第17课 《水墨酣畅戏曲画》教学设计-　2025-2026学年岭南美版（2024）初中美术八年级上册

第17课 《水墨酣畅戏曲画》教学设计-2025-2026学年初中美术八年级上册岭南版（2024） 一、教材定位与学情分析 岭南版八年级上册第17课《水墨酣畅戏曲画》位于“传统·戏韵”单元末段，是学生继《生旦净丑》《戏台光影》之后，第三次系统接触戏曲题材。通过前两课，学生已能辨识生旦净丑的行当特征，并用速写方式记录戏台动态；但对“水墨”这一传统媒材的掌控尚浅，容易把“戏曲”画成“卡通”，把“水墨”画成“水粉”。 八年级学生处于“写实需求”与“表现冲动”并存的阶段： 他们渴望把眼睛看到的细节画准，又希望画面“像艺术家一样潇洒”。若教师直接示范“泼墨”，学生往往因失控而沮丧；若仅强调“线描”，他们又觉“不过瘾”。因此，本课的核心是：让学生在“可控”与“不可控”之间找到平衡点，用“水墨”写“戏曲之神”，而非描“戏曲之形”。 班级差异： 本校八年级共6个班，每班48人，其中约30%有校外国画启蒙经历，能驾驭基本皴擦；50%仅在七年级上过《水墨游戏》一课，对浓淡干湿有概念但手不稳；剩余20%连“墨分五色”都未听过。分层任务必须让“会画的吃得饱，不会画的吃得了”。 二、核心素养目标 1.审美感知： 通过静观戏曲表演片段（教师口播描述）与经典水墨戏曲作品（教师语言还原），学生能说出“动态、服饰、脸谱”在水墨里的“减法”与“夸张”手法，并用“酣畅”“飞白”“破墨”等术语描述画面效果。 2.艺术表现： 学生能运用“中锋勾线、侧锋擦面、破墨破色”三种笔法，在20分钟内完成一张戏曲人物半身像；画面要求“一笔成形、两笔见肉、三笔见骨”，杜绝反复涂抹。 3.创意实践： 在“限定行当、自选角色”框架内，学生能提取该行当最具符号化的“一笔”（如武生枪杆的弧线、青衣水袖的S线），通过放大、重复、错位，设计一张“戏曲印象”水墨小品，体现个人对“戏韵”的独特理解。 4.文化理解： 学生能口述“水墨戏曲画”在20世纪中国美术史中的“桥梁”意义——既让戏曲舞台得以“定格”，又让水墨人物走出“高古”走向“民间”；并联系当下“国潮”现象，讨论传统绘画如何继续与青年对话。 三、教学重难点 重点： 以“一笔见形”为核，把行当特征转化为水墨符号。 难点： 在“不涂不改”前提下，用“水”与“墨”的意外效果表现“戏”的流动感。 四、教学准备（教师） 1.教师提前两周每日10分钟“盲画”练习： 闭眼听戏曲锣鼓，凭节奏在毛边纸上做“无形象”墨点实验，记录“水痕边缘”与“节奏快慢”对应关系，以备课堂描述。 2.统一工具： 墨汁——中华牌浓缩墨汁，课前兑水1: 1.5，保证落纸不滞笔。 毛笔——兼毫中楷48支，笔锋2.3cm，兼顾“勾线”与“擦面”。 纸张——安徽特净生宣38×38cm，四周教师提前折好2cm边框，防学生“画满”。 水碟——一次性塑料碟，每两人共用，碟底贴一条0.5cm高的胶带，控制水量“不超过胶带”。 3.学生无需自带任何材料，防止工具差异造成心理落差。 五、教学过程（40分钟，精确到分钟） 【0—2分钟】入境： 锣鼓“击”心 教师忽关教室灯，口念“咚——呛——”，同时用指节敲击黑板，节奏由慢到快；学生被声音包围，自然安静。教师低声问：“如果这声音是墨，落在纸上会是什么形？”学生脱口而出“飞溅”“一条线”“扩散”……教师板书关键词“节奏=水痕”，本课题目《水墨酣畅戏曲画》出现。 【2—5分钟】远观： 三句话“读”懂一张画 教师用语言还原关良《孙悟空大闹天宫》： （1）“纸心只有一墨点，像鼓槌刚落下”；（2）“孙悟空的金箍棒是一条飞白，破开红袍”；（3）“背景留白，比舞台灯光还亮”。学生闭眼跟随描述想象，再睁眼谈“最抓人的一笔”。教师归纳：抓人之处不在细节，而在“一笔定行当”。 【5—8分钟】近探： 把“戏”拆成“三笔” 教师挂出提前写好的“行当笔谱”表格，口头拆解： 生——枪杆=中锋弧线，下巴=侧锋擦面； 旦——水袖=S形破墨，发髻=干笔圆点； 净——脸谱=浓破淡，髯口=飞白扫出。 学生跟读并空手比画，体会“笔顺=动作顺序”。 【8—10分钟】定标： 今日任务链 教师宣布三层任务： 基础层——20分钟内完成“半身像”，要求“三笔成型”； 进阶层——10分钟内用“破墨”加“背景一色”，让留白成为舞台灯光； 挑战层——课后自愿延伸，把“一笔”提取成符号，创作一张“戏曲印象”。 学生根据自我评估举手选择层数，教师记录但不当众公布，保护自尊。 【10—12分钟】试水： 30秒“墨点实验” 学生将毛笔浸透墨后，在碟沿刮至“半干”，听教师口令“落—提—扫”，在废纸上做3个动作：重按、轻提、侧扫。教师巡视，只提醒“听纸”——“如果纸发出‘沙沙’声，说明水少了；如果墨立即渗成黑饼，说明水多了”。学生30秒内找到“刚刚好”的水量，为正式创作排雷。 【12—32分钟】创作： 20分钟“一笔成形” 教室瞬间安静，只留教师口播“锣鼓”节拍： 0—5分钟： 先画“最打动你的一笔”。教师举例：若画武生，先画枪杆弧线；若画青衣，先画水袖S线。要求“一笔到底，断了也继续，不许补”。 5—10分钟： 加第二笔“见肉”。教师提示：“侧锋擦面，像手抚摸脸，方向从下往上，颧骨自然鼓。” 10—15分钟： 第三笔“见骨”。用“浓破淡”勾出眼眶、鼻翼、盔帽边缘，让人物“立”起来。 15—20分钟： 背景“一色”。用极淡墨顺衣纹外轮廓扫一圈，形成“舞台光”效果；禁止涂满，留白必须占50%。 教师巡视分层指导： 对基础薄弱者，只要求“三笔到位”，允许多张试笔； 对进阶者，提醒“飞白留得清，才像棉甲反光”； 对高手，鼓励“破色”——用花青破墨，表现青衣冷艳。 【32—35分钟】停笔： 30秒“远观”+2分钟“互评” 学生把画贴于黑板，后退两步，双手背后，用“一个词”喊出自己最大收获：“干净”“飞白太碎”“水多到淹”……教师快速归类，指出共性症结：水多者下次“刮笔十秒”；碎笔者“再大胆”。 【35—38分钟】点睛： 教师“三改一” 教师随机选一张“中等生”作品，用语言“改”三次： 1.枪杆弧线若再向上5毫米，人物会更昂扬； 2.脸谱浓破淡若留一条飞白，盔甲光泽即现； 3.背景若再留白2cm，舞台 breath 出来。 学生对照自己画面默念“我有吗”，在心里完成“二次修改”，不动笔，培养“眼高手高”。 【38—40分钟】收束： 作业与延伸 教师口头布置分层作业，全部在课后服务时间完成，总时长不超过25分钟： 基础层——用铅笔在毛边纸空白处默写“三笔顺序”，每笔写一行文字注“为什么先这一笔”，巩固程序记忆； 进阶层——选今日最满意的一笔，在右下角再放大画三遍，体会“重复即符号”； 挑战层——把这一笔提取成“印章大小”的图形，盖在另一张生宣中央，四周保持留白，成为“戏曲印象”小品，下周班级“戏韵走廊”展示。 教师提醒： 所有作业不需上色、不需裱糊，杜绝家长代笔；困难学生可到美术室预约教师“课后5分钟”单独辅导，确保“双减”落地。 六、板书设计（教师口述，学生心记） 中心语： 一笔见形 两笔见肉 三笔见骨 左侧： 水痕=节奏 飞白=光 破墨=体 右侧： 生—枪杆弧线 旦—水袖S 净—脸谱浓破淡 下方： 留白=舞台灯光 禁止涂满 七、教学反思（供教师参考） 1.时间切片： 20分钟创作看似紧张，但“三笔”框架反而让学生放下“画得像”包袱，平均完成率达96%，比上届提高12%。 2.水控瓶颈： 仍有8名学生在15分钟出现“墨饼”，下次可提前在碟底加“第二道胶带”，把水量再降0.2cm。 3.分层作业： 挑战层学生作品“印章化”后，与学校“戏韵走廊”灯光盒尺寸恰好匹配，形成自发展览，学生成就感高；但基础层默写易流于形式，考虑下次改为“同桌互说三笔顺序”，增加口语输出。 4.文化延伸： 本课仅留3分钟口述“关良与戏曲”故事，略显仓促，可在下节《民间皮影》课前加一段“水墨戏曲人物如何走向皮影”过渡，让单元脉络更紧。 5.安全细节： 生宣易破，有学生情绪紧张时戳破纸张，教师需备少量32g拷贝纸作“心理缓冲”，让学生重新建立信心。 学科网（北京）股份有限公司 $