析其如何通过视觉元素表达这一主题。 祈福组：寻找表达“福、禄、寿、喜”愿望的作品（如福字纹、寿星）。 护生组：寻找用于保护儿童、驱邪避灾的作品（如虎头帽、五毒肚兜）。 繁衍组：寻找寓意多子多孙、家族兴旺的作品（如石榴、葡萄、鱼莲纹）。 成果分享与精神升华： 各小组汇报后，教师总结：“无论是祈福、护生还是祈愿繁衍，其核心都是对‘生命’本身的无比热爱与执着追求。民间美术，就是一首用视觉语言谱写的‘生命赞歌’。” 环节三：巩固提升——对话“民间大师” 情境思辨：“我是民艺传承人” 假设你是一位年轻的民间艺术传承人，在面向现代观众的展览上，你需要介绍你的作品（从年画、剪纸、皮影中任选一类）。 请准备一段解说词，需包含： 1.这件（类）作品的艺术特色（造型、色彩、构图）。 2.它蕴含的文化精神与美好愿望。 3.你认为它在今天仍有怎样的价值。 活动二：根据教师引导，通过学习任务单，小组讨论，思考回答。   活动二：将形式分析（造型、色彩、构图）与文虎内涵（象征、寓意）紧密结合，让学生明白民间美术的每一种形式选择都不是随意的，而是“有意味的”。通过对比和猜图游戏，使知识学习变得生动有趣。 小组合作探究将课堂主动权交给学生，变“被动听讲”为“主动发现”，培养其团队协作和解决问题的能力。分角色研究使任务更具体，讨论更深入。教师的总结则起到系统化、提纲领的作用。 通过主题式小组探究，将零散的知识点系统化，引导学生从具体作品走向宏观的文化主题理解。最终的精神升华，旨在攻克教学难点，让学生深刻感受到民间美术深沉的精神内核。 此环节是知识的综合运用与价值观的升华。通过角色扮演，促使学生站在传承者的角度进行思考与表达，深化其对民间美术价值的理解（历史价值、艺术价值、精神价值），培养其文化传播的责任感。 实践探究 （10分钟） 活动三：艺术实践，实践体验 1.创意实践：布置课后作业——“给传统一颗年轻的心”。 任务：选择一种民间美术形式（如剪纸、农民画）的风格元素，为你的校园卡、笔记本或一款手机APP界面设计一个主题外观。 要求：写出设计说明，解释你运用了哪些民间美术元素，以及你想表达的现代寓意（如用“鲤跃龙门”寓意考试顺利）。 2.视野拓展：推荐学生关注“中国非遗网”、参观本地民俗博物馆，或搜索当代设计师如何将民间美术元素运用于服装、产品设计中的案例。 （教师巡回指导：鼓励创意，帮助技法不熟练的学生掌握基础技巧。） 活动三：可以根据自身能力，选择完成基础、深化或拓展层面的任务。 活动三：通过合作学习，让学生在相对简单的入门步骤中进行练习，巩固对方法的理解。任务分解有助于建立自信，为攻克更难的解释环节做准备。 作业评价 （5分钟） 活动四：作品评价，提升综合素养 展示作品； 自评：学生上台介绍作品； 互评：其他学生用“优点+建议”的方式评价； 师评：结合新课标核心素养，从“主题契合度、创意性、视觉效果”三个维度点评，肯定亮点，提出改进方向。 （按照评价表，对学生的作业进行归纳评价。） 活动四：上台展示作品，分享创作思路；认真倾听他人评价，记录对自己有帮助的建议；为喜欢的作品投票 通过自评、互评培养反思能力；以“素养维度”为评价标准，让学生明确学习目标；投票环节增强学习趣味性与成就感。 课堂小结及拓展延伸（2分钟） 活动五：课堂总结与拓展 梳理回顾：民间美术扎根生活，以多样形式服务民俗，用“夸张的造型、鲜明的色彩、吉祥的寓意”传递劳动人民的美好愿望。 文化延伸：“如今很多民间美术面临传承困境，你知道哪些保护或创新民间美术的方式？（如非遗进校园、民间美术文创）”引导学生关注民间美术的当代传承，树立文化保护意识。 学生记录课后任务，收拾课本及学习用具等。 引导学生将课堂学习延伸到生活；拓展任务兼顾“观察”与“表现”，持续培养核心素养。 教学反思 在教学过程中，要充分关注学生的参与度和表现，及时调整教学节奏和方法。对于学生在实践中遇到的困难，要给予耐心的指导和帮助。通过作品展示和评价环节，激发学生的学习积极性和创造力，让学生在相互学习中不断提高。同时，在今后的教学中，可以进一步拓展设计的案例和类型，引导学生关注更多领域的设计，拓宽学生的视野。 学科网（北京）股份有限公司 $