第1课《可触摸的历史—中国雕塑艺术》 教学设计 2025-2026学年苏少版初中美术九年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国雕塑四时期发展脉络、代表作品及“材质多样、形神兼备、与时代同频”特征。导入用“雕塑盲猜挑战”激发兴趣，新知通过“历史时间轴”梳理脉络，“深度赏析”活动从材质、形神、时代文化角度构建“特征-背景”逻辑链。 以“可触摸的历史”为主线，融合文化理解与审美感知。通过“时间轴排序”“赏析短评撰写”等活动，引导学生关联雕塑特征与历史背景，如敦煌飞天灵动与唐代开放的关联，提升文化自信与审美能力，为教师提供结构化教学路径。

教学设计 课程基本信息 学科 美术 年级 九年级 学期 秋季 课题 第1课《可触摸的历史—中国雕塑艺术》 教学目标 了解发展脉络与代表作品：知道中国雕塑艺术历经秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元明清四个关键时期，能说出各时期的核心特征（如秦汉气势恢宏、隋唐形神兼备）及典型代表作品（如秦始皇兵马俑、云冈石窟大佛、敦煌飞天、晋祠侍女像），并匹配对应的历史背景。 掌握核心艺术特征：理解中国雕塑“材质多样、形神兼备、与时代同频”三大艺术特征，明确“材质多样”体现为石材、陶土、青铜等不同材料的运用；“形神兼备”侧重以形表意而非极致写实；“与时代同频”指雕塑与政治、宗教、文化的紧密关联。 认知文化承载价值：知道中国雕塑是“可触摸的历史”，能阐述其在记录朝代更迭、反映文化交融、传递时代精神等方面的作用，如秦兵马俑体现秦代军事实力，佛教雕塑反映中外文化交流。 重难点 1. 教学重点 理解中国雕塑四个关键时期的发展脉络、代表作品及“材质多样、形神兼备、与时代同频”的艺术特征。 能结合历史背景与艺术特征，对经典中国雕塑作品进行有条理的赏析，阐述其文化价值。 2. 教学难点 突破“艺术特征与历史背景的深度融合解读”难点，避免出现“能描述雕塑特征却无法关联历史”（如仅说出敦煌飞天灵动，却不懂与唐代文化开放的关联）或“历史解读与作品脱节”。能引导学生通过“特征-背景-逻辑链”训练，让艺术赏析建立在历史语境之上，实现“以雕塑证历史”的深度理解。 掌握“‘形神兼备’艺术特征的准确把握”，避免学生将“形神兼备”等同于“写实”或“写意”的单一理解。能通过“对比赏析法”和“细节品读”，引导学生理解“形神兼备”是“外在造型与内在精神的统一”，既要有生动的形态，更要有情感与精神的传递。 教学过程 一、导入新课（5分钟）：雕塑里的历史回响 师：当我们站在兵马俑坑前，会被千军万马的气势震撼；抚摸龙门石窟的佛像，能感受千年石刻的温润；凝望敦煌莫高窟的飞天，似能看见灵动的舞姿——这些矗立千年的中国雕塑，不是冰冷的石头与泥土，而是“可触摸的历史”。它们以立体的形态，记录着朝代更迭、文化交融、信仰变迁，每一道纹路都藏着时代的密码。今天这节美术课，我们走进《可触摸的历史—中国雕塑艺术》，触摸雕塑的肌理，倾听历史的回响。 学生活动：“雕塑盲猜挑战”——学生分组抢答“这可能是哪件雕塑？给你什么感受？”，通过细节触摸感激发对雕塑艺术的探究兴趣。 设计意图：通过雕塑与历史的“可触摸”关联及细节猜谜互动，打破学生对传统雕塑的“遥远感”，自然引出教学主题。 二、新知探究（30分钟）：解码雕塑艺术，触摸历史温度 1. 中国雕塑的“历史长河”：发展脉络与代表作品（15分钟） 师：中国雕塑艺术源远流长，历经数千年发展，形成了鲜明的民族特色，主要可分为四个关键时期：一是秦汉时期，雕塑以“气势恢宏、写实庄重”为特点，服务于皇权与丧葬制度。代表作品有秦始皇兵马俑，以真人大小塑造，千人千面，服饰、兵器细节逼真，展现了秦代强大的军事实力；还有霍去病墓前的《马踏匈奴》石雕，以整块巨石写意雕刻，借战马踏敌的姿态彰显英雄气概。 二是魏晋南北朝时期，受佛教传入影响，宗教雕塑成为主流，风格“秀骨清像、空灵飘逸”。代表作品有云冈石窟第20窟的露天大佛，面相丰满，神情庄严，体现早期佛教造像的雄浑；龙门石窟的卢舍那大佛，面容慈祥，衣纹流畅，融合了中原文化的柔美与佛教的神圣。 三是隋唐时期，雕塑艺术达到鼎盛，呈现“饱满华丽、形神兼备”的风貌，宗教雕塑与世俗雕塑并存。代表作品有敦煌莫高窟的唐代飞天，身姿轻盈，彩带飞扬，突破了早期的厚重感，充满动感与活力；还有昭陵六骏，以浮雕形式展现唐太宗的六匹战马，线条刚劲，神态各异，再现了战场的雄姿。 四是宋元明清时期，雕塑走向世俗化、生活化，题材更加丰富。代表作品有晋祠圣母殿的侍女像，表情生动，姿态自然，刻画了不同性格的侍女形象；明清的石狮、园林雕塑，造型精巧，融入生活场景，兼具装饰性与趣味性。 学生活动：“雕塑历史时间轴”——分组领取不同时期的雕塑作品卡片（含图片、年代、特点），合作将卡片按历史顺序排列在时间轴上，并标注每个时期的核心特征，教师引导学生梳理“从庄重到灵动、从宗教到世俗”的发展脉络。 设计意图：通过分时期梳理与代表作品解析，让学生系统了解中国雕塑的历史演变，建立“雕塑与时代”的关联认知。 2. 中国雕塑的“艺术密码”：特征赏析与文化解读（15分钟） 师：中国雕塑艺术之所以能成为“可触摸的历史”，源于其三大核心艺术特征：一是材质多样，因地制宜，从石头、泥土、青铜到木材、陶瓷，雕塑材质随时代技术发展而丰富。如秦汉用陶塑兵马俑、魏晋用石材雕刻石窟、隋唐用泥塑彩绘敦煌造像，材质的选择既体现技术水平，又契合作品功能。 二是形神兼备，以形表意，中国雕塑不追求极致写实，而是注重“神似”与情感表达。如《马踏匈奴》不求战马的细节还原，而通过整体动态传递力量感；侍女像通过微妙的表情与姿态，展现人物的内心世界，达到“形具而神生”的效果。 三是与时代同频，承载文化，雕塑始终与当时的政治、宗教、文化紧密相连，是时代精神的视觉载体。秦兵马俑体现中央集权的强大，佛教雕塑反映文化交融，世俗雕塑展现生活百态，每一件作品都是特定历史文化的“立体史书”。 学生活动：“雕塑深度赏析”——以“云冈石窟大佛”或“敦煌飞天”为例，学生分组从“材质、形神、时代文化”三个维度撰写赏析短评，如“云冈石窟大佛用砂岩雕刻，面相雄浑，体现了魏晋时期佛教传入与北方民族文化的融合”，每组派代表分享，教师点评并补充文化背景细节。 设计意图：通过艺术特征提炼与深度赏析实践，让学生掌握中国雕塑的鉴赏方法，理解其背后的历史文化内涵。 三、课堂小结（5分钟）：触摸雕塑，传承文明 1. 知识回顾与升华：师：今天我们梳理了中国雕塑的历史脉络，解读了其“材质多样、形神兼备、承载文化”的艺术特征。中国雕塑不仅是艺术作品，更是活着的历史，它们用立体的语言，诉说着中华文明的厚重与精彩。 2. 鉴赏延伸任务：师：课后请大家选择一件自己感兴趣的中国雕塑（如家里附近的雕塑、博物馆藏品），从“历史背景、艺术特征、文化意义”三个方面撰写一段300字的鉴赏心得，下次课开展“我眼中的中国雕塑”分享会。 3. 文化传承引导：师：希望大家今后走进博物馆、探访文化遗址时，能带着今天学到的知识，认真“触摸”那些矗立的雕塑，感受它们传递的历史温度，让传统艺术的魅力在我们心中延续。 设计意图：通过知识升华与延伸任务，让学生巩固鉴赏方法，培养对中国传统雕塑艺术的持续关注，增强文化传承意识。 学科网（北京）股份有限公司 $