第7课《描绘舞蹈的动态》 教学设计 2025-2026学年岭南美版（2024）初中美术八年级上册

教学课题

第7课《描绘舞蹈的动态》

教学背景分析

作为 “造型・表现” 领域的动态造型专项课，《描绘舞蹈的动态》聚焦 “舞蹈动态的捕捉方法（核心特征提取、动态线运用）与艺术表现（线条风格、情感传递）”，是 “从‘静态造型’到‘动态表现’的能力突破课”。教材以 “‘动态认知 — 方法学习 — 创作实践’” 为脉络，通过 3 个典型模块展开：①“舞蹈动态认知”（呈现芭蕾（柔美舒展）、街舞（顿挫有力）、民族舞（轻盈灵动）的动态图片，分析 “不同舞蹈的核心动态特征：芭蕾的‘足尖踮立 + 手臂弧线’、街舞的‘肢体折叠 + 关节顿挫’”，讲解 “动态特征是捕捉的关键”）；②“动态捕捉方法”（示范 “动态线画法”：用一条连续线条勾勒人体运动趋势（如跳跃时从头顶到脚尖的弧线），再细化肢体细节，避免 “先画头再画身导致动态脱节”；呈现 “线条风格对照表”：柔美动态→曲线为主、有力动态→折线为主、灵动动态→疏密结合线条）；③“艺术表现案例”（以 “古典舞动态” 为例，示范 “用流畅曲线画手臂、用轻柔排线表现衣纹褶皱，传递温婉情感”，强调 “线条风格需匹配舞蹈情感，避免风格与情感冲突”）。在教材体系中，本课不仅是 “技能课”，更是 “动态审美与表现力培养课”，帮助学生建立 “‘动态特征 — 线条风格 — 情感表达’的关联思维”，为后续 “人物动态写生”“校园活动场景绘画（如运动会、文艺汇演）” 铺垫 “动态捕捉与艺术表现” 的能力基础，是整个初中 “人物造型” 学习的关键进阶课程。

教学目标

了解常见舞蹈（芭蕾、街舞、民族舞）的动态特征（芭蕾柔美舒展、街舞顿挫有力、民族舞轻盈灵动），能准确提取某一舞蹈的核心动态（如芭蕾的 “足尖 + 手臂弧线”）；掌握舞蹈动态捕捉的核心方法：①动态线运用（用连续线条勾勒人体运动趋势，避免动态脱节）；②线条风格匹配（柔美动态→曲线、有力动态→折线、灵动动态→疏密线条）；能独立完成 1 幅舞蹈动态绘画（如芭蕾跳跃、街舞定格），作品需满足 “动态特征准确、线条风格匹配舞蹈情感、动态有张力” 的要求，避免 “动态僵硬、线条与情感脱节” 等问题。

重难点

1. 教学重点：①了解常见舞蹈的动态特征，能准确提取某一舞蹈的核心动态（如街舞的 “肢体折叠、关节顿挫”）；②掌握动态线运用方法，能用连续线条勾勒人体运动趋势，避免动态脱节；③能根据舞蹈风格选择匹配的线条风格（如柔美动态用曲线），确保线条与舞蹈情感一致。

2. 教学难点：①突破 “舞蹈动态张力的表现” 难点 —— 避免 “动态缺乏张力（如跳跃时肢体无舒展感、旋转时无向心力）”，难以通过线条、肢体位置传递 “运动中的力量与韵律”；②突破 “动态与情感的深度融合” 难点 —— 避免 “仅表现动态形态，未传递舞蹈情感（如绘制古典舞用生硬折线，无法表现温婉）”，或 “线条风格与舞蹈情感冲突（如用密集直线表现民族舞的灵动）”。

教学活动设计