第1课《走下神坛》第2课时文艺复兴 课件　2025-2026学年湘美版初中美术九年级上册

该初中美术课件以“走下神坛”为主题，围绕文艺复兴时期艺术从宗教束缚走向人文关怀的转变展开，通过乔托、达·芬奇、米开朗基罗等艺术家的作品对比，构建起从中世纪到文艺复兴的艺术发展脉络，为学生理解艺术与科学、人性与信仰的关系提供清晰的学习支架。 其亮点在于融合审美感知、艺术表现与文化理解三大核心素养，突出典型作品如《犹大之吻》中人物情绪的细腻刻画和《最后的晚餐》构图的革新，引导学生感受艺术语言的变化与人文精神的觉醒。教师可借助思维导图梳理三杰成就，结合小组讨论比较不同时期同类题材作品，激发创意实践意识，既提升学生的艺术鉴赏力，又助力教师实现深度教学与跨学科融合。

走下 九年级美术（上）第1课 第二课时 文艺复兴 文艺复兴 文艺复兴的含义是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典艺术(形式)在世界文学（荷马史诗。伊利亚特、奥德赛）、艺术（最后的晚餐、大卫等）和(例如罗马式建筑）建筑中的复活。但文艺复兴不仅仅是简单的古希腊、古罗马文化的再现，更重要的是这一复兴将人类的科学精神与创造才能结合起来，开启了整个欧洲的近现代文明（它是一个需要巨人而且产生了巨人的时代）。 发生在14世纪到16世纪 欧洲思想文化运动 科学与艺术的革命时期 文艺复兴 发生在14世纪到16世纪 欧洲思想文化运动 古希腊与古罗马 欧洲文明源于古希腊，古希腊文明发源于克里特岛（深入地中海的一个半岛），故又叫地中海文明。公元前2300年进入青铜时代，比中国（公元前3000年进入青铜时代）晚700年。古罗马通过四次马其顿战争，于公元前146年征服希腊。古罗马与希古腊虽然地理位置隔着有一段距离，但古希腊的文明一度深深影响着古罗马。古罗马弘扬和发展了古希腊文明。 中世纪一千年 宗教艺术 指从公元5世纪后期到公元15世纪中期，始于公元476年西罗马帝国的灭亡，终于公元1453年东罗马帝国的灭亡，最终融入文艺复兴运动和大航海时代中 犹大之吻 宗教绘画 犹大之吻 犹大用身体的力量压向基督，基督似乎消失在叛徒的外衣之下。这表示这一压倒性对抗的必然结果。基督和犹大的侧面像被无数的面孔包围和包围，几乎发生碰撞。他们俩面面相觑——一个很有尊严，很严肃，另一个却充满了恶意。这整个戏剧性的事件被捕捉在这无限长的眼神交流中。 乔托（意大利） 约1305年 犹大身后，他带来的明火执仗的士兵，表情、态度、心理也不一样 联想 “平庸的恶” 混乱中，大弟子彼得（西门）举起小刀，将士兵的耳朵削掉了 人群涌向中心，奔向被犹大之吻出卖的基督 文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认为是意大利文艺复兴时期的开创者之一，被誉为“欧洲绘画之父” 乔托是第一位脱离中世纪艺术风格的人。他举起了文艺复兴的火炬，开始了新的艺术风格的探索。以后艺术家的名字，无论怎样震耳欲聋、名垂千古，也只是沿着乔托所开辟的道路前进。他们所做的，无非是把乔托的艺术理想和艺术追求变成了现实。 乔 托 在乔托之前，艺术作品不过是工匠的手艺。我们不知道弥罗岛的维纳斯的制作者和哥特式教堂的设计者是谁，我们只知道，他是一位工匠。就像普通的泥瓦匠和木匠一样。在很长的历史时期里，艺术史是匠人史。 《逃亡埃及》 《哀悼基督》 斯克罗维尼礼拜堂 这是一座罗马风格的礼拜堂，因乔托的壁画而出名，从天花板到地板上的38副壁画表现了连续的宗教故事主题，也因此奠定了乔托在意大利绘画史上的地位。创作作品有帕多瓦的系列壁画，阿西西教堂的圣方济的故事等。整幅壁画描述着耶稣与圣母玛利亚的生平，最著名的画作是《犹大之吻》，整幅壁画最后以《最后的晚餐》作为系列的终结。 文艺复兴各个领域代表人物 一、文学领域 但丁 代表作《神曲》 彼特拉克 《歌集》 薄伽丘 《十日谈》 莎士比亚作品《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》 四、思想领域 马基雅维利《君主论》 五、其他重要人物 托马斯·莫尔 《乌托邦》 二、艺术领域 达·芬奇 《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》 米开朗基罗 《大卫》《摩西》 拉斐尔 《雅典学院》 三、科学领域 哥白尼、伽利略、开普勒 文艺复兴通过文学，艺术、科学等领域的代表人物，将人类的科学精神与创造才能结合起来。推动了欧洲从封建神学向人文主义转型。为资本主义发展奠定思想文化基础。成为欧洲近代史重要的转折点，开启了整个欧洲的近代文明。 科学精神 创造才能 文艺复兴的作用与意义 艺术与科学的 有机结合 随着文艺复兴的推进，一些艺术家以理性为准绳，科学观察万事万物，打破了神学的权威，运用透视法则和人体结构的科学知识，创作出的人物形象更趋真实完美，刻画的现实也更加准确生动。 达·芬奇做了大量的写生练习，并注重对人体比例、结构以及透视等的研究。其作品流露着艺术家的理性思维和科学严谨的态度。 《蒙娜丽莎》 绘画中成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融入背景之中。尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融入柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。 1452-1519 意大利 达·芬奇 人体结构 透视法则 达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物坐成一排面向观众，而耶稣基督坐在最中间。 乔托《最后的晚餐》 米开朗基罗致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。 1475-1564 意大利 米开朗基罗 《大卫》 米开朗基罗对于解剖学的热衷并非在于器官的研究，而是格外关注肌肉和骨骼的构造。在他留存下的解剖学手稿中，不难看出其对于特定肌肉的理解精准而深入，尤其是对四肢的掌握和描绘可谓得心应手。通过对解剖知识的学习，米开朗基罗准确捕捉到人体在运动过程中肌肉与线条的变化，这在其日后对英雄人物形象的创作和呈现中是至关重要的。 文艺复兴三杰 达·芬奇 拉斐尔 米开朗基罗 1452-1519 1483-1520 1475-1564 艺术直接 表现生活 勃鲁盖尔 《农民的舞蹈》 随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实生活，以平民百姓为主题，甚至自然中的花草和禽鸟也可以成为主题。思想的活跃，使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远的影响了后来的西方艺术。 生动刻画了一群饱受压迫，但在苦难中依然舞蹈的农民形象，再现了他们古朴、开朗的精神生活，表现了他们豪迈、乐观的性格 或许勃鲁盖尔的画远不如意大利大师们的画那样理想和完美，但是，他这种不避丑陋，直视现实生活的艺术观，恰恰是其价值所在 整幅画，洋溢着浓厚的风俗气息，民间味道醇厚 《农民的婚礼》 画家去除了宗教与神话的限制，走向民间，在朴实的平凡生活中发现了生命的美。 16世纪尼德兰地区最伟大的画家 一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此，人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。彼得·勃鲁盖尔是自扬·凡·爱克开始的尼德兰画派的最后一位巨匠。 勃鲁盖尔 德国画家、版画家及木版画设计家 丢勒 同达芬奇一样，丢勒也具有科学的头脑，因而曾深研数学和透视学并写下了大量笔记和论著，在透视法和人体解剖学方面，他创作了许多反映社会现实的绘画作品。 在16世纪的诸多大师中，丢勒以其对于"精细化""逼真化"的极致追求闻名；作为自画像之父，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。 德国的达芬奇 自画像之父 丢勒与他的自画像 丢勒少年时就对绘画表现出特殊的才能，13岁就照着镜子逼真的画了自己的肖像，被认为是西方绘画史上现存最早的自画像。作于1500年的这副皮装自画像，是丢勒艺术水准最高的一幅画，在这幅画里，丢勒俨然把自己装扮成了救世主耶稣的形象，给了自己一个理想化的、超凡脱俗的形象。他想成为这个时代的领导者，带领德国走出低迷，又大胆的挑战封建教会的权威，采用了当时只有诠释上帝耶稣才能用的“正面肖像法”。真正的把人作为绘画的主题，契合了人文主义精神的内涵，充分肯定了人的价值和尊严。同时丢勒也成为了自画像史上“正面肖像第一人”。 查找资料，了解文艺复兴时期的美术，试着与其他（不同）时期同类题材的作品进行比较，写一篇200-300字的短文，从主题、表现形式、感受三方面来谈谈你对文艺复兴时期美术的认识与理解。 学习活动 课后作业 网址：https://zhidao.baidu.com/question/2012486052736360788.html 文章名称：三幅不同时期的绘画作品，表现的相似主题和表现形式以及给人的不同感受 同时期作品：乔托《最后的晚餐》达·芬奇《最后的晚餐》 不同时期作品：达·芬奇《最后的晚餐》 丁托列托《最后的晚餐》 达利《最后的晚餐》 感谢倾听 九年级美术（上）第1课 走下神坛 第二课时 $