3.2天鹅（教学课件+素材）音乐人音版北京三年级上册（新教材）

小学音乐课件《天鹅》（人音版三年级上册）以圣-桑《动物狂欢节》大提琴独奏曲为核心，通过谜语导入激发兴趣，结合作曲家、大提琴介绍搭建支架，引导学生从初听感受、情绪选择到主题哼唱、旋律线描绘，逐步深入理解乐曲。 该课件紧扣新课标核心素养，审美感知通过初听描述与情绪讨论落实，艺术表现体现在主题“la”模唱与旋律线画划，创意实践结合分组创编天鹅之舞及绘画“我心中的天鹅”，体验式教学助力学生感受美、表现美，教师可高效开展互动教学。

人音版（北京）三年级上册 《天 鹅》 第三单元 1 核心素养目标： 审美感知​：通过完整聆听圣-桑的大提琴独奏曲《天鹅》，能初步感受其慢速、优美恬静的音乐情绪，体会乐曲所描绘的天鹅高贵、优雅的形象和宁静的意境。 ​艺术表现​​：能够用轻柔、连贯的声音，跟随音乐哼唱乐曲主题旋律，初步尝试表现音乐的优美情绪。 ​文化理解​​：知道《天鹅》是法国作曲家圣-桑创作的《动物狂欢节》组曲中最著名的一首，了解其作为大提琴独奏经典曲目的地位。 ​创意实践​​：能积极参与"探索·展示"中的各项活动，​主动探索音乐的情绪特点、旋律走向和表现方式 2 情境导入 3 谜语导入 白衣浮绿水， 曲项向天歌。 湖面翩翩舞， 优雅又端庄。 4 作曲家介绍 5 乐器之王 *大提琴介绍： *音色特点： 浑厚、温暖、如泣如诉 *演奏姿势展示 *聆听大提琴独奏音色 6 深度欣赏 7 乐曲名片 曲目：《天鹅》 选自：《动物狂欢节》 演奏形式：大提琴独奏 速度：慢速 情绪：优美地 8 ​初听感受 聆听任务： *用词语描述感受 （优雅、悲伤、宁静...） *想象场景 （湖面、月光、独舞...） 9 情绪选择 实践"探索·展示"任务1： 欢快活泼□ 优美恬静□ 雄壮有力□ *分组讨论选择理由 *统计选择结果 10 ​主题哼唱 *展示主题旋律谱例 *教师范唱主题旋律 *学生用"lu"轻声模唱 11 ​旋律线描绘 实践"探索·展示"任务2： *随音乐划旋律线（起伏） *感受音高变化 *空中划、纸上画两种方式 12 情感体验 讨论：音乐表达了什么？ 每人用一个词概括。 13 表现创造 14 情景表演 *实践"探索·展示"任务3： *想象天鹅游动情景 *随音乐表演 *动作设计： 脖颈动作（优雅） 翅膀动作（舒展） 游动动作（流畅） 15 分组创编 *分组设计天鹅之舞 *要求： 动作优美 符合节奏 表现情绪 16 绘画表现 "我心中的天鹅"绘画时间 随音乐作画（5分钟） 展示并描述画作 17 总结延伸 18 这节课不仅让同学们欣赏了一首世界名曲，更重要的是：学会了静心聆听音乐的方法；尝试用身体动作表现音乐情绪；敢于表达自己的音乐感受；在合作中学会了互相欣赏。期待在下节课中，看到同学们更精彩的表现 课程小结 19 下次课再见 人音版（北京）三年级上册 20 動物狂歡節：天鵝 聖桑 古典百科全書 聖桑 (The Classical Music 第八樂章) 190025.42 XXX - 酷我音乐 $null小朋友们，今天老师要给你们讲一个很厉害的人的故事，他叫卡米尔圣桑。卡米尔圣桑在1835年10月9日出生在法国的巴黎，他的爸爸在他出生没多久就不在了，不过他有妈妈和姨母，他们喜欢音乐。圣桑在这样的氛围里很小就有了让人惊讶的音乐天赋。他两岁半就开始学钢琴，三岁学乐理，四岁半就能弹贝多芬的曲子，五岁能写歌，六岁能读莫扎特歌剧的乐谱，十岁就开钢琴演奏会，还能记住贝多芬好多奏鸣曲，16岁就写了交响曲、圣桑、会谈、管风琴。1857年的时候，他代替了一个很厉害的风琴师，在一个地方当了20年风琴师。他每周的即兴演奏让巴黎的大家都很震撼，连李斯特都说他是世界上最棒的风琴师。他还在学校教钢琴，有好多学生，他写了好多作品，像动物狂欢节、骷髅之舞这些，差不多每个音乐的方面他都有作品。他的歌旋律好听，和声漂亮，结构整齐，配乐好看，大家都能听懂，但是有的歌太注重表面好看了，质量不太一样。1871年，圣桑和别人一起成立了一个组织，推广法国的新音乐，演了好多人的作品，他成了对法国音乐很重要的人。圣奘一开始的作品很浪漫，像动物狂欢节、骷髅之舞。到了20世纪，他的风格变了，成了新古典主义，像第三交响曲。有很多新的想法，更严谨，更均衡。圣桑不光会音乐，还是个很聪明的学者。他懂地质学、考古学、植物学、昆虫学这些，写了好多学术的文章，还写了哲学的书、诗集、剧本。他还是天文学会的成员，会教海市蜃楼的知识，会做望远镜，还会根据天文现象安排演奏会。小朋友们，卡米尔圣桑是不是特别厉害？ nullnullnullnull在众多的西洋乐器中，大提琴以其深沉而独特的音色成为不可或缺的存在。它作为管弦乐队中的次中音或低音弦乐器，为音乐作品赋予了深厚的情感内涵。大提琴的音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，能表达出深沉而复杂的感情。大提琴由琴身、琴颈、琴头和琴弓等部分组成，它的琴身由木材制成，琴颈上装有琴弦，琴头则是用来固定琴弦的部分。大提琴的琴弓通常由马尾制成，可以调节松紧以改变音色和音量。大提琴的历史可以追溯到16世纪末，最初在意大利语中被称作为一，后来逐渐简化为chlo。经过数百年的发展，大提琴已成为交响乐队中最为常见的乐器之一，与低音提琴共同承担和声的低音声部，因此被赞誉为音乐贵妇。大提琴的演奏需要高度的技巧和灵活性，演奏者需要掌握各种演奏技巧，如拨弦、弓弦和滑音等，同时，他们还需要具备对音乐的理解和表达能力，以便能够准确地演绎出曲目的情感和内涵。他可以扮演多种角色，有时加入低音阵营发出沉重的叹息，有时则以中间两根弦起到节奏中间的作用。而在大提琴最为辉煌的时刻，莫过于作曲家将其用于表现如歌的旋。当大提琴组奏出美妙的旋律时，整个交响乐队的其他乐器都相形见绌。大提琴有多种分类方式，根据大小可以分为普通大提琴和贝低音大提琴。根据制作材料可以分为木质大提琴和金属大提琴，此外还有儿童大提琴等特殊类型。在保养方面，空气制作、清洁开裂、纸板嫌肘、围诊、前诊和拉弦板等都是需要要考虑的因素。大提琴的音乐作品非常丰富多样，这些作品不仅展示了作曲家们的才华，也反映了不同时期的文化背景和社会环境，大提琴的保养对于保持其良好的性能和延长使用寿命非常重要，保养时需要注意以下几点，定期清洁琴身和琴弦，避免灰尘和污垢对琴造成损害。保持适宜的湿度和温度环境，以防琴身变形或干裂。定期调整琴弦和和弦轴，确保音准和演奏效果。定期更换琴弦和弓矛，以保证音色和演奏性能。总之，大提琴作为一种历史悠久且富有表现力的乐器，在音乐领域中占据着重要的地位。无论论是作为伴奏乐器还是独奏乐器，大提琴都能为音乐作品带来独特的情感表达和艺术魅力，从历史发展、结构特点、演奏技巧到保养方法等多个方面来深入了解和学习大提琴。对于热爱音乐的人来说，是非常值得投入的。我是全球奇趣知识百科小助手小娟，探索世界各地的奇趣知识和文化，领略不一样的全球风情。