第3课 象外之境——中国传统山水画 课件-2025-2026学年高中美术人教版美术鉴赏

中国 画 象外之境 中国传统 中国画的工具 文房四宝 *是书写、绘画的色料 *宋时李墨的产地歙she县改名徽州，"李墨"改名为"徽墨"。 *是中国书写、绘画研磨色料的工具 *"四大名砚"的甘肃洮tao砚、广东端砚、安徽歙she砚和山西澄deng泥砚 *自元代以来，浙江湖州“湖笔”成为全国最著名的毛笔品种。 *相传秦国大将蒙恬发明 笔之四德：尖 圆 齐 健 笔 墨 纸 砚 * "宣纸"是供毛笔书画用的独特的手工纸 *生宣（印染程度大） * 熟宣（印染程度小） 2 作画过程 3 中国画，指晋唐以来流行的卷轴画，广义上还包括战国秦汉以来的古代帛画、壁画、漆画等样式。 帛画《人物御龙图》 敦煌壁画 战国妆奁盒上的漆画 《早春图》郭熙 山水画 《捣练图》张萱 人物画 《枇杷山鸟图》林椿 花鸟画 在长期发展中，分山水、人物、花鸟（按表现内容）三个主要画科。 其中，山水画最受古代文人推崇。 5 山水画 山水画是中国画的一个分支，以描写山川自然景色为主体的绘画，是中国画特有的画种之一。 6 中国山水画以山川自然景观为主要的描写对象，简称“山水”。山水画最早萌发于魏晋南北朝，历经隋至唐代才从人物画当中真正分离形成独立的画科，至五代、北宋逐渐走向成熟，是中国画众多画科中最大的门类。 魏晋南北朝 形成 隋代 最早的山水画 唐代 开拓新天地 五代十国、宋代 趋于成熟 元代 文人画隐逸之风盛行 明代 注重文人修养和笔墨的锤炼 清代 四王正统、四僧创新注入新活力 山水画欣赏 CLICK TO ADD CAPTION TEXT 关键词；颜色、细节，意境 8 山水画的分类 CLICK TO ADD CAPTION TEXT 水墨山水 青绿山水 描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻皴与斧劈皴相结合，表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽，于青绿中间以赭石色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。被称为"中国十大传世名画"之一。 踏歌"是古代民间的一种娱乐活动，上半部描绘了仙境般的境界，下半部表现了南宋首都临安郊区农家"踏歌"的欢乐场景。完全不搭界的一雅一俗，很协调地统一在同一画面里。画家表现雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。 千里江山图 王希孟 踏歌图 马远 9 表现形式？ CLICK TO ADD CAPTION TEXT 写意山水画偏重整体简练，旨在表现意境深远，很少注重细节问题。工笔山水画注重细节，着重线条美。 写意 工笔 10 山水情怀 妙夺造化 因心造境 探究思考：1、画家描绘的是真实的富春江风景吗？ 富春江沿岸部分风景 山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。 黄公望在做小吏时蒙冤入狱，晚年隐居在富春江一代，决定在这里挥洒出自己一生的巅峰之作。历时7年 “终日只在荒山乱石丛木中坐，意态忽忽，人不测其何为。又每往泖中通海处，看激流奔浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾。” 《富春山居图》从构思、动笔到绘制完成大约用了七年时间。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳，奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。 《富春山居图》 纸本水墨 元代 黄公望 《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。 几经易手，并因"焚画殉葬"而身首两段。 前半卷:剩山图，现收藏于浙江省博物馆。 后半卷:无用师卷，现藏台北故宫博物院。 山水情怀 “智者乐水，仁者乐山”“不下堂筵，坐穷泉壑”，中国人自古以来就对山水有着特殊的情感，魏晋时期，人们对自然美的认识与欣赏促成了山水诗和山水画的诞生，山水是中国传统文人的精神家园。 思考： 1、中国山水画为什么不称作风景画？ 山水画中经常表现寒林、枯木、孤舟、江雪等场景，居高人逸士、寄寓情怀展现高洁人生境界。 寒林 枯木 孤舟 江雪 山水情怀 为什么说“山水以形媚道”？ 《富春山居图》抒发了作者怎样的内心情怀？ 看《忆江南》把“富春山居图”如何展现 山水之形是万物规律的具体化、人在山水中可以洗心养身、澄怀观道，可以无限通有限，获得“天人合一”的精神体验 蒙冤入狱，隐居富春山，借山水创作抒发情怀 二、妙夺造化 1、什么是“外师造化”“中得心源”？ 2、为什么说画中的山水不同于真山真水？ 山水画的创作源于自然，画家只有饱游饫看才能从外在的自然山水中汲取创作素材，在头脑中提炼概括，神领意会，令“一山而兼数十百山之意态”。 自山下而仰山巅谓之高远 《层峦秋霭图》 黄公望 元代 《庐山高图》 沈周 明代 《青卞隐居图》 元 王蒙 自山下而仰山巅谓之高远 自山前而窥山后谓之深远 江帆楼阁图 李思训 唐代 江山雪霁图（宋临本） 王维 唐代 自山下而仰山巅谓之高远 自山前而窥山后谓之深远 自近山而望远山谓之平远 渔父图 黄公望 元代 【元】赵孟頫 《鹊华秋色图》 华不注山 鹊山 平远 妙夺造化 2、为什么说画中的山水不同于真山真水？ 高大的立轴，前山后山层叠而上；细长的手卷，高山远水连绵不绝。 这些都是固定视点所不可能“看”到的，我们却可以跟随画家的笔墨尽情饱览。 对比: 这两幅作品营造的意境有何不同？留白方式有何不同？ 雄伟壮阔 气势磅礴 清远萧疏 三、因心造境 溪山行旅图 北宋 范宽 绢本水墨 六君子图 元代 倪瓒 纸本水墨 留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，极具中国美学特征。留白一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。 1.远望云山隔秋水, 近看古木拥陂陀。 2.雄峰特立阚人间， 一道慧源悬壁寒。 3.危峰叠嶂斗峥嵘， 一径深深水木清。 高远 上下 深远 前后 平远 远近 倪瓒 《六君子图》 范宽《溪山行旅图》 巨然《万壑松风图》 马远 踏歌图 绢本设色 南宋 构图上突破了北宋以来的全景式山水画构图，对景色进行大胆剪裁、追求单纯与精炼，形象明确、简洁有力。 大斧劈皴 方硬刚健陡峭山石 《踏歌图》 千里江山图 王希孟 北宋 因心造境 山水画源自对自然山川的写生，但又超越具体时空，具有纯粹。普遍的美。 艺术的微妙作用，就在于意境，就在于那种一半留在画面上，还有一半留给画外读者去想象的诗的意境。 宋代与元代是中国山水绘画艺术发展的两个重要时期,出现了一批"百代标程","照耀千古"的绘画大师,在中国绘画史上留下了许多传世佳作。 北宋王希孟的《千里江山图》和元代黄公望的《富春山居图》分别代表了北宋院体青绿山水和元代水墨文人山水画的典范之作,在绘画史上具有重要的地位,并且对后世产生了深远的影响。 两幅作品以长卷形式呈现,从绘画形式和绘画语言方面都分别代表了不同时期的美学精神和审美追求.表现在山水画构图样式上由北宋以来构建起来的全景式山水向元代简约式山水转变。 千里江山图 局部 北宋 王希孟 绢本设色 51.5cm x 1191.5cm 故宫博物院 画一画 工具：碳素笔 纸 32 观 赏 谢 谢 Lavf57.25.100 $