品梨园雅韵传薪火 赏戏曲风华润童心 教案-2025-2026学年高一上学期传承优秀传统文化主题班会

教学设计 课程基本信息 学科 拓展 年级 高一 学期 秋季 课题 品梨园雅韵传薪火，赏戏曲风华润童心 传承优秀传统文化主题班会 教学目标 了解戏曲的发展脉络与经典剧种：知道戏曲起源于原始歌舞，历经汉魏百戏、唐代参军戏、宋代杂剧、元杂剧等阶段演变；能列举京剧、越剧、川剧、黄梅戏等3-4个经典剧种，简述其核心艺术特色（如京剧的唱念做打、川剧的变脸）。 掌握戏曲的艺术魅力与文化内涵：理解戏曲“表演形式综合性（融合音舞文美）、角色行当鲜明性（生旦净丑分工）、文化内涵深厚性（承载传统价值观）”三大魅力维度，能结合《岳母刺字》《霸王别姬》等剧目阐述戏曲传递的爱国、忠义等文化精神。 知晓戏曲传承的基础方法：了解“欣赏体验（观看、学唱）、创新表达、主动传播（展示、分享）”三种青春传承方法，明确每种方法的操作要点。 重难点 1. 教学重点 理解戏曲的发展脉络、经典剧种及“综合性、行当性、文化性”的艺术魅力，掌握三种青春传承方法的操作要点。 能制定并初步践行“戏曲传承微计划”，将对戏曲的认知转化为具体的传承行动。 2. 教学难点 突破“戏曲艺术与青春表达的创新融合”难点，避免学生传承实践要么“简单复刻传统”，要么“创新脱离本质”。能通过“内涵锚点+创新框架”和“创新评估标准”（从“传统元素保留度、现代表达吸引力”双维度引导），帮助学生在创新中守住戏曲本真，实现“传统韵味与青春活力的有机统一”。 掌握“传承热情与长期坚持的平衡”，避免学生仅在班会课上产生兴趣，课后因“学习难度大”“缺乏氛围”放弃实践。能通过“阶梯式实践路径”和“社群激励机制”，降低实践门槛，借助群体氛围维持热情，帮助学生将短期兴趣转化为长期传承习惯。 教学过程 一、导入新课（5分钟）：一曲梨园韵，千年文化情 师：当婉转的唱腔响彻舞台，当精美的服饰惊艳全场，当跌宕的剧情引人入胜——戏曲，这门承载着千年文化底蕴的艺术，正以独特的魅力诉说着中华故事。从元杂剧的鼎盛到昆曲的雅致，从京剧的恢弘到地方戏的鲜活，梨园雅韵跨越时空，滋养着一代又一代中国人的心灵。今天这节主题班会，我们一同“品梨园雅韵传薪火，赏戏曲风华润童心”，走进戏曲的世界，感受传统文化的博大精深，让戏曲薪火在青春手中代代相传。 学生活动：“戏曲元素猜猜看”——戏曲相关素材（京剧《贵妃醉酒》选段音频、越剧《梁山伯与祝英台》经典片段视频、川剧变脸动态图片、戏曲脸谱特写、戏曲服饰纹样展示），学生快速抢答“属于哪种戏曲剧种或戏曲元素”，教师结合回答梳理戏曲艺术的多样性，激发学生探究兴趣。 设计意图：通过多感官戏曲素材展示与互动抢答，让学生直观感受戏曲的艺术魅力，快速建立情感连接，自然切入主题。 二、新知探究（30分钟）：解码戏曲精髓，践行传承使命 1. 戏曲的“文化密码”：历史与魅力（15分钟） 师：戏曲是中国传统文化的“活化石”，其发展历程与艺术魅力令人惊叹。戏曲起源于原始歌舞，经过汉魏百戏、唐代参军戏、宋代杂剧等阶段的演变，在元代达到成熟，元杂剧代表作《窦娥冤》《西厢记》至今仍被广泛演绎。明清时期，昆曲、京剧等剧种相继崛起，形成了“百花齐放”的戏曲格局。 戏曲的艺术魅力体现在多个维度：一是表演形式的综合性，融合唱、念、做、打等表演手段，集音乐、舞蹈、文学、美术于一体，如京剧表演中，一个水袖动作就能传递复杂情感，一段唱腔可展现人物心境；二是角色行当的鲜明性，生、旦、净、丑各行当分工明确，形象各异——生角俊朗儒雅，旦角柔美温婉，净角粗犷豪放，丑角诙谐幽默，每个行当都有独特的表演规范；三是文化内涵的深厚性，戏曲剧目多取材于历史故事、民间传说，蕴含着“忠孝节义”“善恶有报”等传统价值观，如《岳母刺字》传递爱国情怀，《霸王别姬》展现英雄气概，《天仙配》歌颂纯真爱情。 学生活动：“戏曲魅力分享会”——学生分组，每组领取一个经典戏曲剧种（京剧、越剧、川剧、黄梅戏等），结合课前搜集的资料，讨论“该剧种最吸引你的艺术特色或文化内涵是什么”，每组派代表分享（如“川剧变脸的神奇变幻让人着迷”“黄梅戏《天仙配》的旋律优美动听，充满生活气息”），教师引导总结“戏曲是艺术与文化的完美融合”。 设计意图：通过戏曲历史梳理与艺术魅力拆解，结合小组分享，让学生从历史、艺术、文化等多维度深入理解戏曲精髓，为传承实践奠定认知基础。 2. 戏曲传承的“青春行动”：方法与实践（15分钟） 师：传承戏曲文化，青春一代责无旁贷，我们可以从三个方面践行传承行动。一是欣赏体验，走进戏曲：利用课余时间观看经典戏曲剧目，如《贵妃醉酒》《梁山伯与祝英台》等，感受戏曲的唱腔、表演与剧情魅力；学唱一段简单的戏曲选段，如京剧《苏三起解》中的经典唱词，或模仿几个戏曲基本动作，在亲身体验中拉近与戏曲的距离。 二是创新表达，活化戏曲：将戏曲元素融入现代生活与创作，如在手抄报设计中运用戏曲脸谱、服饰纹样；用短视频形式演绎戏曲故事，加入现代背景音乐与特效；在班级文艺活动中编排戏曲小品，结合当下热点话题，让戏曲以更年轻、更时尚的姿态呈现。就像近年来流行的“戏曲+流行音乐”“戏曲+动漫”等形式，让更多年轻人爱上了戏曲。 三是主动传播，分享戏曲：成为戏曲文化的“小小传播者”，在班级文化角设立“戏曲展示区”，展示戏曲资料、图片、手工作品等；在社交媒体上分享自己的戏曲体验与感悟，如“学唱戏曲的小技巧”“我最喜欢的戏曲角色”；向家人朋友介绍戏曲知识，邀请他们一起观看戏曲演出，让戏曲文化走进更多人的生活。 学生活动：“戏曲传承微计划”——学生以个人或小组为单位，填写“戏曲传承微计划”表，包含“想体验的戏曲项目、创新表达的思路、传播分享的方式”（如“体验项目：学唱黄梅戏《天仙配》选段；创新思路：用漫画形式画出戏曲故事；传播方式：在班级群分享漫画作品和演唱音频”），教师巡视指导，鼓励计划具体可行。 设计意图：通过传承方法讲解与微计划制定，让学生将对戏曲的认知转化为具体的传承行动，提升文化传承的实践能力与创新思维。 三、课堂小结（5分钟）：以青春之名，传梨园薪火 1. 传承誓言仪式：师：请全体同学起立，右手握拳，齐声宣读传承誓言——“我承诺：品梨园雅韵，感受戏曲魅力；学经典技艺，领悟文化精髓；创新传播方式，活化传统艺术。以青春之我，传戏曲薪火，让中华优秀传统文化绽放时代光彩！” 2. 知识回顾与升华：师：今天我们解码了戏曲的文化密码，制定了戏曲传承微计划。戏曲是中华优秀传统文化的瑰宝，它不仅是舞台上的艺术，更是我们民族精神的象征。传承戏曲文化，不仅是守护历史，更是在为文化注入新的活力。 3. 行动延伸：师：课后请大家落地“戏曲传承微计划”，两周后班会开展“戏曲传承成果展”，展示体验作品、创新创作与传播成果；班级成立“戏曲兴趣小组”，定期开展学唱、表演、创作等活动；鼓励大家参与学校“文化艺术节”的戏曲主题展示活动。让我们以青春之名，品梨园雅韵，传文化薪火，让戏曲之花在校园中绚丽绽放！ 设计意图：通过宣誓仪式强化传承责任，结合课后行动延伸让戏曲文化传承持续推进，培养学生长期的文化自信与传承担当。 学科网（北京）股份有限公司 $