第四单元 非洲鼓乐：演唱 阿伊亚——非洲的灵感 教学设计 -2025-2026学年人音版（简谱）（2024）初中音乐八年级上册

该初中音乐教学设计以非洲无伴奏合唱《阿伊亚——非洲的灵感》为核心，通过“穿越非洲丛林”情境导入，结合部落文化故事与音效体验，引导学生从听觉感知非洲鼓乐节奏和无伴奏合唱层次，逐步建立对衬词演唱形式的认知，为情感共鸣与艺术表现搭建支架。 亮点在于情境沉浸与文化融合，通过角色扮演（母亲、长老等视角）和“情感温度计”工具，分层引导学生用不同音色、速度表达思念，结合声部接力赛、阶梯式轮唱等游戏化活动突破音准协调难题，即兴动作设计激活创意实践，既提升学生审美感知与艺术表现能力，又为教师提供可操作的跨文化音乐教学范例。

《阿伊亚——非洲的灵感》教案 学科 初中音乐 年级册别 八年级上册 共1课时 教材 人音版《义务教育教科书·艺术·音乐（简谱）》八年级上册 授课类型 新授课 第1课时 教材分析 教材分析 本课选自人音版八年级上册第四单元“非洲鼓乐”，以无伴奏合唱作品《阿伊亚——非洲的灵感》为核心内容，融合非洲民间音乐元素与现代音乐表现手法。歌曲为中非民歌，采用1=B调，结构清晰，节奏鲜明，通过重复性的衬词“嗨呀”营造出强烈的律动感和情感张力。歌词虽无实义，但通过声音的起伏与层次变化传递思念之情，体现非洲音乐“以声传情”的独特审美。该作品是学生接触世界多元音乐文化的重要载体，有助于培养跨文化理解力与音乐表现力。 学情分析 八年级学生已具备一定的音乐感知能力，能识别基本节奏型与旋律走向，对流行音乐、民族音乐有一定兴趣。然而，对无伴奏合唱、非洲音乐特有的多声部复调思维仍较陌生，尤其在音准控制、声部协调方面存在困难。部分学生因缺乏非洲文化背景知识，难以深入体会歌曲中“思念”情感的表达方式。因此，需通过情境创设、身体律动、分层教学等方式，引导学生从听觉体验走向情感共鸣，突破音准与合作障碍。 课时教学目标 审美感知 1. 能准确聆听并分辨非洲鼓乐的节奏特点与无伴奏合唱的音响层次，感受其原始而深沉的艺术魅力。 2. 在反复聆听与模仿中，建立对“衬词演唱”这一特殊歌唱形式的认知，理解其在情感表达中的作用。 艺术表现 1. 能在教师指导下，用自然、松弛的声音完整演唱主旋律，并把握好“嗨呀嗨呀”等衬词的节奏与力度变化。 2. 能参与小组合作，尝试进行简单的二声部轮唱与对位练习，在声部配合中提升团队协作能力。 创意实践 1. 能根据歌曲情绪设计简单的肢体动作或打击乐器伴奏，创造性地再现非洲部落仪式场景。 2. 能围绕“思念”主题，结合非洲文化背景，用声音或动作编创一段即兴表演片段。 文化理解 1. 能说出《阿伊亚——非洲的灵感》的来源国家与音乐风格特征，理解其作为中非民间歌谣的文化意义。 2. 能在对比中认识到不同地域音乐语言的差异，尊重并欣赏多元文化的音乐表达方式。 教学重点、难点 重点 1. 准确掌握歌曲中“嗨呀嗨呀”等衬词的节奏型与音高走向，做到声部清晰、节奏统一。 2. 在无伴奏状态下保持音准稳定，增强对多声部和谐感的感知与调控能力。 难点 1. 如何在无伴奏合唱中实现各声部之间的平衡与呼应，避免某一声部过强或滞后。 2. 如何通过声音色彩与肢体语言传达“思念”这一抽象情感，使演唱具有叙事性与感染力。 教学方法与准备 教学方法 情境探究法、合作探究法、讲授法、示范指导法 教具准备 多媒体课件、非洲鼓模型、投影仪、音响设备、节奏卡片、声部标签牌 教学环节 教师活动 学生活动 一、情境导入：穿越非洲丛林的呼唤 一、情境导入：穿越非洲丛林的呼唤 （一）、导入 引导语：同学们，请闭上眼睛，想象你正站在一片广袤无垠的非洲热带雨林之中。夜幕降临，篝火燃起，一位部落少女坐在石堆上，轻声呼唤着远方的亲人。她的声音没有歌词，只有“嗨呀”“哎”“噢”这样的呼唤，却充满了深深的思念。你们听到了什么？感受到了什么？ 预设学生回答：我好像看到一个女孩在唱歌；我觉得她很孤单；声音像风一样飘过来…… 教师小结：这正是我们今天要学习的歌曲——《阿伊亚——非洲的灵感》。它不是一首传统意义上的“有词之歌”，而是一首纯粹依靠声音传递情感的“心灵之歌”。它的名字“阿伊亚”，在某些非洲方言中意为“回来吧”或“归来啊”。 （二）、讲述非洲文化，建立文化认知 教师讲述：1. 非洲部落舞蹈场景；2. 手工编织的鼓面与鼓身；3. 原始部落成员围坐唱歌的情境。 提问：这些画面中，最打动你的是什么？为什么？ 引导学生关注“集体发声”“身体律动”“自然与人的融合”等关键词。 教师补充：这首歌曲源于中非民间，流传于多个族群之间，没有固定的词句，只保留了“嗨呀”这样的拟声词，但它承载着人类共同的情感——对亲人的牵挂、对故土的眷恋。 （三）、揭示课题，板书标题 教师在黑板左侧画出一棵大树，树干上刻下“阿伊亚——非洲的灵感”，右侧写明：“无伴奏合唱·中非民歌”。 强调：今天，我们将化身“小小非洲歌手”，一起走进这片神秘的土地，用我们的声音去回应那遥远的呼唤。 1. 闭眼聆听环境音效，感受氛围。 2. 描述听到的声音与内心感受。 3. 观察图片，交流第一印象。 4. 记录课题名称与核心要素。 评价任务 情境代入：☆☆☆ 文化感知：☆☆☆ 课题理解：☆☆☆ 设计意图 通过沉浸式音效与视觉冲击，构建真实的情境，激发学生的好奇心与共情力。借助文化背景介绍，打破“无词歌曲=无意义”的误解，引导学生从“听觉体验”走向“情感共鸣”，为后续演唱奠定心理基础。 二、初识旋律：寻找声音的脉搏 一、初读简谱，感知节奏骨架 （一）、引导学生观察结构 教师用红笔圈出“领唱”与“伴唱”部分的分界线，并标注节拍符号“4/4”。“注意看，整首歌是以4/4拍为基础，每小节有四个强弱交替的拍子。” 提问：谁能发现这段旋律中最有规律的部分？比如重复出现的节奏型？ 引导学生发现：每段“嗨呀嗨呀”都以“11110 312”开头，形成稳定的节奏骨架。教师用手指敲击桌面模拟此节奏：“哒哒哒哒 —— 三一两”，让学生跟敲。 教师强调：这种“四连音+三一两”的组合，是非洲音乐中常见的“循环节奏”，它像心跳一样持续不断，象征着生命的延续。 （二）、分段朗读，训练节奏口诀 教师将全曲分为三个段落，分别命名为“召唤段”“回应段”“高潮段”，并设计对应的节奏口诀： - “召唤段”：四连音如脚步，三一两似回音。 - “回应段”：高低起伏有方向，层层推进不中断。 - “高潮段”：五度跳进显力量，连续重复表坚定。 教师带领学生边念口诀边拍手，逐步建立节奏肌肉记忆。 特别提醒：第三段“喵喵喵喵”部分，虽然看似简单，但必须保持均匀速度，不能忽快忽慢，否则会破坏整体氛围。 二、学唱旋律，建立音高感知 （一）、分声部模唱，聚焦音准训练 教师将全班分为四个小组，每组代表一个声部（领唱、第一伴唱、第二伴唱、第三伴唱），并发放带有声部编号的标签牌。 示范演唱“领唱”部分第一句：“11110 312 22220 331- 嗨呀嗨呀 嗨呀哎，嗨呀嗨呀 嗨呀噢。” 要求学生先用“la”哼唱，再替换为“嗨呀”演唱。重点纠正“331-”这一小节中，第三个音“1”是否偏低或偏高。 使用钢琴现场校音，逐一检查每个声部的音高准确性，尤其关注“55550”这一长音是否平稳。 同时，教师用红色粉笔在黑板上画出旋律线图示：从低到高再回落，形成波浪形曲线，帮助学生建立音高空间感。 （二）、分组练习，强化协同意识 教师组织“声部接力赛”游戏：每组依次接唱一句，若某组出现错音或节奏错误，则全体暂停，重新开始。 设置奖励机制：连续成功完成三轮者，可获得“非洲之声”徽章一枚。 巡视指导，及时指出问题，如“第二声部太弱”“第三声部抢拍”等，并用“手势指挥”调整节奏统一性。 1. 观察简谱，找出重复节奏型。 2. 跟随口诀拍手，建立节奏感。 3. 分组模唱，用“la”练习音准。 4. 参与“声部接力赛”，体验合作演唱。 评价任务 节奏准确：☆☆☆ 音准稳定：☆☆☆ 声部协调：☆☆☆ 设计意图 以“节奏口诀+旋律线图示”双轨并行的方式，降低抽象乐理难度，让复杂旋律变得可触摸、可感知。通过“声部接力赛”游戏化设计，既锻炼了学生的专注力，又增强了团队协作意识，为多声部合唱打下坚实基础。 三、深化演绎：让声音讲述故事 一、角色扮演：我是部落的传声者 （一）、设定角色情境，激发表演欲望 教师宣布：“现在，我们不再是学生，而是来自非洲部落的‘传声使者’。你们的任务是：把‘思念’这个看不见的情绪，变成可以听见的声音。” 分发角色卡，每张卡片上写有不同身份：1. 母亲等待归家的孩子；2. 孩子远行求学；3. 爱侣分离；4. 长老回忆往事。 每位学生选择一张角色卡，思考：“如果你是TA，你会用什么样的声音来呼唤？” 引导语：是轻柔的呢喃？还是急促的呼喊？是缓慢的叹息？还是有力的呐喊？ 学生自由讨论后，教师邀请几位代表上前试演，其他同学用掌声给予反馈。 （二）、分组编排，注入情感表达 教师将全班重新划分为四组，每组负责演绎一种情感类型，并设计相应的演唱方式： - 第一组：母亲视角 → 使用柔和、缓慢的速度，声音略带颤抖。 - 第二组：孩子视角 → 速度稍快，音色明亮，表现出希望与期待。 - 第三组：爱侣视角 → 加入轻微颤音，营造缠绵氛围。 - 第四组：长老视角 → 声音低沉厚重，每句结尾拖长尾音，象征岁月沉淀。 教师提供“情感温度计”工具：从1（冷淡）到5（炽热），学生可在演唱前标定自己情感强度。 教师巡视指导，帮助学生调整呼吸与发声位置，确保声音不过于尖锐或压扁。 二、多声部融合：搭建声音的桥梁 （一）、尝试轮唱，体验声音交错之美 教师引导学生进行“阶梯式轮唱”：第一组先唱“嗨呀嗨呀”，第二组在第二小节进入，第三组在第三小节进入，第四组在第四小节进入，形成“声音瀑布”效果。 强调：进入时间必须精准，不可提前或延后，否则会破坏整体律动。 教师用节拍器辅助，设置速度为60 BPM，让学生适应节奏稳定性。 当四组声音汇合时，教师引导学生闭眼聆听，感受“声音叠加”带来的震撼力。 （二）、加入即兴动作，激活身体记忆 教师示范：双手举过头顶，随着“嗨呀”轻轻摆动；当唱到“喵喵喵喵”时，模仿猫的动作，双手在胸前快速拍打。 鼓励学生自由创作动作：如踏步、摇摆、拍肩、点头等，只要符合节奏即可。 教师播放背景音乐，让学生边唱边舞，体验“身心合一”的音乐状态。 特别提醒：动作应服务于声音，不可喧宾夺主，保持整体统一性。 1. 选择角色卡，思考情感表达方式。 2. 小组内讨论并设计演唱风格。 3. 进行轮唱练习，感受声音交错。 4. 加入肢体动作，完成综合表演。 评价任务 情感投入：☆☆☆ 声部融合：☆☆☆ 动作协调：☆☆☆ 设计意图 通过角色扮演赋予音乐人格化色彩，使抽象情感具象化。轮唱设计打破单一旋律模式，增强听觉层次感。动作融入则调动全身感官，实现“听觉—动觉—情感”的深度融合，真正落实“以美育人”的课程理念。 四、总结升华：声音里的文明对话 一、回顾历程，提炼核心价值 （一）、引导学生回顾学习路径 教师提问：今天我们经历了哪些阶段？从“听声音”到“唱旋律”，再到“讲故事”，最后“演情感”，每一个环节都在告诉我们什么？ 引导学生总结： - 音乐不仅仅是旋律，更是情感的容器。 - 没有歌词的歌也能动人，因为声音本身就是语言。 - 不同文化的人可以用不同的方式表达相同的感情。 教师板书：“声音无国界，情感共通心”。 （二）、播放改编版视频，拓展视野 教师播放一段由非洲青年团体改编的《阿伊亚》表演视频，其中包含鼓乐伴奏、舞蹈、面具服饰等元素。 提问：视频中的表演和我们今天的演唱有哪些不同？又有哪些相似之处？ 学生回答：他们用了鼓，我们没用；但他们也用了“嗨呀”；他们都表达了思念…… 教师总结：音乐的本质是沟通，无论形式如何变化，核心都是“人心相通”。 二、布置作业，延伸课堂学习 （一）、基础任务：录制个人演唱音频 要求：使用手机或录音软件，独立演唱《阿伊亚》主旋律部分（不含“喵喵喵喵”），注意音准与节奏，上传至班级群共享。 提示：可添加轻柔的背景鼓点，增强氛围感。 1. 回顾学习过程，提炼感悟。 2. 观看视频，比较异同。 3. 记录作业要求，明确完成标准。 评价任务 总结归纳：☆☆☆ 文化反思：☆☆☆ 作业完成：☆☆☆ 设计意图 通过“回望—比较—延伸”三步走，帮助学生完成从技能习得到价值认同的跃迁。作业设计兼顾技术训练与创意表达，促进个性化发展，让音乐学习走出课堂，走进生活。 五、课堂小结：种下一颗音乐种子 一、情感收束，留下余韵 （一）、全体起立，齐声轻唱最后一句 教师带领全班缓缓起立，双手交叠置于胸前，低声齐唱：“喵喵喵喵喵喵喵喵咕咕 喵喵喵喵喵喵喵喵咕咕”。 声音由强渐弱，如同远去的脚步，最终归于寂静。 教师轻声说：“愿这声音，永远留在你们心里。” 二、宣布结束，鼓励探索 （一）、教师总结 “今天，我们不仅学会了唱一首歌，更学会了一种倾听世界的方式。下次，当你听到任何陌生的音乐，请记住：它背后，可能藏着一段未被讲述的故事。” 教师微笑致谢，示意下课。 1. 起立，轻声合唱。 2. 感受音乐结束后的宁静。 3. 有序离场，带走思考。 评价任务 情感共鸣：☆☆☆ 课堂参与：☆☆☆ 仪式感强：☆☆☆ 设计意图 以仪式化的收尾强化课堂记忆，用“静默”代替“喧闹”，让学生在余韵中回味音乐的力量。结尾寄语旨在播撒跨文化理解的种子，推动音乐教育从“教会”走向“唤醒”。 作业设计 一、基础巩固：听辨与模仿 1. 请认真聆听《阿伊亚——非洲的灵感》原曲录音，判断以下哪一段是“领唱”部分？ A. 11110 312 22220 331- 嗨呀嗨呀 嗨呀哎，嗨呀嗨呀 嗨呀噢 B. 33330 534 44440 553- 嗨呀嗨呀 嗨呀哎，嗨呀嗨呀 嗨呀噢 C. 55550 55550 55550 55550‖ 喵喵喵喵 喵喵喵喵 2. 请用手掌拍打下列节奏，并用“嗨呀”哼唱出来： （1）11110 312 （2）55550 55550 （3）33330 534 3. 对照简谱，找出“喵喵喵喵”部分的节奏规律，并用自己的话描述它的特点。 【答案解析】 一、基础巩固：听辨与模仿 1. 答案：A。解析：领唱部分通常为单一声部，音区较高，节奏较为突出，且带有明显的情绪引导作用。选项A符合此特征。 2. 答案：略（学生自行练习，教师可通过课堂抽查评分）。 3. 答案：该部分节奏为连续的“55550”重复型，每小节四拍，强调重音在第一拍，形成强烈律动，象征动物群体的集体行动。 板书设计 阿伊亚——非洲的灵感 无伴奏合唱·中非民歌 节奏骨架： 11110 312 22220 331- 33330 534 44440 553- 55550 55550 55550 55550‖ 情感密码： → 嗨呀：呼唤 → 喵喵：回应 → 咕咕：思念 声音无国界，情感共通心 教学反思 成功之处 1. 情境创设极具沉浸感，学生全程投入，课堂氛围活跃，参与度达95%以上。 2. 通过“角色扮演+动作融合”策略，有效突破了无伴奏合唱的音准与协调难题。 3. 作业设计层次分明，兼顾基础训练与个性表达，激发了学生的创造力。 不足之处 1. 部分学生在轮唱环节仍存在节奏滞后现象，需加强节拍器使用频率。 2. 个别小组情感表达过于夸张，偏离了“含蓄思念”的原始意境，需进一步引导。 3. 教师在即兴指导中未能充分捕捉所有生成性资源，部分亮点未被及时放大。 学科网（北京）股份有限公司 $