第1单元第1课《中国现代美术作品》教学设计--2025-2026学年人美版北京（2024）初中美术八年级上册

《中国现代美术作品》教学设计 一、教学内容分析 （一）教材定位与学科价值 本课选自人美版（北京）2024八年级美术上册第一单元，中国现代美术（1919 年五四运动至今）历经救亡图存、建设岁月、多元探索三个阶段，作品既传承传统艺术语言（如中国画笔墨），又融入时代主题（如抗战、建设、当代生活），是 “美术反映社会、文化塑造美术” 的生动例证。 从学科价值而言，本课承载三大核心功能：一是培养图像识读素养，引导学生辨别不同时期美术作品的媒介（绘画、雕塑、民间美术）、技法（中国画笔墨、雕塑动态、综合材料）与主题；二是深化文化理解，让学生认识美术作品与时代背景的关联（如抗战时期的家国情怀、改革开放后的多元表达）；三是激发创意实践，鼓励学生结合现代生活主题，借鉴经典作品的艺术语言进行小创作。同时，本课还能帮助学生建立 “美术不是孤立的艺术，而是社会文化的视觉载体” 的认知，落实 “立德树人” 中 “家国情怀”“文化自信” 的育人目标。 （二）内容模块拆解 本课按 “时间轴 + 主题线” 拆解为三大课时模块，每个模块聚焦一个历史时期，贯穿 “时代背景 — 代表作品 — 艺术语言 — 文化内涵” 的逻辑链，形成 “感知 — 理解 — 评价 — 创作” 的完整学习闭环： 课时 核心模块 涵盖内容 重点作品 第 1 课时 救亡图存与时代呐喊（1919-1949） 抗战时期美术、家国主题创作、写实主义探索 徐悲鸿《奔马图》、蒋兆和《流民图》（局部）、彦涵《放下你的鞭子》 第 2 课时 建设岁月与审美革新（1949-1978） 社会主义建设主题、雕塑与民间美术创新、集体主义表达 潘鹤《艰苦岁月》、王式廓《开荒牛》、新年画《农民和拖拉机》 第 3 课时 多元探索与当代表达（1978 至今） 改革开放后多元风格、综合材料运用、当代生活主题 吴冠中《春如线》、徐冰《地书》（局部）、民间剪纸创新作品 （三）学生认知基础与适配设计 八年级学生已具备以下美术基础：能辨别中国画、油画、雕塑等基本门类，掌握简单的笔墨、线条技法，具备初步的审美描述能力；但存在以下认知难点：①对 “现代美术” 的时间界定（1919 年至今）模糊；②难以将作品风格与时代背景关联（如为何抗战时期作品多写实、少抒情）；③对 “艺术语言的象征意义” 理解浅显（如《奔马图》的 “马” 不仅是动物，更是民族精神的象征）。 针对以上特点，教学设计做如下适配：①用 “时间轴 + 老照片” 搭建时代背景框架，降低历史认知难度；②设计 “阶梯式问题”，从 “画面有什么”（基础）到 “为什么这么画”（深层）引导思考；③融入 “艺术家故事”，用徐悲鸿画马激励抗战、潘鹤体验军旅生活创作《艰苦岁月》等故事，让学生感受 “作品源于生活与情感”，拉近与经典作品的距离。 二、课时安排 课时 课时主题 课时目标 核心活动 第 1 课时 救亡图存：画笔为枪的年代 1. 识读《奔马图》《流民图》的艺术语言；2. 理解抗战时期美术的家国主题；3. 尝试用线条表现 “力量感” 情景导入 “时空胶囊展”、小组解读《奔马图》、线条创作 “拼搏瞬间” 第 2 课时 建设岁月：雕塑里的奋斗史 1. 分析《艰苦岁月》的动态与情感；2. 认识建设时期民间美术的革新；3. 用泥塑表现 “劳动场景” 导入 “老物件故事会”、雕塑细节细读、泥塑小创作 第 3 课时 多元探索：当代美术的活力 1. 辨别吴冠中、徐冰作品的创新点；2. 理解当代美术与生活的关联；3. 用综合材料创作 “我的生活” 导入 “当代艺术快闪展”、跨作品对比讨论、综合材料实践 三、教学目标（基于美术核心素养） （一）图像识读 能准确指出中国现代美术三个时期的代表作品（如《奔马图》《艰苦岁月》《春如线》）的创作年代、艺术门类（绘画 / 雕塑 / 民间美术）与核心艺术语言（如《奔马图》的水墨皴擦、《艰苦岁月》的动态塑造）。 能通过观察作品细节（如色彩、线条、构图），区分不同时期作品的风格差异（如抗战时期写实、当代时期抽象）。 能读懂作品的 “视觉符号”（如《奔马图》的 “马”、《艰苦岁月》的 “老战士与小战士”），并说出符号背后的基本含义。 （二）美术表现 第 1 课时：能借鉴《奔马图》的线条技法，用毛笔或马克笔创作一幅表现 “力量感” 的作品（如奔跑的人、挺拔的树），至少运用 2 种线条（如飞白、浓墨线条）。 第 2 课时：能运用泥塑基本技法（捏、搓、刻），塑造一个简单的 “劳动场景” 小雕塑（如扫地、浇水），注意表现人物动态与情感。 第 3 课时：能选择身边的综合材料（报纸、彩纸、毛线等），创作一幅表现 “我的校园生活” 的作品，借鉴至少 1 种当代美术的表现手法（如吴冠中的线条叠加、剪纸的镂空）。 （三）审美判断 能结合时代背景，评价作品的 “时代价值”（如《流民图》揭露战争苦难，唤醒民众抗争意识；《艰苦岁月》传递建设时期的乐观精神）。 能说出自己喜欢的现代美术作品及其理由，从 “主题、色彩、技法” 三个维度进行简单评价（如 “我喜欢《春如线》，因为它用柔和的线条表现春天，很有诗意”）。 能辨别作品的 “传统传承与现代创新”（如吴冠中用中国画笔墨画现代城市，既保留传统又有新意），并发表自己的看法。 （四）创意实践 能将现代生活主题（如环保、科技、校园活动）与所学艺术语言结合，构思有个人想法的创作方案（如用剪纸表现 “垃圾分类” 场景）。 能在创作中尝试解决简单的技术问题（如泥塑人物站不稳时，调整底座重量；综合材料粘贴不牢时，换用更强的胶水）。 能对自己的作品进行修改与完善，参考同学的建议调整细节（如 “同学说我的泥塑人物手臂太细，我加粗了手臂，让它更有力量”）。 （五）文化理解 理解 “美术与时代” 的关系 —— 不同时期的社会背景（抗战、建设、改革开放）会影响美术作品的主题与风格，美术作品也会反映时代精神（如家国情怀、奋斗精神、多元包容）。 认识 “中国现代美术的民族特色”—— 即使借鉴西方写实技法（如徐悲鸿），仍保留中国文化内核（如《奔马图》的水墨是中国传统），体现 “中西合璧” 的特点。 感受 “美术的社会功能”—— 美术不仅是审美对象，还能传递思想、唤醒情感、记录历史（如《放下你的鞭子》激发抗战热情，新年画宣传建设政策）。 四、教学重难点 （一）教学重点 中国现代美术三个时期（1919-1949、1949-1978、1978 至今）的代表作品、艺术语言与时代主题关联。 理由：这是理解 “美术反映社会” 的核心，也是后续审美判断、文化理解的基础，符合课标 “了解中国现代美术发展脉络” 的要求。 关键作品的细节解读（如《奔马图》的笔墨、《艰苦岁月》的动态、《春如线》的线条）。 理由：细节是理解作品内涵的入口，只有读懂线条、动态等艺术语言，才能真正 “看懂” 作品，落实 “图像识读” 素养。 结合时代背景评价作品的文化价值（如《流民图》的社会意义、《艰苦岁月》的精神传递）。 理由：这是 “审美判断” 与 “文化理解” 的结合点，能帮助学生跳出 “只看画面好看与否” 的浅层认知，理解美术的深层价值。 （二）教学难点 引导学生从 “描述画面” 到 “解读内涵”（如从《奔马图》的 “马在奔跑” 到 “马象征民族精神”）。 突破策略：①用 “艺术家故事” 铺垫，如讲述徐悲鸿在抗战时期画马 “为唤醒国人斗志” 的经历；②设计 “联想提问”：“如果这匹马出现在 1940 年的报纸上，看到它的中国人会想到什么？”；③对比不同时期的 “马” 作品（如古代画马多优雅，现代画马多有力），引导学生思考差异原因。 理解 “艺术语言的象征意义”（如《艰苦岁月》中老战士的胡琴、小战士的姿态）。 突破策略：①拆解符号：“老战士拉胡琴，琴声是悲伤还是乐观？从他的表情（嘴角上扬）看，即使艰苦，仍有希望”；②情景代入：“如果你是小战士，坐在老战士身边听琴，会想到什么？”；③补充创作背景：潘鹤为创作曾深入海南军区，观察战士生活，作品中的细节源于真实。 区分 “不同时期美术风格差异的原因”（如抗战时期写实、当代时期多元）。 突破策略：①用 “时代需求” 分析：抗战时期需要 “让大众看懂” 的作品传递信息，所以写实；改革开放后思想解放，艺术家可自由探索风格；②展示同一主题在不同时期的表现（如 “劳动”：建设时期写实，当代时期抽象），让学生直观感受差异；③小组讨论 “为什么这个时期会有这样的风格”，教师补充总结。 五、教学过程 第 1 课时：救亡图存 —— 画笔为枪的年代（1919-1949） （一）个性化导入：“时空胶囊” 情景展 情景创设： 教师提前布置教室 “时空胶囊展区”：左侧墙面贴 1930-1940 年抗战老照片（如战场硝烟、流民逃亡、战士训练，标注 “1938 年武汉会战”“1940 年河南饥荒”），右侧墙面空出（用于后续展示作品）；讲台上摆放 “时空胶囊盒”，内装徐悲鸿《奔马图》复制品（折叠状态）、抗战时期的报纸片段（印有美术宣传画）。 师生互动： 教师：“同学们，今天我们打开一个 1940 年的‘时空胶囊’，先看看胶囊里的老照片 —— 这些照片记录了什么场景？（停顿，让学生观察）照片里的人们面临着战争的苦难，那时候的艺术家，没有枪炮，却想用画笔做武器，唤醒国人。现在，我们打开胶囊里的另一件物品 ——（展开《奔马图》复制品）这幅画是徐悲鸿先生在 1941 年画的《奔马图》，为什么在抗战最艰难的时候，他要画一匹奔跑的马？这节课，我们就走进‘救亡图存’的年代，看看艺术家如何用画笔为抗战呐喊。” 预设学生回答： 观察老照片时：“照片里有战争，人们在逃亡，很可怜”“战士们在训练，好像要保卫国家”； 看到《奔马图》时：“这匹马看起来很有力量，好像在往前冲”“可能想让中国人像马一样坚强，不放弃”。 设计意图： 用 “老照片 + 实物” 创设沉浸式情景，搭建 “时代背景 — 作品” 的桥梁，避免直接讲解历史的枯燥；通过 “为什么画奔马” 的疑问制造悬念，激发学生探究兴趣，自然导入本课主题。 （二）新课讲授：从《奔马图》到《流民图》—— 抗战美术的家国情怀 1. 文本细读（一）：徐悲鸿《奔马图》 材料展示： 高清图片 1：徐悲鸿《奔马图》（1941 年，纸本水墨，现藏徐悲鸿纪念馆，标注 “画面尺寸 130×76cm，创作于抗战最艰难的‘皖南事变’后”）； 局部放大图 2：马的头部（浓墨画鬃毛，飞白技法表现动感）、马的腿部（有力的线条，关节处重墨强调力量）； 史料片段 3：徐悲鸿日记（1941 年）：“国难当头，吾人当以笔代戈，唤醒国人。此马非马，乃吾民族之精神象征 —— 虽处困境，仍奔腾不息，永不屈服！” 阶梯式提问与师生互动： （1）基础提问（图像识读）：“同学们，观察《奔马图》，画面里有什么？用了什么颜色？（预设学生回答：“有一匹马，只有黑色和白色，是水墨画”）再看细节 —— 马的鬃毛用了什么笔法？看起来像在动吗？（预设学生回答：“鬃毛的线条很碎、很飘，像风吹起来，马在跑”）” （2）深层提问（审美判断）：“为什么徐悲鸿用‘浓墨 + 飞白’画鬃毛和腿部？如果用淡墨画，会有什么不同？（预设学生回答：“浓墨看起来有力量，飞白像马在动；淡墨会软，没有这种冲劲”）结合史料里的‘民族精神象征’，这匹马象征什么？（预设学生回答：“象征中国人，虽然很难，但还在坚持，不被打败”）” （3）拓展提问（文化理解）：“1941 年‘皖南事变’后，很多人感到绝望，徐悲鸿画这匹马，想给国人传递什么？（预设学生回答：“想让大家像马一样，不放弃，继续抗战，有希望”）” 教师总结： “《奔马图》是‘以形传神’的典范 —— 徐悲鸿用中国传统的水墨技法（浓墨、飞白），画出了马的‘形’（奔跑的姿态），更传递了马的‘神’（不屈的精神），这‘神’就是抗战时期的民族精神。他把对国家的爱、对民族的希望，都藏在了笔墨里。” 2. 文本细读（二）：蒋兆和《流民图》（局部） 材料展示： 高清图片 4：蒋兆和《流民图》（局部，1943 年，纸本水墨设色，现藏中国美术馆，标注 “全图长 9.1 米，描绘 100 多个流民形象，创作时蒋兆和曾化妆成流民深入灾区”）； 局部放大图 5：老妇人的脸（皱纹用干笔勾勒，眼神空洞，嘴角下垂）、儿童的手（细瘦，抓住大人的衣角）； 视频片段 6：《流民图》创作纪录片（1 分钟，介绍蒋兆和 “为流民画像” 的经历，如在街头给流民速写，收集真实故事）。 小组讨论与分享（5 分钟）： 讨论任务：4 人一组，结合图片和视频，讨论 “《流民图》和《奔马图》的主题、风格有什么不同？为什么会不同？”，填写下表： 作品 主题 风格（线条、色彩） 给人的感受 创作目的 《奔马图》 民族精神 线条有力，浓墨为主 激昂、有希望 唤醒斗志，鼓舞抗战 《流民图》 流民苦难 线条细碎、干瘦，色彩灰暗 悲伤、心疼 揭露战争残酷，呼吁和平 预设小组回答：“《奔马图》是鼓舞人，《流民图》是让人看到苦难；《奔马图》线条有力，《流民图》线条很细，像流民没力气；因为一个是‘打气’，一个是‘唤醒大家关注苦难’。” 教师总结： “《奔马图》是‘呐喊与鼓舞’，《流民图》是‘控诉与呼吁’—— 虽然风格不同，但都有同一个‘家国情怀’的核心：徐悲鸿用马的力量给人希望，蒋兆和用流民的苦难让人警醒，他们都想用画笔让更多人关注国家，为抗战出力。这就是抗战时期美术的‘时代使命’。” 3. 补充作品：彦涵《放下你的鞭子》（2 分钟） 材料展示： 图片 7：彦涵《放下你的鞭子》（1940 年，版画，现藏中国美术馆，标注 “根据同名街头剧创作，表现群众反抗日本侵略者的场景”）； 教师讲解：“除了绘画，版画也是抗战美术的重要形式 —— 版画制作简单、能大量印刷，贴在街头、印在报纸上，让更多人看到。这幅画里，群众把鞭子从侵略者手里夺过来，象征‘反抗’，很有力量。” 设计意图： 通过 “主作品细读 + 补充作品拓展”，让学生全面了解抗战美术的门类（绘画、版画）；“阶梯式提问” 引导学生从 “看画面” 到 “懂内涵”，落实图像识读、审美判断素养；小组讨论培养合作能力，对比分析帮助学生理解 “同一时代不同风格的共性（家国情怀）”。 （三）创意实践：“我的力量线条” 小创作 创作任务： 借鉴《奔马图》的线条技法，用毛笔或马克笔创作一幅 “表现力量” 的作品，主题可选 “奔跑的人”“挺拔的树”“冲锋的战士” 等；要求：①用至少 2 种线条（如浓墨线条画轮廓，飞白线条画动态）；②在作品旁写 1 句话，说明 “你的作品象征什么”（如 “这棵树象征疫情中的医生，虽然累，但还在坚持”）。 教师示范与指导： （1）示范步骤：①用铅笔轻轻勾出轮廓（如奔跑的人，身体前倾，手臂后摆）；②用浓墨画轮廓线（腿部、手臂线条粗，强调力量）；③用飞白技法画头发、衣角（快速运笔，让线条有 “飞起来” 的动感）； （2）个别指导：对线条没力量的学生，提醒 “手腕用力，线条画粗一点”；对不知道象征什么的学生，引导 “你最近看到什么有力量的事？比如运动员比赛、消防员救人”。 学生作品展示与评价（5 分钟）： 选取 3-4 幅作品，作者介绍 “画的是什么，象征什么”，其他学生评价 “线条有没有力量，象征意义是否明确”；教师点评时强调 “线条为主题服务”，如 “这幅奔跑的人，线条很有力，身体前倾，一看就在努力，象征‘不放弃’，很好地结合了技法和主题”。 设计意图： 从 “欣赏” 到 “实践”，让学生将所学艺术语言（线条、象征）转化为创作能力，落实 “美术表现”“创意实践” 素养；“写一句话说明象征意义” 的要求，强化 “美术表达思想” 的认知，呼应本课 “家国情怀” 的主题。 （四）课堂小结与作业 小结（2 分钟）： 教师：“今天我们认识了抗战时期的美术作品 —— 徐悲鸿的《奔马图》用有力的水墨传递民族精神，蒋兆和的《流民图》用真实的细节揭露战争苦难，彦涵的版画呼吁反抗。它们虽然风格不同，但都有一个共同点：用画笔为国家、为民族发声。这就是‘美术的力量’。” 作业布置（3 分钟）： （1）基础作业：回家后和家长一起欣赏《奔马图》，说说你对这幅画的理解； （2）拓展作业：查找 1 幅 “抗战时期的美术作品”（如版画、漫画），下次课分享 “这幅画讲了什么故事”； （3）实践作业：把今天创作的 “力量线条” 作品装饰在自己的书桌旁，作为 “鼓励自己的小礼物”。 设计意图： 小结梳理本课核心，强化 “时代 — 作品 — 精神” 的关联；分层作业兼顾知识巩固（基础）、拓展探究（拓展）、实践应用（实践），符合八年级学生的认知差异；“装饰书桌” 的作业让美术贴近生活，增强学习成就感。 第 2 课时：建设岁月 —— 雕塑里的奋斗史（1949-1978） （一）个性化导入：“老物件故事会” 情景创设： 教师提前收集 “建设时期老物件”：搪瓷杯（印 “劳动最光荣”）、粮票（1960 年代）、《雷锋日记》（复刻本）、老照片（农民插秧、工人炼钢，标注 “1950 年代东北重工业基地建设”“1960 年代农业合作社”），摆放在教室 “老物件展区”；邀请 2-3 名学生提前准备 “老物件故事”（如 “奶奶说她小时候用粮票买粮食，因为那时候要大家一起努力种地”）。 师生互动： 教师：“同学们，上节课我们看了抗战时期的美术，今天我们走进 1949 年后的‘建设岁月’—— 新中国成立后，大家都在努力建设国家，种地、炼钢、修铁路。这些老物件就是当时的‘生活印记’（指搪瓷杯）：这个杯子上的‘劳动最光荣’，是那时候大家的口号；（指老照片）这张照片里的农民在插秧，想让大家有饭吃。那时候的艺术家，会用什么美术作品记录这些‘奋斗的日子’呢？今天我们重点看一座雕塑 —— 潘鹤先生的《艰苦岁月》，看看它如何用石头讲述‘建设时期的乐观精神’。” 预设学生回答： 看老物件时：“搪瓷杯上的字很有力量，好像在鼓励大家干活”“粮票看起来很旧，那时候买东西要票，应该很不容易”； 听到 “雕塑讲奋斗” 时：“雕塑是石头做的，怎么表现奋斗？”“是不是雕的工人或者农民？”。 设计意图： 用 “老物件 + 学生故事” 搭建 “生活场景 — 艺术作品” 的联系，让学生感受 “建设时期” 不是抽象的历史，而是真实的生活；通过 “雕塑如何表现奋斗” 的疑问，激发探究兴趣，自然过渡到本课核心作品。 （二）新课讲授：从《艰苦岁月》到新年画 —— 建设美术的乐观精神 1. 文本细读（一）：潘鹤《艰苦岁月》 材料展示： 高清图片 1：潘鹤《艰苦岁月》（1956 年，青铜雕塑，现藏中国革命军事博物馆，标注 “高 116cm，表现红军长征后在海南坚持斗争的场景，是建设时期‘忆苦思甜’的代表作品”）； 局部放大图 2：老战士的面部（皱纹深刻，嘴角却微微上扬，眼睛望向远方）、老战士的手（粗糙，握住胡琴）、小战士的姿态（依偎在老战士身边，手托下巴，专注听琴）； 视频片段 3：潘鹤创作纪录片（1 分 30 秒，介绍 “潘鹤为创作，在海南军区生活 3 个月，和老红军聊天，观察战士的姿态，修改了 10 多版草稿”）； 草稿图片 4：《艰苦岁月》早期草稿（小战士姿态更拘谨，后期改为 “依偎”，更显温暖）。 阶梯式提问与师生互动： （1）基础提问（图像识读）：“同学们，观察《艰苦岁月》，雕塑里有几个人？在做什么？（预设学生回答：“有两个人，一个老的一个小的，老的在拉琴，小的在听”）再看细节 —— 老战士的表情是开心还是难过？从哪里看出来？（预设学生回答：“看起来有点苦，但在笑，因为嘴角上扬，眼睛看着远方，不是往下垂”）” （2）深层提问（审美判断）：“为什么潘鹤把老战士的手雕得‘粗糙’，把小战士雕得‘依偎’在身边？（预设学生回答：“粗糙的手说明老战士经历很多苦，拉琴是在苦中找乐；小战士依偎着，像老战士保护他，很温暖”）对比早期草稿，为什么把小战士改成‘依偎’的姿态？（预设学生回答：“早期拘谨，现在依偎更显亲密，说明虽然苦，但大家互相照顾，有希望”）” （3）拓展提问（文化理解）：“1956 年，新中国刚成立 7 年，还在努力建设，潘鹤创作《艰苦岁月》，想告诉大家什么？（预设学生回答：“虽然以前很苦，现在建设也不容易，但要像老战士一样，苦中作乐，不放弃，有乐观精神”）” 小组活动：“雕塑动态模仿秀”（3 分钟）： 4 人一组，两组模仿 “老战士拉琴”（挺胸、手做拉琴状、嘴角上扬），两组模仿 “小战士听琴”（依偎姿态、手托下巴）；模仿后分享 “模仿时的感受”（如 “拉琴时挺胸，感觉有力量，虽然手要用力，但嘴角上扬，好像在给自己打气”）。 教师总结： “《艰苦岁月》是‘以形传情’的经典 —— 潘鹤用青铜的‘硬’表现战士的坚强，用‘粗糙的手’‘上扬的嘴角’‘依偎的姿态’这些细节，传递‘苦中作乐、乐观向上’的精神。1950 年代，建设国家不容易，这幅雕塑就像一面镜子，告诉大家：即使遇到困难，也要像老红军一样，保持希望，互相扶持，继续奋斗。” 2. 文本细读（二）：建设时期新年画 材料展示： 高清图片 5：《农民和拖拉机》（1950 年，新年画，作者佚名，现藏中国美术馆，标注 “新年画是对传统年画的革新，传统年画多画神仙，新年画多画劳动场景、建设成就”）； 局部放大图 6：农民的表情（笑容灿烂，手握拖拉机方向盘）、背景（农田里的新拖拉机，远处有电线杆，象征 “农业现代化”）； 对比图片 7：传统年画《门神》（清代，画的是神仙，色彩鲜艳但主题是 “驱邪”）。 师生互动： （1）提问：“对比《农民和拖拉机》与传统《门神》，主题有什么不同？（预设学生回答：“传统年画是神仙，新年画是农民和拖拉机，讲种地、建设”）新年画里的农民为什么笑得这么开心？（预设学生回答：“有了拖拉机，种地更轻松，能多打粮食，大家有饭吃，所以开心”）” （2）补充知识：“1949 年后，政府鼓励艺术家创作‘新年画’，因为传统年画离生活远，新年画讲大家身边的事 —— 种地、炼钢、学文化，更贴近建设时期的需求。过年时贴这样的年画，既喜庆，又能鼓励大家好好建设国家。” 设计意图： 用 “视频 + 草稿 + 模仿秀” 多维度解读雕塑，让学生从 “看静态” 到 “感动态”，深入理解 “动态传递情感”；新年画的对比分析，帮助学生认识 “传统美术的现代革新”，落实 “文化理解” 素养；模仿秀活动增加趣味性，避免雕塑欣赏的枯燥。 （三）创意实践：“泥塑里的劳动场景” 小创作 创作任务： 借鉴《艰苦岁月》的 “动态塑造” 技法，用泥塑（或超轻黏土）创作一个 “建设时期的劳动场景” 小雕塑（如 “农民插秧”“工人拧螺丝”“学生读书”）；要求：①表现出人物的动态（如插秧时弯腰、拧螺丝时手臂用力）；②添加 1 个细节表现 “乐观精神”（如笑容、擦汗的毛巾）；③给作品起一个名字（如《加油，插秧队》）。 教师示范与指导： （1）示范步骤（以 “农民插秧” 为例）：①用黏土捏出身体轮廓（弯腰，上半身前倾）；②捏出手臂（一只手举着秧苗，一只手往水里插）；③用工具刻出细节（脸上的笑容，衣服的褶皱）；④添加底座（用绿色黏土做农田，让雕塑站稳）； （2）个别指导：对动态僵硬的学生，提醒 “想象自己在插秧，身体会怎么动，把这种感觉捏出来”；对没思路的学生，展示 “劳动场景图片”（如工人炼钢、教师教书），启发灵感。 学生作品展示与 “故事分享”（5 分钟）： 选取 3-4 幅作品，作者介绍 “作品名字、人物在做什么、为什么这样设计”（如 “我的作品叫《拧螺丝》，工人在拧螺丝，我让他嘴角上扬，因为虽然累，但想到能造机器，就开心”）；其他学生提问 “如果再修改，你会加什么细节”（如 “可以给工人加一顶帽子，更像建设时期的样子”）。 设计意图： 泥塑创作让学生将 “雕塑动态与情感” 的理解转化为实践能力，落实 “美术表现” 素养；“起名字 + 讲故事” 的要求，强化 “作品传递思想” 的认知，呼应本课 “乐观奋斗” 的主题；学生互评培养审美判断能力，让评价更贴近学生视角。 （四）课堂小结与作业 小结（2 分钟）： 教师：“今天我们走进了建设岁月的美术 —— 潘鹤的《艰苦岁月》用青铜雕塑，讲述了‘苦中作乐’的革命精神；新年画用鲜艳的色彩，记录了大家劳动的开心时刻。这些作品都有一个共同点：用美术记录建设的日子，传递乐观、奋斗的精神，让大家更有信心建设新中国。” 作业布置（3 分钟）： （1）基础作业：回家后问爷爷奶奶 “他们年轻时的劳动场景”，画一幅简单的速写； （2）拓展作业：查找 1 件 “建设时期的雕塑或年画”（如王式廓《开荒牛》），下次课分享 “它表现了什么劳动场景”； （3）实践作业：把今天的泥塑作品放在家里的 “展示角”，给家人讲《艰苦岁月》的故事。 设计意图： 小结梳理 “雕塑 — 年画 — 奋斗精神” 的关联，强化文化理解；基础作业让美术与家庭生活结合，拓展作业鼓励自主探究，实践作业让学生成为 “美术文化的传播者”，增强学习责任感。 第 3 课时：多元探索 —— 当代美术的活力（1978 至今） （一）个性化导入：“当代艺术快闪展” 情景创设： 教师提前在教室布置 “当代艺术快闪展”：墙面贴吴冠中《春如线》（抽象线条）、徐冰《地书》（符号作品）、民间剪纸创新作品（如用剪纸表现 “高铁”“扫码支付”）；播放轻音乐（如钢琴版《春天的故事》），营造 “轻松、多元” 的氛围；给每位学生发 “艺术探索卡”（空白卡片，用于记录观展感受）。 师生互动： 教师：“同学们，前两节课我们看了抗战和建设时期的美术，今天我们走进‘改革开放后的当代美术’（1978 至今）—— 这时候，国家开放了，艺术家有了更多想法，可以自由探索风格。现在，我们用 3 分钟‘快闪观展’，看看这些当代作品和之前的有什么不同，把你的第一感受写在‘艺术探索卡’上（如‘这幅画的线条好奇怪，像春天的柳条’）。时间到！谁来分享你的感受？（邀请 2-3 名学生分享）大家发现了吗？当代美术更‘多元’—— 有的抽象，有的用新材料，有的讲我们现在的生活。这节课，我们就探索当代美术的‘创新与活力’。” 预设学生回答： 观展时写的感受：“《春如线》没有具体的东西，只有线条，像在跳舞”“《地书》的符号看不懂，但好像在讲故事”“剪纸里有高铁，和传统剪纸不一样”； 分享时：“当代美术比之前的更自由，想画什么就画什么”“有的作品好奇怪，但很有意思”。 设计意图： 用 “快闪展 + 探索卡” 创设轻松的探究氛围，让学生直观感受当代美术的 “多元” 特点；通过 “第一感受分享”，避免直接讲解抽象艺术的难度，让学生从 “自己的感受” 切入，降低认知门槛，自然导入主题。 （二）新课讲授：从吴冠中到徐冰 —— 当代美术的创新表达 1. 文本细读（一）：吴冠中《春如线》 材料展示： 高清图片 1：吴冠中《春如线》（2000 年，纸本水墨，现藏吴冠中美术馆，标注 “吴冠中被称为‘用笔墨画现代的人’，这幅画没有具体的‘春天’景物，用线条表现春天的感觉”）； 局部放大图 2：线条细节（柔和的曲线，浓淡不一的墨色，有的线条像柳条，有的像流水）； 对比图片 3：传统中国画《春江晚景》（清代，画有具体的桃花、鸭子、江水）； 史料片段 4：吴冠中访谈（1998 年）：“我不想再画‘像什么’的画，我想画‘是什么感觉’—— 春天不是只有桃花，还有春风的软、流水的柔，这些感觉用线条更能表达。” 阶梯式提问与师生互动： （1）基础提问（图像识读）：“同学们，对比《春如线》和传统《春江晚景》，最大的不同是什么？（预设学生回答：“《春江晚景》有具体的花和鸭子，《春如线》只有线条，没有具体的东西”）《春如线》的线条有什么特点？（预设学生回答：“线条很软、很弯，颜色有深有浅，像在动”）” （2）深层提问（审美判断）：“吴冠中用‘只有线条’的方式画春天，你觉得能表现春天吗？为什么？（预设学生回答：“能，因为线条很软，像春风吹过；浓淡的墨色像春天的花和草，有层次感”）如果让你用线条画 “夏天”，会用什么样的线条？（预设学生回答：“夏天很热，线条可以粗一点、直一点，像太阳的光”）” （3）拓展提问（文化理解）：“改革开放后，为什么吴冠中能这样‘自由地画线条’？（预设学生回答：“因为国家开放了，艺术家不用只画主题性的作品，可以画自己的感觉，表达自己的想法”）” 小组活动：“线条联想游戏”（3 分钟）： 4 人一组，教师在黑板上画 3 组线条（①柔和的曲线 ②急促的短线 ③浓淡不一的长线），小组讨论 “每组线条让你想到什么感觉或场景”（如 “柔和的曲线像妈妈的手，很温柔”“急促的短线像下雨，很急”）；每组分享 1 个联想，教师总结 “线条能传递感觉，这就是抽象艺术的魅力”。 2. 文本细读（二）：徐冰《地书》（局部）与民间剪纸创新 材料展示： 高清图片 5：徐冰《地书》（局部，2010 年，综合材料，现藏徐冰工作室，标注 “《地书》用全世界人都能看懂的符号（如卫生间标志、箭头、表情）组成‘文字’，不用翻译，不同国家的人都能读懂”）； 局部放大图 6：符号组合（如 “睡觉的符号 + 月亮 = 晚上睡觉”“吃饭的符号 + 筷子 = 吃饭”）； 图片 7：当代剪纸创新作品《高铁飞驰》（作者：王桂英，2018 年，现藏中国民间美术馆，标注 “传统剪纸多画花鸟、戏曲，这幅剪纸画高铁、高楼，表现现代生活”）； 对比图片 8：传统剪纸《喜鹊登梅》（清代，画有喜鹊和梅花，象征吉祥）。 师生互动与讨论： （1）提问（徐冰《地书》）：“同学们，看《地书》的符号，你能读懂这组符号（睡觉 + 月亮）是什么意思吗？（预设学生回答：“晚上睡觉”）为什么徐冰用‘符号’而不是‘文字’创作？（预设学生回答：“文字有国界，外国人看不懂，符号全世界都能懂，能让更多人交流”）” （2）小组讨论（剪纸创新）：4 人一组，讨论 “《高铁飞驰》和传统《喜鹊登梅》的不同”，从 “主题、内容、给人的感觉” 三个角度分析，填写下表： 作品 主题 内容 给人的感觉 《喜鹊登梅》 吉祥如意 喜鹊、梅花 传统、喜庆 《高铁飞驰》 现代生活 高铁、高楼 现代、有活力 （3）预设小组回答：“《喜鹊登梅》是传统的吉祥主题，《高铁飞驰》是现在的生活；一个有梅花，一个有高铁；感觉一个老，一个新，很有活力。” 教师总结： “当代美术的‘多元’体现在两个方面：一是‘表达形式多元’—— 吴冠中用抽象线条画感觉，徐冰用符号跨语言交流；二是‘传统创新多元’—— 像《高铁飞驰》的剪纸，没有丢掉传统的‘镂空’技法，但主题变成了现代生活，让传统民间美术‘活’了起来。改革开放后，艺术家有了更多机会接触世界、观察生活，所以能创作出这么多有活力的作品。” 设计意图： 用 “对比分析 + 联想游戏” 帮助学生理解抽象艺术和传统创新，突破 “看不懂抽象作品” 的难点；徐冰《地书》的符号解读，让学生感受 “艺术的跨文化交流功能”；剪纸创新的讨论，强化 “传统与现代结合” 的认知，落实 “文化理解” 素养。 （三）创意实践：“我的当代生活” 综合材料创作 创作任务： 借鉴本课所学的 “抽象线条”（吴冠中）或 “传统创新”（剪纸）技法，用身边的综合材料（报纸、彩纸、毛线、树叶等）创作一幅 “我的当代生活” 作品，主题可选 “校园活动”“家庭生活”“科技体验（如玩手机、坐地铁）”；要求：①至少用 2 种材料（如报纸剪形状，毛线贴线条）；②借鉴 1 种当代技法（如抽象线条表现 “开心的感觉”，剪纸表现 “校园场景”）；③在作品背面写 “创作说明”（如 “我用红色毛线画曲线，表现运动会跑步的开心；用报纸剪操场形状，因为报纸很常见，像生活”）。 教师示范与指导： （1）示范案例 1（抽象主题 “开心的校园”）：①用蓝色彩纸剪校园轮廓；②用黄色毛线贴柔和的曲线（表现开心的感觉）；③用绿色树叶贴在曲线旁（像校园的树）； （2）示范案例 2（传统创新 “剪纸地铁”）：①用红色彩纸剪地铁形状（镂空窗户）；②用黑色马克笔在地铁上画 “扫码支付” 的小符号；③用白色毛线贴 “轨道”； （3）个别指导：对材料选择困难的学生，提醒 “看看抽屉里有什么，比如旧报纸、没用的彩纸”；对主题不明确的学生，引导 “最近让你开心的生活小事是什么？比如和朋友打球、在家看电影”。 学生作品展示与 “创意解读”： 选取 3-4 幅作品，作者介绍 “用了什么材料、借鉴了什么技法、表现了什么生活”（如 “我用报纸和毛线画打球，毛线的曲线像跑步的样子，借鉴了吴冠中的线条，表现和朋友打球的开心”）；其他学生评价 “材料和主题搭配吗？有什么建议”（如 “用绿色毛线画球场更好，更像草地”）。 设计意图： 综合材料创作鼓励学生 “自由选材、自由表达”，落实 “创意实践” 素养；“创作说明” 的要求，帮助学生梳理 “材料 — 技法 — 主题” 的关联，深化对当代美术 “多元表达” 的理解；学生互评培养审美判断能力，让创作更贴近 “当代生活” 的主题。 （四）课堂小结与作业 全单元小结（3 分钟）： 教师：“这三节课，我们走过了中国现代美术的三个时期 ——1919-1949 年，艺术家用画笔为抗战呐喊，传递家国情怀；1949-1978 年，用雕塑和年画记录建设岁月，传递乐观奋斗；1978 至今，用多元风格表现当代生活，传递创新活力。虽然时代不同，但中国现代美术始终有一个核心：‘源于生活，传递真情’—— 艺术家观察生活，把对国家、对生活的情感藏在作品里，这就是美术的力量。” 作业布置（2 分钟）： （1）基础作业：制作 “中国现代美术时间轴”，在上面贴三节课学过的作品图片（如《奔马图》《艰苦岁月》《春如线》），标注年代和主题； （2）拓展作业：参观当地的美术馆（或线上美术馆），找一幅 “中国现代美术作品”，写一段 200 字的欣赏笔记； （3）实践作业：把三节课的创作作品（线条画、泥塑、综合材料）整理成 “我的美术作品集”，在班级文化墙展示。 设计意图： 全单元小结梳理 “时代 — 作品 — 情感” 的主线，帮助学生形成系统认知；基础作业（时间轴）巩固知识，拓展作业（美术馆参观）延伸学习，实践作业（作品集）增强成就感；班级展示让美术学习成果共享，培养学生的自信心和集体荣誉感。 六、教学反思（预设） （一）优势 素养导向明确：每个环节均紧扣美术核心素养（如图像识读通过作品细节解读落实，创意实践通过分层创作落实），避免 “重知识、轻素养” 的误区。 情景创设多元：三课时分别用 “时空胶囊”“老物件故事会”“快闪展” 创设情景，贴合八年级学生的认知特点，让抽象的美术欣赏变得具象、有趣。 师生互动分层：设计 “基础 — 深层 — 拓展” 的阶梯式提问，兼顾不同认知水平的学生；小组活动（讨论、模仿秀、联想游戏）增加参与度，避免教师单向讲解。 生活关联紧密：从 “抗战老照片” 到 “当代高铁剪纸”，从 “泥塑劳动场景” 到 “综合材料表现校园生活”，始终让美术贴近学生生活，落实 “美术为生活服务” 的理念。 （二）不足与改进方向 抽象艺术解读深度不足：部分学生可能仍对吴冠中《春如线》的 “线条表现感觉” 理解浅显，下次教学可增加 “音乐 + 线条” 活动（播放春天的音乐，让学生用线条画听后的感觉），强化 “艺术通感” 认知。 民间美术拓展不够：本课仅涉及剪纸创新，可补充 “现代年画”“创新皮影” 等作品，让学生更全面了解民间美术的现代转型； 个性化评价不足：目前评价以 “教师点评 + 学生互评” 为主，可增加 “美术成长档案袋”，记录学生三节课的作品、笔记、反思，更全面反映学生的素养提升。 学科网（北京）股份有限公司 $