第2课《达.芬奇 毕加索》 教学设计 2025-2026学年岭美版初中美术九年级上册

该初中美术教学设计聚焦达·芬奇与毕加索艺术风格对比及时代关联，通过同时展示《蒙娜丽莎》与《亚维农少女》制造认知冲突，分发任务卡引导学生从直观感受到深度分析，搭建“风格区分—作品解析—时代关联”的学习支架。 特色在于分层探究与体验实践结合，如分析《蒙娜丽莎》解剖透视培养审美感知，画苹果体验立体主义提升艺术表现，主题创作促进创意实践，帮助学生理解艺术与时代关联，教师可高效突破风格区分与时代关联的重难点。

教学设计 教学课题 第2课《达.芬奇 毕加索》 教学背景分析 教材以 “‘艺术随时代发展，风格因理念革新’” 为核心线索，搭建双主线内容框架：①达・芬奇的 “科学与艺术融合”：围绕其文艺复兴时期代表作（《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》），解析 “以写实主义为基础，融入科学理性（如解剖学、透视法、光影明暗），追求‘真实再现现实世界’”，明确 “他将文艺复兴‘人文主义’理念通过艺术具象化，让艺术从‘宗教服务’转向‘关注人本身’”；②毕加索的 “立体主义革新”：聚焦其现代主义代表作（《亚维农少女》《格尔尼卡》），分析 “打破传统写实框架，以‘多角度拆解与重组’为核心，用夸张、变形、碎片化的造型表达‘主观情感与时代反思’”，说明 “他推动西方美术从‘再现现实’走向‘表达主观’，开启现代艺术的多元路径”；③对比与关联：通过 “时代背景（文艺复兴 vs 现代社会变革）、创作理念（写实求真 vs 主观表达）、艺术语言（科学理性技法 vs 立体主义形式）” 的对比，引导学生理解 “西方美术‘从写实到现代’的发展脉络，以及艺术风格与时代、艺术家理念的深度关联”。 教学目标 1. 能准确区分达・芬奇与毕加索的艺术风格，说出至少 2 个核心差异点，如 “达・芬奇是文艺复兴写实风格，用科学技法（解剖、透视）追求真实；毕加索是现代立体主义，用拆解重组、变形的造型表达主观情感”； 1. 能结合代表作品（如《蒙娜丽莎》《亚维农少女》），分析 “达・芬奇的科学与艺术融合”（如《蒙娜丽莎》的光影明暗、人物解剖）、“毕加索的立体主义革新”（如《亚维农少女》的多角度造型、碎片化构图），表述逻辑清晰； 1. 能简要说明两位画家所处的时代背景（文艺复兴 vs 现代社会变革）与艺术风格的关联，理解 “‘时代影响艺术理念，艺术反映时代精神’”。 重难点 1. 区分达・芬奇与毕加索的艺术风格：重点掌握 “时代背景（文艺复兴 vs 现代）、创作理念（写实求真 vs 主观表达）、艺术语言（科学技法 vs 立体主义形式）” 的核心差异，避免 “只看‘像不像’，忽略理念与形式的本质不同”； 1. 理解 “科学与艺术融合”“立体主义革新” 的内涵：明确 “达・芬奇的‘融合’是‘用解剖、透视等科学方法，让艺术更真实地表现人、反映现实，传递人文主义’”“毕加索的‘革新’是‘打破传统写实的单一视角，用多角度拆解重组，表达主观情感与对时代的反思’”，避免 “将立体主义简单等同于‘乱画’”； 1. 关联艺术风格与时代背景：能结合 “文艺复兴的人文主义需求” 理解达・芬奇的写实追求，结合 “现代社会的思想解放与动荡” 理解毕加索的反传统，建立 “‘艺术风格不是孤立的，受时代塑造又塑造时代审美’” 的认知。 教学活动设计 一、情境导入（5 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. “作品对比 + 认知冲突” 导入：①同时展示《蒙娜丽莎》（达・芬奇）与《亚维农少女》（毕加索）高清图片，提问：“这两幅画给你的第一感受有什么不同？为什么同样是西方绘画大师，风格差异这么大？”；②组织 1 分钟快速讨论，引导学生说出 “《蒙娜丽莎》像真的，《亚维农少女》很奇怪、变形了” 等直观感受；③分发 “艺术风格对比任务卡”（含 “作品、时代、风格特点、核心差异” 四栏），明确本课目标：“通过对比分析，理解两位画家的艺术风格与时代关联，体会艺术革新的意义。” 1. 直观感知：观察图片后，快速分享感受，如 “《蒙娜丽莎》的人物表情很自然，《亚维农少女》的脸是歪的”；2. 兴趣激发：对 “风格差异的原因” 产生好奇，在任务卡 “作品” 栏填写两幅画名称，期待深入探究。 用强烈的风格对比制造认知冲突，激发学生探究兴趣；任务卡为后续学习提供清晰框架，引导学生带着 “找差异、探原因” 的目标进入新课，贴合 “从直观感知到深度分析” 的认知路径。 二、分层探究（25 分钟） （一）环节一：达・芬奇 “科学与艺术融合” 探究（8 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. “细节拆解 + 科学关联” 教学：①展示《蒙娜丽莎》局部细节（面部光影、手部解剖），播放达・芬奇解剖手稿视频，讲解 “他通过研究人体解剖，让人物手部比例、面部肌肉线条更真实；用‘渐隐法’（光影过渡）让笑容更自然，体现科学与艺术的融合”；②提出问题：“文艺复兴时期强调‘人文主义’，达・芬奇的写实风格如何体现这一理念？”；③组织小组讨论，引导学生得出 “关注人的真实形态与情感，而非宗教题材，体现对人的重视”；2. 知识梳理：在任务卡 “达・芬奇” 栏标注 “时代：文艺复兴；风格特点：写实、科学与艺术融合；理念：人文主义”。 1. 细节分析：观察《蒙娜丽莎》手部细节，结合解剖手稿，说 “原来画家还懂解剖，难怪人物这么真实”；2. 讨论总结：小组讨论后，明确 “写实风格让人物更鲜活，突出人的价值，符合人文主义”，并完成任务卡填写。 通过 “细节拆解 + 科学关联”，帮助学生突破 “只看表面写实，忽略科学支撑” 的认知局限；结合文艺复兴背景，建立 “风格 — 理念 — 时代” 的关联，为后续对比毕加索铺垫基础，解决 “时代与艺术关联薄弱” 的难点。 （二）环节二：毕加索 “立体主义革新” 探究（9 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. “体验式学习 + 主题关联” 教学：①“多角度观察” 体验：让学生拿出苹果，从正面、侧面、顶面同时观察，尝试在纸上画出 “多个视角的组合”，模拟立体主义思路，讲解 “毕加索打破‘单一视角’，用拆解重组表现物体全貌”；②展示《亚维农少女》与《格尔尼卡》，结合西班牙内战背景，分析 “《格尔尼卡》用碎片化造型、黑白色调，表现战争的混乱与痛苦，体现立体主义‘主观情感表达’的特点”；③纠正认知误区：“立体主义不是‘乱画’，而是用独特形式传递主题，就像《格尔尼卡》的变形是为了强化反战情绪”；2. 知识梳理：在任务卡 “毕加索” 栏标注 “时代：现代；风格特点：立体主义、拆解重组；理念：主观情感与时代反思”。 1. 体验实践：画苹果时，学生发现 “很难同时画多个视角，才明白毕加索的想法很特别”；2. 主题理解：分析《格尔尼卡》后，说 “原来黑白色调和碎片造型是为了表现战争的惨状，不是随便画的”，完成任务卡填写，消除对立体主义的 “看不懂” 困惑。 通过 “实物观察体验”，让抽象的立体主义变得可感知，突破 “造型变形理解难” 的难点；结合《格尔尼卡》的反战主题，建立 “形式 — 情感 — 时代” 的关联，帮助学生理解立体主义的 “主观表达” 价值，避免 “将抽象等同于无意义”。 （三）环节三：跨时代风格对比（8 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. “表格对比 + 问题链引导” 教学：①呈现 “达・芬奇 vs 毕加索” 对比表格（含时代、风格、理念、艺术语言），组织学生结合任务卡内容完成填写；②提出问题链：“为什么达・芬奇追求写实，毕加索却反传统？”“两位画家的革新分别体现在哪里？”；③引导学生总结：“文艺复兴需要用写实体现人文主义，现代社会动荡推动艺术反传统；达・芬奇革新在‘科学融入艺术’，毕加索革新在‘打破视角边界’”；2. 意义提炼：在任务卡 “核心差异” 栏总结 “写实 vs 主观、科学支撑 vs 形式革新、人文主义表达 vs 时代反思”。 1. 对比梳理：快速完成表格填写，清晰区分两者差异；2. 深度思考：通过问题链，理解 “时代需求不同导致风格差异”，明确 “达・芬奇让艺术更真实，毕加索让艺术更自由”，完成核心差异总结。 用表格直观呈现对比结果，帮助学生系统梳理知识；问题链引导学生从 “找差异” 转向 “探原因”，理解艺术风格与时代、理念的深度关联，解决 “跨时代艺术关联弱” 的难点，同时为体会艺术革新意义铺垫。 三、合作实践（10 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. “主题创作 + 小组协作” 教学：①布置实践任务：“选择‘和平’或‘欢乐’主题，用‘达・芬奇式写实’或‘毕加索式立体主义’风格，创作 1 幅简单草图（如写实风格画微笑的人，立体主义画多角度的和平鸽）”；②提供创作素材（写实人物线稿、立体主义造型参考），巡视指导，提醒 “写实风格注重比例与光影，立体主义注重视角重组”；③组织小组展示，要求说明 “作品主题、风格选择理由、如何体现画家的艺术理念”；2. 点评反馈：肯定 “写实作品的比例准确”“立体主义作品的视角创新”，鼓励 “将主题与风格结合”。 1. 协作创作：小组分工，有人构思主题，有人画草图，如选择 “和平” 主题的小组，用立体主义画多角度和平鸽，说 “用毕加索的风格，能体现和平的多元意义”；2. 展示表达：展示时，清晰说明 “用立体主义是因为它自由，能传递对和平的渴望，像毕加索关注时代主题一样”。 通过主题创作，让学生在实践中内化 “风格服务于主题与理念” 的认知，避免 “只模仿形式，忽略内涵”；小组协作培养团队能力，展示环节提升表达能力，同时检验学生对 “风格 — 理念 — 主题” 关联的理解，贴合 “从分析到实践” 的教学逻辑。 四、总结延伸（5 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. “逻辑梳理 + 价值升华” 总结：①梳理核心逻辑：“艺术风格不是孤立的，达・芬奇的写实源于文艺复兴的人文与科学，毕加索的立体主义源于现代社会的变革；两位大师都‘顺应时代又突破时代’，推动美术发展”；②发放 “艺术审美自我评价表”，学生勾选 “能区分风格 / 理解时代关联 / 会用风格表达主题”；2. 延伸任务：①布置作业：“收集 1 幅你喜欢的西方绘画，分析它的风格与时代背景，下节课分享”；②拓展思考：“除了写实和立体主义，还有哪些艺术风格？它们又与时代有什么关联？”。 1. 回顾反思：勾选自我评价表中 “三个都能”，说 “现在知道不能只看画得像不像，还要看背后的时代和理念”；2. 延伸期待：计划收集梵高的《向日葵》，说 “想分析它的色彩风格与梵高所处的时代”。 通过逻辑梳理，帮助学生构建 “艺术风格 — 时代背景 — 革新意义” 的完整知识体系；自我评价表让学生清晰掌握学习情况；延伸任务将课堂学习拓展到课外，培养 “主动探究艺术与时代关联” 的习惯，为后续西方美术学习埋下伏笔。 学科网（北京）股份有限公司 $