第4课《独具魅力的面具》 教学设计 2025-2026学年岭美版初中美术九年级上册

教学设计 教学课题 第4课《独具魅力的面具》 教学背景分析 教材以 “‘面具是文化符号与艺术表达的结合体’” 为核心线索，搭建 “欣赏 — 分析 — 设计 — 制作” 的完整学习链：①面具的文化多样性：精选中西方代表性面具（如中国傩戏面具、藏戏面具、非洲部落面具、欧洲威尼斯狂欢节面具），解析不同文化背景下面具的功能（祭祀、表演、庆典）与文化寓意（傩戏面具的 “驱邪纳福”、威尼斯面具的 “身份隐藏”）；②面具的艺术设计要素：从 “造型（夸张变形 vs 写实模仿）、色彩（浓烈对比 vs 柔和协调）、材质（木质 / 布艺 vs 金属 / 塑料）、装饰（纹样符号 vs 珠宝镶嵌）” 四大维度，梳理面具设计的核心语言，强调 “设计需服务于文化表达与功能需求”；③设计与制作实践：提供 “简化面具设计模板”，引导学生结合 “个人想表达的主题（如‘勇气’‘神秘’）”，运用 “夸张造型、象征色彩” 等方法设计面具，兼顾 “传统元素借鉴（如傩戏面具的纹样）” 与 “现代审美创新（如简约线条）”。 教学目标 1. 能准确识别中西方 2-3 种典型面具（如傩戏面具、威尼斯面具）的文化背景与核心艺术特征，说出 “傩戏面具用于祭祀、造型夸张”“威尼斯面具用于社交、装饰精致” 等关键信息； 1. 能掌握面具设计的 “主题 — 造型 — 色彩 — 材质” 四大要素，完成 1 件简化面具设计图，设计图需明确主题（如 “神秘”“勇气”），且融入至少 1 种传统面具元素（如傩戏的纹样、藏戏的色彩）； 1. 能运用硬卡纸、彩笔等材料，规范完成面具制作，作品轮廓平整、装饰贴合主题，无明显工艺瑕疵。 重难点 1. 解读面具的文化内涵与艺术特征：重点掌握 “不同文化背景决定面具的功能与风格”（如祭祀文化催生傩戏面具的夸张造型，社交需求促成威尼斯面具的精致装饰），能结合案例说明 “造型、色彩如何传递文化寓意”，避免 “只关注视觉形式，忽略文化本质”； 1. 掌握面具设计的核心要素：明确 “主题是设计的核心，造型、色彩、材质需围绕主题展开”（如 “勇气主题” 适配棱角造型、红金色彩、硬材质），且能合理融入传统元素（如将傩戏的獠牙造型简化为几何线条），避免 “无主题设计或传统元素堆砌”； 1. 规范完成面具制作：重点训练 “轮廓裁剪（用尺子辅助画轮廓，剪刀沿线条平稳裁剪）”“装饰粘贴（先定位再粘贴，确保对称或对齐）” 的工艺，保证作品整体整洁、贴合主题，克服 “工艺粗糙” 的问题。 教学活动设计 一、情境导入（5 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. “面具展示 + 问题引导” 导入：①播放傩戏表演片段、威尼斯狂欢节视频，同步展示实物面具（简化版傩戏面具、威尼斯面具），提问：“这些面具在不同场景中起到什么作用？为什么傩戏面具的造型夸张、色彩浓烈，而威尼斯面具却带有精致装饰？”；②组织 2 分钟小组讨论，引导学生初步感知 “面具与文化、功能的关联”；③明确本课主题 “独具魅力的面具”，说明学习任务：“通过欣赏中西方面具，掌握设计要素，完成一件有文化内涵的面具设计与制作”。 1. 观察思考：观看视频与实物时，直观感受面具的风格差异，讨论中提出 “傩戏面具可能用于驱邪”“威尼斯面具可能用于隐藏身份” 等猜想；2. 兴趣激发：对 “面具背后的文化故事” 和 “如何设计面具” 产生好奇，明确学习方向。 用视觉冲击力强的视频与实物，快速吸引学生注意力；通过问题引导制造认知悬念，让学生初步体会 “面具的文化与功能属性”，为后续欣赏环节铺垫。 二、新课讲授：面具欣赏与设计要素分析（15 分钟） （一）环节一：中西方面具文化与风格对比（8 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. “案例解析 + 小组探究” 教学：①呈现四大类面具案例（配高清图片与背景资料）： - 中国傩戏面具：讲解 “用于祭祀驱邪，獠牙、尖角造型象征威慑力，红、黑、黄色彩代表不同角色性格”； - 藏戏面具：分析 “白色代表正义、蓝色代表勇猛，布艺材质适配高原表演场景”； - 非洲部落面具：介绍 “木质材质、抽象纹样，用于部落仪式，传递对自然的敬畏”； - 欧洲威尼斯面具：说明 “金属、丝绸装饰，用于狂欢节，实现身份平等与隐藏”；②发放 “面具对比表”（含 “文化背景、功能、造型、色彩、材质” 栏目），组织小组合作完成表格填写；③巡视指导，纠正 “将‘功能’与‘风格’混淆”（如误将 “傩戏面具造型夸张” 归为功能）的问题。 1. 案例学习：记录每种面具的核心信息，如 “傩戏面具 — 祭祀驱邪 — 夸张造型 — 红黑配色”；2. 小组协作：分工填写对比表，讨论后达成共识，如 “不同文化背景决定面具的功能与风格差异”。 通过分类案例解析，帮助学生系统理解 “面具的文化内涵与风格关联”，避免认知碎片化；对比表为学生提供结构化学习工具，培养归纳与合作能力。 （二）环节二：面具设计核心要素讲解（7 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. “要素拆解 + 示范分析” 教学：①以 “设计‘勇气主题’面具” 为例，拆解四大要素： - 造型：示范 “用尖锐线条、棱角轮廓表现勇气，如三角形额头、挺直的面部线条”； - 色彩：说明 “红色、金色象征力量与勇敢，避免使用柔和的粉色、浅蓝色”； - 材质：建议 “选择硬卡纸、瓦楞纸，体现厚重感，适配‘勇气’的坚韧特质”； - 装饰：展示 “添加火焰纹样、盾牌图案，强化主题，避免无意义的杂乱装饰”；②展示 2 组设计案例（“符合主题的优秀设计” vs “要素混乱的失败设计”），引导学生对比点评。 1. 要素学习：记录 “勇气主题” 对应的设计要点，如 “造型棱角化、色彩选红金”； 2. 案例点评：指出失败设计 “用粉色 + 圆形造型，不符合勇气主题”，深化对要素与主题关联的理解。 通过主题化示范，将抽象的设计要素转化为具体可操作的方法，突破 “设计无从下手” 的难点；对比点评帮助学生建立 “要素服务于主题” 的设计思维。 三、实践创作：面具设计与制作（20 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. “任务布置 + 分层指导” 教学：①布置创作任务：“从‘神秘’‘正义’‘欢乐’中选择 1 个主题，设计并制作简化面具，要求融入至少 1 种传统面具元素（如傩戏纹样、藏戏色彩）”；②提供材料包（硬卡纸、彩笔、剪刀、胶水、纹样模板），说明制作步骤（“画设计图→剪轮廓→装饰→组装”）；③分层指导： - 基础层：帮助确定主题与造型，提供纹样模板参考； - 提升层：指导 “如何将传统元素与现代风格结合”（如用简约线条画傩戏獠牙）； - 拓展层：鼓励 “尝试混合材质”（如卡纸 + 金属贴纸），增强面具质感；④巡视时重点关注 “主题与要素的匹配度”，如提醒 “‘欢乐主题’学生增加圆形、波浪线造型”。 1. 创作实践：选择 “神秘主题” 的学生，用黑色 + 紫色配色，添加月亮、星星纹样，借鉴威尼斯面具的精致装饰；2. 问题解决：遇到 “轮廓剪不平整” 时，向老师求助，学习使用尺子辅助裁剪。 通过主题限定与传统元素要求，避免学生创作 “无文化内涵”；分层指导兼顾不同能力学生，确保每位学生都能完成符合要求的作品，培养实践能力与文化传承意识。 四、展示评价与总结延伸（5 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. “作品展示 + 多维评价” 教学：①组织 “面具 T 台秀”，邀请学生佩戴作品上台，简述 “主题、设计要素、借鉴的传统元素”；②开展评价（学生自评 + 互评 + 教师点评），评价维度：“主题契合度、要素运用、传统元素融入、制作精细度”；③总结本课核心：“面具是文化的载体，设计需兼顾主题、功能与艺术美”；2. 延伸任务：布置作业 “采访家人对传统面具的了解，尝试用文字记录 1 个面具故事”，预告下节课 “面具文化深度探究”。 1. 展示分享：佩戴 “正义主题” 面具上台，说明 “用白色为主色（借鉴藏戏面具），添加天平装饰，体现公平正义”；2. 评价反思：互评时指出同学作品 “主题明确，但纹样略显杂乱”，反思自身作品可改进之处；3. 延伸准备：计划采访爷爷，了解傩戏面具的民间故事。 通过 “T 台秀” 增强展示趣味性，让学生体验创作成就感；多维评价帮助学生清晰认知作品优缺点，培养审美判断力；延伸任务将课堂学习与生活结合，深化文化理解与传承意识。 学科网（北京）股份有限公司 $