演奏：友谊地久天长　教学设计　-2025-2026学年人音版（简谱）（2024）初中音乐七年级上册

《演奏：友谊地久天长》教案 学科 初中音乐 年级册别 七年级上册 共1课时 教材 人音版《义务教育教科书·艺术·音乐（简谱）》（赵季平、杜永寿主编） 授课类型 综合实践课 第1课时 教材分析 教材分析 本课选自人音版七年级上册音乐教材，是一节综合性实践课程。教材以苏少版编配的《友谊地久天长》为载体，融合竖笛演奏、节奏配合与多声部协作，旨在通过经典民歌的再演绎，提升学生的音乐表现力与团队协作能力。该曲原为苏格兰民歌，旋律优美、结构规整，具有深厚的情感表达力，适合初中生进行器乐演奏训练。教材通过图示说明竖笛各部件名称及吹奏要领，并提供简谱乐谱与打击乐器配置建议，体现了“听—唱—奏—创”的完整学习路径，符合新课标“艺术表现”与“文化理解”的核心素养要求。 学情分析 七年级学生已具备一定的音乐感知基础，多数学生接触过竖笛等简易木管乐器，能初步掌握基本指法和呼吸技巧。但对双声部合奏、节奏型协调、气息控制与音色统一仍存在困难。部分学生在集体演奏中缺乏合作意识，容易出现“抢拍”“拖拍”或音量失衡现象。此外，学生对民歌的文化背景了解不足，难以深入体会“友谊地久天长”所蕴含的人类共通情感。针对上述问题，教学中将采用情境导入、分组练习、角色扮演、动态评价等方式，引导学生从“会吹”走向“会演”，实现从技术到情感的升华。 课时教学目标 艺术表现 1. 能准确演奏《友谊地久天长》竖笛主旋律，做到音准稳定、节奏准确、气息连贯，体现乐句的起伏与情感表达。 2. 能根据教师指导，在双响筒、三角铁、沙槌等打击乐器上完成指定节奏型，与竖笛形成和谐配合，增强音乐层次感。 文化理解 1. 能说出《友谊地久天长》的起源国家（苏格兰）、体裁（民歌）及常见使用场景（毕业典礼、纪念活动），感受其跨文化的普适性。 2. 能在小组合作中分享对“友谊”的理解，结合生活实例讲述一次难忘的友情经历，建立音乐与生活的联结。 创意实践 1. 能在教师示范下，尝试用不同力度（强/弱）和速度（快/慢）变化演奏同一乐段，体验音乐情绪的多样性。 2. 能与同伴共同设计一段新的打击乐伴奏，替换原谱中的固定节奏型，展现个性化创作。 审美感知 1. 能通过聆听对比，分辨出竖笛独奏与合奏版本的音响差异，理解“合奏”带来的丰富美感。 2. 能在演奏过程中关注音色统一与整体和谐，主动调整自己的演奏状态，追求更美的声音效果。 教学重点、难点 重点 1. 竖笛演奏中保持正确的口型、气流方向与手指按孔的准确性，确保旋律流畅无误。 2. 准确掌握双响筒、三角铁、沙槌的节奏型，与竖笛主旋律形成清晰的节奏支撑。 难点 1. 在多声部合奏中协调个人演奏与整体音响的关系，避免音量过大或过小导致失衡。 2. 通过力度、速度的变化表现音乐的情绪起伏，实现从“机械演奏”到“有感情演奏”的转变。 教学方法与准备 教学方法 情境探究法、合作探究法、讲授法、示范演示法 教具准备 竖笛若干、多媒体课件、打击乐器（双响筒、三角铁、沙槌）、投影仪、节奏卡片、评分表 教学环节 教师活动 学生活动 情境导入，初识“友谊之歌” 一、故事启程：一封来自远方的信 （一）、导入： 1. 教师：“亲爱的同学们，我是来自苏格兰的一位老校长。今年是我校百年校庆，我们计划在毕业典礼上演唱一首古老的民歌——《友谊地久天长》。这是一首流传了数百年的歌曲，它承载着无数离别的不舍与重逢的喜悦。今天，我想邀请你们，作为‘音乐使者’，帮我们把这首歌唱得更美、更有温度。” 2. 提问：“你们知道这首歌曲的名字吗？为什么说‘友谊地久天长’？在你们的生活中，有没有哪段友情让你觉得‘地久天长’？” 3. 引导学生回忆校园生活中的真实片段：如同学互帮互助、班级比赛夺冠、毕业合影等，鼓励他们用一句话描述那份珍贵的情谊。 4. 小结：这首歌曲不仅是一段旋律，更是一种情感的传递。它跨越国界、时间与年龄，成为人类共同的语言。 二、初识旋律，走近竖笛 （一）、教师逐项讲解各部件名称及功能： 1. 指出“笛头”“唇片”“窗孔”“笛身”“下插接口”“笛尾”等部位，并用手势模拟气流路径：从吹口进入，经唇片锐边，通过窗孔发声，由手指开闭控制音高。 2. 强调吹奏要点：嘴唇微收呈“O”形，气流集中于唇片锐边，不可用力挤压；左手在上，右手在下，双手自然放松，指尖贴紧按键。 3. 播放一段竖笛演奏视频片段，展示标准姿势与流畅演奏，引导学生观察教师的手指动作与呼吸节奏。 4. 提问：“你们觉得竖笛的声音像什么？是清脆的铃铛，还是悠扬的鸟鸣？”激发学生对音色的想象。 5. 学生尝试模仿教师的吹奏姿态，进行空手模拟练习，强化肌肉记忆。 6. 教师巡回指导，纠正错误姿势，如手指抬高、嘴型松散等问题，确保每位学生建立正确演奏习惯。 7. 引出课题：今天，我们将以“音乐使者”的身份，一起演奏这首充满温情的《友谊地久天长》。 1. 倾听故事，思考“友谊”的意义。 2. 分享个人友情经历，用一句话表达情感。 3. 观察竖笛构造，记住各部件名称。 4. 模拟吹奏动作，练习口型与手位。 评价任务 倾听专注：☆☆☆ 表达真诚：☆☆☆ 模仿准确：☆☆☆ 设计意图 通过一封“来自远方的信”构建真实而富有情感的任务情境，将抽象的音乐学习转化为可感可知的“使命行动”。利用故事驱动学生主动参与，激发学习动机；通过实物展示与动作模仿，帮助学生建立正确的演奏姿态与身体认知，为后续技能训练打下坚实基础。 分步练习，攻克主旋律 一、识谱学唱，熟悉旋律 （一）、教师逐句带唱： 1. 教师逐句弹奏钢琴或播放伴奏音频，同时用手指划过乐谱，引导学生看谱听音。 2. 重点标注易错音区：如第3小节“6 5 3 2 | 1 —”中，“6”与“5”之间跨度较大，需提前做好指法准备；第7小节“5 6 1 2 | 3 —”中，“3”音需用左手食指快速按下，避免延迟。 3. 提问：“这段旋律给你什么样的感觉？是欢快的，还是悲伤的？为什么？”引导学生从音高走向与节奏密度判断情绪倾向。 4. 学生分组跟唱，每组轮流接唱一句，教师及时纠正音准偏差，强调连音线与休止符的处理。 5. 教师示范完整演唱，突出弱起小节的“前奏感”与结尾的渐弱处理，让学生感受音乐的呼吸感。 6. 学生闭眼聆听，想象自己正站在毕业典礼的舞台上，面对即将分别的同学，轻声哼唱，体会情感投入的重要性。 7. 小结：旋律虽简单，但每一个音都承载着情感，我们要用心去唱，才能打动人心。 二、竖笛试奏，突破难点 （一）、教师分组发放竖笛，组织学生进行“三步走”练习： 1. 第一步：单音练习。教师喊出音名（如“1”“2”“3”），学生迅速找到对应指法并吹奏，强调“气流稳定、手指贴键”两个关键点。 2. 第二步：连音练习。教师播放伴奏，学生依次吹奏“1 2 3 4 5 6 1”音阶，注意换气点位置，避免断音。 3. 第三步：分段合奏。将全曲分为四段，每组负责一段，教师逐段指挥，学生同步演奏，发现问题即时暂停纠正。 4. 教师巡视指导，重点关注以下问题： - 左手大拇指是否始终压住笛尾孔？ - 右手小指是否自然下垂，不悬空？ - 吹奏时是否出现“破音”或“漏气”现象？ 5. 教师设置“挑战关卡”：连续吹奏两遍无错，可获得一枚“音符勋章”；若中途停顿超过两秒，则需重新开始。 6. 每组选出一名“音准小卫士”，负责监督本组成员的音准情况，促进同伴互评。 7. 教师播放原曲录音，让学生对比自身演奏，找出差距，明确改进方向。 8. 小结：演奏不仅是技术活，更是心与心的交流。只有每个人都认真对待每一个音，才能奏出最美的和声。 1. 跟唱旋律，感受节奏与情绪。 2. 识别乐谱中的难点音区，标记疑问。 3. 分组练习单音与连音，掌握基本指法。 4. 按段落合奏，互相提醒音准与节奏。 评价任务 音准准确：☆☆☆ 节奏稳定：☆☆☆ 合作默契：☆☆☆ 设计意图 采用“识谱—跟唱—试奏”三阶递进式教学策略，降低学习门槛，使学生循序渐进掌握旋律。通过“挑战关卡”激发竞争意识，通过“音准小卫士”机制培养责任意识与同伴互助精神。结合听觉反馈与自我纠错，强化学生对音准与节奏的敏感度，真正实现“从听懂到会演”的跨越。 融合演奏，共创和谐之声 一、打击乐加入，丰富层次 （一）、教师展示打击乐器图示，讲解各自演奏方式： 1. 双响筒：用鼓棒敲击两端，发出高低不同的声音，常用于强拍。 2. 三角铁：用金属棒轻击边缘，发出清脆短促的“叮”声，适合点缀弱拍。 3. 沙槌：一手持柄，一手摇动，产生持续沙沙声，象征流水或风声。 4. 教师示范三种乐器的典型节奏型，如：双响筒“× × × ×”、三角铁“× · × ·”、沙槌“× × × ×”（连续摇动）。 5. 提问：“如果要把这些声音比作大自然的声音，它们分别像什么？”引导学生联想雨滴、溪流、风声等。 6. 学生分组领取乐器，尝试演奏基础节奏型，教师巡视指导，纠正握棒姿势与力度控制。 7. 播放背景音乐，学生跟随节奏练习，逐步融入竖笛旋律。 8. 教师提出“音色搭配”原则：竖笛为主，打击乐为辅，不能喧宾夺主。 9. 设置“音色平衡测试”：教师随机关闭一组乐器，观察其余组是否依然能听清主旋律，检验协作意识。 10. 小结：音乐不是一个人的独白，而是众人的合唱。每一类声音都有其价值，关键在于如何搭配。 二、多声部合奏，体验“共舞”之美 （一）、教师组织全班进行“音乐交响队”排练： 1. 将学生分为三组：A组（竖笛主旋律）、B组（双响筒+三角铁）、C组（沙槌）。 2. 教师指挥，先让A组单独演奏，其他组静听，熟悉主旋律。 3. 接着B组加入，仅在强拍处敲击，形成节奏骨架。 4. 最后C组加入，持续摇动沙槌，营造氛围。 5. 教师逐段指挥，强调“起奏一致、收尾同步”，避免“参差不齐”。 6. 教师设置“隐形指挥”环节：突然停止指挥，观察学生能否自主维持节奏，锻炼听觉专注力。 7. 播放原曲录音，让学生对比演奏效果，讨论“哪里好？哪里还能改进？” 8. 引导学生反思：“当别人演奏太快时，你该怎么办？当有人忘词时，你又该如何补救？” 9. 学生自由发言，分享应对策略，如“保持内心节奏”“用眼神示意”等。 10. 教师总结：真正的合作，不是谁最亮，而是谁最稳；不是谁最快，而是谁最齐。 1. 学习打击乐器演奏方法，掌握基本节奏型。 2. 分组练习，寻找节奏契合点。 3. 全体合奏，体验多声部协作。 4. 反思合作过程，提出改进建议。 评价任务 节奏匹配：☆☆☆ 音色协调：☆☆☆ 团队配合：☆☆☆ 设计意图 通过“音乐交响队”角色设定，赋予每个学生明确职责，打破“我只是个伴奏”的被动心态。借助打击乐的加入，拓展音乐表现维度，让学生直观感受“层次感”与“空间感”的魅力。设置“隐形指挥”等挑战环节，提升学生听觉专注力与临场应变能力，真正实现“在实践中成长”。 情感升华，致敬“友谊” 一、深情演绎，传递心意 （一）、教师播放背景音乐，组织学生进行“毕业礼遇”仪式化演奏： 1. 教师轻声宣布：“现在，请大家闭上眼睛，想象你们正站在一个特别的时刻——毕业典礼的舞台中央。你们面前坐着的是曾经朝夕相处的同学，是陪伴你们三年的老师。请用你们的音乐，告诉他们：‘无论未来多远，我们的友谊地久天长。’” 2. 学生在教师指挥下，完整演奏一遍《友谊地久天长》，教师全程不打断，只做手势引导。 3. 演奏结束后，全场安静三秒，教师轻声说：“谢谢你们，用音乐书写了一封永不褪色的信。” 4. 教师邀请几位学生代表分享演奏感受：“刚才那一刻，你在想什么？” 5. 学生自由发言，如：“我想到我们班一起参加运动会的日子”“我舍不得同桌”“我希望以后还能再见”等。 6. 总结：“音乐的力量，不在于技巧有多高，而在于它能否触动人心。今天，你们不仅学会了演奏，更学会了表达爱与思念。” 7. 教师宣布：“所有‘音乐使者’圆满完成任务！请你们将这份演奏录下来，送给未来的自己。” 8. 播放一段真实毕业典礼上的《友谊地久天长》演奏视频，作为情感收束。 9. 引导学生起立，向彼此行礼，表达感谢与祝福。 10. 教师宣布课程结束，播放轻柔音乐，学生有序整理乐器，离开教室。 1. 闭眼聆听，进入情感情境。 2. 完整演奏，投入情感表达。 3. 分享演奏感受，抒发内心情感。 4. 行礼致谢，完成仪式闭环。 评价任务 情感投入：☆☆☆ 表达真挚：☆☆☆ 仪式完成：☆☆☆ 设计意图 以“毕业典礼”为核心情境，将音乐演奏升华为一次情感仪式。通过闭眼聆听、角色代入、语言引导等方式，唤醒学生深层记忆与共情能力，实现“从技能训练”到“心灵教育”的跃迁。最后的行礼致谢环节，强化了人际尊重与感恩意识，完美呼应“文化理解”与“审美创造”双重目标。 作业设计 一、基础巩固：我来当小老师 1. 请将《友谊地久天长》的竖笛乐谱抄写一遍，要求字迹工整，指法标注清晰。 2. 用手机或录音笔录制一段1分钟的演奏视频，内容包括：完整演奏一遍，然后用一句话介绍你最喜欢的乐句及其原因。 3. 将视频上传至班级群，供同学互评，评价标准如下： - 音准：☆☆☆（准确无误） - 节奏：☆☆☆（稳定连贯） - 情感：☆☆☆（有感染力） 二、拓展提升：为朋友写一首“微歌” 1. 选择一位你最珍惜的朋友，回忆你们之间最难忘的一件事（如：一起克服困难、共同完成项目、生日惊喜等）。 2. 用5-8小节的简谱，创作一段属于你们的“专属旋律”。可以参考《友谊地久天长》的结构（ABABA），也可以自由发挥。 【答案解析】 一、基础巩固：我来当小老师 1. 抄写乐谱需包含全部音符与指法符号，无遗漏。 2. 视频需清晰呈现演奏过程，语句表达完整。 3. 评价依据：音准（无明显跑调）、节奏（无明显拖拍或抢拍）、情感（有适当表情与投入）。 二、拓展提升：为朋友写一首“微歌” 1. 旋律结构合理，音高变化自然，节奏清晰。 2. 歌词真挚，能体现友情特质，如信任、陪伴、支持。 板书设计 《友谊地久天长》 ——音乐使者，奏响永恒 一、竖笛部件 笛头 → 唇片 → 窗孔 → 笛身 → 插接口 → 笛尾 口型：O形，气流集中 手位：左上右下，指尖贴键 二、演奏三步走 1. 识谱 → 2. 练音 → 3. 合奏 三、多声部协作 主旋律（竖笛） 节奏骨架（双响筒+三角铁） 氛围铺垫（沙槌） 四、情感升华 “无论多远，友谊地久天长” 教学反思 成功之处 1. 以“音乐使者”为主线贯穿全课，情境真实、任务明确，极大提升了学生参与度与情感投入。 2. 采用“三步走”教学法，从识谱到合奏层层递进，有效降低了学习难度，学生掌握率高。 3. 多声部协作设计巧妙，打击乐器的加入丰富了音乐表现力，学生在实践中理解了“和谐”的内涵。 不足之处 1. 部分学生在合奏时仍存在“听不清”“跟不上”的问题，需加强听觉训练。 2. 个别小组节奏控制不均，需进一步细化分组指导与节奏训练。 3. 作业中“微歌创作”部分，部分学生缺乏创作信心，需提供更多范例与引导。 学科网（北京）股份有限公司 $