第四单元 多姿多彩的乐音世界：1 青藏高原 教学设计 -2025-2026学年湘艺版（2024）初中音乐七年级上册

该初中音乐教学设计聚焦《青藏高原》的音乐特征与文化内涵，通过播放青藏高原风光视频、沉浸式语言创设情境，引导学生从听觉感知高亢悠扬旋律、自由舒展节奏，到理解“呀啦索”衬词的情感功能，搭建从音乐要素到文化理解的学习支架。 特色在于融合情境创设、角色扮演与跨学科联动，如“风之信笺”角色扮演让学生化身“风中的歌声”，模拟穿越高原情境深化文化理解，小组创编“高原吟唱”提升创意实践，视频与地图辅助审美感知。帮助学生从感官体验到精神共鸣，为教师提供可操作的跨学科教学范例，提升课堂感染力。

《青藏高原》教案 学科 艺术 年级册别 七年级上册 共1课时 教材 《义务教育教科书·艺术·音乐七年级上册》（湘艺版） 授课类型 新授课 第1课时 教材分析 教材分析 本课选自湘艺版初中音乐七年级上册第四单元“多姿多彩的乐音世界”中的第一首作品《青藏高原》，是一首具有鲜明地域风格的女高音独唱歌曲。作品以高亢悠扬的旋律、自由舒展的节奏和深邃的情感表达，展现了青藏高原壮美辽阔的自然景观与藏族人民虔诚的精神信仰。歌词充满诗意与哲思，通过“远古的呼唤”“千年的祈盼”等意象，引导学生感受高原文化的厚重与神秘。该作品融合了藏族民歌的山歌风格与现代创作技法，是培养学生审美感知与文化理解能力的重要载体。 学情分析 七年级学生正处于青春期初期，情感丰富，对音乐的感悟能力较强，但对民族音乐的深层文化内涵理解尚浅。他们虽能听出旋律的高亢与悠长，却难以体会其中蕴含的历史积淀与精神信仰。部分学生缺乏对青藏高原地理环境的认知，对藏族文化了解有限，容易将音乐仅视为“好听”或“特别”，而忽视其背后的文化意义。因此，教学中需借助情境创设、视听结合与跨学科联动，帮助学生建立从“听觉感知”到“文化理解”的认知桥梁，突破单一感官体验的局限，实现音乐审美与人文素养的协同发展。 课时教学目标 审美感知 1. 能准确辨识歌曲中高亢悠扬的旋律线条与自由舒展的节奏特点，感受其如山峦起伏般的音乐形象。 2. 在聆听与跟唱中，能捕捉到“呀啦索”这一衬词的独特音色与情绪张力，体会其在藏族音乐中的情感表达功能。 艺术表现 1. 能运用气息控制技巧，完整演唱主旋律片段，做到声音连贯、气息均匀，体现山歌式歌唱的延展性。 2. 能根据歌词意境进行表情处理，在“遥望着蓝天”“久久不能忘怀的眷恋”等句中加入适当的情感停顿与力度变化，增强表现力。 创意实践 1. 能尝试用简单的打击乐器或身体律动为歌曲伴奏，设计符合高原意境的节奏型，如模仿马蹄声、风声等。 2. 能以小组合作形式，围绕“青藏高原的呼唤”主题，创编一段简短的即兴吟唱或舞蹈动作，并进行展示。 文化理解 1. 能说出青藏高原的地理特征与藏族人民的生活方式，理解音乐风格与自然环境之间的关系。 2. 能结合历史背景，初步认识藏传佛教文化对高原音乐中“祈盼”“庄严”等情感基调的影响，形成对多元文化的尊重与认同。 教学重点、难点 重点 1. 准确把握歌曲高亢悠扬的旋律走向与自由舒展的节奏特点，理解其与青藏高原地貌的关系。 2. 能用富有感情的声音演唱主旋律，尤其是“呀啦索”部分的语气与情绪处理。 难点 1. 如何引导学生从“听觉感受”上升到“文化理解”，真正体会到音乐中所承载的千年祈盼与精神信仰。 2. 在缺乏实地体验的情况下，如何通过想象与情境模拟，激发学生对高原生活的共情与审美联想。 教学方法与准备 教学方法 情境探究法、合作探究法、讲授法、体验式教学 教具准备 多媒体课件、青藏高原风光视频、钢琴伴奏音频、简易打击乐器（铃鼓、沙锤）、地图投影 教学环节 教师活动 学生活动 一、情境导入：穿越时空的呼唤 一、情境导入：穿越时空的呼唤 （一）、播放青藏高原风光视频，营造沉浸氛围。 1.创设情境：从云雾缭绕的雪山缓缓推进，展现圣洁的布达拉宫、辽阔的草原、成群的牦牛、朝圣者跪拜的身影，最后定格在一座巍峨的雪山之巅。 2. 教师轻声叙述：“同学们，请闭上眼睛，想象你正站在海拔五千米以上的高原上，脚下是松软的冻土，头顶是湛蓝如洗的天空，远处传来一阵悠长的歌声……那是一种来自远古的呼唤，一种跨越千年的祈盼。” 3. 视频结束后，教师提问：“你们听到了什么？有什么感觉？” 4. 预设回答：仿佛听见了风声、雪崩声、马蹄声；感觉很神圣、很孤独、很震撼。 5. 教师顺势引入课题：“今天，我们要走进一首被誉为‘中国最动人的高原之歌’的作品——《青藏高原》。它不是一首普通的流行歌曲，而是一次心灵的朝圣，一次文化的对话。” 6. 板书课题：《青藏高原》（女高音独唱） 7. 展示作曲家张千一简介：张千一是我国著名作曲家，曾创作《西部放歌》《红旗飘飘》等经典作品，他深入青藏地区采风多年，将藏族民歌元素融入现代创作，使这首作品既有传统韵味，又具时代美感。 二、初听全曲：感受音乐的魂魄 （一）、完整播放歌曲音频，引导学生专注聆听。 1. 教师播放《青藏高原》完整版音频，要求学生边听边思考三个问题： （1）这首歌给你最深刻的印象是什么？（旋律？节奏？情绪？） （2）你是否听到了某种熟悉的语言或发音？是什么？ （3）你能想象出歌曲描绘的是怎样的场景吗？ 2. 播放完毕后，教师组织学生分组讨论，每组派代表发言。 3. 教师引导归纳： - 旋律：高亢、悠长，像从山顶上飘下来的风，没有明显的节拍限制，自由流动。 - 节奏：非规整的自由节拍，强调情感表达而非技术规范。 - 情绪：庄严、虔诚、向往，带有强烈的宗教色彩与哲思意味。 - 特殊发音：“呀啦索”——这是藏语中常见的衬词，类似“啊哈”“哦耶”，用于加强情感、延长音高，常见于山歌与祭祀场合。 4. 教师出示歌词原文，逐句朗读并解释关键词： “是谁带来远古的呼唤”——指高原上的古老传说与信仰传承。 “千年的祈盼”——象征藏族人民对神灵、对和平、对幸福生活的永恒期盼。 “无言的歌，永久的梦幻”——表达一种超越语言的敬畏与向往。 5. 教师强调：“这首歌唱的不只是风景，更是灵魂。它告诉我们，音乐可以成为连接过去与未来、人与自然、现实与理想的桥梁。” 1. 闭眼聆听视频，感受高原氛围。 2. 分享听后感受，如“震撼”“宁静”“神圣”。 3. 思考教师提出的问题，记录关键词。 4. 参与小组讨论，表达个人理解。 评价任务 听觉感知：☆☆☆ 情感共鸣：☆☆☆ 关键词捕捉：☆☆☆ 设计意图 通过真实影像与沉浸式语言引导，构建“高原—心灵—音乐”的三重联结，唤醒学生的感官记忆与文化想象。利用“问题链”驱动深度聆听，避免被动接受，促进主动建构。同时，通过解释“呀啦索”等文化符号，为后续学习奠定语言与认知基础。 二、精析旋律：解码高原的呼吸 一、分析旋律结构：寻找音乐的骨架 （一）、引导学生观察旋律。 1. 教师三段展示：第一段（前四句）、第二段（中间两段）、第三段（结尾重复）。 2. 使用彩色笔标出每一段的旋律走向： - 第一段：由低音区缓缓上行至高音区，如“山势渐升”。 - 第二段：出现大跳音程（如5→6→7→6→5），模拟“风起云涌”的动态感。 - 第三段：反复出现“呀啦索”旋律，音高不断攀升，形成“回环往复”的宗教仪式感。 3. 教师提问：“为什么这些音符要这样走？它们像不像山的轮廓？” 4. 学生回答后，教师总结：“这正是‘山歌’的特点——随地形起伏而变化，不拘泥于固定节奏，完全服务于情感表达。” 5. 强调：这种旋律并非随意为之，而是长期生活在高原的人们，用声音记录下对天地的敬畏与对话。 二、重点攻克：演唱“呀啦索”片段 （一）、教师示范演唱“呀啦索”部分，突出气息控制。 1. 教师用弱声轻唱：“呀啦索……”（音量由弱渐强，再由强渐弱），强调气息支撑。 2. 指出关键点： - 气息要深，来自腹部，不可用喉咙强行挤压。 - 声音要“贴着”气流走，不要“喊”出来。 - 音高可适度延长，但不可颤抖或破音。 3. 教师引导学生模仿练习： - 先做“哼鸣”练习：“嗯～”（鼻腔共鸣），感受声音位置。 - 再过渡到“呀啦索”：“呀啦索～”（保持同一口吻，连贯不断）。 4. 分组练习：每组4人，一人领唱“呀啦索”，其余三人用“嗯～”作为和声背景，形成“回声”效果。 5. 教师巡视指导，纠正发声姿势，提醒“肩膀放松、下巴微收、嘴唇自然张开”。 6. 请一组展示，其他同学点评： - 是否连贯？ - 是否有力量感？ - 是否有“高原风”的味道？ 1. 观察乐谱，用手指画出旋律线。 2. 模仿教师哼鸣，感受气息位置。 3. 小组合作练习“呀啦索”轮唱与和声。 4. 展示表演，接受同伴反馈。 评价任务 气息控制：☆☆☆ 连贯性：☆☆☆ 情感表达：☆☆☆ 设计意图 以“视觉化旋律线”降低抽象理解难度，让学生“看见”音乐的形态。通过“哼鸣—过渡—轮唱”三步训练法，层层递进提升演唱能力。小组合作强化协作意识，同时通过“回声”设计，再现高原空旷空间中的声音传播特性，增强真实感与沉浸感。 三、文化探源：走进藏族的心灵世界 一、探究高原文化：为何歌声如此虔诚？ （一）、展示藏族文化资料，建立知识链接。 1. 教师标注主要城市（拉萨、西宁、日喀则）与山脉（昆仑山、喜马拉雅山）。 2. 出示对比： - 普通平原村落 vs 高原牧民帐篷 - 汉族寺庙 vs 藏传佛教寺院（金顶、经幡、转经筒） - 日常饮食（米饭） vs 高原饮食（酥油茶、糌粑） 3. 教师提问：“生活在这样的环境中，人们会面临哪些挑战？” 4. 学生回答后，教师补充： - 氧气稀薄，易患高原反应； - 冬季漫长，食物匮乏； - 地形复杂，交通不便； - 精神寄托尤为重要，宗教成为心灵支柱。 5. 引入核心观点：“正因为生存艰难，所以才需要信仰；正因为孤独漫长，所以才渴望沟通。而这首歌，就是他们与天地、与神灵对话的方式。” 二、情境演绎：我是高原的一缕风 （一）、角色扮演活动：化身“风中的歌声”。 1. 教师宣布游戏规则：“现在，你们不再是学生，而是从青藏高原吹来的风。你们带着一首歌，穿越雪山、草原、峡谷，去寻找一个愿意倾听的人。” 2. 每位学生领取一张“风之信笺”卡片，上面写着一句歌词： - “是谁带来远古的呼唤？” - “难道说还有无言的歌？” - “那就是青藏高原。” 3. 学生需手持卡片，边走边低声吟唱自己的句子，步伐缓慢，眼神坚定，仿佛真的在传递某种神圣使命。 4. 教师播放背景音乐（纯音乐版《青藏高原》），营造氛围。 5. 途中设置“关卡”： - 第一关：翻越“冰川”（两名学生搭成人墙，需弯腰通过） - 第二关：穿过“迷雾森林”（教室角落放置遮光布，需闭眼摸索前行） - 第三关：抵达“圣湖”（中心区域，全体静止，齐声轻唱最后一句） 6. 最后，全体围坐一圈，分享：“如果你是那阵风，你会想告诉谁？” 7. 教师总结：“音乐不仅是艺术，更是一种生命的力量。它让孤独的人不再孤单，让遥远的距离变得亲近。” 1. 观察地图与图片，理解高原生存环境。 2. 领取“风之信笺”，进入角色扮演状态。 3. 模拟风的行走路径，完成“穿越”任务。 4. 在“圣湖”处集体轻唱，完成情感升华。 评价任务 角色投入：☆☆☆ 情感表达：☆☆☆ 团队协作：☆☆☆ 设计意图 通过“环境—文化—心理”三层递进，打破学生对少数民族音乐的刻板印象。角色扮演活动赋予音乐以“生命”，让学生在行动中体验“信仰之声”的重量。情境任务的设计既锻炼了身体协调性，也深化了对“祈盼”“眷恋”等抽象情感的理解，实现知行合一。 四、创意延伸：我心中的高原之歌 一、即兴创编：用声音讲述我的高原故事 （一）、教师引导学生自由创编一段简短的“高原吟唱”。 1. 教师提供创编模板： - 起始句：“我听见……” - 中间句：“那是……” - 结尾句：“这就是……” 2. 学生以小组为单位，每人轮流说一句，共同组成一段“集体诗篇”。 3. 示例： - “我听见风在低语……” - “那是雪山在诉说千年的秘密……” - “这就是青藏高原，永恒的梦。” 4. 教师鼓励使用“呀啦索”“哦……”等衬词，增加民族风味。 5. 请两组上台展示，其他同学用“掌声+点头”表示认可。 6. 教师点评：“你们的每一句话，都像一颗星，点亮了这片高原。” 二、总结升华：音乐连接人心 （一）、教师总结全课核心思想。 1. 回顾本节课三大收获： - 我们听懂了高原的歌声； - 我们走进了藏族的心灵； - 我们也成为了文化的传递者。 2. 引用诗人艾青名句：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。” 3. 布置课堂寄语：“愿你们今后无论走到哪里，都能记得有一种声音，来自大地深处，来自心灵最纯净的地方。” 1. 小组合作创编“高原吟唱”诗句。 2. 上台展示，配合简单动作。 3. 听取教师寄语，写下一句感悟。 评价任务 创意表达：☆☆☆ 语言流畅：☆☆☆ 情感真挚：☆☆☆ 设计意图 从“接受”走向“创造”，激活学生的主体意识。通过“集体诗篇”形式，培养语言组织与团队协作能力。引用文学名句，提升课堂思想高度，完成从“音乐欣赏”到“价值引领”的跃迁，呼应新课标“立德树人”的根本任务。 作业设计 一、基础巩固：填空与问答 1. 《青藏高原》的词曲作者是__________，属于__________（体裁）歌曲，其音乐风格特点是__________、__________。 2. 歌曲中反复出现的“呀啦索”是藏族民歌中常见的__________，它的作用是__________。 3. 请用自己的话描述：为什么说“青藏高原”不仅是一片土地，更是一种精神信仰？ 4. 请写出歌曲中你最喜欢的一句歌词，并说明理由。 【答案解析】 一、基础巩固：填空与问答 1. 张千一；女高音独唱；高亢、悠扬、自由舒展 2. 衬词；增强情感表达，延长音高，营造宗教氛围 3. 因为青藏高原不仅是地理概念，更是藏族人民的精神家园。他们世代生活于此，信仰藏传佛教，视山川为神灵，把自然当作生命的一部分。音乐成为他们与天地对话的媒介，承载着对和平、幸福的祈愿，体现了深厚的文化认同与精神追求。 4. 示例：我喜欢“我看见一座座山，一座座山川相连”这句，因为它让我仿佛看到连绵不断的雪山，感受到大自然的壮丽与永恒。 板书设计 《青藏高原》 ——女高音独唱 一、音乐特征： 高亢 → 悠扬 → 自由舒展 “呀啦索”：衬词，情感载体 二、文化密码： ↑ 高原环境（缺氧、寒冷） ↓ 信仰需求（宗教、朝圣） ↓ 音乐表达（祈盼、眷恋） 三、我们的心声： “我听见……” “那是……” “这就是……” 教学反思 成功之处 1. 通过“风之信笺”角色扮演，成功将抽象文化具象化，学生参与度极高，课堂气氛热烈。 2. “哼鸣—轮唱—即兴创编”三阶训练法有效提升了学生的演唱能力与审美表现力。 3. 跨学科融合设计增强了学习的广度与深度，实现了音乐与其他学科的有机整合。 不足之处 1. 部分学生对“宗教信仰”话题存在误解，需进一步澄清文化差异，避免片面解读。 2. 时间分配略显紧张，尤其在小组创编环节，个别组未能充分展示。 3. 个别学生对“气息控制”掌握不佳，需在后续课程中加强专项训练。 学科网（北京）股份有限公司 $