第一单元第2课　繁荣与多元课件　2025-2026学年冀美版（2024）初中美术年级上册

该初中美术课件以中国画发展脉络为主线，从远古岩画到宋元文人画，层层递进地梳理了不同时期的艺术特征与文化内涵，通过“时间轴+对比分析”构建学习支架，引导学生由浅入深理解中国画的演变逻辑。 其亮点在于紧扣核心素养，突出审美感知与文化理解的融合，如通过《溪山行旅图》与《深堂琴趣图》的构图、留白手法对比，强化学生对北宋写实与南宋诗意风格的认知，再以苏轼“论画以形似”引发小组讨论，深化对文人画“神似”追求的理解。课件还设计“诗书画印”结合的实例解析，如赵孟頫《秀石疏林图》，体现艺术表现与创意实践的统一。此教学设计既提升学生的艺术鉴赏力和文化认同感，又为教师提供可操作性强的教学路径，助力课堂高效实施。

远古时期 ↓ → 新石器时期 ↓ → 战国时期 ↓ → 人类史上第一张绘画 实用与劳动 萌芽（春秋战国时期人物帛画) 隋唐时代 → ↓ 魏晋南北朝 → ↓ 宋元 → ↓ 新的发展（人物为主） 繁荣昌盛时期（人物画鼎盛时期） 发展高峰（繁荣多元） 回眸中国画 繁荣与多元 教学目标： 1.赏析宋代中国画经典作品，了解宋代绘画。 2.了解中国画的文人画，感受中华民族独有文化内涵和审美意趣。 3.能独立欣赏中国宋元时期绘画并知晓典型作品的主要内容和特点。 自主学习：（5分钟） 1：宋元时期的有哪些典型的名作？ 2：宋元时期的中国画有怎样的发展？作品在内容，技法，艺术上有哪些特点？ 3：什么是文人画? 4:文人画有什么独特之处? 5：文人画的主要画家代表作及作品特征（合作） 宋代国画的繁荣期，题材丰富，技法多样最高。尤以山水画成就最高。北宋山水画注重对客观对象的真实描绘，南宋山水画则趋于诗情画意的呈现。宋代花鸟画注重写生，细腻生动。 溪山行旅图 北 宋 范宽 溪山行旅图 北 宋 范宽 《深堂琴趣图》南宋 两宋山水画对比 北宋范宽 南宋马远 构图 全景式 边角式 空间处理 高远法 留白暗示 溪山行旅图 北 宋 范宽 《深堂琴趣图》南宋 北宋山水追求真实《溪山行旅图》山峰压迫感强。 南宋趋向空灵诗意《深堂琴趣图》留白引发联想。 《清明上河图》是一幅长卷的形式，生动地表现了北宋京城汴京（今河南开封）繁华热闹的景象。 《出水芙蓉图》南宋 《潇湘竹石图》北宋 苏轼 宋代是中国花鸟画的鼎盛时期，在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。北宋前期的花鸟画主要继承五代传统，画法多宗徐熙、黄二体，而黄体“钩勒填彩，旨趣浓艳”的富贵风格更为世所尚。北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，花鸟画以院体为主流进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。不仅有册页小幅，还有长幅巨制，以北宋徽宗到南宋宁宗、理宗这一时期的作品为最多，风格多以严谨、精巧、工细见长。画面小中见大，意趣无穷，为宋代特别是南未花鸟画中极富特色的部分 小组讨论： 《潇湘竹石图》北宋 苏轼 苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻你赞同他的观点吗?(意思是对于一幅画的欣赏不能只停留在外在的“形似”之上，而深入到神似的高度。对于画家的画作要求不要被浅显的物象的表面所左右，而是要深入物象的本质，取其神似，更为重要的是追求象外之旨。) 元代文人画的兴起 元代文人画兴盛起来，内容多以山水花鸟为主，文人借此寄情抒怀。作品多用水墨写意，帅气天真。直抒抒胸臆 文人画是指文人，士大夫所作的画。文人将自己的书法、诗文感情融入诗画作品，注重笔墨的书写性和画家本体精神的表现，创造出融诗、书、画、印为一体的绘画形式。画中带有文人的情趣，画外流露着文人的思想。讲究笔墨情怀，脱略形似，强调神韵，并注重书法、文学等修养及画中意境之表达，对传统美育思想及水墨写意等技法发展颇有影响 《渔夫图》元代吴镇 图中描绘江南水乡景色，平冈丛树，一渔父驾小舟道遥于湖弯水色之间。全圈墨色，山石、树木、枝叶都注意到了墨色浓淡的交替运用，借以表现层次关系并突出主要物象。笔法多变，皴擦点染，均可看出作者高超的控笔能力。湖山间幽僻清寂的意境跃然纸上，给人以远离尘俗之感。吴镇的《渔父图》大都以秀劲潇酒的草书相配，诗、书、画相得益彰. 《秀石疏林图》元代 赵孟頫 故宫博物馆 理解文人画“诗 书 画 印”相结合特点 诗书 印 画 印 当堂训练：解密文人画 《渔夫图》元代吴镇 探究重点 关键发现 内容题材 技法特色 文人形式（诗书画印结合） 渔夫象征隐逸，表达画家超逸世俗的理想。 水墨淋漓，淡墨渲染烟波，线条简率。 提诗：西风潇潇下木叶“强化秋意萧瑟之境。 了解了文人画的形式，对文人画作品，从雷龙、技法、艺术特色等方面开展讨论、分析、交流，并收集更多宋元时期中国画经典作品 $