11.《戏曲与美术》 教学设计 2025—2026学年人美版初中美术九年级上册

该初中美术教学设计围绕“戏曲与美术”主题，系统构建了戏曲服饰、脸谱与舞台美术三大核心元素的知识网络，通过情境导入、分层探究与实践创作的逻辑递进，清晰呈现从审美感知到文化理解的内在联系，帮助学生建立“视觉符号—文化寓意—艺术表达”的认知链条。 其亮点在于深度融合审美感知、艺术表现与文化理解三大核心素养，如通过对比《霸王别姬》片段强化学生对色彩情感的感知，借助简化脸谱绘制实现艺术表现能力的落地，再以人物身份与纹样关联深化文化理解。复习中设置分层任务卡和素材包，支持不同基础学生个性化创作，例如引导学生在传统脸谱中融入现代线条，既尊重文化内核又激发创意实践。完善的课堂展示与互评机制形成过程性评价体系，助力教师精准诊断学情，提升单元复习效率与育人实效。

教学设计 教学课题 11.《戏曲与美术》 教学背景分析 教材以 “戏曲艺术的视觉呈现” 为核心，从三方面搭建内容框架：①戏曲美术的核心元素：系统梳理 “戏曲服饰（如京剧的蟒袍、靠衣）、脸谱（如红脸关羽的忠义象征、白脸曹操的奸诈寓意）、舞台美术（如一桌二椅的写意布景、灯光色彩的情绪烘托）”，明确美术在戏曲中的 “视觉表达与文化符号传递” 作用；②跨学科关联逻辑：通过 “脸谱色彩与美术色彩情感（如红色代表热情、蓝色代表冷峻）”“舞台布景与美术空间构图（如对称式布景体现庄重）” 的对比分析，引导学生理解 “戏曲借助美术手段强化叙事与情感表达”；③实践与传承：设计 “绘制简化脸谱、设计戏曲主题插画” 等实践活动，让学生在创作中内化戏曲美术的文化内涵，呼应课程 “从欣赏到实践、从理解到传承” 的目标。 从教材体系看，本节课承接七年级 “民间美术”、八年级 “传统绘画” 中 “传统文化与美术结合” 的学习基础，又为九年级后续 “综合艺术表现” 课程提供 “跨学科整合” 的思维方法，同时与语文（戏曲文学）、音乐（戏曲唱腔）形成学科联动，助力学生构建 “传统文化多维度认知” 体系。 教学目标 1. 能准确识别戏曲美术的三大核心元素（服饰、脸谱、舞台美术），说出至少 2 个元素的文化寓意，如 “京剧脸谱中，红脸代表忠义、蟒袍的龙纹代表皇权”； 1. 能运用美术语言（色彩、构图、造型）分析戏曲美术作品，如 “《霸王别姬》中蓝色脸谱（项羽）用冷色调体现悲壮，对称式舞台布景强化戏剧冲突”，理解 “美术为戏曲叙事与情感表达服务” 的逻辑； 1. 能完成 1 件戏曲美术主题创作（如绘制简化脸谱、设计戏曲角色插画），作品需包含至少 1 个戏曲美术文化符号（如用红色脸谱表现忠义角色），造型与色彩符合戏曲美术的基本特色。 重难点 1. 理解戏曲美术核心元素的文化内涵：重点掌握 “脸谱色彩与人物性格（红忠、黑直、白奸）、服饰纹样与身份地位（龙纹 — 皇权、凤纹 — 尊贵）、舞台美术与情节情感（暖色 — 喜庆、冷色 — 悲凉）” 的对应关系，避免 “只关注视觉形式，忽略文化寓意”； 1. 把握戏曲与美术的跨学科关联：明确 “美术通过色彩、造型、构图等手段，帮助戏曲强化人物塑造（如脸谱区分善恶）、烘托情节氛围（如布景暗示场景）、传递文化信息（如纹样体现传统价值观）”，建立 “美术为戏曲服务” 的整合认知； 1. 完成有文化内涵的戏曲美术创作：创作中需融入至少 1 个戏曲美术文化符号（如脸谱色彩、服饰纹样），确保作品 “既符合美术审美，又体现戏曲文化特色”，避免 “无文化内核的表面模仿”。 教学活动设计 一、情境导入（5 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. “戏曲片段 + 问题驱动” 导入：①播放京剧《定军山》经典片段（聚焦黄忠的红色脸谱、蟒袍龙纹），暂停提问：“视频中角色的脸谱颜色、衣服纹样有什么特点？这些视觉设计能帮我们判断角色的性格或身份吗？”；②分发 “戏曲美术探究任务卡”（含 “元素识别、文化分析、创作规划” 三栏），明确本课目标：“掌握戏曲美术核心元素及文化内涵，理解戏曲与美术的跨学科关联，完成有文化内涵的创作。” 1. 直观感知：观察片段后回答 “脸谱是红色的，衣服上有龙的图案，感觉角色很威严、正直”；2. 目标聚焦：在任务卡 “元素识别” 栏标注 “红色脸谱、龙纹服饰”，期待深入探究其文化寓意。 用经典戏曲片段激发兴趣，通过问题制造认知悬念，让学生初步感知戏曲美术的视觉特色；任务卡为后续学习提供框架，引导学生带着明确目标进入新课，贴合 “元素认知” 的教学重点。 二、新课讲授（25 分钟） （一）环节一：探究戏曲美术核心元素及文化内涵（10 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. “实物展示 + 分组讨论” 教学：①展示戏曲美术实物 / 模型：京剧脸谱（红、黑、白三色）、蟒袍（龙纹）、简化舞台布景（一桌二椅 + 红 / 蓝幕布），讲解 “这是戏曲美术的三大核心元素 —— 脸谱、服饰、舞台美术”；②布置分组任务：每组选择 1 个元素，结合 “文化背景资料卡”（如红色在传统文化中代表吉祥忠义、龙纹古代仅限皇室使用），讨论 “元素的视觉特点与文化寓意”，填写任务卡；③巡视指导，针对 “脸谱组” 补充 “红脸关羽、黑脸包拯、白脸曹操” 的故事，帮助理解 “色彩与性格的关联”；2. 小组展示：各组代表分享，如服饰组说 “蟒袍龙纹代表皇权，只有帝王或高级官员角色能穿”，教师总结三大元素的文化内涵。 1. 分组探究：脸谱组结合资料卡与故事，得出 “红色脸谱代表忠义、黑色代表正直、白色代表奸诈”；舞台美术组发现 “红色幕布适合喜庆情节，蓝色幕布适合悲凉情节”；2. 认知深化：记录总结内容，在任务卡 “文化分析” 栏补充 “龙纹 — 皇权、红蓝幕布 — 情绪”，系统掌握元素文化内涵。 通过实物展示让抽象元素具象化，分组讨论与资料卡结合，帮助学生突破 “元素与文化深度关联” 的难点；故事补充增强趣味性，让学生理解文化寓意的根源，贴合 “理解元素文化内涵” 的教学重点。 （二）环节二：分析戏曲与美术的跨学科关联（8 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. “对比分析 + 情境提问” 教学：①播放两段《霸王别姬》片段：一段有蓝色脸谱（项羽）+ 冷色幕布，一段无脸谱 + 无色彩幕布，提问：“哪段更能体现项羽的悲壮性格？美术元素（脸谱、色彩）如何帮助戏曲传递情感？”；②结合片段讲解 “美术为戏曲服务” 的逻辑：“蓝色脸谱（美术色彩）强化项羽的悲凉，冷色幕布（舞台美术）烘托悲剧氛围，帮助观众快速理解角色性格与情节情感”；③组织 “跨学科关联小练习”：给出 “《贵妃醉酒》喜庆情节”，让学生思考 “适合用什么脸谱色彩（如粉色）、舞台布景（如红色幕布 + 对称构图）”，并说明理由。 1. 对比感知：一致认为 “有脸谱和色彩幕布的片段更悲壮”，理解 “美术元素能让戏曲情感更直观”；2. 练习应用：针对《贵妃醉酒》，回答 “用粉色脸谱体现贵妃的柔美，红色幕布和对称构图烘托喜庆，符合情节需求”，掌握跨学科关联逻辑。 通过片段对比与情境提问，让学生直观体会 “美术对戏曲的辅助作用”，突破 “跨学科整合思维薄弱” 的难点；小练习强化知识应用，帮助学生建立 “美术为戏曲服务” 的整合认知，贴合教学重点。 （三）环节三：明确戏曲美术创作要求（7 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. “案例示范 + 要求讲解” 教学：①展示优秀学生作品：简化关羽脸谱（红色为主，保留 “忠义” 文化符号）、戏曲角色插画（杨贵妃服饰含凤纹，体现尊贵），分析 “作品如何融入文化符号，平衡传统与创新”；②明确创作要求：“选择 1 个戏曲角色或情节，创作脸谱或插画，需包含至少 1 个文化符号（如特定色彩、纹样），可结合现代风格（如动漫线条），但不能丢失戏曲特色”；③提供 “创作素材包”（简化脸谱轮廓、戏曲纹样模板、现代风格参考图），帮助学生解决 “不知如何创新” 的问题。 1. 案例学习：观察优秀作品后，说 “关羽脸谱用红色体现忠义，还加了简洁线条，既传统又现代”，明确创作方向；2. 素材准备：根据自身兴趣选择 “绘制穆桂英脸谱”，从素材包中选取 “红色脸谱轮廓、凤凰纹样”，规划融入现代插画风格。 优秀案例为学生提供创作参考，明确 “传统与创新平衡” 的标准，突破 “创作与文化脱节” 的难点；素材包降低创作难度，帮助学生快速上手，为后续实践创作铺垫，贴合 “完成有文化内涵创作” 的教学重点。 三、实践创作（15 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. “分组创作 + 个性化指导” 教学：①学生分组创作（4-5 人一组），可选择 “绘制脸谱”“设计角色插画”“制作简化舞台布景”；②巡视指导，针对不同问题提供帮助： - 文化符号缺失：提醒 “绘制包拯脸谱需用黑色，体现正直”； - 创新不足：建议 “在传统脸谱中加入现代几何线条，丰富视觉效果”； - 构图混乱：指导 “设计杨贵妃插画时，用对称构图体现庄重，符合戏曲美学”；③鼓励小组内互相点评，如 “你的脸谱色彩很对，但可以加个额妆纹样，更有戏曲特色”。 1. 创作实践：绘制穆桂英脸谱的学生，用红色为主色调，加入凤凰纹样（体现巾帼英雄），并尝试用流畅的现代线条勾勒轮廓；2. 互助提升：接受小组建议，在脸谱额部添加 “火焰纹”，强化角色的英勇特质，作品更贴合戏曲文化内涵。 分组创作提供自主实践机会，个性化指导解决学生创作中的具体问题，确保作品 “有文化内核、有创新特色”；小组互助培养协作精神，帮助学生进一步优化作品，达成 “完成有文化内涵创作” 的目标。 四、总结延伸（5 分钟） 老师活动 学生活动 设计意图 1. “作品展示 + 总结升华” 教学：①邀请 3-4 名学生展示作品，讲解 “融入的文化符号（如红色脸谱 — 忠义）、创新点（如现代线条）”，教师点评 “作品既体现戏曲文化，又有个人风格，达到传统与创新的平衡”；②总结本课：“戏曲美术是传统文化的视觉载体，我们通过学习元素文化、理解跨学科关联、完成创作，不仅掌握了美术技能，更传承了文化精神”；2. 延伸任务：①布置作业：“采访家人喜欢的戏曲角色，为其设计一幅戏曲美术作品，下周分享”；②推荐资源：“观看纪录片《中国戏曲美术》，进一步了解戏曲美术的历史与创新”。 1. 展示交流：展示穆桂英脸谱作品，自信讲解 “红色代表英勇，凤凰纹体现女性身份，现代线条让脸谱更灵动”，获得同学认可；2. 延伸规划：计划采访爷爷（喜欢关羽），为其设计脸谱，同时记录 “要突出红色和忠义符号”；课后主动搜索纪录片资源。 作品展示为学生提供展示平台，增强成就感；总结升华强化文化传承意识，贴合情感态度目标；延伸任务将课堂学习延伸到生活，培养长期探究戏曲美术的兴趣，为传统文化传承奠定基础。 学科网（北京）股份有限公司 $