第五单元 草原牧歌：欣赏 万马奔腾 教学设计 -2025-2026学年人音版（简谱）（2024）初中音乐七年级上册

《第五单元 草原牧歌：欣赏 万马奔腾》教案

学科

初中音乐

年级册别

七年级上册

共1课时

教材

人音版《义务教育教科书·艺术·音乐（简谱）（赵季平，杜永寿）七年级上册》

授课类型

欣赏课

第1课时

教材分析

教材分析
《万马奔腾》是蒙古族著名马头琴演奏家齐·宝力高创作的一首极具民族特色的器乐作品，选自“草原牧歌”单元，旨在通过听觉体验引导学生感受蒙古族音乐的豪放与激情。本曲以马头琴为领奏乐器，采用中速热情地演奏，运用独特的滑音、颤音、拨弦等技法，生动描绘了万马奔腾于辽阔草原的壮丽景象。乐曲结构清晰，情绪由缓至急，节奏紧凑，具有强烈的画面感和动态美，是培养学生审美感知与文化理解的重要载体。

学情分析
七年级学生正处于青春期初期，对新鲜事物充满好奇，情感表达趋于丰富，但对民族器乐的审美认知仍较浅显。他们虽接触过部分流行音乐和影视配乐，但对马头琴这类少数民族乐器缺乏直观了解，难以准确捕捉其音色特征与表现手法。同时，学生在听觉专注力、音乐要素辨析能力方面尚有不足，容易被强烈节奏吸引而忽略旋律线条与情感层次。因此，需借助情境创设、视觉辅助与多感官联动教学策略，激发兴趣，引导学生从“听热闹”走向“听门道”，实现从感性体验到理性赏析的跨越。

课时教学目标

审美感知
1. 能够准确识别马头琴的音色特点，初步掌握其演奏技法带来的音响效果。
2. 在聆听过程中能捕捉到乐曲中“风吹”“马叫”等拟声段落，并能用语言或动作进行模仿与描述。

艺术表现
1. 能随音乐节奏尝试用身体律动模拟马群奔跑的动态，增强肢体协调性与音乐表现力。
2. 能根据音乐情绪变化，选择恰当的表情与姿态参与集体表演，展现对音乐的情感投入。

创意实践
1. 能结合乐曲片段，小组合作设计一段简单的打击乐伴奏，体现“万马奔腾”的节奏张力。
2. 能运用绘画、文字或肢体语言，创造性地再现自己心中的“草原奔马图”。

文化理解
1. 了解马头琴作为蒙古族代表性乐器的文化地位及其历史渊源。
2. 能说出《万马奔腾》所体现的草原人民对自然、动物的敬畏与热爱之情，体会“人与自然和谐共生”的文化内涵。

教学重点、难点

重点
1. 通过聆听与对比，准确识别马头琴的音色特征及其在乐曲中的表现作用。
2. 感受乐曲由慢至快的情绪递进过程，把握“万马奔腾”这一核心意象的音乐呈现方式。
 

难点
1. 理解并模仿马头琴特有的滑音、颤音、拨弦等演奏技巧所产生的声音效果。
2. 在无歌词的情境下，通过非语言手段（如动作、绘画）表达对音乐意境的个性化理解。

教学方法与准备

教学方法
情境探究法、合作探究法、讲授法、示范指导法

教具准备
多媒体课件、马头琴演奏视频、音频文件、打击乐器（沙锤、铃鼓）、画纸、彩笔

教学环节

教师活动

学生活动

情境导入，初识草原之魂
 

一、创设情境，唤醒草原记忆

（一）、导入
1. 创设情境：广袤无垠的绿毯上，一群骏马疾驰而过，尘土飞扬，风声呼啸，远处传来悠扬的马头琴旋律，画面渐入宁静。教师同步轻声旁白：“同学们，你们看到了什么？听到了什么？”
2. 引导学生观察画面细节：马群奔跑的方向、速度、队形；天空的颜色、云朵的形态；地面的草叶是否被踏倒；是否有牧民的身影出现？
3. 提问：如果要为这段画面配乐，你会选择哪种乐器来表现马群的气势？为什么？
4. 教师小结：马头琴，正是蒙古族最富代表性的乐器之一，它那独特而深情的音色，仿佛能诉说草原的呼吸与心跳。

 

二、初听全曲，建立整体印象

1. 教师播放乐曲开头部分，强调“中速热情地”这一演奏提示，要求学生闭眼聆听，不要急于发言。
2. 播放结束后提问：你此刻脑海中浮现出怎样的画面？是安静的草原？还是狂野的奔跑？请用一个词形容你听到的感觉。
3. 预设学生回答：奔腾、热烈、激动、震撼、自由……
4. 教师顺势引出课题：“今天我们要共同走进一首名为《万马奔腾》的乐曲，去聆听那一千匹、一万匹骏马在草原上飞驰的轰鸣之声！”
5. 板书课题：第五单元 草原牧歌：欣赏 《万马奔腾》

 

三、认识主角——马头琴

（一）、马头琴
 

1. 观看草原视频，思考画面内容与音乐关联。
2. 闭眼聆听乐曲，形成第一印象，用词语表达感受。
3. 观察马头琴实物模型，了解其构造与文化意义。
4. 记录关键词：马头琴、草原、奔腾、齐·宝力高。

1. 教师引导学生了解其外形特征：
- 琴身呈梯形，顶部雕刻着马头，象征草原民族对马的崇拜；
- 两根琴弦，一根为主奏弦，一根为共鸣弦；
- 琴弓由马尾制成，拉奏时产生细腻的摩擦音；
- 共鸣箱内壁光滑，能放大声音，使音色更加浑厚。
2. 教师现场演示简单拉奏动作，发出一声短促的“嘶——”声，引发学生笑声与惊叹。
3. 介绍作者：齐·宝力高，蒙古族著名马头琴演奏家，被誉为“马头琴王子”，他一生致力于推广民族音乐，创作了大量经典作品。
4. 教师总结：马头琴不仅是乐器，更是草原文化的象征，它的每一根弦都牵动着游牧民族的灵魂。

评价任务

听觉联想：☆☆☆
观察细致：☆☆☆
兴趣投入：☆☆☆

设计意图

通过真实影像与沉浸式音频营造草原氛围，激活学生的生活经验与想象空间；借助实物展示建立对马头琴的直观认知，打破陌生感，激发探究欲望；以“问题链”驱动思维，引导学生从“听声音”走向“想画面”，为后续深度赏析奠定基础。

分层赏析，感知音乐之美
 

一、分段聆听，捕捉音乐细节

（一）、聆听“风吹”段落（前奏部分）
1. 教师播放乐曲前15秒音频，强调“用灵用更声鼎消”这句演奏提示，说明这是马头琴模仿风声的特殊技法。
2. 教师示范：左手缓慢滑动琴弦，右手轻柔拉弓，发出类似“呜——呜——”的气流声，模拟风吹过草原的声音。
3. 提问：这段音乐像不像一阵风从远处吹来？你能听出风是慢慢靠近，还是突然袭来？
4. 引导学生发现：音高逐渐升高，音量由弱变强，仿佛风从远方缓缓逼近，带来一种神秘而庄严的气氛。
5. 教师点拨：这种“由弱到强”的渐进处理，叫做“渐强”，是音乐中常用的表现手法，用来营造紧张感或期待感。

 

二、聚焦“马叫”段落，体验拟声魅力

（一）、聆听“模仿马叫”段落（第30秒至1分钟）
1. 教师播放该段音频，特别标注“模仿马叫”字样，提醒学生注意听辨。
2. 教师再次示范：快速上下滑动琴弦，配合手指弹拨，发出“咴——咴——”的短促叫声，模仿马匹的嘶鸣。
3. 提问：你听出了几声马叫？它们的节奏是怎样的

1. 仔细聆听“风吹”段，感受音高与力度的变化。
2. 模仿马头琴“马叫”音效，尝试用口型或手部动作表现。
3. 用手掌拍打桌面，跟随节奏模拟马蹄声。
4. 用语言描述自己听到的画面与情绪变化。