第二单元第3课 匠心凝聚（课件）-2025-2026学年苏少版（2024）初中美术八年级上册

null小红书：猫耳美术课件 第二单元：无处不在的精彩 第3课 匠心凝聚 教案 教材分析 本课《匠心凝聚》选自苏教版初中美术八年级上册第二单元“无处不在的精彩”，是关于中国传统建筑艺术与透视知识结合的一次深入学习。教材从中国古代建筑的艺术特征出发，引导学生学习透视原理、色彩搭配、彩画装饰等知识，并通过绘画实践提高学生的造型能力和审美素养。教学内容包括圆面透视的基本规律、古建筑的色彩美学、彩画艺术的发展历程等，同时，教材强调了地域文化的传承与发展，鼓励学生在了解传统技艺的基础上进行创意设计，表达对文化遗产的理解与尊重。 学情分析 八年级的学生已经具备一定的美术基础，能够掌握基本的构图、线条和色彩知识。但在透视原理的理解和实际应用方面仍存在困难，尤其是圆形透视的表现方式较为抽象，需要通过直观演示和动手实践来加深印象。 生活经验方面，学生对古建筑有一定的视觉感受，但缺乏系统的认知。部分学生可能参观过一些名胜古迹，但对于其中蕴含的历史文化和艺术价值了解不深。因此，在教学中应注重引导学生从身边的事物入手，激发他们的探索欲望。 情感态度方面，学生普遍对美术创作有浓厚兴趣，喜欢动手操作。但由于个体差异较大，部分学生在绘画技巧和创意表达上仍有待提升。教师需采用分层教学策略，关注不同层次学生的学习需求，鼓励他们大胆尝试、勇于创新。 因此，在教学中需要通过直观展示、动手实践等方式激发兴趣，帮助学生建立对建筑艺术的整体认知。针对学生的思维特点，教师应注重引导其自主探究，结合实际案例分析建筑中的透视现象，并通过绘画创作深化对传统文化的理解。 核心素养目标 · 审美感知 1. 能够识别中国古代建筑的主要艺术特征，如色彩搭配、装饰风格、结构形式等。 2. 初步掌握圆面透视和成角透视的基本规律，能够准确描述建筑在不同视角下的视觉变化。 · 艺术表现 1. 学会运用透视原理绘制简单的古建筑轮廓，提升构图与表现技巧。 2. 在实地寻访或图片观察基础上，尝试用画笔记录古建筑的造型特色。 · 创意实践 1. 结合地域文化元素，进行创意设计，表达对文化遗产的理解。 2. 通过小组合作完成建筑写生任务，培养团队协作与创新意识。 · 文化理解 1. 理解传统建筑所承载的历史文化意义，增强民族自豪感。 2. 对继承与发展文化遗产发表个人见解，形成保护传统文化的责任意识。 教学重难点 · 重点 1. 掌握圆面透视和成角透视的基本原理，能够正确绘制建筑透视图。 2. 理解中国古代建筑的艺术特征及其所体现的文化内涵。 3. 掌握多种美术形式表现古建筑的方法和技巧，如绘画中的构图、色彩运用、透视原理等。 · 难点 1. 圆形建筑在透视状态下的形态变化，尤其是圆柱的绘制技巧。 2. 将地域文化元素融入建筑设计中，体现创意表达。 3. 引导学生对文化遗产的传承与发展进行深度思考。 教学方法 情境探究法、议题式教学法、合作探究法、讲授法 教具准备 多媒体课件、古建筑图片资料、绘图纸、铅笔、橡皮、尺子、彩铅、投影仪、实物模型（如圆柱体）、示范画作 教学过程 1、 导入新课：创设情境，激发兴趣 · 教师活动：展示一段关于中国古建筑的视频，视频中展示了北京天坛、徽州民居、苏州园林等著名古建筑的壮丽画面。 1. 视频结束后，提问：“同学们，看完这段视频，你们能说出视频中出现了哪些地方吗？这些地方给你们留下了怎样的印象？” 2. 学生回答后，总结：视频中出现了北京天坛、徽州民居、苏州园林，这些建筑有的庄严、神圣、充满历史感；有的小桥流水，充满恬淡的气息。 · 小组讨论：你们觉得古建筑对于我们来说有什么重要意义呢？ 1. 教师活动：组织学生进行小组讨论，分享自己对古建筑的初步认识和感受 2. 教师巡视各小组，倾听学生的讨论内容，并适时参与其中，引导学生深入思考。 3. 请各小组代表发言，总结小组讨论的结果。 · 总结：古建筑是中华民族智慧的结晶，凝聚了千年的匠心技艺和深厚的文化底蕴。可以让我们了解历史、传承文化、弘扬民族精神。 1. 提出问题：“如果让你们用一种美术形式来表现古建筑，你们会选择哪种形式呢？为什么？” 2. 学生回答后总结：选择速写，因为可以自由表达自己的想法；选择彩铅，因为能真实记录建筑的样子。 3. 教师活动：鼓励学生大胆发言，分享自己的想法和创意。教师对学生的回答给予肯定和鼓励，激发学生的学习兴趣和创作热情。 · 引出课题：“今天我们将一起走进这些凝聚匠心的建筑，探索它们的奥秘。” 板书课题：《匠心凝聚》 学生活动： 1. 认真观看视频，积极思考教师提出的问题。 2. 参与小组讨论，分享自己对古建筑的认识和感受。 3. 倾听各小组代表的发言，学习他人的观点。 4. 大胆表达自己想用的美术形式及原因。 设计意图： 1. 通过多媒体手段创设真实情境，激发学生对古建筑的兴趣； 2. 让学生明确本节课将通过观察古建筑，感受传统工艺，运用美术形式进行表达。 二、知识讲解 展示目录： · 任务一：感受——古典的圆柱形建筑 · 任务二：探究——古建筑的色彩密码 · 任务三：欣赏——古建筑的彩画之美 · 任务四：实践——用画笔记录匠心之美 学生活动：聆听教师介绍，明确学习目标。 设计意图：明确本节课学习任务。 （一）感受：古典的圆柱形建筑 1. 认识北京天坛 展示3D模型：北京天坛 (1) 提问：同学们对图片中的建筑熟悉吗？这是一座什么建筑？ 1　 教师活动：展示视频，通过视频了解图片中的建筑 2　 总结：本次展示的是北京天坛，这是中国古代皇家祭天的重要场所，具有极高的历史和艺术价值。从视频中我们可以看到建筑的庄重和精美。 (2) 教师活动：展示古建筑对比 1　 提问：和其他古建筑相比，北京的天坛在造型上有什么独特之处？ 2　 总结：其他建筑物是方方正正的，符合大家对古建筑的传统认知，但是天坛比较特殊，是以圆柱形为基础进行建造的。 2. 讲解透视原理 (1) 展示不同视角的天坛视频，设定问题链：你有没有注意过天坛的透视变化？从某个角度远观圆柱形建筑物，它们似乎变成了椭圆形。这是为什么呢？ 学生思考回答。 (2) 教师活动：出示圆柱体实物玻璃瓶罐，演示从不同角度观察时顶部形状的变化。 师：首先展示一下玻璃杯，杯口与杯底都是正圆形，然后再倒一点果汁进去。这时候同学们来观察一下杯口、果汁表面和杯底分别是什么形状。 总结：都是椭圆形。 师：那么问题来了，这三个椭圆形是一样的吗？如果不一样，那又会发生什么变化？ 总结：这三个椭圆形当然是不一样的，并且从杯口到果汁表面再到杯底，三个椭圆形的面积和弧度依次是从小到大的。 接下来老师带领大家具体了解一下圆形透视中的一点透视。 · 圆形透视中的一点透视 教师活动：展示俯视角度的玻璃杯 师：还是一个玻璃杯，我们从俯视角度来看它，在上面画出三个椭圆形，分别是杯口、果汁表面和杯底。也就是玻璃杯在我们的视平线下面的时候，对比示意图，我们就会发现从视平线开始，越往下椭圆形就越接近正圆，同时边缘的弧度也越大，仰视的角度则越往上越接近正圆。 (3) 教师活动：展示圆柱体透视视频，说明视平线位置对椭圆扁平程度的影响。 (4) 总结圆面透视：简单来说，当圆形处于透视环境中时，其形状会变成椭圆。距视平线越近圆形越扁，距视平线越远圆形越圆，这种现象我们总结为越远越圆。 (5)  组织学生进行课堂练习：在练习纸上绘制一个圆柱形的透视草图，注意调整椭圆的长宽比例。 1　 巡回指导，纠正学生在绘制过程中出现的比例错误，强调透视关系的准确。 2　 邀请几位学生展示作品，师生共同点评，总结透视技巧。 学生活动： 1. 观察模型，理解透视变化。 2. 听讲并做笔记，掌握基本概念。 3. 积极提问，解决疑惑。 4. 动手尝试，理解透视图。 设计意图：通过实物演示和图像对比，帮助学生直观理解透视原理；视频讲解与学生活动相结合，强化技能训练。 （二）探究：古建筑的色彩密码 师：观察完古建筑的造型之后，同学们，你们有没有注意过我们身边的建筑色彩？色彩是一种非常重要的视觉元素，它能影响我们对建筑的感受。接下来，我们来探讨一下中国传统建筑中的色彩密码。 · 提问：为什么建筑中的色彩会有密码呢？ · 学生思考回答后，总结：色彩密码就是色彩背后隐藏的秘密。比如，为什么故宫是红墙、黄瓦？为什么江南多是白墙、黑瓦？这些色彩背后都有特殊的含义。 学生活动：观察图片，思考回答问题。 设计意图：通过提问激发学生的好奇心，为后续教学做好铺垫。 1. 中国传统建筑色彩的特点 (1) 提问：我们先来看看北方的皇家建筑。大家看看故宫的图片，它的色彩有什么特点？ 1　 学生：故宫是红墙、红柱、黄瓦，色彩很鲜艳。 2　 总结：故宫是皇家建筑，北方的皇家建筑的色彩非常鲜艳，红墙、红柱象征着权威和繁荣，黄色在古代被视为最尊贵的颜色，故宫的黄瓦代表着至高无上的皇权。在封建社会，黄色是皇权的象征，普通百姓是不能使用黄色来进行建筑装饰的。黄色的琉璃瓦在阳光下熠熠生辉，显得格外庄重。这种色彩搭配显得非常辉煌富丽。 (2) 提问：那南方的建筑有什么色彩特征呢？ 1　 教师活动：展示南方园林景色图片。 2　 学生思考回答后，总结：南方的园林色彩就比较素雅。比如苏州的拙政园，白墙、黑柱、青瓦，好像一幅水墨画，体现了文人的高雅情趣。 学生活动：思考问题，感受古建筑中色彩的特点。 设计意图：通过对比北方皇家建筑与南方园林寺观的色彩特点，引导学生初步了解色彩在建筑中的运用。 2. 色彩与光影、功能、环境的结合 教师：色彩不仅仅是装饰，它还与光影、环境密切相关。 教师活动：展示故宫图片与视频 师：我们来看看故宫，蓝天黄瓦、绿檐红柱，它的红墙在阳光下显得更加鲜艳，这种色彩与光影的结合让建筑显得更加辉煌。 (1) 提问：南方的园林的色彩是如何与光影、环境相结合的呢？ 总结：南方的园林色彩素雅，与江南的烟雨朦胧相得益彰。白墙在雨中显得更加清新，黑柱和青瓦则显得更加沉稳。这种色彩与环境的结合营造出一种宁静的氛围。 3. 总结：建筑的色彩与光影和环境相辅相成，皇家建筑色彩华丽，是为了彰显权威；而园林寺观色彩淡雅，是为了营造宁静的修行或休闲环境。色彩与功能的结合体现了建筑的魅力。 学生活动：交流讨论，分享对问题的看法。 设计意图：通过师生对话，引导学生理解色彩与光影、功能、环境的结合方式，培养学生的分析能力和审美能力。 （三）欣赏：古建筑的彩画之美 过渡语：各种色彩巧妙对比，表现出中国古代建筑在色彩运用上的自由灵活、变幻无穷，带给我们无尽的视觉享受。 · 提问：除了色彩，同学们在游览时有没有注意到还有一些美丽的图案在装饰着这些古老的建筑呢？ · 说一说：你在哪些地方能找到绘画艺术的身影，它是如何自然地融于建筑物的？ 教师活动：展示图片。 · 总结：古建筑的檐椽、飞椽、屋顶、挂落、墙壁等处常常能看到层次感丰富的彩画，不仅美观，还具有一定的防水性，能够有效延长建筑物的使用寿命。 1. 彩画的发展历程 师：中国古建筑彩画是中国特有的一种建筑装饰艺术，其发展历程源远流长，从最初的实用功能逐渐演变为集保护、装饰和等级象征于一体的复杂艺术形式。彩画是如何发展演变的呢？一起通过图片感受一下它的发展历程。 (1) 起源阶段：远古至两汉时期 1　 早期起源：古建筑彩画的起源可以追溯到远古时期。早在新石器时代晚期，江西清江县营盘里遗址的陶屋上就出现了整齐排列的同心圆等装饰图案。这些图案表明，当时的建筑装饰已经具有一定的艺术性。 2　 秦汉时期：出于对木结构建筑的装饰需要，东汉时装饰从织物发展到颜料。文献记载表明，当时的宫殿、庙宇等建筑的梁、楣、椽、栏、斗拱等部位都施以彩绘，色彩多用对比色，如石绿色和朱红色。 (2) 创新与发展阶段：魏晋南北朝时期 1　 佛教影响：魏晋南北朝时期，佛教的传入对中国建筑彩画产生了重要影响。彩画中开始出现佛教元素，如卷草、宝珠、莲花等图案。 2　 装饰色彩：这一时期还出现了“墙面涂白，木面涂红”的彩画方式，色彩搭配更加丰富。 (3) 成熟阶段：隋唐时期 隋唐时期，彩画艺术逐渐成熟定型。唐代的彩画以朱白为主，风格鲜丽，装饰手法更加精致。唐代的彩画工艺在《营造法式》中有所记载，为后世彩画的发展奠定了基础。 (4) 鼎盛阶段：宋元时期 1　 宋代彩画：宋代彩画在继承前代的基础上，更加注重色彩的层次感和柔和性,多以青绿为主，红黄陪衬。 2　 元代彩画：元代出现了旋子彩画，虽然尚未完全成熟，但为明清时期的彩画发展奠定了基础。 (5) 巅峰阶段：明清时期 明清时期，彩画艺术达到了鼎盛，在图案、色彩和工艺上都达到了极高的水平。 1　 明代：承袭元代，彩画规范化、等级化 2　 清代：到达巅峰，色彩运用丰富大胆 学生活动：观看图片，记录彩画的发展历程。 设计意图：结合历史与文化背景，引导学生深入理解古建筑中彩画的发展历史，培养其审美素养与文化认同感。 2. 彩画的分类 师：彩画巅峰时期的清代，这一时期的彩画分为官式做法和地方做法，主要分为和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画三种类型。 教师活动：展示图片。 · 提问：这三种类型的彩画有什么区别呢？ 学生活动：小组讨论，完成学习任务单 匠心凝聚·彩画 学习任务单 类型 图案 色彩 用途 和玺彩画 龙、凤图案为主 青、绿、红 宫殿、坛庙 旋子彩画 团花图案 青、绿、黑 官衙、寺庙及官家园林 苏式彩画 山水风景、人物故事、花鸟鱼虫 以青、绿为主，辅以红色 民居和私家园林 1. 和玺彩画 (1) 教师活动：展示视频。 师：先观看一段视频，了解什么是和玺彩画及其特征。观看视频的时候思考一下你看到了什么图案。 (2) 学生回答后，总结：和玺彩画是彩画中等级最高的一种，适用于宫殿、坛庙等大建筑物的主殿。以龙、凤图案为主，象征皇权。 梁枋上的各个部位用特别的线条分开，主要线条全部沥粉贴金，金线一侧衬白粉和加晕。用青、绿、红三种底色衬托金色，看起来非常华贵。 特点是整个枋被平均分成了三部分，成轴对称布局。 2. 旋子彩画 教师活动：展示图片 (1) 提问：观看图片，思考旋子彩画在图案、色彩上与和玺彩画有什么不同？ (2) 总结：旋子彩画等级仅次于和玺彩画，多用于官衙、寺庙及官家园林。在图案的使用上选择了一种以圆形为基本线条所组成的团花图案，其外形是漩涡状的花瓣，中心为花心。旋子彩画主要使用青、绿、黑作为主要色彩，仅在小部分画面中使用金色。 3. 苏式彩画 (1) 教师活动：展示视频。 (2) 总结：苏式彩画大量应用于民居和私家园林，是以山水风景、人物故事、花鸟鱼虫等为装饰图案的彩画形式，因源自苏州，所以得名苏式彩画。苏式彩画在梁上画出大面积包袱形的外轮廓，里面的彩画是一个完整的布局，因此苏式彩画又俗称包袱彩画。颜色以青、绿为主，辅以红色，用色丰富大胆，显得随意活泼。 学生活动：小组合作，分析古建筑彩画的图案与色彩，理解其用途，完成学习任务单。 设计意图：通过小组合作讨论，引发学生思考，培养学生的合作意识。同时，让学生更加深入地理解彩画的作用与礼仪文化有密不可分的联系。以任务单的形式加深学生对古建筑彩画的理解，引导学生关注身边的古建筑。 （四）实践：用画笔记录匠心之美 师：中国古建筑中凝聚着千年匠心，呈现给我们的是高超卓绝的技术，也是精彩绝伦的艺术。 · 实践内容：根据所学知识，观察真实的古建筑，选择合适的角度与材料进行实地写生。 （如没有条件进行实地写生，可提前准备古建筑的照片素材，根据照片进行写生） · 教师活动： 1. 教师带领学生前往学校附近的革命旧址或古建筑群，开展实地写生活动。 2. 指导学生选择合适的观察角度，注意捕捉建筑的轮廓线条、细节装饰以及光影变化。 3. 巡回辅导，提醒学生注意比例协调、线条流畅、透视准确，确保画面整体协调。 4. 鼓励学生根据个人喜好添加色彩，突出建筑的装饰元素与文化氛围。 学生活动：实地写生，观察建筑细节，掌握基本技法。 设计意图：通过实地写生与创意设计，让学生在实践中深化对古建筑的理解，提升艺术表现力与创新能力。 三、展示与评价 1. 组织学生将作品贴在黑板上，轮流介绍自己的创作思路。 2. 开展互评与自评，围绕构图、透视、创意等方面进行交流。 3. 教师点评典型作品，指出优点与改进方向。 4. 强调文化理解的重要性，引导学生思考建筑背后的历史故事。 5. 鼓励学生课后继续完善作品，参加校园展览。 6. 总结写生要点，强调观察与表现相结合的重要性，鼓励学生保持对美的敏感度。 7. 总结：“每一幅作品都是你们对匠心的致敬。” · 布置延伸任务：将写生作品整理成册，附上文字说明，形成一份完整的建筑观察报告。 学生活动： 展示交流，听取反馈意见，优化作品质量。 设计意图：通过成果展示与交流，增强学生的自信心与成就感，促进同伴间的相互学习。反思与提升环节帮助学生梳理学习过程，明确发展方向，为后续学习奠定基础。 4、 拓展 1. 分享古田会议会址的历史背景，强调革命旧址的教育意义。 2. 引导学生思考：我们该如何保护这些珍贵的文化遗产？ 3. 介绍：古田会议会址位于福建省上杭县古田镇，原为廖氏宗祠，又称万源祠，建于清代。建筑形式为飞檐灰瓦、红色梁柱。很多人来此参观，重温我党我军光荣历史和优良传统。 4. 总结：建筑不仅是技术的结晶，更是文化的载体。 5. 鼓励学生课后查阅资料，撰写一篇关于某座古建筑的小论文。 学生活动： 思考保护措施，提出建议。课后查阅资料，拓展知识。 设计意图：引导学生关注现实问题，增强社会责任感。 5、 课堂总结：回顾与升华 1. 教师带领学生回顾本节课所学内容，梳理古建筑的透视知识与文化内涵。 2. 提问：今天我们学到了什么？对你有什么启发？ 3. 强调匠心精神的价值，鼓励学生在生活中发现美、创造美。 4. 鼓励学生课后参观本地古迹，拍摄照片并记录感想。 5. 总结：数千年来，中国建筑以其独特的艺术姿态承载着历史风霜，见证着悠远传 奇。希望你们关注中国的古建筑，成为中华文化的传承者与守护者。 宣布下课，布置作业。 学生活动： 1. 回顾知识点，巩固记忆。 2. 参与总结发言，表达收获。 3. 关注作业要求，明确任务。 4. 感受课程结束氛围，保持学习热情。 设计意图：通过回顾与总结，帮助学生系统化知识；布置作业引导学生持续学习与实践。 六、作业设计 · 基础作业 1. 完成本节课未完成的建筑写生作品，注意透视准确、构图美观。 2. 查阅资料，选取一处你喜欢的古建筑，简要介绍其历史背景与艺术特色。 3. 观察身边的现代建筑，思考其是否融合了传统元素，拍照并记录想法。 · 拓展作业 1. 撰写一篇短文，题目为《我眼中的匠心》，结合本课所学谈谈你的理解。 2. 与家人一起参观一处古迹，拍摄照片并制作一份简单的电子相册。 七、板书设计 匠心凝聚 北京天坛——圆柱形建筑 视平线 色彩：光影 功能 环境 和玺彩画 彩画：分类 旋子彩画 苏式彩画 八、教学反思 · 成功之处 1. 通过实物演示与多媒体辅助，有效突破了透视教学难点，学生掌握了基本的圆面透视和成角透视技巧。 2. 实践环节设计合理，学生积极参与写生任务，作品质量较高，体现了较强的观察能力与创意表达。 3. 文化拓展部分引发学生思考，增强了对传统建筑与地域文化的理解，达到了预期的情感教育目标。 · 不足之处 1. 部分学生在透视构图上仍存在偏差，需进一步加强个别指导。 2. 时间安排稍显紧凑，部分学生未能充分展示作品，影响了评价效果。 3. 课外拓展任务难度较大，部分学生反馈信息较少，需优化任务设计。 学科网（北京）股份有限公司 $nullnullnull假如你穿越到明朝，皇帝命令你修建一个祭坛。首先你在石坛上立了四根柱子，象征着一年四个季节。接着你立了12根柱子，象征着一年12个月。你又立了12根柱子，象征着一天12个时辰，加起来正好24根，象征着一年二十四节气。内侧的叫金柱，外侧的叫银柱，加上四根龙井柱，象征着天上的二十八星宿，体现了对农业的重视，皇帝对你赞不绝口，为了彰显你的审美，你又给它加上一圈台阶。但如果直接这样修建房子，柱子之间是独立的，很容易倒塌。聪明的你肯定会想到给它们加上一个纵向横梁用来固定，但这样还是不够稳定，你又加了一圈横向梁，把它们全部连接起来，这样你就可以开始铺设了。把斗拱骨架和琉璃瓦铺上，一个基本的雏形就搭建完成。为了能够体现你的技艺精湛，你又如法炮制搭建了两层。最后按上一个鎏金宝顶，在太阳下邑生辉，象征着黄泉与天命合一。最后给表面进行装饰，那么恭喜你发明了祈年殿。 这个图示非常简单，我们来看这个图，来总结一下这个规律。首先我们来看一下上面这个圆，再看中间这个圆，再看下面的圆。有没有发现一个规律，就是在跟我们视线接近我们视线的时候，你看这个圆它是扁一点，越低于我们视线的时候，你看它越圆。其实这就是一个它的规律，就是离我们越远，它底下这个圆越圆，跟我们甚至我们视线齐平时它会变成一条。好，我们再来看这个图，你看这个就是跟我们视线相启停的时候，它就完全变成一条线。你越往下越来越宽，或者说越往上远离我们视频线上是越来越远，这就是它一个最直接的规律，就是离我们视线越远，他越来越远。然后我们再看这个是一这个扁一点，你看越往下越来越圆，都是一样的规律，很简单。 null中国古建筑以木结构为主，柱子、额枋、斗拱都会上踩。踩画原本是保护木材的，好比木材的一层膜。当然，最后上什么颜色，画什么图案，也都有了等级的规定。在古代，彩画搞错了，那可是要治罪的。其实看彩画的区别主要在俄方上，这就是俄方连接柱子的俄方通常有两根，这叫大阿方小俄方。清代最高等级的就是河西彩画，很好认。不是看有没有龙，关键看这个竖着的W凡是有这个折叠线W的，就是最高等级的。河西彩画只用于皇家的重要宫殿，当然了，河西彩画也分好几个档次，这些空间全画龙的就是龙河系。故宫太和殿几乎全是龙，至高无上，有龙有凤叫龙凤。河西这是天坛祈年殿祭天的，比太和殿第一档全是凤凰、凤河系皇后和后土神庙用的。第二档有龙有卷草，叫龙草。河西，这是故宫午门，属于第三档，有龙有草，也有一些佛教元素，主要用于皇家寺院的主殿。这是雍和宫第三档。你看在中国，神仙、佛道、祖宗都大不过朝廷和皇帝，这从彩画就可以看出来了。 null彩画源于江南苏杭地区民间传统做法，由图案和绘画两部分组成，是清代彩画中的重要类别之一，其比河西彩画、旋子彩画等级要低，画中不能汇入龙和玄字。图案主要用于园林建筑中的亭、廊、榭以及四合院、垂花门的额枋上。苏轼彩画画的最大特点是图案内容可灵活多变，形式丰富、生动活泼，人物、山水、花卉草木、鸟兽虫鱼、楼台殿阁等均可列为作画内容。 小红书：猫耳美术课件 第二单元：无处不在的精彩 第3课 匠心凝聚 教案 教学基本信息 学科 美术 授课时间 20XX.XX 课题 国色之韵 授课年级 教材选取 教材分析 本课《匠心凝聚》选自苏教版初中美术八年级上册第二单元“无处不在的精彩”，是关于中国传统建筑艺术与透视知识结合的一次深入学习。教材从中国古代建筑的艺术特征出发，引导学生学习透视原理、色彩搭配、彩画装饰等知识，并通过绘画实践提高学生的造型能力和审美素养。教学内容包括圆面透视的基本规律、古建筑的色彩美学、彩画艺术的发展历程等，同时，教材强调了地域文化的传承与发展，鼓励学生在了解传统技艺的基础上进行创意设计，表达对文化遗产的理解与尊重。 学情分析 八年级的学生已经具备一定的美术基础，能够掌握基本的构图、线条和色彩知识。但在透视原理的理解和实际应用方面仍存在困难，尤其是圆形透视的表现方式较为抽象，需要通过直观演示和动手实践来加深印象。 生活经验方面，学生对古建筑有一定的视觉感受，但缺乏系统的认知。部分学生可能参观过一些名胜古迹，但对于其中蕴含的历史文化和艺术价值了解不深。因此，在教学中应注重引导学生从身边的事物入手，激发他们的探索欲望。 情感态度方面，学生普遍对美术创作有浓厚兴趣，喜欢动手操作。但由于个体差异较大，部分学生在绘画技巧和创意表达上仍有待提升。教师需采用分层教学策略，关注不同层次学生的学习需求，鼓励他们大胆尝试、勇于创新。 因此，在教学中需要通过直观展示、动手实践等方式激发兴趣，帮助学生建立对建筑艺术的整体认知。针对学生的思维特点，教师应注重引导其自主探究，结合实际案例分析建筑中的透视现象，并通过绘画创作深化对传统文化的理解。 核心素养目标 · 审美感知 1. 能够识别中国古代建筑的主要艺术特征，如色彩搭配、装饰风格、结构形式等。 2. 初步掌握圆面透视和成角透视的基本规律，能够准确描述建筑在不同视角下的视觉变化。 · 艺术表现 1. 学会运用透视原理绘制简单的古建筑轮廓，提升构图与表现技巧。 2. 在实地寻访或图片观察基础上，尝试用画笔记录古建筑的造型特色。 · 创意实践 1. 结合地域文化元素，进行创意设计，表达对文化遗产的理解。 2. 通过小组合作完成建筑写生任务，培养团队协作与创新意识。 · 文化理解 1. 理解传统建筑所承载的历史文化意义，增强民族自豪感。 2. 对继承与发展文化遗产发表个人见解，形成保护传统文化的责任意识。 教学重难点 · 重点 1. 掌握圆面透视和成角透视的基本原理，能够正确绘制建筑透视图。 2. 理解中国古代建筑的艺术特征及其所体现的文化内涵。 3. 掌握多种美术形式表现古建筑的方法和技巧，如绘画中的构图、色彩运用、透视原理等。 · 难点 1. 圆形建筑在透视状态下的形态变化，尤其是圆柱的绘制技巧。 2. 将地域文化元素融入建筑设计中，体现创意表达。 3. 引导学生对文化遗产的传承与发展进行深度思考。 教学工具 多媒体课件、古建筑图片资料、绘图纸、铅笔、橡皮、尺子、彩铅、投影仪、实物模型（如圆柱体）、示范画作 教学方法 情境探究法、议题式教学法、合作探究法、讲授法 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 设计意图 新课导入 1、 导入新课：创设情境，激发兴趣 · 教师活动：展示一段关于中国古建筑的视频，视频中展示了北京天坛、徽州民居、苏州园林等著名古建筑的壮丽画面。 1. 视频结束后，提问：“同学们，看完这段视频，你们能说出视频中出现了哪些地方吗？这些地方给你们留下了怎样的印象？” 2. 学生回答后，总结：视频中出现了北京天坛、徽州民居、苏州园林，这些建筑有的庄严、神圣、充满历史感；有的小桥流水，充满恬淡的气息。 · 小组讨论：你们觉得古建筑对于我们来说有什么重要意义呢？ 1. 教师活动：组织学生进行小组讨论，分享自己对古建筑的初步认识和感受 2. 教师巡视各小组，倾听学生的讨论内容，并适时参与其中，引导学生深入思考。 3. 请各小组代表发言，总结小组讨论的结果。 · 总结：古建筑是中华民族智慧的结晶，凝聚了千年的匠心技艺和深厚的文化底蕴。可以让我们了解历史、传承文化、弘扬民族精神。 1. 提出问题：“如果让你们用一种美术形式来表现古建筑，你们会选择哪种形式呢？为什么？” 2. 学生回答后总结：选择速写，因为可以自由表达自己的想法；选择彩铅，因为能真实记录建筑的样子。 3. 教师活动：鼓励学生大胆发言，分享自己的想法和创意。教师对学生的回答给予肯定和鼓励，激发学生的学习兴趣和创作热情。 · 引出课题：“今天我们将一起走进这些凝聚匠心的建筑，探索它们的奥秘。” 板书课题：《匠心凝聚》 1. 认真观看视频，积极思考教师提出的问题。 2. 参与小组讨论，分享自己对古建筑的认识和感受。 3. 倾听各小组代表的发言，学习他人的观点。 4. 大胆表达自己想用的美术形式及原因。 1. 通过多媒体手段创设真实情境，激发学生对古建筑的兴趣； 2. 让学生明确本节课将通过观察古建筑，感受传统工艺，运用美术形式进行表达。 讲授新课 教师活动 学生活动 设计意图 展示目录 展示目录： · 任务一：感受——古典的圆柱形建筑 · 任务二：探究——古建筑的色彩密码 · 任务三：欣赏——古建筑的彩画之美 · 任务四：实践——用画笔记录匠心之美 聆听教师介绍，明确学习目标。 明确本节课学习任务。 （一）感受：古典的圆柱形建筑 1. 认识北京天坛 展示3D模型：北京天坛 (1) 提问：同学们对图片中的建筑熟悉吗？这是一座什么建筑？ 1　 教师活动：展示视频，通过视频了解图片中的建筑 2　 总结：本次展示的是北京天坛，这是中国古代皇家祭天的重要场所，具有极高的历史和艺术价值。从视频中我们可以看到建筑的庄重和精美。 (2) 教师活动：展示古建筑对比 1　 提问：和其他古建筑相比，北京的天坛在造型上有什么独特之处？ 2　 总结：其他建筑物是方方正正的，符合大家对古建筑的传统认知，但是天坛比较特殊，是以圆柱形为基础进行建造的。 2. 讲解透视原理 (1) 展示不同视角的天坛视频，设定问题链：你有没有注意过天坛的透视变化？从某个角度远观圆柱形建筑物，它们似乎变成了椭圆形。这是为什么呢？ 学生思考回答。 (2) 教师活动：出示圆柱体实物玻璃瓶罐，演示从不同角度观察时顶部形状的变化。 师：首先展示一下玻璃杯，杯口与杯底都是正圆形，然后再倒一点果汁进去。这时候同学们来观察一下杯口、果汁表面和杯底分别是什么形状。 总结：都是椭圆形。 师：那么问题来了，这三个椭圆形是一样的吗？如果不一样，那又会发生什么变化？ 总结：这三个椭圆形当然是不一样的，并且从杯口到果汁表面再到杯底，三个椭圆形的面积和弧度依次是从小到大的。 接下来老师带领大家具体了解一下圆形透视中的一点透视。 · 圆形透视中的一点透视 教师活动：展示俯视角度的玻璃杯 师：还是一个玻璃杯，我们从俯视角度来看它，在上面画出三个椭圆形，分别是杯口、果汁表面和杯底。也就是玻璃杯在我们的视平线下面的时候，对比示意图，我们就会发现从视平线开始，越往下椭圆形就越接近正圆，同时边缘的弧度也越大，仰视的角度则越往上越接近正圆。 (3) 教师活动：展示圆柱体透视视频，说明视平线位置对椭圆扁平程度的影响。 (4) 总结圆面透视：简单来说，当圆形处于透视环境中时，其形状会变成椭圆。距视平线越近圆形越扁，距视平线越远圆形越圆，这种现象我们总结为越远越圆。 (5)  组织学生进行课堂练习：在练习纸上绘制一个圆柱形的透视草图，注意调整椭圆的长宽比例。 1　 巡回指导，纠正学生在绘制过程中出现的比例错误，强调透视关系的准确。 2　 邀请几位学生展示作品，师生共同点评，总结透视技巧。 1. 观察模型，理解透视变化。 2. 听讲并做笔记，掌握基本概念。 3. 积极提问，解决疑惑。 4. 动手尝试，理解透视图。 通过实物演示和图像对比，帮助学生直观理解透视原理；视频讲解与学生活动相结合，强化技能训练。 （二）探究：古建筑的色彩密码 师：观察完古建筑的造型之后，同学们，你们有没有注意过我们身边的建筑色彩？色彩是一种非常重要的视觉元素，它能影响我们对建筑的感受。接下来，我们来探讨一下中国传统建筑中的色彩密码。 · 提问：为什么建筑中的色彩会有密码呢？ · 学生思考回答后，总结：色彩密码就是色彩背后隐藏的秘密。比如，为什么故宫是红墙、黄瓦？为什么江南多是白墙、黑瓦？这些色彩背后都有特殊的含义。 1. 中国传统建筑色彩的特点 (1) 提问：我们先来看看北方的皇家建筑。大家看看故宫的图片，它的色彩有什么特点？ 1　 学生：故宫是红墙、红柱、黄瓦，色彩很鲜艳。 2　 总结：故宫是皇家建筑，北方的皇家建筑的色彩非常鲜艳，红墙、红柱象征着权威和繁荣，黄色在古代被视为最尊贵的颜色，故宫的黄瓦代表着至高无上的皇权。在封建社会，黄色是皇权的象征，普通百姓是不能使用黄色来进行建筑装饰的。黄色的琉璃瓦在阳光下熠熠生辉，显得格外庄重。这种色彩搭配显得非常辉煌富丽。 (2) 提问：那南方的建筑有什么色彩特征呢？ 1　 教师活动：展示南方园林景色图片。 2　 学生思考回答后，总结：南方的园林色彩就比较素雅。比如苏州的拙政园，白墙、黑柱、青瓦，好像一幅水墨画，体现了文人的高雅情趣。 2. 色彩与光影、功能、环境的结合 教师：色彩不仅仅是装饰，它还与光影、环境密切相关。 教师活动：展示故宫图片与视频 师：我们来看看故宫，蓝天黄瓦、绿檐红柱，它的红墙在阳光下显得更加鲜艳，这种色彩与光影的结合让建筑显得更加辉煌。 (1) 提问：南方的园林的色彩是如何与光影、环境相结合的呢？ 总结：南方的园林色彩素雅，与江南的烟雨朦胧相得益彰。白墙在雨中显得更加清新，黑柱和青瓦则显得更加沉稳。这种色彩与环境的结合营造出一种宁静的氛围。 3. 总结：建筑的色彩与光影和环境相辅相成，皇家建筑色彩华丽，是为了彰显权威；而园林寺观色彩淡雅，是为了营造宁静的修行或休闲环境。色彩与功能的结合体现了建筑的魅力。 观察图片，思考回答问题。 思考问题，感受古建筑中色彩的特点。 交流讨论，分享对问题的看法。 通过提问激发学生的好奇心，为后续教学做好铺垫。 通过对比北方皇家建筑与南方园林寺观的色彩特点，引导学生初步了解色彩在建筑中的运用。 通过师生对话，引导学生理解色彩与光影、功能、环境的结合方式，培养学生的分析能力和审美能力。 （三）欣赏：古建筑的彩画之美 过渡语：各种色彩巧妙对比，表现出中国古代建筑在色彩运用上的自由灵活、变幻无穷，带给我们无尽的视觉享受。 · 提问：除了色彩，同学们在游览时有没有注意到还有一些美丽的图案在装饰着这些古老的建筑呢？ · 说一说：你在哪些地方能找到绘画艺术的身影，它是如何自然地融于建筑物的？ 教师活动：展示图片。 · 总结：古建筑的檐椽、飞椽、屋顶、挂落、墙壁等处常常能看到层次感丰富的彩画，不仅美观，还具有一定的防水性，能够有效延长建筑物的使用寿命。 1. 彩画的发展历程 师：中国古建筑彩画是中国特有的一种建筑装饰艺术，其发展历程源远流长，从最初的实用功能逐渐演变为集保护、装饰和等级象征于一体的复杂艺术形式。彩画是如何发展演变的呢？一起通过图片感受一下它的发展历程。 (1) 起源阶段：远古至两汉时期 1　 早期起源：古建筑彩画的起源可以追溯到远古时期。早在新石器时代晚期，江西清江县营盘里遗址的陶屋上就出现了整齐排列的同心圆等装饰图案。这些图案表明，当时的建筑装饰已经具有一定的艺术性。 2　 秦汉时期：出于对木结构建筑的装饰需要，东汉时装饰从织物发展到颜料。文献记载表明，当时的宫殿、庙宇等建筑的梁、楣、椽、栏、斗拱等部位都施以彩绘，色彩多用对比色，如石绿色和朱红色。 (2) 创新与发展阶段：魏晋南北朝时期 1　 佛教影响：魏晋南北朝时期，佛教的传入对中国建筑彩画产生了重要影响。彩画中开始出现佛教元素，如卷草、宝珠、莲花等图案。 2　 装饰色彩：这一时期还出现了“墙面涂白，木面涂红”的彩画方式，色彩搭配更加丰富。 (3) 成熟阶段：隋唐时期 隋唐时期，彩画艺术逐渐成熟定型。唐代的彩画以朱白为主，风格鲜丽，装饰手法更加精致。唐代的彩画工艺在《营造法式》中有所记载，为后世彩画的发展奠定了基础。 (4) 鼎盛阶段：宋元时期 1　 宋代彩画：宋代彩画在继承前代的基础上，更加注重色彩的层次感和柔和性,多以青绿为主，红黄陪衬。 2　 元代彩画：元代出现了旋子彩画，虽然尚未完全成熟，但为明清时期的彩画发展奠定了基础。 (5) 巅峰阶段：明清时期 明清时期，彩画艺术达到了鼎盛，在图案、色彩和工艺上都达到了极高的水平。 1　 明代：承袭元代，彩画规范化、等级化 2　 清代：到达巅峰，色彩运用丰富大胆 2. 彩画的分类 师：彩画巅峰时期的清代，这一时期的彩画分为官式做法和地方做法，主要分为和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画三种类型。 教师活动：展示图片。 · 提问：这三种类型的彩画有什么区别呢？ 学生活动：小组讨论，完成学习任务单 匠心凝聚·彩画 学习任务单 类型 图案 色彩 用途 和玺彩画 龙、凤图案为主 青、绿、红 宫殿、坛庙 旋子彩画 团花图案 青、绿、黑 官衙、寺庙及官家园林 苏式彩画 山水风景、人物故事、花鸟鱼虫 以青、绿为主，辅以红色 民居和私家园林 1. 和玺彩画 (1) 教师活动：展示视频。 师：先观看一段视频，了解什么是和玺彩画及其特征。观看视频的时候思考一下你看到了什么图案。 (2) 学生回答后，总结：和玺彩画是彩画中等级最高的一种，适用于宫殿、坛庙等大建筑物的主殿。以龙、凤图案为主，象征皇权。 梁枋上的各个部位用特别的线条分开，主要线条全部沥粉贴金，金线一侧衬白粉和加晕。用青、绿、红三种底色衬托金色，看起来非常华贵。 特点是整个枋被平均分成了三部分，成轴对称布局。 2. 旋子彩画 教师活动：展示图片 (1) 提问：观看图片，思考旋子彩画在图案、色彩上与和玺彩画有什么不同？ (2) 总结：旋子彩画等级仅次于和玺彩画，多用于官衙、寺庙及官家园林。在图案的使用上选择了一种以圆形为基本线条所组成的团花图案，其外形是漩涡状的花瓣，中心为花心。旋子彩画主要使用青、绿、黑作为主要色彩，仅在小部分画面中使用金色。 3. 苏式彩画 (1) 教师活动：展示视频。 (2) 总结：苏式彩画大量应用于民居和私家园林，是以山水风景、人物故事、花鸟鱼虫等为装饰图案的彩画形式，因源自苏州，所以得名苏式彩画。苏式彩画在梁上画出大面积包袱形的外轮廓，里面的彩画是一个完整的布局，因此苏式彩画又俗称包袱彩画。颜色以青、绿为主，辅以红色，用色丰富大胆，显得随意活泼。 观看图片，记录彩画的发展历程。 小组合作，分析古建筑彩画的图案与色彩，理解其用途，完成学习任务单。 结合历史与文化背景，引导学生深入理解古建筑中彩画的发展历史，培养其审美素养与文化认同感。 通过小组合作讨论，引发学生思考，培养学生的合作意识。同时，让学生更加深入地理解彩画的作用与礼仪文化有密不可分的联系。以任务单的形式加深学生对古建筑彩画的理解，引导学生关注身边的古建筑。 （四）实践：用画笔记录匠心之美 师：中国古建筑中凝聚着千年匠心，呈现给我们的是高超卓绝的技术，也是精彩绝伦的艺术。 · 实践内容：根据所学知识，观察真实的古建筑，选择合适的角度与材料进行实地写生。 （如没有条件进行实地写生，可提前准备古建筑的照片素材，根据照片进行写生） · 教师活动： 1. 教师带领学生前往学校附近的革命旧址或古建筑群，开展实地写生活动。 2. 指导学生选择合适的观察角度，注意捕捉建筑的轮廓线条、细节装饰以及光影变化。 3. 巡回辅导，提醒学生注意比例协调、线条流畅、透视准确，确保画面整体协调。 4. 鼓励学生根据个人喜好添加色彩，突出建筑的装饰元素与文化氛围。 实地写生，观察建筑细节，掌握基本技法。 通过实地写生与创意设计，让学生在实践中深化对古建筑的理解，提升艺术表现力与创新能力。 展示与评价 1. 组织学生将作品贴在黑板上，轮流介绍自己的创作思路。 2. 开展互评与自评，围绕构图、透视、创意等方面进行交流。 3. 教师点评典型作品，指出优点与改进方向。 4. 强调文化理解的重要性，引导学生思考建筑背后的历史故事。 5. 鼓励学生课后继续完善作品，参加校园展览。 6. 总结写生要点，强调观察与表现相结合的重要性，鼓励学生保持对美的敏感度。 7. 总结：“每一幅作品都是你们对匠心的致敬。” · 布置延伸任务：将写生作品整理成册，附上文字说明，形成一份完整的建筑观察报告。  展示交流，听取反馈意见，优化作品质量。 通过成果展示与交流，增强学生的自信心与成就感，促进同伴间的相互学习。反思与提升环节帮助学生梳理学习过程，明确发展方向，为后续学习奠定基础。 拓展：引导思考 1. 分享古田会议会址的历史背景，强调革命旧址的教育意义。 2. 引导学生思考：我们该如何保护这些珍贵的文化遗产？ 3. 介绍：古田会议会址位于福建省上杭县古田镇，原为廖氏宗祠，又称万源祠，建于清代。建筑形式为飞檐灰瓦、红色梁柱。很多人来此参观，重温我党我军光荣历史和优良传统。 4. 总结：建筑不仅是技术的结晶，更是文化的载体。 5. 鼓励学生课后查阅资料，撰写一篇关于某座古建筑的小论文。  思考保护措施，提出建议。课后查阅资料，拓展知识。 引导学生关注现实问题，增强社会责任感。 课堂总结：总结回顾 1. 教师带领学生回顾本节课所学内容，梳理古建筑的透视知识与文化内涵。 2. 提问：今天我们学到了什么？对你有什么启发？ 3. 强调匠心精神的价值，鼓励学生在生活中发现美、创造美。 4. 鼓励学生课后参观本地古迹，拍摄照片并记录感想。 5. 总结：数千年来，中国建筑以其独特的艺术姿态承载着历史风霜，见证着悠远传 奇。希望你们关注中国的古建筑，成为中华文化的传承者与守护者。 宣布下课，布置作业。 1. 回顾知识点，巩固记忆。 2. 参与总结发言，表达收获。 3. 关注作业要求，明确任务。 4. 感受课程结束氛围，保持学习热情。 通过回顾与总结，帮助学生系统化知识；布置作业引导学生持续学习与实践。 作业设计 · 基础作业 1. 完成本节课未完成的建筑写生作品，注意透视准确、构图美观。 2. 查阅资料，选取一处你喜欢的古建筑，简要介绍其历史背景与艺术特色。 3. 观察身边的现代建筑，思考其是否融合了传统元素，拍照并记录想法。 · 拓展作业 1. 撰写一篇短文，题目为《我眼中的匠心》，结合本课所学谈谈你的理解。 2. 与家人一起参观一处古迹，拍摄照片并制作一份简单的电子相册。 板书设计 匠心凝聚 北京天坛——圆柱形建筑 视平线 色彩：光影 功能 环 和玺彩画 彩画：分类 旋子彩画 苏式彩画 教学反思 · 成功之处 1. 通过实物演示与多媒体辅助，有效突破了透视教学难点，学生掌握了基本的圆面透视和成角透视技巧。 2. 实践环节设计合理，学生积极参与写生任务，作品质量较高，体现了较强的观察能力与创意表达。 3. 文化拓展部分引发学生思考，增强了对传统建筑与地域文化的理解，达到了预期的情感教育目标。 · 不足之处 1. 部分学生在透视构图上仍存在偏差，需进一步加强个别指导。 2. 时间安排稍显紧凑，部分学生未能充分展示作品，影响了评价效果。 3. 课外拓展任务难度较大，部分学生反馈信息较少，需优化任务设计。 学科网（北京）股份有限公司 $数千年来，中华民族在这片广袤的土地上，以实木为笔，以岁月为纸，书写着中华民族的自强与智慧，不化华夏文明的不朽与辉煌。当我们走进这些传奇的建筑，屏息凝视，一砖一瓦，透露着与天地对话的坚毅与胆识，蕴藏着历经风霜的奇思妙想。一言一角，诉说着粉墙黛瓦的诗意流芳，描绘天人合一的极致浪漫。一楼一电，绘就对时间和美的虔诚信仰，承载着对深邃宇宙的永恒哲学。这些恢弘精确的构筑，是历史的印记，是智慧的结晶，是文化的传承，是中国祖先留给人类的传世古剑。 传世古建 你们能说出视频中出现了哪些地方吗？ 这些地方给你们留下了怎样的印象？ 醉清风 羡朱颜 古建筑对于我们来说有什么重要意义呢？ 古建筑是中华民族智慧的结晶，凝聚了千年的匠心技艺和深厚的文化底蕴。可以让我们了解历史、传承文化、弘扬民族精神。 传世古建 匠心凝聚 中国 古建筑 苏少版初中美术八年级上册 第3课 教师：猫耳美术课件 时间：20xx.xx.xx 数千年来，中国建筑以其独特的艺术姿态承载着历史风霜，见证着悠远传奇。 任务一：感受——古典的圆柱形建筑 目 录 CONT ENTS 任务二：探究——古建筑的色彩密码 任务三：欣赏——古建筑的彩画之美 任务四：实践——画笔记录匠心之美 任务壹 古典的圆柱形建筑 感受 感受：古典的圆柱形建筑 同学们对图片中的建筑熟悉吗？这是一座什么建筑？ 北京天坛 天坛是中国古代皇家祭天的重要场所，具有极高的历史和艺术价值。 故宫 拙政园 应县木塔 天 坛 北京的天坛在造型上有什么独特之处？ 方方正正 圆柱形 感受：古典的圆柱形建筑 透视原理 从某个角度远观圆柱形建筑物，它们似乎变成了椭圆形。 这是为什么呢？ 2 3 小 中 大 圆形透视中的 一点透视 1 感受：古典的圆柱形建筑 杯口 果汁表面 杯底 视平线 感受：古典的圆柱形建筑 越远越圆 视平线 当圆形处于透视环境中时，其形状会变成椭圆。距视平线越近圆形越扁，距视平线越远圆形越圆 课堂练习 在练习纸上绘制一个圆柱形的透视草图，注意调整椭圆的长宽比例 任务贰 古建筑的色彩密码 探究 探究：古建筑的色彩密码 为什么建筑中的色彩会有密码呢？ 红墙 黄瓦 白墙 黑瓦 探究：古建筑的色彩密码 皇家建筑·故宫 故宫的色彩有什么特点？ 中国传统建筑色彩的特点 红墙、红柱象征着权威和繁荣。 黄色在古代被视为最尊贵的颜色，故宫的黄瓦代表着至高无上的皇权。 南 方 园 林 白墙、黑柱、青瓦，好像一幅水墨画，体现了文人的高雅情趣。 拙政园 中国传统建筑色彩的特点 南方的建筑有什么色彩特征呢？ 探究：古建筑的色彩密码 色彩与光影 、功能 、环境的结合 南方的园林的色彩是如何与光影、环境相结合的呢？ 任务叁 古建筑的彩画之美 欣赏 彩画 e7d195523061f1c03666317325b3a25331a3ff6575ad3de35D20CE66331BF391ABBBA49479D671FC33A993E8B561D9C243CED51B425F3A925E375E702C5724D403CD75A21B6DB2D04DA790B885734541EFFD57CDD81682DAA942A22A28732ADF88E80732E18F9CC49D6E1CF704406C363D7A25B4CE22A06E39C14B8904EEF999313861E94FFF726948C7802ED2726AE2 欣赏：古建筑的彩画之美 古建筑的檐椽、飞椽、屋顶、挂落、墙壁等处常常能看到层次感丰富的彩画，不仅美观，还具有一定的防水性，能够有效延长建筑物的使用寿命。 你在哪些地方能找到绘画艺术的身影，它是如何自然地融于建筑物的？ 1、https://pixabay.com/zh/%E8%8C%B6%E5%85%B7-%E8%8C%B6%E5%A3%B6-%E9%9D%99%E7%89%A9%E6%91%84%E5%BD%B1-%E8%8C%B6%E9%81%93-2064504/ 2、https://www.pexels.com/photo/person-pouring-liquid-into-brown-ceramic-cup-814264/ 3、https://www.pexels.com/photo/close-up-photography-of-teapot-pouring-tea-730804/ 4、https://www.pexels.com/photo/cup-and-flowers-on-saucer-plate-701026/ 18 秦汉时期 e7d195523061f1c0092ce48a5fc95870a0687ac45bc8b2caB227BFDC40F9DB2B7A559DE97B8BDC6E716585DDCE188C7BF488BAA08C98985C74A3E1B5E305210FABE6A8AE2A6A8AB67019A6860E9B7AF5A1AA0AE848054FD2292C11D02CA017BFBB3E67E2D7C71CE3B489A22E9D8CF6970AFE47064DEFADBFDE77AC9F8F0B49A18D0932244AC73491 caihuadefazhan 彩画的发展 新石器时代晚期 起源阶段:远古至两汉时期 欣赏：古建筑的彩画之美 江西清江县营盘里遗址的陶屋上就出现了整齐排列的同心圆等装饰图案。这些图案表明，当时的建筑装饰已经具有一定的艺术性。 文献记载表明，当时的宫殿、庙宇等建筑的梁、楣、椽、栏、斗拱等部位都施以彩绘，色彩多用对比色，如石绿色和朱红色。 19 e7d195523061f1c0092ce48a5fc95870a0687ac45bc8b2caB227BFDC40F9DB2B7A559DE97B8BDC6E716585DDCE188C7BF488BAA08C98985C74A3E1B5E305210FABE6A8AE2A6A8AB67019A6860E9B7AF5A1AA0AE848054FD2292C11D02CA017BFBB3E67E2D7C71CE3B489A22E9D8CF6970AFE47064DEFADBFDE77AC9F8F0B49A18D0932244AC73491 caihuadefazhan 彩画的发展 欣赏：古建筑的彩画之美 起源阶段: 远古至两汉时期 创新与发展： 魏晋南北朝时期 新石器时代晚期 秦汉时期 佛教影响 魏晋南北朝时期，佛教的传入对中国建筑彩画产生了重要影响。彩画中开始出现佛教元素，如卷草、宝珠、莲花等图案。 “墙面涂白，木面涂红” 装饰色彩 20 e7d195523061f1c0092ce48a5fc95870a0687ac45bc8b2caB227BFDC40F9DB2B7A559DE97B8BDC6E716585DDCE188C7BF488BAA08C98985C74A3E1B5E305210FABE6A8AE2A6A8AB67019A6860E9B7AF5A1AA0AE848054FD2292C11D02CA017BFBB3E67E2D7C71CE3B489A22E9D8CF6970AFE47064DEFADBFDE77AC9F8F0B49A18D0932244AC73491 caihuadefazhan 彩画的发展 欣赏：古建筑的彩画之美 起源阶段: 远古至两汉时期 创新与发展： 魏晋南北朝时期 新石器时代晚期 秦汉时期 佛教影响 装饰色彩 成熟阶段： 隋唐时期 佛光寺东大殿 唐代的彩画以朱白为主，风格鲜丽，装饰手法更加精致。 21 e7d195523061f1c0092ce48a5fc95870a0687ac45bc8b2caB227BFDC40F9DB2B7A559DE97B8BDC6E716585DDCE188C7BF488BAA08C98985C74A3E1B5E305210FABE6A8AE2A6A8AB67019A6860E9B7AF5A1AA0AE848054FD2292C11D02CA017BFBB3E67E2D7C71CE3B489A22E9D8CF6970AFE47064DEFADBFDE77AC9F8F0B49A18D0932244AC73491 caihuadefazhan 彩画的发展 欣赏：古建筑的彩画之美 起源阶段: 远古至两汉时期 创新与发展： 魏晋南北朝时期 新石器时代晚期 秦汉时期 佛教影响 装饰色彩 成熟阶段： 隋唐时期 佛光寺东大殿 唐代的彩画以朱白为主，风格鲜丽，装饰手法更加精致。 鼎盛阶段： 宋元时期 宋代 青 绿 为 主 红黄陪衬 元代 旋子彩画 22 e7d195523061f1c0092ce48a5fc95870a0687ac45bc8b2caB227BFDC40F9DB2B7A559DE97B8BDC6E716585DDCE188C7BF488BAA08C98985C74A3E1B5E305210FABE6A8AE2A6A8AB67019A6860E9B7AF5A1AA0AE848054FD2292C11D02CA017BFBB3E67E2D7C71CE3B489A22E9D8CF6970AFE47064DEFADBFDE77AC9F8F0B49A18D0932244AC73491 caihuadefazhan 彩画的发展 欣赏：古建筑的彩画之美 巅峰阶段 ：明清时期 明代 规范化 等级化 清代 到达巅峰 色彩丰富大胆 和玺彩画 旋子彩画 苏式彩画 这三种类型的彩画有什么区别呢？ 23 小组讨论 ，完成学习任务单 匠心凝聚·彩画 学习任务单 类型 图案 色彩 用途 和玺 彩画 旋子 彩画 苏式 彩画 和玺彩画 旋子彩画 苏式彩画 欣赏：古建筑的彩画之美 思考一下你看到了什么图案 龙 凤 皇权 类型 图案 色彩 用途 和玺 彩画 龙 凤 青 绿 红 宫殿坛庙 欣赏：古建筑的彩画之美 观看图片，思考旋子彩画在图案、色彩上与和玺彩画有什么不同？ 类型 图案 色彩 用途 旋子 彩画 团花 青绿黑 官衙 寺庙 官家园林 欣赏：古建筑的彩画之美 类型 图案 色彩 用途 苏式 彩画 山水风景 人物故事 花鸟鱼虫 青、绿为主 辅以红色 民居 私家园林 任务肆 用画笔记录匠心 之美 实践 用画笔记录匠心之美 根据所学知识，观察真实的古建筑，选择合适的角度与材料进行写生。 展示 · 评价 拓 展 我们该如何保护这些珍贵的文化遗产？ 古田会议会址位于福建省上杭县古田镇，原为廖氏宗祠，又称万源祠，建于清代。建筑形式为飞檐灰瓦、红色梁柱。 建筑不仅是技术的结晶， 更是文化的载体。 课堂总结 今天我们学到了什么？对你有什么启发？ 数千年来，中国建筑以其独特的艺术姿态承载着历史风霜，见证着悠远传 奇。希望你们关注中国的古建筑，成为中华文化的传承者与守护者。 感谢观看 中国 古建筑 苏少版初中美术八年级上册 第3课 教师：猫耳美术课件 时间：20xx.xx.xx 数千年来，中国建筑以其独特的艺术姿态承载着历史风霜，见证着悠远传奇。 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf59.14.100 Lavf58.20.100 Tencent CAPD MTS (T-tech) Lavf59.14.100 Lavf58.20.100 Tencent CAPD MTS (T-tech) $nullnull