第3课《映日荷花》教学设计-2025-2026学年浙人美版（2024）初中美术八年级上册　

第3课《映日荷花》教学设计-2025-2026学年浙人美版（2024）初中美术八年级上册 教学内容 （1）本节课以“映日荷花”为主题，引导学生通过水墨写意的基本技法，表现荷花在阳光下的清润姿态与色彩变化，体验中国画“留白”“虚实”“浓淡”之美。 （2）课程重点学习荷叶的没骨皴擦、荷花花瓣的提染与罩染、荷梗的中锋用笔，以及“水破墨”“墨破水”的偶然性控制，掌握“墨分五色”在表现光影与空间层次中的具体运用。 （3）通过本课学习，学生不仅能初步掌握水墨荷花的基本表现程式，还能在观察与比较中理解“映日”带来的色彩温度变化，提升对传统绘画审美品格的感知力，并在创作实践中体悟“出淤泥而不染”的文化象征，增强对中华美学精神的认同与自豪感。 教学目标 （1）审美感知：学生能描述“映日荷花”在光色、形态、空间上的视觉特征，并用传统画论中的“清、润、鲜、活”等术语进行审美判断。 （2）艺术表现：学生能运用没骨、勾填、破墨等技法，完成一幅表现阳光照射下荷花姿态的水墨小品，做到花叶呼应、浓淡相宜、留白得体。 （3）创意实践：学生能主动尝试“水带墨”或“色破墨”的偶然效果，通过控制水分与行笔速度，探索个性化光影表达，解决“花冠易糊、叶脉易僵”的技术难题。 （4）文化理解：学生能阐释荷花在中国文化中的比德意义，比较“写生”与“写意”的审美差异，理解“托物言志”传统在当代创作中的价值延续。 教学重点 （1）让学生掌握“荷叶没骨法”与“荷花花瓣提染法”的连贯操作，体会“一笔见浓淡”的笔墨趣味，并在画面中建构“映日”带来的空间深度。 （2）引导学生在“水”“墨”“色”三者互动中，主动发现偶然肌理，学会因势利导、化机为趣，提升水墨创作的即时判断力与调适能力。 教学难点 （1）如何帮助学生在“水破墨”或“色破墨”的不可控瞬间，迅速判断继续叠加或即时收笔，避免花叶轮廓涣散，实现“既润且骨”的兼得效果。 （2）如何引导学生将观察到的阳光温度转化为水墨的“淡墨灰”“花青渍”“赭石映”等色层关系，突破“荷花只有粉红配绿”的惯性用色，形成有光感的整体调性。 教学方法 情境唤起法、比较观察法、示范递进法、分段练习法、同伴互评法、总结提升法 教学准备 （1）教师示范用生宣卡纸、兼毫中号两支、狼毫小楷一支、调色碟五格、墨汁、花青、藤黄、赭石、曙红、白瓷盘、吸水毛巾。 （2）学生每人一份生宣卡纸cm、共用桌案水桶、共享废报纸吸墨层。 教学活动及主要语言 一、情境唤起：寻找心中的‘那一朵’ 教师提问：清晨路过校园池塘，哪一刻的荷花最让你停下脚步？ 学生自由描述：带着露珠的初放、阳光穿透的花瓣、雨后翻卷的荷叶…… 教师追问：如果让你用一个词形容阳光下的荷花，你会选什么？ 学生给出：透亮、暖粉、晃眼、蒸霞……教师板书关键词，并随机补充传统画论中的‘鲜洁’‘清润’，让学生比较古今描述的相通处，完成审美经验的唤醒。 二、比较观察：从‘照片’到‘水墨’ 教师出示两张同一角度的荷花照片，一张阴天、一张正午直射，请学生快速说出色彩与明暗差异。 学生发现：正午花瓣更饱和、荷叶灰面减少、荷梗受光部出现暖赭。 教师再出示清代任伯年《映日荷花》局部，引导学生寻找画家对应阳光的高光处： 学生指出：花瓣尖端用赭石罩染、荷叶边缘以淡墨挤出反白、荷梗亮面用‘飞白’留痕。 教师小结：阳光感并非涂黄，而是靠‘挤白’‘留空’‘暖赭提示’共同完成，引出本课核心问题——怎样让水墨也‘发光’。 三、示范递进：破墨为骨 留色为光 1. 荷叶没骨示范 教师先调，再蘸清水至笔肚三分之二，侧锋自叶心向外一笔，趁湿以笔尖带破边缘，形成天然被光后的暗部转折；紧接着用废宣纸轻压吸除多余浮水，留下边缘‘亮线’。教师边操作边口述：‘先水后墨，亮线自来；先墨后水，易脏易腻。’学生桌面临空摹写手指轨迹，体会提按节奏。 2. 荷花花瓣提染示范 教师换兼毫，以调至‘肉粉’，笔尖再轻点曙红，自瓣根向瓣尖一笔弧形，未干时以清水笔沿瓣尖回扫，形成‘映日’透光的粉白渐变；随后以狼毫小楷蘸薄粉黄，在瓣尖点出高光。教师强调：‘色破水要趁七成干，太早则瘫，太晚则僵。’学生口头复述‘七成干’判断标准：纸面反光消失、指触无湿痕。 3. 荷梗飞白示范 教师用狼毫中锋，先蘸清水中度，再蘸，落笔略顿即提，速度稍快，形成梗面‘亮中带飞白’；梗与叶衔接处用‘丁头鼠尾’笔法，一按一提，暗示阳光下的投影缩窄。学生用手指在桌面空画，体验‘快而不飘’的运力。 四、分段练习：三练三评 逐层递进 1. 一叶一花练习（5分钟） 任务：在废纸边角完成单片荷叶与单瓣荷花，重点体验‘先水后墨’破墨时机。 教师巡视发现共性失误：水过量导致叶心烂糊。即时集体暂停，教师示范用废宣纸‘轻触吸浮水’技巧，学生再练，形成即时纠错闭环。 2. 两叶多花组合（8分钟） 任务：将大小两片荷叶前后叠压，荷花两朵一正一侧，要求留出‘光道’空白。 学生常见困难：花叶争位，留白碎小。教师引导用‘S’形构图，先定荷梗走向，再布叶，最后安花，确保留白整体。教师随机抽三张学生练习贴于黑板，让作者用‘因为……所以……’句式自评留白作用，同伴补充，完成第一次互评。 3. 完整小品创作（15分钟） 任务：在cm生宣卡纸上完成一幅‘映日荷花’水墨小品，需呈现阳光感，题款‘映日荷花’四字即可，钤印位置课后统一加盖。 教师提供层次梯度： 基础层——能完成花、叶、梗组合，留白得体； 提高层——能在叶背或瓣尖使用‘赭石映’表现阳光温度； 拓展层——能主动利用‘水带墨’偶然肌理，形成倒影或波光，使画面出现‘光斑’。 学生自选层级，教师分层指导：对基础层重点辅导水色比例；对提高层示范赭石调粉‘薄而透’；对拓展层鼓励大胆撞水，并提醒‘亮斑忌多，多则俗’。 巡视中教师用‘发现—命名—推广’策略：发现某位学生用‘清水滴溅’形成波光，立即命名‘点点金鳞’，口头推广给拓展层同学尝试，形成课堂生成性资源。 五、同伴互评：光在哪里 展示方式：将所有作品平铺地面，形成‘荷塘’。学生手持拇指大小的红色圆片，贴于自己认为‘最有阳光感’的作品右下角，不可贴自己。教师统计得票前五，请作者起立接受掌声，并用一句话分享‘我的阳光秘诀’。学生分享关键词：飞白、挤白、赭石映、水渍圈……教师即时板书，形成‘阳光表达技法清单’，为后续单元提供迁移参考。 六、总结提升：从‘写意’到‘写情’ 教师引用宋人周敦颐《爱莲说》‘出淤泥而不染’，提问：今天我们的水墨之‘洗’洗去了什么？ 学生回答：洗去‘概念色’、洗去‘固有色’、洗去‘荷必粉红’的成见…… 教师升华：阳光下的荷花之所以动人，在于它让我们看见‘洁净’并非无色，而是饱含温度又不受尘垢；水墨的留白也不是空白，而是留给观者的光。希望同学们把这份‘留光’的心境带回生活，留一点余地给他人、留一分洁净给自己。 七、作业设计（分层） 基础层：回家观察阳台绿植或小区花坛，用‘先水后墨’法写生一片叶子，重点记录叶面的光斑位置，尺寸不限，次日上交，教师给予水分控制等级评价。 提高层：选择家中白色餐具或玻璃杯，在灯光下写生，尝试用‘赭石映’提示高光，完成一幅cm小品，题签‘光之暖’，下节课前拍照上传班级群，师生共评。 拓展层：以‘映日’为主题，不限题材，创作一幅水墨或彩墨作品，可加入人物、鸟虫，要求出现‘破墨’偶然肌理，并写字以上创作手记，说明偶然效果的生成过程与控制心得，两周后举办年级微展，作品择优推荐参加市青少年水墨展。 学科网（北京）股份有限公司 $