第14课 《中国古代美术巡礼（一）》教学设计-2025-2026学年初中美术八年级上册岭南版（2024）

该初中美术教学设计聚焦夏商周至魏晋时期中国古代美术作品，以“博物馆探秘之旅”为情境主线，通过青铜器、帛画、雕塑与洞窟艺术的递进式呈现，构建从神秘威严到多元生动再到传神写意的艺术发展脉络，形成清晰的学习支架。 本设计亮点突出，融合审美感知、文化理解与创意实践三大核心素养。导入环节以角色扮演和实物模型激发兴趣，强化学生对青铜器造型与纹饰的审美感知；小组合作填写“时代艺术对比表”，深化对不同时期功能与文化关联的理解，体现文化理解能力；创意联想活动如“为洞窟起名”则激活学生想象力，推动艺术表现与创新思维落地。教师借助高清图、短视频及仿制模型等多媒体资源，增强课堂沉浸感，既提升学生对中国古代美术的认知深度，又助力教师高效实施新课标理念下的素养导向教学。

岭南版美术八年级上册 第14课 《中国古代美术巡礼（一）》教学设计 教学内容 中国古代美术巡礼（一） 授课教师 教学课时 1课时 课型 新授课 上课时间 教学目标 1. 审美感知：感受夏商周至魏晋时期中国古代美术作品（青铜器、帛画、雕塑、绘画等 ）的艺术魅力，识别不同时期作品在造型、纹饰、色彩等方面的审美特征。 2. 艺术表现：尝试用文字描述、简单临摹或创意拓展等方式，展现对古代美术作品艺术特色的理解，学习从造型、功能等角度分析作品。 3. 文化理解：理解夏商周至魏晋时期美术作品与当时社会生活、文化信仰的关联，认识中国古代美术传承与发展的脉络，增强文化认同感。 4. 创意实践：通过小组合作探究、作品赏析与创意表达，锻炼观察、分析、交流能力，激发对中国古代美术的探究兴趣。 教学重点 引导学生欣赏夏商周、春秋战国、秦汉、魏晋时期的美术作品，把握不同时期作品在功能、造型、艺术特色等方面的特点，理解作品与时代的关联。 教学难点 深入领会不同历史时期美术作品的文化内涵与审美价值，准确阐述作品艺术特色及背后的时代意义，实现古今艺术审美与文化的联结。 教学辅具 多媒体课件（含各时期美术作品高清图、考古背景资料、艺术分析短视频 ）、夏商周青铜器仿制模型（如后母戊鼎、青铜立人像缩小版 ）、学习任务单、绘画工具（用于创意拓展环节 ） 教法 讲授法、演示法、讨论法、情境教学法、任务驱动法 学法 自主学习法、合作学习法、探究学习法、体验学习法 教学过程 一、导入新课（约 5 分钟） 情境创设 ——“博物馆探秘之旅” 启动 教师身披“文化披风”，手持后母戊鼎模型，走进教室：“同学们，今天老师‘古代美术博物馆馆长’，今天带你们开启‘中国古代美术探秘之旅’！”多媒体展示博物馆动画和古典音乐。教师举起鼎模型：“见过这件商代青铜器吗？猜猜它的用途和古人智慧。现在，让我们穿越时空，从夏商周开始，解开中国古代美术的密码！”邀请学生发言，鼓励想象。 二、课程新授（约 25 分钟） （1） 夏商周时期 —— 青铜器的神秘威严（约 8 分钟） 功能与地位：展示后母戊鼎、虎食人卣、青铜立人像，提问学生感受，讲解青铜器象征权力、祭祀，如鼎代表“国之重器”。 造型与纹饰：解析虎食人卣和后母戊鼎的造型与纹饰，提问其传递的氛围，总结造型威严、纹饰奇幻，体现古人崇拜。 与当代的关联：讨论现代社会类似器物，青铜器对理解古代文化的价值，总结其为“活着的历史”，促进文化传承。 “青铜器小考官”挑战：教师展示青铜器局部图，分组进行拼图和知识抢答，激发学生观察细节、回顾知识，强化印象。 （2） 春秋战国至秦汉时期 —— 艺术的多元拓展（约 9 分钟） 春秋战国：帛画的灵动与青铜器的新变 展示《人物龙凤图》，对比夏商周青铜器，提问：“这幅帛画和青铜器在材质、造型风格上有什么不同？画里的人物、龙凤在做什么？” 引导学生发现 “材质轻盈、造型灵动”，讲解：“战国帛画用线条描绘，展现对‘生命、灵魂’的思考，和青铜器的‘庄重神秘’形成对比。” 展示曾侯乙编钟、莲鹤方壶，提问：“这些春秋战国青铜器，和商代的比，纹饰、造型有什么变化？” 总结：“纹饰更细腻，造型融入生活气息（如莲鹤方壶的‘立鹤’ ），体现时代的‘思想活跃’。” 秦汉：雕塑与画像的大气磅礴 展示秦始皇陵兵马俑、击鼓说唱俑、马踏匈奴石雕，发起 “视觉冲击挑战”：“这些作品给你最强烈的感受是什么？用‘大、多、生动’等词形容试试！” 引导学生体会 “规模宏大、写实生动、气势雄浑”。 结合秦陵二号铜车马、武梁祠西壁画像拓片，讲解：“秦汉艺术服务于‘大一统’，兵马俑展现军事威严，击鼓说唱俑记录生活，画像石传递历史故事，都是时代的‘见证者’。” 小组探究 ——“时代艺术对比表” 填写 发放学习任务单，要求小组合作填写 “春秋战国 - 秦汉艺术对比表”（从材质、主题、造型风格、时代背景关联 ），教师巡视指导，强调 “找不同、悟关联”，如提问：“秦汉雕塑的‘写实’和战国帛画的‘写意’，反映了怎样不同的时代需求？” （三）魏晋时期 —— 人物画的传神与洞窟艺术的兴起（约 8 分钟） 顾恺之与《女史箴图》—— 以形写神的魅力 展示《女史箴图》（唐摹本 ），提问：“画中人物的姿态、表情有什么特点？和秦汉雕塑比，线条、色彩有什么不同？” 引导学生发现 “线条细腻、人物优雅，注重神态传达”。 讲解 “以形写神” 理论：“顾恺之提出‘画人要画出精神气质’，这幅画的人物眼神、动作，都在传递‘品德、礼仪’，影响了后来的文人画。” 邀请学生模仿画中人物姿态，感受 “神韵”。 洞窟艺术 —— 宗教与艺术的融合 展示云冈大佛、龙门石窟等图片，提问：“这些洞窟雕塑，和之前的作品比，规模、造型有什么独特之处？它们为什么会大量出现？” 讲解：“魏晋南北朝佛教兴盛，洞窟艺术将宗教信仰与雕塑、壁画结合，云冈大佛的‘雄伟庄严’、龙门石窟的‘细腻精美’，都是时代信仰的体现。” 创意联想 ——“我给洞窟起名” 让学生为云冈石窟某一尊佛像所在洞窟起一个体现其特色的名字（如 “威严洞”“慈悲窟” ），并说明理由，锻炼对洞窟艺术风格的理解与创意表达。 三、展示与交流（约 10 分钟） 每组选出“小讲师”介绍喜爱的古代美术作品，包括时期、艺术特色和时代意义。例如：“我是‘秦代雕塑讲解员’，这件兵马俑……它展示了秦代的军事纪律和工匠智慧！” 其他学生作为“现代观众”提问，如：“战国帛画中的龙凤象征什么？”“秦汉雕塑的写实性对现代艺术有何启示？”通过这种方式，学生深入思考作品的历史与现代价值，教师点评，并颁发“最佳讲解奖”和“最具创意问题奖”。 四、学业评价（约 5 分钟） 能准确识别夏商周至魏晋时期美术作品的时期，描述其造型、纹饰等审美特征 。会从功能、文化关联角度分析作品，阐述不同时期美术与时代生活的关系 。 积极参与小组合作与展示交流，清晰表达对古代美术作品的理解与创意联想 。 五、拓展延伸（约 3 分钟） 课后任务：选择一件古代美术作品，为它设计一份 “现代艺术展厅导览词”，融入自己对作品的理解与创意解读，下节课分享。 推荐资源：观看纪录片《如果国宝会说话》中相关篇章，参观本地博物馆的古代美术展区，持续挖掘中国古代美术的魅力。 六、课程总结（约 2 分钟） 教师站在 “博物馆馆长” 角色，总结：“同学们，今天我们从夏商周的青铜器，走到魏晋的人物画、洞窟艺术，看到了中国古代美术‘从神秘威严到多元生动，再到传神写意’的脉络。这些作品不仅是艺术，更是历史的‘活化石’，希望大家带着这份热爱，继续探索中国古代美术的宝藏，做文化传承的小使者！” 邀请学生用一个词分享本节课感受（如 “震撼”“传承”“有趣” ），收尾强化情感共鸣。 教学反思 “博物馆探秘”活动让学生沉浸式体验古代美术，通过互动环节如拼图抢答、模仿姿态、创意起名等，调动学生参与，强化知识理解与应用。同时，注重古今联结，通过现代关联问题设计，帮助学生理解古代美术的当代价值，增强文化认同感。 魏晋时期洞窟艺术讲解需改进，学生对不同洞窟风格差异理解不足。建议调整教学节奏，为拓展环节预留更多时间，或提前布置创意任务，使课堂更聚焦于分享与深化。 作业布置 收集一件自己感兴趣的中国古代美术作品资料（图片 + 文字简介 ），为下节课 “古代美术创意展” 做准备。 板书设计 中国古代美术巡礼（一） 夏商周：青铜器（后母戊鼎等） 春秋战国：帛画（人物龙凤图） 青铜器 秦汉：雕塑（兵马俑等）画像石/砖 魏晋：人物画（女史箴图） 洞窟艺术：云冈大佛 2 学科网（北京）股份有限公司 $