第1单元第2课《缤纷的世界美术流派》课件 -2025-2026学年人美版（2024）初中美术八年级上册

《 功为什么说佛罗伦萨画派是美术大咖们的聚会？佛罗伦萨是位于意大利中部的一座城市，14到16世纪，几乎所有文艺复兴美术的重要画家皆诞生、学习或工作于佛罗伦萨，因此便诞生了佛罗伦萨画派。列奥纳多达芬奇，意大利文艺复兴时期画家，佛罗伦萨画派的代表人物之一，与米开朗基罗、拉斐尔并称文艺复兴后三杰。达芬奇思想深邃，学识渊博，被现代学者称为文艺复兴时期最完美的代表，其代表作有岩间圣母、最后的晚餐、蒙娜丽莎、圣母子与圣安娜等。米开朗基罗博纳罗蒂文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家，作品有哀悼基督、大卫、垂死的奴隶、被缚的奴隶、布鲁克斯、凶像、摩西、昼夜晨暮等。拉斐尔桑西是文艺复兴后三杰中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。1502年创作圣母，加冕圣母的婚礼。这幅画表明拉斐尔在技巧上已完善并超越了佩鲁吉诺的风格。 我们从小都学过文艺复兴的历史，但文艺复兴到底复兴了什么？我们只知道这个时期出现了很多艺术大师和杰作，但你没有想过为啥这个时期这么牛，它到底复兴了什么？文艺复兴其实复兴的是人文精神，那么从研究古希腊和罗马的文化艺术哲学和科学，试图从里面去寻找灵感和知识。文艺复兴推动了人文主义思潮的兴起，强调了人的价值和尊严，肯定了人权而反对神权。古希腊和古罗马是艺术巅峰时期，公元前的艺术家们，他们的作品无论是浮雕还是雕像，都把人的形象刻画得栩栩如生。但到了罗马帝国时期，艺术开始为宗教服务。基督教艺术在中世纪成为了主流，但表现人的部分却开始缺失了。艺术作品里的人物很多都开始变得僵硬、格式化，缺少了生命力。直到装饰结束后，到了文艺复兴的时期，艺术家们发现了大量的古希腊的艺术，他们一看五号好，原来古希腊对人体的刻画这么牛。文艺复兴推动了人文主义思潮的兴起，强调了人的价值和尊严，肯定了人权而反对神权。那时候的佛罗伦萨是艺术家的天堂，有了好的环境，加上艺术家们暗自教练的心，一大批新的艺术杰作诞生了。这些作品不再只是宗教的附属品，而是开始关注人，关注人性，关注人的情感和生活。所以其实文艺复兴复兴的不仅是对古希腊和古罗马的艺术，更重要的是它是艺术由神到人的。他复兴了对人的关注，对人的尊重。我是王十一，我谁也不是。 为什么说佛罗伦萨画派是美术大咖们的聚会？佛罗伦萨是位于意大利中部的一座城市，14到16世纪，几乎所有文艺复兴美术的重要画家皆诞生、学习或工作于佛罗伦萨，因此便诞生了佛罗伦萨画派。列奥纳多达芬奇，意大利文艺复兴时期画家，佛罗伦萨画派的代表人物之一，与米开朗基罗、拉斐尔并称文艺复兴后三杰。达芬奇思想深邃，学识渊博，被现代学者称为文艺复兴时期最完美的代表，其代表作有岩间圣母、最后的晚餐、蒙娜丽莎、圣母子与圣安娜等。米开朗基罗博纳罗蒂文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家，作品有哀悼基督、大卫、垂死的奴隶、被缚的奴隶、布鲁克斯、凶像、摩西、昼夜晨暮等。拉斐尔桑西是文艺复兴后三杰中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。1502年创作圣母，加冕圣母的婚礼。这幅画表明拉斐尔在技巧上已完善并超越了佩鲁吉诺的风格。乔托迪邦多纳是佛罗伦萨画派创始人，被誉为意大利绘画之父，现实主义画派的鼻祖，代表作有宝座上的圣母子、哀悼基督、荆门之会、逃亡埃及和犹大之吻等。桑德罗波提切利是15世纪末佛罗伦萨最出名的艺术家，他的作品突破了精准的自然比例，却获得了一个无限娇柔、优美和谐的完美化身。马萨乔，意大利文艺复兴绘画的奠基人、先驱者，被称为现实主义开荒者。他的壁画是人文主义一个最早的里程碑，是第一一位使用透视法的画家在他的画中首次引入了灭点。除了以上画家，佛罗伦萨画派还有很多著名的艺术家。正是因为众多的艺术家不断的思考创造，促使文艺复兴时期艺术的蓬勃发展，他们的画作流传至今，影响深远。因此我们说佛罗伦萨画派是美术大咖们的聚会，艺术让人生更美好。 在美术馆看画的时候，是不是常常有种声音在脑海回荡，这画的什么鬼？我猜也可以。抽象画简化的像是一个三岁小孩的作品，却总是能卖出比写实派高出百倍千倍的天价。这时候你也许开始怀疑这些画中是不是有某些难以名状的东西自己没看到。19世纪末，印象主义可以说是打开了绘画艺术的现代之门。印象派就是一群到大自然中追光的男子，他们跑到户外，在大自然中追寻真实的光影变化，用瞬间的意象捕捉微妙的光影。所以必须即为画笔，把颜色涂在画布上。如果是为印象派，就是逃课画画风景，那后印象派画的年轻人就朋克多了，他们不再追求写实的绘画手法，更注重于内心世界的表达。梵高将写实技法开始转向抽内心的感受，于是你就。看到了这些话。它们不仅辨识度非常高。而且家里还有驱邪镇宅的功效，戴上之后催生了现代主义的萌芽。野兽派画家非常有钱。他们炫富的方式有点不一样。比如用直接从颜料管中挤出。所有的物体都用大片强烈而浓郁的色彩涂。有人形象地将他们的画作称为一罐颜料洒在公众面前。代表作亨利马蒂斯的音乐、绿色条纹上的伦斯夫人、弗拉芒克的布日瓦尔的春秋，是不是有一种梵高附体的感觉？没错，野兽派的确是受过梵高影响，若野兽盘润色更浓烈，笔触更豪放。 缤纷的世界美术流派 时间：2025/09/10 1 01 走进经典 02 感知发现 03 探索实践 目 录 Contents 2 01 走进经典 3 文艺复兴 文艺复兴是指从中世纪中叶起，以意大利为中心掀起的欧洲新文化、思想运动。大约自14世纪持续到16世纪。 4 文艺复兴一词原系再生、复兴之意，意指古希腊罗马文化的再生，强调人的重要性，探讨自然与人的联系以及在艺术中追求理想的形式与秩序。 文艺复兴三杰 6 作品名:雅典学院 艺术家：拉斐尔 创作时间：1510～1511年 作品材质:布面油画 279.4x617.2cm 现藏地点:意大利梵蒂冈博物馆 拉斐尔借用柏拉图兴办雅典学院的主题，塑造了不同时期、地域、学派的著名哲学家共聚一堂，热烈讨论学术的画面，通过巧妙的构图，形成了一个百家争鸣的氛围。 “文艺复新三杰”都出现在了画面里。其中画家把达芬奇和米开朗基罗放在了画面中心位置。找一找他们分别在哪里？ 达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔在画中把自己最右边的角落里，找一找，画家在哪里？ 画中的主角是柏拉图和亚里士多德，这是古希腊唯物论与唯心论之争。 拉斐尔巧妙的用着这样的方式暗示，柏拉图手指天空，暗示着柏拉图式的理想主义哲学一切存在的东西都源于理念。亚里士多德掌心朝下，暗示着实际主义哲学。 这幅画的构图、造型、色彩有什么特点？ 构图 拱形+焦点透视 造型 造型采用真人写生，轮廓清晰，结构严谨，注重素描关系。 主要色彩土红－赭石－灰蓝，且色彩饱和度低。 色彩 拉斐尔借《雅典学院》来表达对古希腊文化的推崇和敬仰，体现文艺复兴时期的人道主义和自由主义。 02 感知发现 18 对比赏析两幅肖像画，说一说他们在构图、造型、色彩上的区别？ 自画像(油画) 1837德拉克洛瓦(法国) 卢浮宫博物馆(法国) 蒙娜丽莎(油画) 1503—1517达·芬奇(意大利)卢浮宫博物馆(法国) 19 自画像(油画) 1837德拉克洛瓦(法国) 卢浮宫博物馆(法国) 蒙娜丽莎(油画) 1503—1517达·芬奇(意大利)卢浮宫博物馆(法国) 金字塔、对称、严谨透视、纵深透视拉远，构图稳定 构图：对角线＋裁切＋半边悬 构图 20 自画像(油画) 1837德拉克洛瓦(法国) 卢浮宫博物馆(法国) 蒙娜丽莎(油画) 1503—1517达·芬奇(意大利)卢浮宫博物馆(法国) 素描为先，线条+透视=科学 造型 色彩为先，笔触+光影=情绪 21 色彩： 高饱和度 主要色彩：朱红、翡翠绿 有明显笔触 低饱和度主要色彩：土红、赭石、灰蓝 ，无笔触感 22 美术流派风格对比 佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期最具影响力的艺术流派之一，起源于14世纪末至15世纪的佛罗伦萨。以“素描至上”为信仰，认为线条、透视与结构是理性与知识的象征，绘画首要任务是揭示秩序与法则。 佛罗伦萨画派 01 浪漫主义画派 02 浪漫主义画派（19 世纪初－中叶，中心在法国、英国、德国）正处于工业革命+法国大革命的时代背景下，强调人的情感至上，追求个人情感的真实表达。作品构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅。 23 艺术流派从文艺复兴到现代的波普艺术，美术流派沿着时间轴依次发展。每个阶段都有代表作品和鲜明特征，如文艺复兴的科学透视、印象派的光色革命、立体派的多视角呈现等，它们共同构成了美术史的多彩画卷。 异彩纷呈的美术流派 24 请查阅相关资料，了解不同美术流派的艺术风格、代表画家及其代表作品。 25 03 探索实践 26 对比李嵩《花篮图》和卡拉瓦乔的《水果篮》，说说两者在创作方式及风格的差异。 VS 风格 平面 立体 创作方式 矾绢 勾线 平涂 分染 罩染 工笔画材料与技法 30 THANK YOU 感谢大家观看 31 Lavf58.20.100 Lavf58.20.100 $