第4课 画外之意——中国传统花鸟画 课件-2025-2026学年高中美术人教版必修美术鉴赏

中国传统花鸟画 画 外 之 意 五代 黄筌 《写生珍禽图》 “花、鸟、虫、鱼、兽”等动植物形象为描绘对象 基本问题：中国传统花鸟画能否以写实的程度作为衡量艺术水平的标准？ 花鸟画发展历程 4 花鸟画的发展历程 石器时代 《三鱼纹彩陶盆》 《鸛鱼石斧彩陶盆》 花鸟形象通常作为装饰作用出现在陶器、青铜器上 。 花鸟画的发展历程 石器时代 春秋战国 花鸟形象尚未作为主题出现，通常作为人物画的陪衬出现，具有点缀、渲染作用。 花鸟画的发展历程 石器时代 春秋战国 魏晋南北朝 花鸟画成为一门独立画科，其形态逐渐向工笔方面成熟。花鸟画作品画家的身份大致分为三类：一是皇帝，二是臣僚，三是与宫廷相联系的文人。故此花鸟画也主要是在宫廷中发展。 花鸟画的发展历程 石器时代 春秋战国 魏晋南北朝 隋唐 通常在宫廷中发展，花鸟画正式与人物画分离，艺术成就主要集中在工笔方面，画面十分注重细节观察和真实写生，追求“真”与“似”，将“妙的奇珍”作为花鸟画创作的至高境界。 花鸟画的发展历程 石器时代 春秋战国 魏晋南北朝 隋唐 五代 由于地域环境、个人追求的有所不同，五代形成了“黄家富贵”“徐熙野逸”两种具有代表性的花鸟绘画风格，也是中国绘画史上风格分流的端绪。 《雪竹图》徐熙 《写生珍禽图》黄筌 花鸟画的发展历程 石器时代 春秋战国 魏晋南北朝 隋唐 宋代 五代 中国绘画史上宫廷院体花鸟画发展的全盛时期，黄居寀（cai)延续“黄家富贵”既富丽堂皇又闲情雅趣，奠定宋代院体花鸟画的发展；崔白突破“黄家富贵”之风，富有闲情逸趣，开拓花鸟画的新境界。 《山鹧棘雀图》黄居寀 《双喜图》崔白 花鸟画的发展历程 石器时代 春秋战国 魏晋南北朝 隋唐 元代 五代 宋代 赵孟頫《幽篁戴胜图》 王冕《墨梅图》 花鸟画领域审美风格转变，主要审美逐渐向文人情趣发展，借物抒情、画风清雅的水墨写意花卉及梅竹勃然兴起。 花鸟画的发展历程 石器时代 春秋战国 魏晋南北朝 隋唐 元 五代 宋 明 大体分为宫廷花鸟画和水墨写意花鸟画。人文主义逐渐兴起，文人的个人价值开始觉醒，水墨大写意花鸟画风格成为社会文人的艺术主流。 花鸟画的发展历程 石器时代 春秋战国 魏晋南北朝 隋唐 元 五代 宋 明 清 清初大量遗民画家，风格沿袭明代大写意花鸟画风格；清中扬州一带经济发达，形成雅俗共赏为主流的独特艺术风格面貌。 花鸟画的发展历程 石器时代 春秋战国 魏晋南北朝 隋唐 元 五代 宋 明 清 近现代 中西文化发生碰撞，中国传统花鸟画创作继承传统的同时又进行创新，形成以海上画派为主流的花鸟画风格，处于中国传统花鸟画向近现代风格转变的过渡阶段，承上启下作用。 鉴赏中国传统花鸟画从哪几个方面入手？ 一、物象美 二、意象美 三、笔墨美 四、人格美 15 一、物象美 大山雀 蓝喉太阳鸟 白腰文鸟 中国花鸟画的表现题材仅限于花卉和鸟吗？ 一、物象美 一、物象美 一、物象美 花鸟画是一个宽泛的概念，不仅仅是花和鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、草虫、飞禽、畜兽、鳞介等。 《芙蓉锦鸡图》 北宋 赵佶 《芙蓉锦鸡图》借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。 一、鸡身上的花纹表示有文化。 二、雄鸡的模样很英武。 三、雄鸡打架很勇猛。 四、母鸡护小鸡很仁慈。 五、雄鸡报晓很守时守信。 锦鸡、八哥、白鹰、仙鹤等珍禽异兽为宫廷所喜爱 二、意象美 二、意象美 兰花生于深山，无人自芳，犹如隐逸君子。墨笔画出的兰叶刚柔并济，婉转多姿，富于书写笔意。 郑思肖是南宋遗民，宋亡后画兰无土无根，寓意故土丧失，无处着根。 三、笔墨美 讨论：以下三幅中国画作品在笔墨技法运用上有何不同？ 工笔 写意 兼工带写 工笔：骨线晕染画法 写意：简练概括手法 兼工带写：既有工整细致又有放纵写意 三、笔墨美 四、人格美 牡丹芍药—— 梅花—— 荷花—— 竹子—— 梅兰竹菊—— 富贵 纯洁、清正、廉明 延年益寿 英武、雄健、高瞻远瞩 君子风情 鹤—— 鹰—— 喜鹊—— 高洁品质、坚韧不拔 虚心有节、清奇典雅 喜事临门 作者简介： 王冕，字元章，号煮石山农、梅花屋主等，浙江省绍兴人，元末著名以墨梅开创写意新风的画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学终于满腹经纶。能诗善画，多才多艺，但屡次应试不第，又不愿巴结权贵，后归隐山林，靠卖画为生。性格孤傲，淡泊名利，鄙视权贵。一生爱好梅花，种梅、咏梅、画梅，后被称为“画梅圣手”。 讨论：从题材、布局、造型、赋彩，四个方面进行赏析、品读。 题材： 为什么选择梅花？与他性格有什么联系？ 讨论：从题材、布局、造型、赋彩，四个方面进行赏析、品读。 梅花自然属性“傲雪”与画家“孤独”性格特征相吻合。 布局： 布局上有什么特点？与他性格有什么联系？ 讨论：从题材、布局、造型、赋彩，四个方面进行赏析、品读。 画面“少、空”布局形式和梅花枝干“弯腰不低头”形态与画家“孤”的性格相吻合 造型： 梅枝造型看到什么？与他性格有什么联系？ 讨论：从题材、布局、造型、赋彩，四个方面进行赏析、品读。 花朵枝干的“墨色浓淡、苍劲挺拔”与画家的“傲”性格特征相吻合 赋彩： 颜色为什么用水墨表现？与他性格有什么联系？ 讨论：从题材、布局、造型、赋彩，四个方面进行赏析、品读。 淡墨颜色，坚贞不屈，墨梅选择与画家“淡泊”性格特征相吻合 全画虽然只用淡墨，却能把梅花姿态表现的十分动人。用笔挺劲有力。行枝连续如弯弓秋月，梅花简洁畅利。笔法洒脱，繁花似锦，无妩媚纤弱之态，反显清贞孤傲的气概，显示出画家不凡的创造能力。展示贞洁、坚强个性。 从这四个方面的分析，我们可以看到画家借助笔墨情趣，抒发自己的精神追求与情感表达，是“缘物寄情”也是“托物言志”。 讨论：从题材、布局、造型、赋彩，四个方面进行赏析、品读。 “中国传统人物画家在描绘具体人物时，都会重点表现对象的社会阶层与价值观念。 据此，中国人物画可分类为世俗人物（仕女、高士等）、神仙道释、市井风俗等。” 人物画 中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画，两汉和魏晋南北朝时期，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。 国 画 簪花仕女图 绢本设色（工笔重彩） 46cm x180cm 唐代 周昉 辽宁省博物馆 《簪花仕女图》是全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本 预示出唐代后期审美意趣由宏丽转向婉约的变化 作品从当时社会的现实生活出发，将现实生活中的贵族妇女，画得雍容华贵，画出一种闲适无聊的生活本质，表现出娇、奢、雅、逸的气息和女性柔软、温腻、动人的姿态，赋予作品鲜明的时代感。 作品渲染的快乐而又略带懒散的情绪和气氛，正是恰当地层示了属于那个时代整个贵族有闲阶级的时代气氛；在表面华丽雍容的物质繁华背后，隐藏着人物内心深深的凄寂和幽怨。 体态动势也是表达人物内心精神因素 《簪花仕女图》中表现了宫廷妇女怎样的精神气质？ 永乐宫三清殿朝元图（局部) 壁画 元代 马君祥等 永乐宫三清殿朝元图 《朝元图》是元代马君祥及其子马七等人创作的一幅壁画。三清殿中的“朝元图”壁画，泰定三年（1325 年）由马君祥等人绘制而成，描绘了诸神朝拜元始天尊的故事，以8 个帝后主像为中心，周围有金童、玉女、星宿、力士等共286 尊，场面开阔，气势恢宏。这些壁画为我国古代壁画中的经典佳作（右页图是金母元君相）。 朝元图为永乐宫壁画的一部分，是元代壁画艺术的最高典范。 构图宏阔，气势磅礴 个个神采奕奕，表情动作无一雷同 传统人物画是如何传达人物的神情意态的？ 壁画中人物服饰冠戴华丽辉煌，衣纹多用吴道子“莼菜条”线条，用笔劲健而流畅，既含蓄又有力度，衣带飞舞飘逸，有如满墙风动，充分发挥了线条的高度表现力。用色方面，采用重彩勾填，色彩厚重而丰富，绚烂而协调。 《朝元图》是如何表现神仙道士的气度不凡的？ 韩熙载夜宴图（绢本设色、工笔重彩) 全图28.7cm x 335.5cm 五代 顾闳中 《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。 《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、散宴五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。 作品造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅。不同物象的笔墨运用又富有变化，尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照。 韩熙载夜宴图 画中运用的线条是“铁线描”居多。 作品用笔挺拔劲秀，线条流转自如，铁线描与游丝描结合的圆笔长线中，时见方笔顿挫。 观舞 设色工丽雅致，富于层次感。多处采用了朱红、朱砂、石青、石绿以及白粉等色，对比强烈。 《簪花仕女图》《韩熙载夜宴图》等作品借“形”传“神”，体现了中国传统人物画形神兼备、气韵生动的审美追求。 泼墨仙人图 纸本水墨 南宋 梁楷 《 泼墨仙人图》画面上的形象是一位袒胸露怀的“仙人”，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，像是行走在云雾之中，其脸部的眉、眼、鼻、嘴拥成一团，下巴胡子邋遢，似乎形象很猥琐，但却是尽脱俗相，透出傲骨的仙气。 五官的描写有什么特点？ 运用了紧凑夸张的对比手法，五官画得十分紧凑，额头却很宽大，占去面部三分之二的面积。 头发和胡须则运用大笔侧锋描写，用墨干湿浓淡变化准确自然。 五官用线简单地勾勒 身体动作形态用笔豪放自如，更多地运用沾有饱满墨汁的大笔以侧锋写出。 人物肩部，用大笔侧锋浓墨急速书写，但这浓墨，并非一团黑墨，而是变化极为自然丰富的浓墨的表现。 此图画清代诗坛领袖渔洋山人王士祯。王士祯临坐于铺有裘皮的磐石上，眉清目秀，长发朱唇，横琴未弹，若有所思，具有诗人学者气质。衣纹用柳叶描，颇生动；以水墨写幽篁，有元人法；石用披麻皴。溪流向远处淡化，令人遐思，皓月当空，更增寂静雅趣。 人物面部刻画得很细致，用线勾出五官轮廓，以淡墨渲染，然后用粉彩敷之，富有立体感，神态生动，形象逼真，衣纹用兰叶描而略有变化，线条流畅，衣带迎风飘动。 幽篁坐啸图 此图描绘走方郎中(即村医)为贫民百姓医治疾病的情形，又称《村医图》。画家用清淡的笔墨描绘了医生、病人、观者各不相同的心理状态 此图的艺术表现手法比较纤巧清秀，人物描绘用笔细劲精致，毛发晕染一丝不苟，造型特征准确。土坡草叶等处以细笔碎点为之，疏密安排有致树木表现稍见粗犷，大笔挥写枝干，密点层层合成茂叶，顺应风势而有徽风舞动之感。作品以紧张情节的朴实无华描写，真实地反映了当时农民的困苦生活，由此可见画家的寓意。 灸艾图 北宋 李唐 绢本设色 风俗画 《清明上河图》 宋 张择端 《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。 《清明上河图》 宋 张择端 首段：描写郊原景色 《清明上河图》 宋 张择端 中段：描写虹桥之景 《清明上河图》 宋 张择端 末段：描写城内街景 传统风俗画有什么特点与价值？ 风俗画是人物画中较特殊的一类。起源可以说追溯到汉代，宋朝达到高峰。风俗画为研究中国古代社会生活史、物质文化史等留下了宝贵的形象资料。 46 画 国 是中国传统绘画三大科中最早出现的一科，在中国传统绘画发展的过程中，人物画也扮演着一个极其重要的角色。人物画也是中国绘画艺术独立和走向成熟的标志。 人物画 人物画是以人物活动为主要描写对象的传统画科。内容题材多样，可分为历史画，风俗画，肖像画和仕女画等。在艺术表现方面，可分为工笔设色、白描简笔、泼墨写意等。有史料记载的人物画可以追溯到壁画和战国帛画。魏晋至隋唐是人物画发展的重要时期。之后的五代两宋是人物画不断进步的黄金时期，名家名画不断涌现，元代受社会政治和审美潮流的影响，退居二线，明清时期进一步创新。直至今日，人物画仍是中国画的重要组成部分，反映社会的真实面貌、风俗人情，具有极高的艺术价值。 谢谢观看 $