第2单元第2课《花鸟为伴》第一课时教学设计-2025-2026学年人美版（2024）美术新教材八年级上册

该初中美术教学设计聚焦花鸟画核心知识，通过齐白石昆虫水墨画视频导入，回顾中国画三大题材，明确花鸟画定义及地位，搭建“定义—笔墨—形式—文化”的学习支架，梳理墨分五色、勾皴擦点染技法及“形神兼备”内涵。 特色在于以经典作品为载体（如《寒雀图》解析兼工带写，齐白石虾图对比“似与不似”），融合情境导入、案例分析、实践体验法，落实审美感知与文化理解。学生通过临摹体验笔墨意趣，教师可借教学反思优化指导，提升传统艺术教学实效。

人美版《花鸟为伴》教学设计（第2课第1课时） 课题 花鸟为伴 单元 第一单元 学科 美术 年级 八年级 核心素养教学目标 审美感知：感受中国花鸟画 “气韵生动” 的艺术魅力，理解笔墨变化（焦、浓、重、淡、清）与 “形神兼备” 的审美内涵。 艺术表现：初步感知花鸟画的基本笔墨技法（勾、皴、擦、点、染），能区分工笔、写意、兼工带写等不同表现形式的特点。 创意实践：通过简单临摹体验花鸟画的笔墨意趣，尝试用线条表现花鸟的基本形态。 文化理解：体会花鸟画中寄托的人文情感与自然生机，认同传统绘画 “以形写神” 的艺术理念。 教学内容分析 本节课属于人美版八年级上册第二单元《中国绘画的独特意蕴》，聚焦中国花鸟画的核心知识。通过赏析齐白石昆虫水墨画引入主题，明确花鸟画的定义与地位；以崔白《寒雀图》为核心案例，解析花鸟画的动静构图、笔墨语言（线条、墨色变化）及 “兼工带写” 的特点；结合徐渭、陈淳、朱耷等名家作品，区分工笔、写意、墨骨、兼工带写四种表现形式，理解 “形神兼备”“似与不似之间” 的艺术理念；最终通过简单临摹，让学生初步体验花鸟画的笔墨意趣。 学情分析 八年级学生已对中国画三大题材（人物、山水、花鸟）有初步认知，但对花鸟画的具体定义、笔墨技法及文化内涵缺乏系统理解。学生对自然花鸟熟悉，具备一定的观察能力，但对 “墨分五色”“笔墨意趣” 等抽象概念的理解存在难度，需通过直观作品赏析、对比观察和实践体验突破难点。 教学重点 1. 理解花鸟画的定义（以花卉、鸟禽、鱼虫等为对象）及其在中国画中的地位。 2. 掌握花鸟画的基本笔墨要素：墨分五色（焦、浓、重、淡、清）和核心技法（勾、皴、擦、点、染）。3. 区分工笔、写意、兼工带写、墨骨花鸟四种表现形式的特点。 教学难点 理解中国画 “形神兼备” 的内涵，体会 “似与不似之间” 的艺术追求（既不照搬自然，又不脱离物象本质）。21世纪教育独家原创 教学方法 情境导入法、案例分析法、对比观察法、小组讨论法、实践体验法 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 环节一： 导入 1. 播放齐白石昆虫水墨画视频，提问：“视频中画家描绘的是什么？这种画属于中国画的哪类题材？” 2. 展示《五牛图》《洛神赋图》《千里江山图》图片，引导回顾：“中国画三大题材分别是什么？这三幅作品各属于哪类？” 3. 总结：“以花卉、鸟禽、鱼虫等为对象的绘画，就是我们今天要学习的‘花鸟画’，它与人物画、山水画并称中国画三大画科。” 过渡语：齐白石先生笔下的昆虫栩栩如生，充满生机，这类以花鸟草虫为对象的绘画就是花鸟画。我们知道中国画有三大题材，谁能结合图片说说分别是什么？没错，今天我们就一起走进花鸟画的世界，感受 “花鸟为伴” 的意趣。 1. 观看视频，回答问题：“描绘的是昆虫”“属于花鸟画”。 2. 观察图片，准确说出中国画三大题材（人物画、山水画、花鸟画），并匹配对应作品。 3. 记录花鸟画的定义：以花卉、鸟禽、鱼虫、走兽等为描绘对象。 1. 用生动视频激发兴趣，自然引入主题。 2. 复习旧知，明确花鸟画在中国画中的地位，建立知识框架。 环节二： 赏析经典，解析花鸟画特点 1. 展示崔白《寒雀图》（北宋），介绍地位：“这是推动宋代花鸟画风格转变的巅峰之作，将写意与工笔和谐结合。” 2. 引导观察提问：“画面中的麻雀有什么动态？构图有何特点？树枝用了怎样的笔墨技法？” 3. 总结：“作品以波浪式构图分三组展现麻雀动静之态，麻雀用线条勾勒（工笔），树枝用浓墨枯笔、连勾带皴（写意），这就是‘兼工带写’的特点 —— 既细致又灵动。”21世纪教育独家原创 过渡语：《寒雀图》之所以成为经典，不仅因为它画出了麻雀的灵动，更因为画家巧妙地将细致的勾勒与洒脱的笔墨结合起来。这种 “兼工带写” 的方式，让花鸟画既有细节又有韵味。那么，花鸟画的笔墨还有哪些奥秘呢？ 1. 观察《寒雀图》，小组讨论麻雀的动态（飞、停、啄食等）和构图（波浪式起伏）。 2. 结合教师提示，分析笔墨技法：“麻雀线条细致，树枝墨色浓、笔触粗犷。” 3. 记录 “兼工带写” 的特点：工笔与写意结合，兼顾细节与意趣。 1. 以经典作品为载体，让学生直观感受花鸟画的构图、动态与笔墨结合之美。 2. 通过具象观察降低抽象概念的理解难度，为后续技法学习铺垫。21世纪教育独家原创 环节三： 探究笔墨，掌握技法与形式 1. 讲解中国画要素：“花鸟画离不开笔、墨、纸、印等要素，其中‘墨’的变化是关键。” 展示墨分五色图（焦、浓、重、淡、清），举例：“焦墨显厚重，淡墨显空灵。” 2. 播放笔墨技法视频，示范勾、皴、擦、点、染：“勾是画轮廓，皴是表现纹理，擦是增质感，点是添生机，染是分层次。”21世纪教育独家原创 3. 展示四类花鸟画作品（工笔《出水芙蓉图》、写意朱耷《安晚册》、墨骨花鸟、兼工带写任伯年作品），表格对比总结：“工笔精致，写意简练，墨骨色墨融合，兼工带写兼融所长。” 过渡语：如果说花鸟是花鸟画的 “形”，那么笔墨就是它的 “神”。墨有浓淡干湿，笔有勾皴点染，这些变化让花鸟 “活” 了起来。而根据笔墨风格的不同，花鸟画又分为几种类型，我们一起来对比看看它们的特点。 1. 观察墨分五色图，理解不同墨色的表现力（如 “浓墨画主体，淡墨画背景”）。 2. 观看视频并模仿练习简单的勾、点技法，感受笔触变化。 3. 对比四类作品，填写表格区分特点，小组代表分享发现。 1. 系统讲解笔墨要素与技法，让学生建立 “笔墨是花鸟画灵魂” 的认知。 2. 对比表格帮助学生清晰区分不同表现形式，突破教学重点。 环节四： 深化理解，体会形神与意趣 任务一：了解名家名作的用墨特色 1. 赏析徐渭《水墨牡丹图》、陈淳《花卉册》，讨论：“画家用了哪些笔墨技法？画面寄托了怎样的情感？” 2.总结：“花鸟画不求完全逼真，而求‘形神兼备’，通过笔墨寄托生机与情感，这就是‘画外之意’。” 2. 展示齐白石虾图与真实虾对比，提问：“齐白石画的虾和真虾一样吗？他为什么这样画？” 引出 “似与不似之间” 的理念。 4. 小组讨论：这两幅作品运用了哪些笔法和墨法来表现物象？其中倾注了怎样的情感？ 5.小结：花鸟画追求生机意趣，反映生活的情趣，画家将花鸟人格化，寄予感情，表达精神。无论是写实，还是写意，鉴赏花鸟画，我们更要侧重画家对写“生”的追求，体会画外之意，形中之神。 过渡语：齐白石说 “作画妙在似与不似之间”，太像就俗气，不像就欺世。花鸟画的魅力正在于此 —— 它不仅画花鸟的样子，更画花鸟的 “精神” 和画家的情感。21世纪教育独家原创 1.分析作品：“徐渭用泼墨法画牡丹，自由奔放。” 2. 记录 “形神兼备” 内涵：既像物象又高于物象，传递精神意趣。 3.对比观察，讨论得出：“虾的形态相似但更简练，突出灵动之美。” 1. 通过名家名言与作品赏析，引导学生理解花鸟画 “重神似” 的核心理念。 2. 小组讨论培养学生的审美分析能力，体会花鸟画的人文情感。 环节五： 课堂小结 “本节课我们认识了花鸟画的定义、笔墨技法和表现形式，更体会了‘形神兼备’的艺术追求。” 回顾本节课重点，分享学习收获（如 “知道了墨有五种变化”“花鸟画能表达情感”）。 小结梳理知识脉络，强化核心素养目标的达成。 课后作业 1. 用勾线笔简单临摹《墨梅图》或《墨兰图》的局部，注意线条的粗细、墨色的浓淡变化。 2. 对比本课赏析的 2-3 幅花鸟画作品，用文字简述它们在笔墨意趣上的不同（如工笔与写意的差异）。 教学反思 重点关注学生对墨分五色、四类表现形式的区分程度，以及对 “形神兼备” 理念的理解深度，针对笔墨技法体验中的难点（如线条僵硬）调整后续指导策略。 图形 图文 www.21cnjy.com 精品试卷·第 2 页 （共 2 页） 学科网（北京）股份有限公司 $