第17课 《水墨酣畅戏曲画》教学设计-2025-2026学年初中美术八年级上册岭南版（2024）

岭南版美术八年级上册 第17课 《水墨酣畅戏曲画》教学设计 教学内容 水墨酣畅戏曲画 授课教师 教学课时 1课时 课型 新授课 上课时间 教学目标 1. 审美感知：感受水墨戏曲画简约传神、意象横生的韵味，辨别不同画家作品特点 。 2. 艺术表现：学会用水墨写意方法表现戏曲人物，把握造型与色彩运用 。3. 文化理解：理解戏曲与水墨画融合的文化内涵，增强对传统艺术的认同感 4. 创意实践：小组合作策划 “中国水墨戏曲人物” 主题活动，创意展示作品 教学重点 掌握水墨戏曲画表现方法，感受戏曲与水墨融合的独特韵味 教学难点 用水墨精准表现戏曲人物神韵，深入理解传统艺术融合的文化内涵 教学辅具 多媒体课件、戏曲视频片段、水墨画工具（毛笔、宣纸、墨汁、颜料等 ）、戏曲人物造型卡片、积分卡 教法 讲授法、演示法、实践指导法、小组合作法 学法 自主探究法、实践操作法、合作交流法 教学过程 一、导入新课（约 5 分钟） 情境创设：上课铃响，教室响起激昂的戏曲锣鼓声，教师头戴戏曲髯口，手持折扇，迈着戏曲台步走进教室，随后播放经典戏曲《贵妃醉酒》的音频片段，同时展示色彩鲜艳的戏曲人物造型卡片（如杨贵妃、生旦净末丑造型 ），兴奋地说：“同学们！今天咱们的教室秒变戏曲大舞台！看着这些扮相精美的戏曲人物，听着这熟悉的旋律，是不是感觉瞬间穿越了？当水墨遇上戏曲，会诞生怎样的艺术奇迹呢？今天就带大家一探究竟！” 问题引导：多媒体屏幕，快速展示戏曲表演与水墨画作，师：“戏曲与画作，哪儿不一样？又如何相通？”答对者获戏曲贴纸。鼓励学生发言，引导：“观察真棒！动作相似，手法呢？”如 “你的观察太细致了！发现了两者在动作姿态上的相似之处，再想想在表现手法上还有哪些不同呢？” 顺势引出本节课主题。《水墨酣畅戏曲画》 二、课程新授（约 25 分钟） 活动一：初识水墨戏曲画（8 分钟） 尝试用铅笔轻松地描绘出你喜欢的戏曲人物角色的造型，无论是生、旦、净、末还是丑。选择一个你感兴趣的角色，仔细观察他们的服饰、表情和姿态，然后用铅笔在纸上勾勒出简单的线条，逐步添加细节，如头饰、服装纹理和面部特征。这不仅是一项有趣的创作练习，还能帮助你加深对传统戏曲艺术的理解和欣赏，享受动手创作的乐趣。 作品欣赏与互动：多媒体播放轻柔的古典音乐，依次展示丁衍庸《世界小剧场》、关良《贵妃醉酒图》等不同画家的水墨戏曲画作品。教师说：“同学们，现在呈现在眼前的就是奇妙的水墨戏曲画！先别眨眼，用心感受这些作品的独特魅力。1 分钟后，我要请同学分享初印象，表现好的小组加 2 分哦！” 1 分钟后，随机邀请学生分享感受。 特点总结与讲解：在学生分享后，教师分点进行详细讲解和互动： 造型特点：“观察《贵妃醉酒图》中人物的简约夸张，体会水墨戏曲画的魅力。对比戏曲表演与水墨画，讨论如何简化程式化动作。小组讨论后总结：画家借鉴戏曲造型，用水墨简化提炼，使人物既简约又传神。 用笔用墨：观察丁衍庸和关良作品的用笔和墨色变化。展示局部放大图，讨论墨色浓淡、干湿的含义。鼓励学生自由发言，体会水墨与戏曲的融合韵味，对见解进行点评和补充。 活动二：探究水墨戏曲画表现方法（10 分钟） 方法演示与互动：教师来到讲台前的画案，边操作边分步骤讲解，同时与学生积极互动： 首先，用淡墨勾勒戏曲人物基本形，关键在于捕捉动态和五官特征。例如，生角线条需挺拔有力，而旦角线条则要柔美流畅。不同角色线条的区别反映了其性格和身份。 其次，使用浓墨刻画细节，如服饰纹理和面部表情。浓墨的运用能突出色彩对比，使戏曲的艳丽与水墨的韵味融合。 最后，给人物着色时，色彩要与水墨完美结合，保留水墨的韵味。例如，青衣服饰用淡彩晕染，展现色彩美和水墨的含蓄美。 实践环节，学生选择角色尝试勾勒，教师指导并鼓励交流，表扬表现出色的学生。 活动三：“中国水墨戏曲人物”的主题活动（7 分钟） 文化关联讲解：多媒体展示戏曲文化和水墨画文化的相关资料，教师讲解：“同学们，戏曲是咱中国传统表演艺术的瑰宝，蕴含着丰富的民俗、历史；水墨画则是传统绘画的代表，追求意境、神韵。它们的融合，堪称两种传统艺术的‘巅峰对话’！” 提问：“大家联想一下，生活里还有哪些传统艺术融合的例子，能带来独特的文化体验？小组讨论 2 分钟，看哪个小组想到的最多，前三名的小组分别加 3 分、2 分、1 分！” 内涵感悟提升：小组讨论后，邀请小组代表分享，如学生提到 “剪纸和民俗故事融合”，教师总结：“太棒了！大家的例子都很精彩！就像水墨戏曲画一样，传统艺术的融合能让文化内涵更加深厚。欣赏水墨戏曲画，不仅是看画，更是感受中国传统文化的博大精深，这就是我们学习它的重要意义！为所有积极参与的小组再加 1 分！” 三、展示与交流（约 10 分钟） 教师指导学生创作水墨戏曲人物作品，并策划“中国水墨戏曲人物”主题活动。教师巡视提供技法和创意建议，如夸张动态和加入知识抢答环节。学生分组创作和策划，教师鼓励并关注合作。展示时，各小组介绍作品和活动，教师组织评价并给予奖励。教师总结强调作品的水墨韵味和活动趣味性，建议介绍时加入更多技法细节。 四、学业评价（约 5 分钟） 通过课堂互动和作品评估，判断学生对水墨戏曲画的理解和创作能力，包括辨别画家风格和运用写意方法表现人物。 评价学生在小组合作中的参与和创意贡献，以及对戏曲与水墨画融合的文化理解，体现文化认同。 根据积分，表彰表现优秀的个人和小组。 5、 拓展延伸（约 3 分钟） 课后任务：“课后，大家都是‘水墨戏曲创作大师’！用水墨戏曲画的方法，创作一组戏曲人物系列作品，或者为喜欢的戏曲片段创作水墨插画，下节课我们办个班级作品展！” 文化拓展：“此外，周末记得观看一部戏曲电影或表演，深入感受戏曲魅力，下次课分享你的观后收获，有精彩分享的同学有惊喜哦！” 6、 课程总结（约 2 分钟） “今天这趟水墨戏曲画之旅，我们领略了作品的韵味，学会了表现方法，还理解了文化内涵。谁能快速说说水墨戏曲画的造型特点和表现方法？” 邀请学生复述，巩固知识。“水墨戏曲画是传统艺术融合的璀璨明珠。希望同学们课后继续探索，用手中的笔传承这份独特的艺术美，让传统文化在新时代绽放光芒！” 教学反思 本节课通过丰富的互动形式激发了学生兴趣，但部分学生在水墨实践中对墨色浓淡把握不够精准，小组合作策划活动时存在分工不均衡现象。后续教学需增加墨色练习专项环节，加强小组合作指导，优化任务分配，以提升教学效果，促进全体学生更好地掌握知识与技能。 作业布置 完成课后拓展任务，创作水墨戏曲画作品或戏曲片段水墨插画。 观看戏曲电影或表演，撰写 200 字左右的感受，下节课分享。 板书设计 水墨酣畅戏曲画 一、特点： 造型：简约夸张、传神 用笔用墨：豪放/简洁，浓淡变化、韵味独特 二、表现方法： 淡墨勾形（抓特征，依角色变化） 水墨刻画（浓淡表现细节）淡彩着色（与水墨融合） 2 学科网（北京）股份有限公司 $