第1课《齐白石 徐悲鸿》 教学设计 2025—2026学年岭美版初中美术九年级上册

教学设计 教学课题 第1课《齐白石 徐悲鸿》 教学背景分析 教材以 “‘传承与革新’” 为核心线索，搭建双主线内容框架：①齐白石的 “传统出新”：聚焦其花鸟虫鱼画（如《墨虾》《蛙声十里出山泉》），解析 “以文人画笔墨为基础，融入民间美术的质朴趣味（如造型夸张生动）、贴近生活的观察视角（如对虾、蛙的细致刻画）”，明确 “他让传统文人画从‘雅集赏玩’走向‘大众共鸣’”；②徐悲鸿的 “中西融合”：围绕其油画（《奔马图》《愚公移山》），分析 “以西方写实主义技法（如解剖学、透视）为支撑，融入中国传统绘画的笔墨意境（如马的线条灵动）、家国情怀的主题表达（如《愚公移山》体现抗争精神）”，说明 “他为中国美术注入写实力量，推动美术服务时代”；③对比与关联：通过 “题材（齐白石聚焦生活小景，徐悲鸿侧重宏大主题）、技法（齐白石重笔墨意趣，徐悲鸿重写实造型）、理念（齐白石‘妙在似与不似之间’，徐悲鸿‘写实为宗’）” 的对比，引导学生理解 “近代美术多元发展的可能性”。 教学目标 1. 能准确区分齐白石与徐悲鸿的艺术风格，说出至少 2 个差异点，如 “齐白石擅长花鸟虫鱼，用传统笔墨，造型‘似与不似’；徐悲鸿擅长走兽、人物，用西方写实技法，造型精准”； 1. 能结合代表作品（如《墨虾》《奔马图》），分析 “齐白石的传统出新”（如以文人画笔墨画生活小景）、“徐悲鸿的中西融合”（如用解剖学画马的结构），表述逻辑清晰； 1. 能简要说明两位大师的艺术理念（齐白石 “妙在似与不似之间”、徐悲鸿 “写实为宗，服务时代”），理解其对中国近现代美术的影响。 重难点 1. 区分齐白石与徐悲鸿的艺术风格：重点掌握 “题材（生活小景 vs 宏大主题）、技法（传统笔墨 vs 中西结合）、造型（似与不似 vs 写实精准）” 的核心差异，避免 “只看题材，忽略技法与理念”； 1. 理解 “传统出新” 与 “中西融合” 的内涵：明确 “齐白石的‘传统出新’是‘在传统笔墨框架下，注入生活趣味与大众视角’”“徐悲鸿的‘中西融合’是‘用西方写实技法，表达中国主题与笔墨意境’”，避免 “将创新等同于题材变化、融合等同于技法叠加”； 1. 关联艺术与时代：能结合 “民国时期艺术大众化需求” 理解齐白石的创作，结合 “抗战时期民族精神需求” 理解徐悲鸿的主题选择，建立 “‘艺术反映时代、服务时代’” 的认知。 教学活动设计 一、情境导入（5 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. “作品展示 + 问题驱动” 导入：①在屏幕左右两侧同时展示《墨虾》（齐白石）与《奔马图》（徐悲鸿），提问：“这两幅画给你的第一感受有什么不同？你能看出画家想通过作品传递什么吗？”；②组织 3 分钟自由讨论，引导学生从 “画的内容、线条、色彩” 等角度表达感受，如 “《墨虾》很灵动，《奔马图》很有力量”；③结合讨论结果引出课题：“这两位画家分别是齐白石和徐悲鸿，他们是中国近现代美术的代表人物，今天我们就通过对比，走进他们的艺术世界，理解他们的创作理念。” 1. 观察讨论：认真观察两幅作品，积极分享感受，如 “《墨虾》用墨很淡，虾看起来像在水里游；《奔马图》的线条很有力，马像在奔跑”；2. 兴趣激发：对两位画家的艺术差异产生好奇，期待深入了解 “为什么两幅画风格差别这么大”。 通过直观的作品对比，快速引发学生的视觉冲击与认知兴趣，用开放性问题引导学生初步感知风格差异，为后续的深度对比赏析铺垫，同时自然引出课题。 二、新课讲授（25 分钟） （一）环节一：风格对比 —— 技法与题材的差异（10 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. “细节观察 + 技法体验” 教学：①细节分析： - 齐白石《墨虾》：放大展示虾眼（用浓墨点染）、虾足（淡墨勾勒，有虚实变化），讲解 “传统笔墨的‘墨分五色’，通过浓淡对比表现虾的立体感与灵动性，题材聚焦生活中常见的虾，体现‘贴近生活’的特点”； - 徐悲鸿《奔马图》：放大展示马的肌肉线条（精准勾勒，符合解剖学结构）、马的姿态（动态十足，透视准确），讲解 “西方写实技法的应用，题材选择象征力量与精神的马，体现‘宏大主题’的倾向”；②技法体验：分发毛笔、素描纸，让学生用淡墨尝试画简单的虾（感受齐白石的笔墨意趣），用铅笔勾勒马的轮廓（感受徐悲鸿的写实造型），限时 5 分钟；③小组分享：邀请 2-3 组学生展示体验作品，说说 “画虾时如何控制墨的浓淡”“画马时如何让线条体现力量感”。 1. 细节观察：跟随老师的讲解，关注《墨虾》的墨色变化和《奔马图》的线条结构，在笔记本上记录 “齐白石：传统笔墨、生活小景；徐悲鸿：西方写实、宏大主题”；2. 技法体验：认真尝试画虾和马，在画虾时主动调整墨的浓淡，说 “淡墨画虾身，浓墨点虾眼，真的能看出层次感”；画马时努力让线条更流畅，体会 “要画出马的肌肉，得先想马的结构”；3. 分享交流：积极展示作品，分享体验感受，进一步理解两位画家的技法差异。 通过 “细节放大” 帮助学生突破 “风格区分表面化” 的难点，让学生从 “看题材” 深入到 “看技法”；“技法体验” 让学生亲身感受笔墨意趣与写实造型的不同，将抽象的风格差异转化为具象的实践认知，强化对 “传统笔墨 vs 西方写实” 的理解。 （二）环节二：时代关联 —— 艺术与社会的联系（8 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. “时代短片 + 问题链引导” 教学：①播放两段时代背景短片（各 2 分钟）： - 齐白石片段：呈现民国时期 “艺术大众化” 的社会需求，如 “市民阶层对贴近生活的艺术作品的喜爱”； - 徐悲鸿片段：呈现抗战时期 “民族精神凝聚” 的时代背景，如 “人们需要通过艺术激发抗争勇气”；②提出问题链：“为什么齐白石会选择画生活中的虾、蛙？这和民国时期‘艺术大众化’的需求有什么关系？徐悲鸿画激昂的奔马、宏大的《愚公移山》，又如何呼应抗战时期的民族需求？”；③组织小组讨论，每组推选 1 名代表发言，教师总结：“齐白石的作品让传统文人画走向大众，满足了人们对生活化艺术的需求；徐悲鸿的作品用写实手法传递力量，鼓舞了民族士气，这就是‘艺术反映时代、服务时代’。” 1. 观看思考：认真观看短片，了解两位画家所处的时代背景，在讨论前梳理 “民国时期 — 艺术大众化 — 齐白石 — 生活题材；抗战时期 — 民族精神 — 徐悲鸿 — 宏大主题” 的关联；2. 小组讨论：积极参与讨论，如 “民国时期很多人喜欢看身边的东西，齐白石画虾，大家都能看懂，所以受欢迎”“抗战时人们需要勇气，奔马看起来很有力量，能让人有斗志”；3. 总结认知：通过教师总结，明确 “艺术不是孤立的，会受时代影响”，建立 “艺术与时代” 的关联认知。 用时代背景短片为学生提供 “艺术与时代关联” 的具象支撑，避免抽象讲解；问题链引导学生主动思考，突破 “时代与艺术关联薄弱” 的难点，让学生理解 “为什么两位画家会有不同的创作选择”，培养 “用历史眼光看艺术” 的思维。 （三）环节三：精神解读 —— 传统出新与中西融合（7 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. “理念解析 + 前后对比” 教学：①理念讲解： - 齐白石 “妙在似与不似之间”：展示传统文人画（如清代 “四王” 的山水画，风格典雅但远离生活）与《墨虾》对比，讲解 “齐白石在传统文人画笔墨基础上，加入民间美术的趣味和生活视角，让传统艺术‘出新’，这就是‘似与不似’—— 既保留传统笔墨的韵味，又不像照片那样写实，更有艺术感染力”； - 徐悲鸿 “写实为宗，服务时代”：展示传统走兽画（如宋代《五马图》，线条写意）与《奔马图》对比，讲解 “徐悲鸿引入西方写实技法（如解剖学），但没有丢掉中国传统笔墨的灵动，用‘中西融合’的方式让中国美术有了新的发展，同时用作品服务时代需求”；②提问：“两位大师的创作，对中国美术发展有什么意义？”，引导学生说出 “齐白石让传统艺术更贴近大众，徐悲鸿让中国美术吸收了西方优点”。 1. 对比理解：通过传统作品与两位大师作品的对比，清晰看到 “齐白石对传统的创新”“徐悲鸿的中西融合”，在笔记本上记录 “齐白石：传统 + 生活 = 出新；徐悲鸿：西方写实 + 中国笔墨 = 融合”；2. 思考回答：积极思考老师的问题，如 “他们让中国美术有了不同的发展方向，更多人喜欢美术了”“中国美术可以学传统，也可以学西方，这样发展更好”，理解两位大师的艺术精神。 通过 “前后对比” 让学生直观看到两位大师对传统美术的突破，避免 “艺术精神理解模糊” 的问题；理念讲解结合具体作品，让 “传统出新”“中西融合” 不再抽象，帮助学生体会两位大师对中国美术发展的开创性意义，增强文化自信。 三、巩固练习（10 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. “作品赏析 + 分组任务” 练习：①布置分组任务：将学生分为 4 组，每组发放 1 幅两位大师的其他作品（如齐白石《蛙声十里出山泉》、徐悲鸿《愚公移山》），要求每组从 “风格（技法、题材）、时代关联、艺术精神” 三个角度撰写 50 字左右的赏析短评；②提供赏析模板：“这幅作品是______（画家）的______（作品名），用______（技法）画了______（题材），体现了______（时代需求 / 艺术精神），如______（具体细节）。”；③巡视指导，对 “时代关联不明确” 的小组提示 “结合画家所处的时代背景思考”，对 “风格描述不精准” 的小组引导 “关注笔墨或线条特点”；④小组展示：每组派代表朗读赏析短评，教师点评，肯定优点（如 “准确指出了《愚公移山》的写实技法和抗战背景”），纠正不足（如 “未说明《蛙声十里出山泉》的笔墨意趣”）。 1. 分组赏析：认真分析小组拿到的作品，结合课堂所学，按照模板撰写短评，如 “这幅作品是徐悲鸿的《愚公移山》，用西方写实技法画了愚公移山的场景，体现了抗战时期民族抗争的精神，如人物肌肉线条精准，充满力量感”；2. 展示提升：通过展示和教师点评，发现自身赏析中的不足，如 “之前没注意到《蛙声十里出山泉》用淡墨表现泉水，体现了齐白石的笔墨意趣”，进一步完善对作品的理解。 通过 “分组赏析任务” 让学生将课堂所学的 “风格对比、时代关联、精神解读” 方法应用到新作品中，实现知识的迁移与巩固；赏析模板为学生提供清晰的思路，避免赏析无方向；教师点评帮助学生及时纠正错误认知，提升赏析能力，紧扣教学重点。 四、总结与延伸（5 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. “知识梳理 + 情感升华” 总结：①梳理课堂核心：“今天我们对比了齐白石和徐悲鸿的艺术风格 —— 齐白石用传统笔墨画生活小景，实现‘传统出新’；徐悲鸿用中西融合的技法画宏大主题，服务时代需求。他们的作品告诉我们，艺术可以扎根传统，也可以开放包容，这都是中国美术的宝贵财富。”；②情感引导：“希望大家以后看到美术作品时，不仅能看‘好不好看’，还能思考‘它用了什么技法’‘和时代有什么关系’，真正走进艺术的世界。”；2. 延伸任务：布置课后作业 “寻找身边体现‘传统与现代融合’的美术作品（如文创产品、校园壁画），用今天学的方法写一段简短赏析，下节课分享”。 1. 回顾梳理：跟随老师的总结，在脑海中构建 “风格 — 时代 — 精神” 的知识框架，明确 “传统出新”“中西融合” 的核心内涵；2. 延伸期待：积极响应课后任务，计划课后观察身边的美术作品，如 “校园里的剪纸壁画，可能体现了传统与现代的融合，我要好好分析一下”。 通过知识梳理帮助学生构建完整的认知体系，强化课堂所学；情感引导激发学生对美术赏析的长期兴趣，培养 “用专业眼光看艺术” 的意识；课后延伸任务将课堂学习与生活结合，让学生在实践中巩固赏析方法，同时体会 “传统艺术的现代传承”，呼应教学目标。 学科网（北京）股份有限公司 $