第五单元 第1课《山水画中的人与自然》 教学设计 2025-2026学年冀美版（2024）初中美术八年级上册

教学设计 教学课题 第五单元 第1课《山水画中的人与自然》 教学背景分析 教材以 “‘感知意境 — 解析技法 — 理解文化 — 尝试创作’” 为脉络，通过 3 个模块展开：①“意境感知具象化”（附 “经典作品对比图”：范宽《溪山行旅图》（雄浑壮阔，体现人与自然的敬畏关系）、倪瓒《渔庄秋霁图》（空灵简约，体现人与自然的超脱关系），标注 “画中人物、山水比例，解读‘以小见大’的意境营造”）；②“技法解析实用化”（用 “步骤分解图” 展示 “披麻皴”“斧劈皴” 的运笔方法，用 “构图示意图” 标注 “高远、深远、平远” 的视角特点，说明 “技法服务于意境表达”）；③“文化内涵深化”（结合 “山水画发展简史”：从魏晋 “人大于山” 到宋代 “山大于人”，讲解 “人与自然关系的审美演变”；附 “文人画案例”，说明 “山水画不仅是风景记录，更是文人抒发‘寄情山水’情怀的载体”）。在教材体系中，本课是 “传统美术教学的核心课”，衔接前序 “花鸟画中的生命意趣”，铺垫后续 “书法与篆刻”“传统美术的现代转化” 等课程，是 “美术教育与中华优秀传统文化传承融合” 的关键衔接。 教学目标 1. 了解山水画的发展概况（从魏晋到明清的核心演变）、“天人合一” 的核心理念及 “三远法” 构图（高远、深远、平远）、“披麻皴”“斧劈皴” 等基础笔墨技法；能准确说出《溪山行旅图》《渔庄秋霁图》等经典作品中 “人与自然的关系”（如 “人渺小衬托山水壮阔”“山水空灵体现人对宁静的追求”）；掌握 “简单山石或树木的笔墨表现方法”，能创作 1 幅体现 “人与自然和谐” 的山水小品（构图合理、笔墨有基本韵味）。 1. 通过 “‘赏析经典（感知意境）— 拆解技法（理解表达）— 讨论文化（深化认知）— 尝试创作（实践应用）’” 的流程，学会 “‘从文化角度解读山水画、用传统技法表达自然情感’的基本方法”；在小组合作 “作品评述、技法练习、创作互评” 中，提升审美评述能力与造型表现能力。 重难点 1. 教学重点：①理解山水画 “天人合一” 的核心理念及经典作品中 “人与自然的关系”（如《溪山行旅图》的敬畏、《渔庄秋霁图》的超脱）；②掌握 “三远法” 构图特点与 “披麻皴”“斧劈皴” 的基础笔墨技法；③能对经典山水画进行简单审美评述，尝试创作山水小品。 1. 教学难点：①突破 “技法与文化内涵的关联理解” 难点 —— 避免 “仅会临摹皴法，却不懂‘披麻皴为何适合表现江南山水’‘三远法如何体现人与自然的空间关系’”；②突破 “‘意境营造’向‘创作实践’的转化” 难点 —— 避免 “创作时仅堆砌山水元素，无法通过笔墨、构图传递‘人与自然和谐’的个人感悟（如不知道用‘淡墨表现云雾’体现宁静，用‘小尺寸人物’体现对自然的敬畏）”。 教学活动设计 教学过程 时长 老师活动 学生活动 设计意图 一、情境导入：唤醒山水审美，聚焦文化内核 10 分钟 1. 视觉对比激发： - 展示 “自然山水实景图”（黄山奇松、江南烟雨）与 “经典山水画”（范宽《溪山行旅图》局部、倪瓒《渔庄秋霁图》局部），提问：“实景山水和画中山水有什么不同？画里的山水好像藏着‘人’的想法，你们发现了吗？”；2. 文化悬念设置： - 出示《溪山行旅图》中 “渺小的行旅者” 放大图，追问：“画家为什么把人画得这么小？这背后藏着中国人‘人与自然’的什么思考？”；3. 明确学习目标： - 总结 “今天我们要‘读懂山水画里的人与自然’‘学会用笔墨画山水’‘用作品表达自己对自然的感受’，让传统山水画‘活’在我们的笔下”，明确学习路径：“赏意境 — 学技法 — 悟文化 — 创作品”。 1. 对比后发现 “画中山水更‘有意境’，实景更‘真实’”，好奇 “画家为什么这样画”；2. 观察行旅者图像后猜测 “可能想突出山很大”“体现人很渺小”，对 “人与自然的关系” 产生探索欲；3. 带着 “怎么用毛笔表现山水”“‘天人合一’是什么意思” 的疑问，进入新知学习。 用实景与画作对比打破 “山水画 = 风景写生” 的认知，通过 “小人大山” 的细节制造悬念，让学生主动关注山水画的文化内涵，激发学习兴趣。 二、核心新知教学：分阶突破，掌握意境、技法与文化 35 分钟 1. 赏意境：解析经典，理解人与自然关系（突破重点①、难点①）： - ①作品对比赏析： - 出示《溪山行旅图》全图与局部（雄浑山石、渺小行旅者），讲解：“范宽画的山高耸挺拔，人在山间像‘小蚂蚁’，体现‘人对自然的敬畏’，这是‘天人合一’的一种表达 —— 人融入自然，敬畏自然”； - 出示《渔庄秋霁图》全图与局部（空灵山石、无人物），讲解：“倪瓒画的山水空旷简约，连人都很少画，体现‘人对自然的超脱’，想在山水间寻找内心的宁静，这也是‘天人合一’的体现”； - ②小组讨论： - 发放 “作品分析表”（含 “作品名称、山水特点、人物表现、人与自然关系” 栏目），让学生分组讨论填写，老师巡视指导，纠正 “仅关注山水形态，忽视人物与山水的比例关系” 的问题； - ③总结提炼： - 引导学生得出 “山水画里的‘人’，要么‘小’（敬畏），要么‘隐’（超脱），核心都是‘人与自然和谐共生’” 的结论，强化 “天人合一” 的初步认知；2. 学技法：实操训练，掌握笔墨与构图（突破重点②、难点①②）： - ①笔墨皴法：“皴法 — 山水对应” 实操（突破难点①）： - 工具准备：为每组准备毛笔、生宣、墨汁（浓 / 淡）、调色盘，发放 “皴法步骤卡”； - 示范讲解： - 披麻皴：“用淡墨、中锋用笔，像‘披麻’一样顺着山石纹理画曲线，适合表现江南松软的土质山（如苏州天平山）”，边示范边强调 “线条要连贯，墨色要均匀”； - 斧劈皴：“用浓墨、侧锋用笔，像‘劈斧头’一样画短促直线，适合表现北方坚硬的岩石山（如华山）”，边示范边强调 “笔触要有力，墨色要浓重”； - 分组练习： - 学生根据 “皴法步骤卡”，分别用两种皴法练习画山石，老师逐个指导，纠正 “披麻皴画成直线”“斧劈皴墨色过淡” 的问题； - ②“三远法” 构图：“视角 — 意境对应” 讲解（突破难点①）： - 出示 “三远法构图示意图”（高远：从下往上看，山高耸；深远：从近往远看，山层叠；平远：平视，山平缓），结合作品讲解： - 高远：如《溪山行旅图》，用 “下大上小” 画山石，体现 “壮阔”，适合表达 “对自然的敬畏”； - 平远：如《渔庄秋霁图》，用 “近大远小” 画山水，体现 “宁静”，适合表达 “对自然的超脱”； - 互动游戏： - 开展 “构图小侦探” 游戏：老师展示不同山水画片段（如高远视角的山、平远视角的水），学生举起 “高远 / 深远 / 平远” 卡片抢答，强化构图与意境的关联；3. 悟文化：追溯历史，深化 “天人合一” 认知（突破重点①、难点①）： - ①历史演变梳理： - 出示 “山水画中人山比例演变图”（魏晋：人大于山；唐代：人山相当；宋代：山大于人），讲解：“早期山水画里‘人比山大’，体现‘人对自然的征服’；后来‘山比人大’，体现‘人对自然的敬畏’，这一变化藏着中国人对‘人与自然关系’的思考，最终形成‘天人合一’的核心理念 —— 人与自然和谐，而非对立”； - ②生活关联： - 提问：“生活中你有‘与自然和谐相处’的时刻吗？”（如 “在公园喂鸽子”“在山间听鸟鸣”），邀请学生分享，将 “传统文化理念” 与 “现代生活体验” 连接。 1. 通过作品对比与讨论，学生能准确填写分析表，说出 “《溪山行旅图》体现敬畏，《渔庄秋霁图》体现超脱”，初步理解 “天人合一”；2. 技法练习中，多数学生能区分两种皴法的运笔与墨色，画出 “江南软山” 与 “北方硬山” 的差异；游戏中能快速匹配构图与意境，掌握 “高远显壮阔，平远显宁静”；3. 结合历史图与生活分享，学生理解 “‘天人合一’就是人与自然和谐”，主动说 “以后要多爱护自然，和自然做朋友”。 用 “作品对比 + 表格” 让抽象的 “人与自然关系” 具象化，“技法实操 + 游戏” 突破 “皴法、构图与文化脱节” 的难点，“历史 + 生活” 让 “天人合一” 从概念变成可感知的理念。 三、分层实践：巩固提升，强化创作与表达能力 15 分钟 1. 基础层：“技法达标练习”： - 任务：①选择 “披麻皴” 或 “斧劈皴”，画 1 块体现对应山水特点的山石（江南软山 / 北方硬山）；②在山石旁添加 1 个 “体现人与自然关系” 的小元素（如渺小的人、一只小鸟），老师用 “技法评分表”（笔墨★、皴法★、元素契合度★）打分，达标得 “山水小能手” 贴纸；2. 提升层：“意境与技法融合创作”（突破难点②）： - 任务：结合 “三远法” 构图，创作 1 幅简单的山水小品，要求：①确定 “表达的人与自然关系”（如敬畏 — 用高远构图 + 斧劈皴；宁静 — 用平远构图 + 披麻皴）；②用 “创作提示卡”（如 “敬畏→浓墨画高山，小尺寸画人物；宁静→淡墨画远山，留白画水面”）辅助，老师巡视指导，纠正 “构图混乱”“笔墨与意境不匹配” 的问题；3. 拓展层：“文化创意表达”： - 任务：小组合作，以 “现代人与自然” 为主题，创作 1 幅 “新山水画”，可融入 “现代元素”（如山间的徒步者、湖边的环保志愿者），要求 “用传统皴法与构图，表达‘新时代的天人合一’”，老师鼓励 “传统技法与现代理念的结合”。 1. 基础层学生能准确用对应皴法画山石，添加 “小尺寸徒步者”“枝头小鸟” 等元素，体现 “人融入自然”；2. 提升层学生确定 “表达宁静”，用平远构图 + 披麻皴画远山，淡墨画水面，留白营造空灵感，符合意境要求；3. 拓展层小组创作 “环保志愿者在山间捡垃圾” 的画面，用披麻皴画江南山水，人物尺寸适中，体现 “人保护自然，与自然和谐共生” 的现代理念。 分层任务兼顾不同基础学生：基础层夯实技法与元素表达，提升层强化 “技法 — 意境” 的融合，拓展层引导学生用传统技法表达现代思考，推动 “文化理解” 向 “创作实践” 转化。 四、总结与延伸：文化升华，推动传统与生活连接 10 分钟 1. 作品展示与点评： - 举办 “山水小品展”，邀请学生介绍自己的作品（“用了什么皴法、构图，想表达对自然的什么感受”），老师结合 “天人合一” 理念点评，肯定 “技法与意境结合好”“有个人思考” 的作品；2. 知识梳理： - 提问 “山水画里的人与自然有哪几种关系？我们学了哪些技法？‘天人合一’告诉我们什么？”，引导学生结合作品总结，板书 “意境：敬畏 / 超脱；技法：皴法（披麻 / 斧劈）、三远法；文化：天人合一（人与自然和谐）”；3. 课后任务： - ①基础：回家观察身边的自然风景（公园假山、小区树木），用铅笔简单勾勒，尝试用 “披麻皴” 或 “斧劈皴” 的思路表现； - ②提升：收集 1 幅自己喜欢的山水画，写一段 50 字左右的赏析文字（重点写 “人与自然的关系”）； - ③拓展：和家人一起去公园 “寻山水”，拍一张体现 “人与自然和谐” 的照片，下次课分享。 1. 展示时能清晰介绍 “我用了披麻皴，想表达对江南山水的喜爱”，在点评中进一步理解 “技法服务于意境”；2. 能准确复述 “敬畏、超脱的关系，两种皴法和三远法，‘天人合一’是人与自然和谐”；3. 课后主动表示 “要去公园看看像哪种皴法的山”“想找《富春山居图》来赏析”，将课堂所学延伸到生活中。 通过作品展示让学生体验创作成就感，板书梳理强化核心知识，课后任务通过 “观察 — 赏析 — 实践”，推动学生将 “传统山水画” 与 “现代生活” 连接，深化文化认同与审美能力。 学科网（北京）股份有限公司 $