第9课 水墨井冈 教学设计 2025-2026学年赣美版（2024）初中美术八年级上册

第 9 课《水墨井冈》教学设计 一、教材深度解析 《水墨井冈》是赣美版初中美术八年级上册 “红色美术” 模块的核心课程，前承七年级《水墨山水基础》对笔墨技法的认知，后启《红色主题美术创作》对主题性艺术表达的深化，核心价值在于搭建 “文化感知 — 技法解析 — 创意实践 — 精神传承” 的学习框架，帮助学生理解 “水墨技法服务红色主题” 的本质，掌握 “山石皴擦、竹林勾勒、云雾渲染” 等表现井冈风貌的核心笔墨，实现从 “技法临摹” 到 “精神性艺术表达” 的思维转变。 教材以 “红色为魂、水墨为韵” 构建 “三维递进” 学习体系： 1. 感知层：通过对比呈现井冈山实景照片（山峦叠嶂、竹林茂密、黄洋界哨口等标志性景观）与经典水墨作品（如杨之光《井冈山的早晨》、傅抱石《井冈山》），结合江西本土红色文化背景（井冈山作为 “中国革命的摇篮” 的历史意义），引导学生捕捉 “厚重笔墨显坚毅，灵动水墨传意境” 的艺术特质，建立 “水墨语言 = 红色精神载体” 的直观关联； 1. 解析层：从 “三大核心笔墨” 拆解表现规律 —— 山石表现（侧锋干笔皴擦，用浓墨、焦墨表现山石坚硬质感，体现井冈山的厚重与沉稳，如黄洋界山石的刻画）；竹林表现（中锋运笔，笔锋挺拔劲健，用淡墨勾茎、浓墨点叶，体现竹子的坚韧不屈，暗合革命精神）；云雾表现（湿笔淡墨大面积渲染，留白与墨色交融，营造井冈山的缥缈意境，烘托静谧而庄严的氛围），同时渗透 “笔墨随主题变” 的原则（如表现革命旧址时，笔墨更厚重；表现山间春色时，墨色更明快）； 1. 实践层：提供 “井冈局部临摹、红色场景创作、精神内涵表达” 三类实践形式，通过 “步骤示范”（如竹林勾勒的 “起笔 — 行笔 — 收笔”）、“对比分析”（不同画家表现同一井冈景观的笔墨差异）降低实践门槛，鼓励学生结合井冈山红色符号（如红旗、五角星、革命旧址轮廓）进行创意，契合新课标 “图像识读”“美术表现”“创意实践”“文化理解” 四大核心素养要求。 教材编写突破 “重技法轻精神”“重传统轻红色” 的局限，将水墨传统与红色文化深度结合，通过高清作品局部图、笔墨示范步骤图、井冈山实景对照图，让学生在 “赏井冈、学笔墨、传精神” 中感受红色美术的独特魅力。 二、学情精准研判 （一）基础与潜力矩阵 维度 优势表现 待突破难点 认知基础 掌握水墨画 “中锋、侧锋” 基础运笔，了解 “浓、淡、干、湿” 墨色变化；通过历史课知晓井冈山的红色历史地位，对 “革命精神” 有初步认知 无法系统理解 “笔墨技法与红色精神的关联”（如为何用干笔皴擦表现山石的坚毅）；对 “水墨意境与红色主题的融合” 理解模糊；缺乏 “用笔墨传递精神内涵” 的意识 实践能力 能完成简单山水小品临摹（如单块山石、几株竹子），掌握毛笔、宣纸、墨汁的基础使用方法 创作时易陷入 “技法模仿”，难以将 “井冈山特征” 融入作品（如竹子画得缺乏 “坚韧感”）；墨色控制不稳定（如干笔皴擦易显杂乱、湿笔渲染易洇墨）；红色符号融入易生硬（如直接在山水旁画红旗，与整体水墨风格脱节） 文化经验 接触过红色主题作品（如革命题材绘画、红色影视剧），但对 “红色精神如何通过传统水墨表达” 缺乏专项训练 易将 “水墨井冈” 等同于 “普通水墨山水”，忽视其 “红色精神内核”；对井冈山的自然风貌（如特有山石形态、竹林密度）观察不细致，导致作品缺乏地域辨识度 学习特点 对 “红色主题 + 传统艺术” 的融合类内容兴趣浓厚，乐于分享对革命精神的理解；但对 “笔墨技法的反复练习” 易产生畏难情绪，需要文化情境激励 缺乏 “先理解主题，再选择技法” 的创作思维；临摹时难以捕捉 “笔墨的精神气质”（如竹子的 “劲健”）；作品完成后难以用语言阐述 “笔墨与精神” 的关联 （二）核心障碍突破策略 1. 认知障碍： 0. 精神关联：制作 “笔墨 — 精神” 关联卡（如 “干笔皴擦→山石坚硬→革命意志坚定；挺拔竹茎→坚韧不屈→红军精神”）；播放《水墨井冈》纪录片片段，解析画家如何用笔墨传递精神； 0. 意境理解：开展 “实景与作品对比” 活动，引导学生观察 “井冈山实景的厚重感” 如何通过 “浓墨皴擦” 转化为画面语言； 4. 技能障碍： 0. 技法训练：设计 “笔墨梯度练习”—— 先单练 “干笔皴擦山石”“中锋勾竹茎”，再组合练习；提供 “墨色控制示意图”（标注 “浓墨蘸取量”“运笔速度”）； 0. 符号融入：示范 “红色符号隐性融入法”（如将五角星轮廓融入山石形态、用红旗色彩的淡赭石色点缀竹林间隙），避免风格脱节； 5. 兴趣障碍：设置 “水墨井冈创意展”，评选 “最佳精神表达奖”“最佳地域特色奖”；组织 “笔墨传精神” 分享会，激发实践热情。 三、教学目标重构 （一）核心素养目标 素养维度 具体要求 图像识读 1. 能识别表现井冈山的水墨作品中 “山石、竹林、云雾” 的核心笔墨技法，说出技法与井冈风貌、红色精神的关联；2. 能分析不同画家表现井冈山的笔墨差异，判断 “笔墨选择与主题表达” 的适配性 美术表现 1. 能运用 “干笔皴擦、中锋勾竹、湿笔渲染” 等技法，完成一幅井冈山局部（如山石 + 竹林）的水墨创作；2. 能尝试将红色符号（如隐性五角星、淡色红旗）自然融入作品，体现地域与精神特色 创意实践 1. 能结合井冈山的自然风貌与红色历史，设计 “笔墨 + 精神” 的创作思路（如用厚重笔墨表现黄洋界、用挺拔竹子表现红军精神）；2. 能通过调整墨色浓淡、运笔力度，强化作品的精神内涵表达 文化理解 1. 了解井冈山红色文化的历史意义与水墨艺术表现红色主题的独特价值；2. 理解 “传统水墨为载体，红色精神为内核” 的创作理念，增强文化自信与爱国情怀 （二）分层目标设计 层级 认知目标 实践目标 创新目标 基础层 识别 “干笔皴擦山石”“中锋勾竹” 2 种核心技法，了解其与 “厚重、坚韧” 精神的关联 临摹一幅简单的井冈山局部小品（如 1 块山石 + 3-5 株竹子），掌握技法基本要领，墨色变化自然 在作品角落用淡墨添画小型红色符号（如五角星轮廓），体现主题 进阶层 解析 “山石 + 竹林 + 云雾” 的笔墨协同逻辑，理解 “笔墨组合如何传递井冈意境” 独立创作一幅井冈山场景小品（如 “竹林环绕山石”），合理运用 3 种技法，体现井冈地域特色 将红色符号隐性融入（如竹子排列成 “人” 字形，暗合 “红军团结”），强化精神表达 提升层 分析 “笔墨风格与红色主题深度融合” 的设计思路，理解 “意境营造与精神传递” 的统一 小组合作完成一幅 “井冈山革命旧址” 主题创作（如黄洋界哨口），兼顾自然风貌与红色符号，笔墨富有层次感 尝试用 “墨色隐喻”（如用浓墨表现革命艰辛、淡赭石色点缀希望），深化精神内涵 四、教学重难点突破 （一）教学重点 1. 表现井冈山的 “干笔皴擦山石、中锋勾竹、湿笔渲染云雾” 三大核心笔墨技法； 1. 理解 “笔墨技法 — 井冈风貌 — 红色精神” 的内在关联； 1. 结合地域特色与红色符号，完成水墨井冈主题创作。 （二）难点及突破方法 难点内容 突破方法 笔墨技法与红色精神的关联转化 1. 案例深度解析：以杨之光《井冈山的早晨》为例，放大山石局部，讲解 “侧锋干笔反复皴擦” 如何表现山石的 “坚硬”，进而隐喻 “革命意志坚定”；分析竹茎 “中锋运笔、笔锋挺拔” 如何对应 “红军坚韧不屈”，建立 “技法 — 形态 — 精神” 的三层关联；2. 情境体验：设置 “笔墨传精神” 体验活动 —— 让学生用 “用力中锋勾竹” 感受 “坚韧”，用 “反复干笔皴擦” 感受 “厚重”，将身体感受转化为对精神的理解 墨色控制与意境营造的平衡 1. 分步示范：课堂上实时示范 “墨色调配 — 运笔速度 — 宣纸反应” 的全过程，如 “干笔皴擦需用浓墨，蘸墨后在废宣纸上吸去多余墨汁，运笔稍快避免洇墨；湿笔渲染需用淡墨，毛笔含水量适中，运笔缓慢让墨色自然晕开”，每一步停留 30 秒让学生同步练习；2. 对比实验：提供 “不同墨色、运笔速度” 的效果样本（如 “快笔干墨 vs 慢笔湿墨”），让学生观察差异，总结 “浓墨显厚重、淡墨显空灵” 的规律，结合井冈意境选择墨色 红色符号与水墨风格的自然融合 1. 方法示范：示范两种融合方式 ——①形态融入：将五角星轮廓简化为山石边缘线条，不单独勾勒；②色彩融入：用淡赭石色（接近红旗色）在竹林间隙轻染，既显红色元素又不破坏水墨韵味；2. 案例对比：展示 “生硬融入案例”（直接画红旗）与 “自然融入案例”（隐性符号、淡色点缀），组织学生讨论差异，总结 “融入三原则：不破坏笔墨意境、不喧宾夺主、与主题呼应” 五、教学准备升级 （一）资源包配置 1. 视听资源： 0. 图片库：井冈山实景图（山石、竹林、云雾、革命旧址）、经典水墨井冈作品（局部 + 全图）、笔墨技法步骤分解图、红色符号融入案例图； 0. 视频库：《水墨井冈》纪录片片段（3 分钟）、三大核心技法示范视频（每段 2 分钟）； 10. 实物资源： 0. 水墨工具：毛笔（大白云、狼毫各 1 支）、生宣纸（半生熟宣纸备用，避免洇墨过快）、墨汁（浓淡两罐）、砚台、调色盘、淡赭石颜料； 0. 教具：井冈山山石模型、竹子标本、红色符号融入模板（简化五角星、红旗轮廓）； 11. 辅助材料： 0. 技法指南：“干笔皴擦”“中锋勾竹” 步骤卡（标注运笔方向、墨色要求）； 0. 实践模板：井冈山场景线稿（供基础层临摹）、红色符号融入示意图。 （二）分层材料包 层级 材料配置 辅助资源 基础层 半生熟宣纸、狼毫笔、浓淡墨汁、井冈山局部线稿模板 技法步骤卡、墨色控制示意图 进阶层 生宣纸、大白云 + 狼毫笔、墨汁、淡赭石颜料、场景构图参考图 笔墨协同逻辑图、红色符号融入案例 提升层 优质生宣纸、多支毛笔（不同型号）、墨汁、多色颜料（赭石、朱砂）、革命旧址参考图 主题创作思路框架、墨色隐喻对照表 六、教学过程创新（1 课时，45 分钟） 1. 情境导入：“笔墨中的井冈精神”（5 分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 1. 展示两组素材： - 组 1：井冈山黄洋界实景照片（厚重山石、茂密竹林）+ 革命历史简介（“黄洋界保卫战” 的艰辛与胜利）； - 组 2：傅抱石《井冈山》水墨作品局部（干笔皴擦的山石、挺拔的竹林）；2. 提问：“画家为什么用‘粗糙的干笔’画山石，用‘挺拔的线条’画竹子？这些笔墨是否让你感受到了井冈山的某种特质或革命精神？”3. 引出课题：《水墨井冈》—— 学习用传统水墨笔墨，描绘井冈风貌，传递红色精神。 1. 对比观察实景与作品，思考笔墨与形态、精神的关联，分享感受：“干笔山石看起来很硬，像红军的坚强”“竹子很直，像不放弃的精神”；2. 对 “如何用笔墨表现精神” 产生探究兴趣。 以 “实景 — 作品 — 精神” 三层对比激活认知，快速聚焦 “笔墨与红色精神” 的核心关联，为后续学习奠定文化基调。 2. 探究一：解码水墨井冈的 “核心笔墨”（12 分钟） （1）识技法：水墨的 “井冈表达语言” 教师活动 学生活动 设计意图 1. 结合教材案例与示范视频，解析三大核心技法： - 山石皴擦：播放技法视频，讲解 “侧锋握笔，笔锋散开，用浓墨、焦墨在宣纸上方快速皴擦，反复 2-3 次形成山石纹理，表现井冈山山石的厚重与坚硬”，强调 “皴擦力度要均匀，避免局部过浓或过淡”； - 竹林勾勒：教师实时示范，“中锋握笔，笔锋聚拢，从下往上快速行笔勾勒竹茎，保持线条挺拔；用浓墨在竹茎两侧点画竹叶，呈‘个’‘介’字形排列，体现竹林的茂密与坚韧”，提醒 “竹茎间距要合理，避免拥挤”； - 云雾渲染：展示步骤图，讲解 “用大白云笔蘸淡墨，在山石、竹林间隙轻轻涂抹，让墨色自然晕开，留白与墨色交融，营造云雾缥缈的意境”，说明 “渲染需在墨色未干时进行，避免留下明显笔触”；2. 互动任务：“技法体验”—— 学生用毛笔在废宣纸上分别练习 3 种技法，教师巡回指导握笔姿势与运笔力度。 1. 观看视频与示范，记录技法要点（握笔方式、墨色选择、运笔速度）；2. 进行技法体验，感受 “侧锋皴擦的厚重”“中锋勾竹的挺拔”“湿笔渲染的空灵”，初步掌握技法要领。 以 “视频 + 示范 + 体验” 三维形式，将抽象笔墨技法具象化，通过亲身实践帮助学生建立 “身体感受 — 技法记忆” 的关联，突破技能认知难点。 （2）析关联：笔墨的 “精神传递逻辑” 教师活动 学生活动 设计意图 1. 聚焦 “技法 — 风貌 — 精神” 的三层关联： - 展示井冈山实景山石与水墨作品山石对比，提问：“干笔皴擦的粗糙质感，是否让你联想到红军在山石间行军的艰辛？这种笔墨如何传递‘坚韧不拔’的精神？” - 分析竹茎的 “挺拔线条”，引导学生思考：“竹子在风雨中不倒的形态，与红军‘不怕困难’的精神有什么相似之处？中锋运笔的‘劲健’如何强化这种联想？”2. 小组讨论：“如果用笔墨表现‘井冈山的清晨’，你会选择哪种墨色（浓 / 淡）、技法（干 / 湿）？为什么？这种选择能传递什么意境或精神？”3. 教师总结：“水墨井冈不是简单的风景临摹，而是用‘厚重笔墨’画井冈的‘形’，用‘精神内涵’画井冈的‘魂’，每一笔墨都要为传递红色精神服务。” 1. 结合实景与作品，深度思考笔墨与精神的关联，如 “干笔皴擦的粗糙感，像红军行军时磨破的鞋底，体现艰辛与坚韧”；2. 小组讨论后分享思路：“表现清晨用淡墨渲染云雾，显静谧，像红军清晨备战的沉稳”，深化 “笔墨随主题、精神变” 的认知。 通过 “提问 — 讨论 — 总结”，引导学生从 “技法表层” 深入 “精神内核”，建立 “笔墨为精神服务” 的创作思维，突破教学重点。 3. 探究二：实践水墨井冈的 “主题创作”（23 分钟） （1）技法示范与任务布置 教师活动 学生活动 设计意图 1. 示范 “竹林环绕山石” 主题创作步骤： - 步骤 1：起稿布局 —— 用淡墨轻勾山石轮廓（参考黄洋界山石形态），确定竹林位置（右侧密集、左侧稀疏，形成疏密对比）； - 步骤 2：山石皴擦 —— 换狼毫笔，侧锋蘸浓墨，沿山石轮廓反复皴擦，凹陷处加重墨色，突出厚重感； - 步骤 3：竹林勾勒 —— 中锋握笔，蘸淡墨从下往上勾竹茎（线条挺拔，粗细渐变），待竹茎半干后，用浓墨点 “个” 字形竹叶，靠近山石处竹叶更密； - 步骤 4：云雾渲染 —— 大白云笔蘸淡墨，在山石顶部、竹林间隙轻染，留白营造缥缈感，趁湿在云雾边缘轻扫，避免生硬； - 步骤 5：主题点缀 —— 用淡赭石色在竹林间隙轻染（隐性红色符号），或在山石角落用浓墨勾小型五角星轮廓（基础层可选）；2. 发布分层任务： - 基础层：使用 “井冈山局部线稿模板”，临摹 “1 块山石 + 3-5 株竹子”，重点练习干笔皴擦与中锋勾竹，完成后用淡墨添画 1 个小型红色符号（如五角星）； - 进阶层：自主构图，创作 “竹林环绕山石” 小品，独立完成皴擦、勾勒、渲染 3 种技法，将红色符号隐性融入（如竹茎排列成 “人” 字、云雾边缘染淡赭石色）； - 提升层：小组合作，以 “黄洋界哨口” 为主题，创作包含 “山石、竹林、革命旧址轮廓” 的作品，用浓墨表现山石与旧址的厚重，淡墨表现云雾，墨色对比强化 “庄严” 意境，阐述创作思路（如何用笔墨传递 “保卫战” 的坚韧精神）；3. 强调要求：“基础层需保证技法规范、墨色自然；进阶层需体现疏密构图与隐性符号；提升层需突出主题意境与精神传递，小组分工明确（1 人起稿、2 人皴擦勾勒、1 人渲染点缀）”。 1. 跟随示范记录步骤要点，重点关注 “山石皴擦力度”“竹叶点画密度”；2. 选择对应层级任务，结合课前对井冈山的认知构思方案（如基础层对照模板确定符号位置；进阶层设计竹茎排列方式；提升层讨论 “旧址轮廓如何融入山石”）；3. 领取分层材料包，开始创作，遇到墨色控制、构图问题及时记录。 以 “主题创作” 示范降低实践门槛，分层任务兼顾不同能力学生，明确 “技法 + 主题 + 精神” 的核心要求，实现 “认知 — 实践” 的转化。 （2）巡回指导与问题解决 教师活动 学生活动 设计意图 1. 分层指导重点： - 基础层：指导握笔姿势（侧锋皴擦时手腕发力、中锋勾竹时手指稳笔）、墨色控制（浓墨蘸取后在废宣纸上吸去多余墨汁，避免洇墨）； - 进阶层：指导构图疏密（竹林避免均匀排列，山石边缘留空白透气）、隐性符号融入（如 “人” 字形竹茎需自然，不刻意生硬）； - 提升层：指导主题融合（革命旧址轮廓需简化，与山石形态呼应，不喧宾夺主）、墨色对比（旧址用焦墨强调，云雾用淡墨，增强层次感）；2. 共性问题突破： - 皴擦杂乱：示范 “沿轮廓皴擦法”—— 顺着山石起伏方向运笔，避免无规律乱擦，提供 “山石皴擦轨迹示意图”； - 竹茎弯曲：用 “笔锋聚拢练习”—— 让学生在废宣纸上反复画直线，感受中锋 “笔锋不偏” 的力度，纠正运笔偏差； - 渲染洇墨：提供 “半生熟宣纸” 备用，示范 “分区域渲染法”—— 先染山石顶部，待干后再染竹林间隙，避免大面积同时渲染；3. 精神引导：创作中提醒学生 “每一笔都要想想‘坚韧’‘厚重’，比如勾竹茎时用力，体现红军精神”，强化 “笔墨传精神” 的意识。 1. 专注创作，遇到皴擦、勾线、渲染问题及时求助；2. 基础层学生反复调整握笔力度，改善墨色洇墨问题；3. 进阶层学生优化构图疏密，调整隐性符号位置，确保自然；4. 提升层小组讨论旧址轮廓与山石的融合方式，调整墨色对比，强化主题意境。 分层指导精准解决不同能力学生的实践痛点，精神引导贯穿创作全程，让学生在实操中深化 “笔墨为精神服务” 的认知，突破教学难点。 4. 展评拓展：“水墨井冈精神展”（5 分钟） 教师活动 学生活动 设计意图 1. 布置展评现场：按 “基础层 — 进阶层 — 提升层” 分区展示作品，作者粘贴 “创作说明卡”（技法运用、红色符号、精神表达思路）；2. 组织 “笔墨话精神” 分享会： - 自评：作者简述 “用了哪些技法？如何传递井冈精神？（如‘干笔皴擦表现山石坚硬，像红军意志’）”； - 互评：发放 “评价表”，从 “技法规范度、主题契合度、精神传递力、符号融入度” 打分，评选 “最佳笔墨奖”“最佳精神表达奖”； - 师评：选取典型作品点评，如 “基础层作品皴擦规范，五角星符号点明主题；进阶层竹茎‘人’字形设计巧妙，隐性传递团结精神；提升层作品墨色对比强烈，旧址与山石融合自然，很好体现黄洋界的庄严”，提出改进建议（如 “若进阶层云雾渲染再淡些，意境会更空灵”）；3. 拓展任务： - 个人：课后查阅《井冈山的斗争》片段，结合作品撰写 50 字 “笔墨精神感悟”，下次课分享； - 小组：合作收集 “井冈山红色故事”（如 “朱德的扁担”），计划下节课用水墨表现故事场景，深化红色文化传承。 1. 积极参与分享，学习同伴的技法运用与精神表达思路；2. 客观评价，反思自身作品在 “精神传递”“符号融入” 上的不足；3. 记录拓展任务，将课堂创作延伸至 “文字感悟 + 故事创作”，强化红色精神的理解与传承。 以 “分享会” 增强学生的成就感与表达能力，拓展任务推动 “水墨创作” 与 “红色文化” 深度绑定，形成 “技法 — 精神 — 文化” 的学习闭环。 七、板书设计优化 第9课 水墨井冈 一、水墨井冈“三大核心笔墨” | 笔墨类型 | 技法要点 | 风貌表现 | 精神传递 | |------------|-----------------------------------|---------------------------|---------------------------| | 山石皴擦 | 侧锋、干笔、浓墨/焦墨，反复皴擦 | 厚重坚硬（黄洋界山石） | 坚韧不拔、革命意志坚定 | | 竹林勾勒 | 中锋、挺拔线条、淡墨勾茎、浓墨点叶 | 茂密坚韧（井冈竹林） | 不怕困难、红军精神 | | 云雾渲染 | 湿笔、淡墨、留白，自然晕开 | 缥缈空灵（山间云雾） | 静谧庄严、意境烘托 | 二、主题创作“五步流程” 1. 起稿：轻勾轮廓，确定布局（山石、竹林位置） 2. 皴擦：侧锋浓墨，表现山石厚重 3. 勾勒：中锋淡墨，画挺拔竹茎，浓墨点叶 4. 渲染：湿笔淡墨，染云雾留白 5. 点睛：隐性红色符号（淡赭石、五角星） 三、创作“三原则” 1. 笔墨为精神服务（如厚重笔墨显坚定） 2. 符号与水墨融合（不破坏意境，不喧宾夺主） 3. 风貌显地域特色（井冈山石、竹林形态） 四、评价“四维度” 技（技法规范）、形（风貌准确）、神（精神传递）、融（符号自然） 学科网（北京）股份有限公司 $