全册（教学设计）-2025-2026学年人教版（2024）美术三年级上册

人教版（2024）小学美术三年级上册（全册）教学设计 目 录 第一单元 童年生活——美术作品欣赏 第1课 童年艺趣 第2课 童真时光 第3课 定格纯真 第二单元 我和家人——学画人物画 第1课 表情变变变 第2课 其乐融融 第3课 幸福一家亲 第三单元 爱集体 爱劳动——传承中华美德 第1课 班级的姓氏 第2课 我们爱劳动 第3课 劳作之美 第四单元 走进儿童剧——表演儿童剧 第1课 我们的舞台 第2课 走进儿童剧 全册教学设计 第一单元 童年生活——美术作品欣赏 第1课 童年艺趣 1、 教材分析 （1） 单元定位与课文作用 《童年艺趣》是人教版（2024）小学美术三年级上册第一单元《童年生活 —— 美术作品欣赏》的开篇课，承担 “开启童年主题欣赏、建立美术与生活联结” 的核心作用。本单元以 “童年” 为线索，分为 “欣赏（《童年艺趣》）— 表现（《我的童年游戏》）— 创作（《童年记忆手账》）” 三课时，本课作为欣赏课，为后续 “表现与创作” 奠定认知基础 —— 通过引导学生观察不同类型美术作品中的童年场景（游戏、学习、生活），积累 “如何用色彩、线条、造型表现童年情感” 的审美经验，避免后续创作时 “无内容可画、无情感可表” 的问题。 （2） 教材内容与呈现特点 本课教材内容围绕 “儿童视角、直观易懂” 原则设计，主要包含三部分： 1. 多元作品展示：选取 3 类贴近二年级学生的作品 —— 1 儿童画《我们的游戏》（教材第 4 页）：画面呈现 “跳皮筋、丢沙包” 的校园游戏场景，色彩鲜艳（红、黄、蓝为主），人物造型简洁（圆形头、三角形身体），与学生绘画风格相近，易产生共鸣； 2 民间美术《年画・喜童闹春》（教材第 5 页）：展示 “娃娃舞龙、抱鱼” 的传统童年场景，色彩喜庆（红、金为主），造型圆润可爱，渗透 “传统节日中的童年” 文化元素； 3 大师作品（简化版）《童年》（作者：勃鲁盖尔，教材第 6 页）：选取 “儿童在雪地滑冰、堆雪人” 的局部画面，线条细腻，场景真实，让学生感受 “不同风格作品如何表现童年”。 2. 互动观察提示：教材在每幅作品旁设计 “小气泡” 提示（如《我们的游戏》旁标注 “找找画里有几种游戏？”“你喜欢画里的哪种颜色？”），避免 “单纯看画” 的枯燥，引导学生有目的地观察； 3. 童年联结板块：教材第 7 页设计 “我的童年小发现”：“画一画你最喜欢的童年游戏，和作品里的游戏比一比”，为课堂实践与生活延伸提供接口，符合二年级学生 “爱动手、爱分享” 的特点。 （3） 教材适配二年级学情的调整点 原教材面向三年级，适配二年级时需弱化 “抽象审美术语（如‘构图均衡’‘笔触质感’）”，强化 “具象观察与情感表达”—— 如教材中 “分析作品构图” 可调整为 “看看画里的小朋友都在画面的哪些地方”；“感受笔触” 可调整为 “摸一摸画面（教材印刷品），感觉线条是光滑的还是毛毛的”，确保内容符合二年级学生 “能看、能说、能懂” 的认知水平。 2、 核心素养目标 核心素养维度 具体目标 图像识读 1. 结合教材作品，能识别 3 种童年场景（如 “跳皮筋、舞龙、滑冰”），并指出 “画面里哪里画了这些场景”（如 “左边的小朋友在跳皮筋”）；2. 能说出教材作品中 2 种突出的色彩（如《我们的游戏》的红色、《年画》的金色），并关联 “颜色带来的感觉”（如 “红色让我觉得开心”）。 审美判断 1. 能从教材作品中选出 “自己最喜欢的一幅”，并说出 1 个简单理由（如 “我喜欢《我们的游戏》，因为画里有我玩过的丢沙包”“我喜欢《年画》，因为颜色很亮”）；2. 能对比 “自己画的童年游戏” 与教材作品的不同（如 “我画的小朋友是方头，作品里的是圆头”）。 文化理解 1. 结合《年画・喜童闹春》，知道 “过年时小朋友可以舞龙、抱鱼，这是开心的事”，感受传统节日中的童年乐趣；2. 能说出 “不同作品里的小朋友都很开心，不管是现在的游戏还是以前的游戏”，理解 “童年快乐是一样的”。 创意实践 1. 能模仿教材作品的简化造型（如《我们的游戏》中的圆形头人物），用简单线条画 1 个自己的童年游戏场景（如 “我画我和小明踢毽子”）；2. 能给画出的场景涂上 2-3 种自己喜欢的颜色（参考教材作品的鲜艳色彩），表达 “开心的感觉”。 3、 教学重难点 （1） 教学重点 1. 引导学生观察教材 3 类作品中的 “童年细节”： 1 场景细节：找到作品中的游戏（跳皮筋、舞龙）、人物动作（抬手跳、抱鱼）、环境（校园操场、雪地、年画背景的云纹）； 2 色彩细节：识别作品中的主要颜色（红、黄、蓝、金），并说出 “颜色让自己想到的事”（如 “红色想到过年的红包，很开心”）； 2. 鼓励学生分享 “自己的童年与作品的联结”，如 “我也玩过画里的跳皮筋”“我过年时也和爸爸妈妈一起玩过龙灯”，建立美术作品与生活的联系。 （2） 教学难点 1. 帮助学生用 “简单语言描述审美感受”：避免学生只会说 “我喜欢这幅画”，引导其说出 “喜欢的具体地方”（如 “我喜欢画里的黄色，因为像太阳，很暖和”），突破 “表达空洞” 的问题； 2. 让学生理解 “不同作品表现童年的方式不同”：如儿童画的 “简单造型”、年画的 “喜庆色彩”、大师作品的 “真实场景”，但 “都在表达开心的童年”，避免学生认为 “只有像儿童画的才是好看的”。 4、 教学过程 （1） 情境导入：我的童年 “游戏大会”（唤醒生活经验，关联教材） 1. 互动导入（贴近生活，激发兴趣） 师：“小朋友们，今天我们先来开个‘童年游戏大会’！谁愿意站起来，用一句话 + 一个动作，告诉大家你最喜欢的童年游戏是什么？”（学生自由分享，如： 1. 生 1：“我喜欢丢沙包！”（做 “扔沙包” 动作） 1. 生 2：“我喜欢跳皮筋！”（做 “抬手跳” 动作）） 师：“哇，大家的游戏真好玩！老师发现，有个小朋友把我们喜欢的游戏都画在了纸上 —— 大家翻到教材第 4 页，看看这幅《我们的游戏》，画里的小朋友在玩什么？和你们的游戏一样吗？”（引导学生翻开教材，聚焦第一幅作品，自然切入课题） 师：“今天我们就一起走进《童年艺趣》，看看美术作品里藏着哪些好玩的童年故事！”（板书课题：《童年艺趣》，贴 “游戏小图标”（沙包、皮筋贴纸）） 2. 设计意图 用 “童年游戏分享” 唤醒学生的生活经验，符合二年级 “以生活为中心” 的认知特点；从 “自己的游戏” 过渡到 “教材作品中的游戏”，自然建立 “美术与生活” 的联结，避免 “突然讲作品” 的生硬；动作分享环节能调动学生积极性，避免导入环节注意力分散。 （2） 新知探究：美术作品里的 “童年秘密”（分板块讲解教材，师生互动） 板块 1：教材作品 1—— 儿童画《我们的游戏》（教材第 4 页）：找游戏、说颜色 1. 教材内容讲解（聚焦细节观察） 师：“请大家把教材翻到第 4 页，看着《我们的游戏》这幅画，先静静地看 10 秒钟，找找画里有哪些我们刚才提到的游戏？”（学生安静观察后，教师用教鞭指向教材作品的不同区域） 师：“看，这里有 3 个小朋友在做什么？（指向左侧跳皮筋的人物）对啦，是跳皮筋！他们的手和脚在做什么动作？（引导学生观察 “抬手、踮脚” 动作）再看这里（指向右侧），有 2 个小朋友在扔什么？（生：沙包！）没错，是丢沙包！这幅画里一共画了 2 种我们常玩的游戏，和大家的游戏是不是很像？” 2. 师生互动（色彩联想，关联情感） 师：“现在我们来玩‘颜色小侦探’游戏！请大家看看《我们的游戏》这幅画，找一找画里最亮的 3 种颜色是什么？（生：红色、黄色、蓝色！）” 师：“看到红色，你想到了什么开心的事？（生 1：我想到过年的红包！生 2：我想到我的红色跳绳！）看到黄色，你又想到了什么？（生：太阳！香蕉！）” 师：“教材里的小气泡问‘你喜欢画里的哪种颜色？’，谁愿意告诉大家，你最喜欢哪种，为什么？”（生：我喜欢蓝色，因为像天空，跳皮筋的时候看着天空很开心！） 师：“说得真好！这幅画的画家叔叔 / 阿姨用这么多鲜艳的颜色，就是想告诉我们 —— 玩游戏的时候，大家都很开心！” 3. 设计意图 从 “找游戏” 切入，符合二年级学生 “先看熟悉的内容” 的认知顺序；“颜色小侦探” 游戏贴合学生 “爱竞争、爱互动” 的特点，避免 “单纯讲色彩” 的枯燥；引导学生关联 “颜色与开心的事”，帮助其理解 “色彩能表达情感”，落实 “审美判断” 核心素养，同时紧扣教材 “小气泡” 提示，确保教学不脱离教材。 板块 2：教材作品 2—— 民间美术《年画・喜童闹春》：看场景、懂文化 1. 教材内容讲解（结合文化，简单易懂） 师：“刚才我们看了小朋友画的游戏，现在再来看一幅不一样的画 —— 翻到教材第 5 页，这幅《年画・喜童闹春》，大家看看画里的小朋友在做什么？”（引导学生观察教材作品：娃娃舞龙、抱鱼、举灯笼） 师：“左边的小朋友手里拿着什么？（生：龙！）对啦，是龙灯！过年的时候，我们有时候会看到舞龙，很热闹对不对？右边的小朋友抱着什么？（生：鱼！）这条鱼是金色的，看起来很亮，在我们的传统里，金色的鱼代表‘年年有余’，就是‘有很多好吃的、好玩的’，很开心的意思！”（教师用 “过年、热闹、开心” 等简单词汇，避免复杂文化术语） 2. 师生互动（对比生活，理解差异） 师：“这幅年画里的小朋友，和《我们的游戏》里的小朋友，穿的衣服一样吗？”（引导学生观察教材作品：年画娃娃穿 “红棉袄、戴棉帽”，《我们的游戏》里的小朋友穿 “短袖校服”） 生：“不一样！年画里的穿得厚，另一幅画里的穿得薄！” 师：“为什么不一样呢？（引导学生思考季节）对啦！年画里的小朋友在过年，冬天很冷，所以穿得厚；《我们的游戏》里的小朋友在校园里玩，可能是春天或夏天，所以穿得薄。虽然穿的衣服不一样，但他们都很 ——（生：开心！）” 师：“教材里的小气泡问‘你觉得这幅画里的小朋友开心吗？为什么？’，谁能说说你的想法？”（生：他们在舞龙，还抱着鱼，肯定很开心！） 3. 设计意图 用 “过年、舞龙、穿厚衣服” 等学生熟悉的生活场景，解释民间美术中的文化元素，避免 “文化理解” 变成抽象说教；通过 “衣服厚薄对比”，引导学生观察 “场景与细节的关系”，落实 “图像识读” 素养；让学生发现 “不同场景的童年都开心”，为后续理解 “不同作品表现童年的方式不同但情感相同” 奠定基础。 板块 3：教材作品 3—— 大师作品（简化版）《童年》：看真实、懂不同 1. 教材内容讲解（聚焦真实场景，简化理解） 师：“现在我们再来看一幅特别的画 —— 翻到教材第 6 页，这幅《童年》是一位叫勃鲁盖尔的画家爷爷画的，他画的是很多年前小朋友的童年。大家看看画里的小朋友在什么地方玩？（引导学生观察教材作品局部：雪地）他们在做什么？（生：滑冰！堆雪人！）” 师：“大家看，画里的雪是什么颜色的？（生：白色！）小朋友的衣服是什么颜色的？（生：黑色、棕色、红色！）和我们之前看的儿童画、年画比，这幅画里的小朋友和场景，看起来更像我们眼睛看到的真实样子，还是更像我们画的简单样子？（生：更真实！）” 2. 师生互动（对比作品，突破难点） 师：“我们现在来做个‘作品大对比’游戏！请大家把教材第 4、5、6 页的三幅画放在一起，看看它们有什么不一样： 1. 第一幅《我们的游戏》：小朋友的头是什么形状？（生：圆形！）颜色亮不亮？（生：很亮！） 1. 第二幅《年画》：小朋友的脸是什么样子的？（生：圆圆的，红红的！）颜色亮不亮？（生：很亮，有金色！） 1. 第三幅《童年》：小朋友的衣服有几种颜色？（生：很多种，有黑的、棕的、红的！）看起来像真的衣服吗？（生：像！）” 师：“虽然这三幅画不一样，但它们都在画什么呀？（生：小朋友的童年！）都在表达什么感觉呀？（生：开心的感觉！）对啦！不管是简单画的、还是画得很真实的，只要能让我们想到开心的童年，都是好看的画！” 1.设计意图 通过 “局部观察” 简化大师作品的理解难度（避免学生被复杂画面吓住）；“作品大对比” 游戏用 “形状、颜色、真实度” 等简单维度，帮助学生理解 “不同作品表现童年的方式不同”，突破教学难点；最后总结 “都表达开心的童年”，避免学生产生 “只有一种画好看” 的误区，落实 “审美判断” 素养。 （3） 实践体验：我的 “童年小速写”（教材延伸，动手实践） 1. 材料准备（适配二年级动手能力） 每人 1 张 A4 纸（提前画好 “开心的太阳” 背景，降低难度）、1 盒油画棒（只提供红、黄、蓝、绿、金 5 种鲜艳颜色，参考教材作品的色彩）、1 支黑色勾线笔（粗头，易握）；教师准备 “教材作品简化造型卡片”（如圆形头、三角形身体的人物，参考《我们的游戏》）。 2. 师生互动（结合教材，分步指导） 师：“刚才我们看了这么多画里的童年，现在我们也来当小画家，像教材第 7 页‘我的童年小发现’说的那样，画一画自己最喜欢的童年游戏！” 师：“第一步，先画小朋友的头 —— 大家看老师手里的卡片（出示教材简化造型卡片），可以画圆圆的头，就像《我们的游戏》里的小朋友一样；第二步，画身体和动作 —— 如果你画跳皮筋，就画抬手的动作；画丢沙包，就画扔沙包的动作；第三步，涂颜色 —— 参考教材作品，用鲜艳的颜色，比如红色画衣服，黄色画太阳，让大家一看就知道你很开心！”（教师边说边在黑板上示范 “圆形头 + 抬手跳” 的简化造型，避免学生 “不会画”） 师：“画的时候，如果忘记怎么画，可以看看教材第 4 页的《我们的游戏》，参考里面的小朋友造型；涂颜色的时候，也可以看看教材里的亮颜色，大胆涂！”（学生动手绘画，教师巡视指导，对 “不会画动作” 的学生，用 “你玩这个游戏时，手在哪里？脚在哪里？” 引导其用简单线条表现） 3. 分享互动（关联教材，强化联结） 师：“谁愿意把自己的‘童年小速写’举起来，像教材里的作品一样，给大家介绍：‘我画的是______游戏，我用了______颜色，因为______’？”（学生分享，如： 1. 生 1：“我画的是跳皮筋，用了红色和黄色，因为像《我们的游戏》里的颜色，很开心！” 1. 生 2：“我画的是堆雪人，用了白色和红色，像教材第 6 页《童年》里的雪地和小朋友的衣服！”） 师：“大家的画都很棒！不管是像儿童画、年画，还是像大师作品，都画出了自己开心的童年，和教材里的画一样好看！” 4. 设计意图 “提前画背景、提供简化造型卡片” 降低二年级学生的动手难度，避免 “因不会画而放弃”；分步指导紧扣教材作品的造型与色彩，确保实践不脱离教材；分享环节让学生模仿 “介绍教材作品的方式” 介绍自己的画，强化 “美术表达” 能力，同时落实 “创意实践” 素养。 （4） 拓展延伸：家庭 “童年美术小收藏”（家校协同，延伸生活） 1. 教材衔接（关联教材 “童年联结” 板块） 师：“大家翻到教材第 7 页，‘我的童年小发现’还说，要和家人一起找童年的东西。今天我们的家庭小任务就是 —— 和爸爸妈妈一起，做‘童年美术小收藏’：” 2. 任务布置（简单易操作，适配家庭） 师：“任务有两个： 1 找一找：和爸爸妈妈一起找家里的‘童年美术品’，比如你以前画的画、爸爸妈妈小时候的画，或者过年时贴的年画（像教材第 5 页的那样）； 2 说一说：把找到的东西拿在手里，和爸爸妈妈说：‘这个画里有______，我觉得______（开心 / 好看），因为______’，就像我们在课堂上介绍教材作品一样； 3 拍一拍：让爸爸妈妈帮你和‘童年美术品’拍一张照片，明天带到学校，我们一起分享！” 3. 设计意图 结合教材 “童年联结” 板块布置家庭任务，确保课堂与生活的延伸；任务 “找、说、拍” 简单易操作，避免给二年级学生和家长增加负担；通过 “和爸爸妈妈一起说”，强化 “美术表达” 的习惯，同时让家长参与学生的美术学习，形成家校协同育人的闭环。 5、 课堂小结：我的 “童年艺趣” 小收获（梳理认知，升华情感） 师：“今天我们一起在美术作品里找了很多童年的秘密，现在我们一起‘回头看’，说说自己的小收获： 1. 我们看了教材里的三幅画，它们分别画了什么游戏或场景呀？（引导学生回答：跳皮筋、舞龙、滑冰） 2. 我们发现，这些画虽然不一样，但都在表达什么感觉呀？（引导学生回答：开心的感觉） 3. 我们自己也画了童年游戏，谁愿意再说说，你画了什么，用了什么颜色？（邀请 2-3 名学生快速分享） 师：“老师想告诉大家，我们的童年就像这些美术作品一样，充满了开心的游戏和故事。以后我们再看到好看的画，就可以像今天这样，找一找画里的细节，说一说自己的感觉 —— 因为美术作品里，藏着很多和我们生活有关的小秘密！明天我们还要分享大家和爸爸妈妈一起找的‘童年美术品’，期待大家的精彩分享哦！” 设计意图 用 “问题链” 引导学生自主梳理本课核心认知（作品内容、情感表达、自己的创作），避免教师单向总结；最后 “美术作品里藏着生活的秘密” 的总结，升华 “美术与生活联结” 的主题，为后续单元学习奠定情感基础；对 “明天分享” 的期待，既为下节课做好衔接，又激励学生认真完成家庭任务，贴合二年级学生 “爱分享、喜期待” 的特点。 第2课 童真时光 1、 教材分析 人教版（2024）小学美术三年级上册第一单元《童年生活 —— 美术作品欣赏》中的《童真时光》，紧扣《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》“图像识读”“审美判断”“创意实践”“文化理解” 四大核心素养要求，立足三年级学生的童年生活经验，构建了 “欣赏感知 — 分析理解 — 体验表达” 的递进式教学逻辑。 教材内容选取兼具经典性与贴近性的美术作品：既有丰子恺的《阿宝赤膊》、李可染的《放鸭图》等中国近现代画家描绘童年的经典国画作品，也有学生熟悉的儿童插画、摄影作品，涵盖国画、油画、插画、摄影等多种艺术形式。教材通过 “观察与思考”“讨论与交流”“体验与创作” 三个板块，引导学生从 “观察作品中的童年元素” 到 “分析作品的表现手法”，再到 “用简单方式表达自己的童年记忆”，逐步提升欣赏能力与审美情趣。 本课时在单元中起到奠基作用，既是对 “美术作品欣赏” 方法的初步渗透，也为后续《我的童年故事》等创作课提供审美积累与表达灵感，充分体现了 “以欣赏促创作、以创作深化欣赏” 的美术教学理念。 2、 核心素养目标 1. 图像识读：能观察并说出教材中美术作品（如《阿宝赤膊》《放鸭图》）中的人物、场景、道具等童年元素；能区分国画、插画、摄影等不同艺术形式的基本特征。 2. 审美判断：能结合作品中的色彩、构图、动态，感受作品所传递的童真童趣；能表达自己对作品的喜好及理由，初步形成个性化的审美感受。 3. 创意实践：能借鉴教材作品的表现手法，用线条、色彩或拼贴等简单方式，表达自己童年中的一个快乐瞬间。 4. 文化理解：了解美术作品如何记录童年生活，感受不同时代、不同画家笔下童年的共通美好，体会艺术与生活的密切联系。 3、 教学重难点 1. 教学重点：观察并分析教材中美术作品的童年元素、表现手法及情感表达；能用简单的美术语言描述作品特点，分享自己的审美感受。 2. 教学难点：能准确分析作品中 “色彩、构图、动态” 与 “童真情感” 的关联；能结合自身童年记忆，借鉴作品手法进行个性化的创意表达。 4、 教学过程 （1） 趣味导入：“童年回忆杀”—— 激活情感共鸣 1.游戏 “童年猜猜猜” 教师出示教材扉页的童年场景插图（跳皮筋、踢毽子、玩积木等），提问：“同学们请看大屏幕上的插图，这些小朋友在做什么？你们有没有做过这些事情？当时的心情怎么样？” 学生举手分享自己的经历，教师引导学生描述 “玩游戏时的动作、表情”，如 “跳皮筋时会踮起脚尖，笑得很开心”“玩积木时会皱着眉头思考怎么搭更高”。 2.话题导入，揭示课题 教师小结：“这些开心的、有趣的瞬间，都是我们童年里珍贵的回忆。今天，我们就一起走进《童真时光》，看看艺术家们是如何用画笔和镜头记录童年的。” 板书课题：童真时光。 设计意图：通过观察教材插图唤起学生的童年记忆，结合自身经历分享激发情感共鸣，自然引出 “用美术作品记录童年” 的课题，为后续欣赏活动奠定情感基础。 （2） 新知探究一：欣赏经典作品 —— 学习图像识读方法 1.聚焦国画作品《阿宝赤膊》（丰子恺） 观察感知：教师出示教材中的《阿宝赤膊》，提问：“请同学们仔细观察这幅画，画中有谁？他在做什么？画面上还有哪些东西？” 学生观察后回答：画中有一个小男孩（阿宝），他光着上身，手里拿着蒲扇，旁边有桌子、椅子、花盆等。教师补充：这是我国著名画家丰子恺先生的国画作品，描绘的是他女儿阿宝童年时的场景。 形式分析：教师引导学生观察画面的表现形式：“这幅画是用什么工具画的？你从哪里看出来的？”（毛笔、墨汁；线条流畅、有浓淡变化）。结合教材 “小贴士” 讲解：“这种用毛笔、墨汁和颜料画在宣纸上的画，叫做国画，是中国传统的绘画形式。” 情感体会：提问：“从阿宝的动作和表情中，你能感受到他当时的心情吗？画家为什么要画这个场景？” 学生自由发言后，教师总结：画家通过阿宝 “手持蒲扇、姿态随意” 的样子，表现了童年的天真烂漫，也寄托了对孩子的喜爱之情。 1.对比欣赏《放鸭图》（李可染）与儿童插画《捉迷藏》 设计意图：通过 “单幅深析 + 对比欣赏” 的方式，引导学生掌握 “元素 — 形式 — 情感” 的欣赏方法，结合教材作品和记录表，落实 “图像识读” 核心素养，突破 “观察分析作品” 的教学重点。 分组观察：将学生分为两组，一组观察教材中的《放鸭图》，另一组观察《捉迷藏》插画，完成教材中的 “观察记录表”： 作品名称 主要元素 艺术形式 传递的情感 交流分享：每组派代表展示记录表，教师引导对比：“《放鸭图》（国画）用简单的线条和墨色表现了放鸭孩子的悠闲；《捉迷藏》（插画）用鲜艳的色彩和夸张的造型，表现了游戏的快乐。虽然形式不同，但都充满了童真。” 小结方法：教师强调：“欣赏美术作品时，我们可以先看‘画了什么’（元素），再看‘用什么画的’（形式），最后想‘表达了什么’（情感），这就是欣赏美术作品的基本方法。” （3） 新知探究二：分析表现手法 —— 提升审美判断能力 1.案例分析：色彩与情感的关联 教师出示教材中的两幅作品：油画《童年的梦》（暖色调：红、黄、橙为主）和插画《雨天的游戏》（冷色调：蓝、绿为主），提问：“这两幅画的颜色给你的感觉一样吗？暖色调的画让你想到什么？冷色调的画又让你感受到什么？” 学生发言后，教师总结：“《童年的梦》用暖色调表现了温馨、快乐的童年；《雨天的游戏》用冷色调表现了清凉、调皮的氛围。不同的色彩能传递不同的情感，这就是‘色彩的情感表达’。” 2.小组讨论：构图与动态的作用 教师出示教材中的摄影作品《跳房子》和国画《扑蝶图》，提出讨论问题：“1. 这两幅作品是如何安排画面的（人物在中间、还是旁边？有没有留白？）2. 作品中人物的动作、表情有什么特点？这些动作和表情能让你感受到童真吗？” 学生分组讨论后分享： 1. 构图：《跳房子》中孩子在画面中间，周围留白少，突出游戏的热闹；《扑蝶图》中孩子在右侧，左侧留白多，表现追逐的动态感。 1. 动态：《跳房子》中孩子踮脚、弯腰，《扑蝶图》中孩子奔跑、伸手，都表现了童年的活泼好动。 教师补充：“艺术家通过‘构图’（画面安排）和‘动态’（人物动作）的设计，能让作品中的童年场景更生动，更有感染力。” 3.审美表达：“我最喜欢的作品” 教师提问：“刚才我们欣赏了这么多作品，你最喜欢哪一幅？请说说喜欢的理由，可以从色彩、构图、动态或情感方面来说。” 学生自由发言，教师引导用完整的句子表达，如 “我最喜欢《阿宝赤膊》，因为它用简单的墨线画出了阿宝天真的样子，让我想到自己小时候调皮的场景。” 设计意图：通过 “色彩 — 构图 — 动态” 的分层分析，引导学生理解作品表现手法与情感表达的关联，结合 “喜欢的理由” 分享，落实 “审美判断” 核心素养，深化对 “童真” 的审美理解。 （4） 创意实践：表达童年记忆 —— 落实创意实践素养 1. 借鉴方法，构思主题 教师引导：“艺术家们用不同的方式记录了童年，现在请大家想想自己的童年时光，有没有一个最难忘的快乐瞬间？比如一次游戏、一次旅行、一件有趣的小事。” 学生闭目回忆后，同桌互相分享 “瞬间的场景、人物、动作”，教师提醒：“可以像教材中的作品一样，突出最有特点的动作或表情，比如‘吃西瓜时嘴角沾着汁水’‘放风筝时抬头奔跑’。” 2. 选择形式，动手创作 教师出示教材中的 “创意小提示”： 1. 方法一：用线条画（借鉴国画的线条表现，画一个童年场景） 1. 方法二：用色彩涂（借鉴插画的色彩搭配，表现快乐的心情） 1. 方法三：拼贴画（用废旧彩纸拼贴出童年的一个道具，如玩具、零食） 学生根据自己的喜好选择创作方式，教师巡回指导： 1. 线条画：提醒 “用流畅的线条表现人物动态，比如跑的时候腿要画得舒展” 1. 色彩涂：鼓励 “用暖色调表现开心的场景，颜色要涂均匀” 1. 拼贴画：指导 “先剪后贴，注意道具的形状要像，比如皮球要剪成圆形” 3.作品展示：“我的童真瞬间” 学生将作品贴在班级 “童真画廊” 上，轮流介绍：“我画 / 拼的是______，我借鉴了______（教材作品）的______（手法，如线条、色彩），表现了______的心情。” 其他同学认真倾听，可举手提问：“你为什么要画这个场景？”“你用了什么颜色来表现快乐？” 设计意图：通过 “回忆 — 构思 — 创作 — 展示” 的流程，引导学生借鉴教材作品的表现手法表达自身童年记忆，既落实 “创意实践” 核心素养，又深化对 “美术记录生活” 的理解，突破 “创意表达” 的教学难点。 （5） 文化理解：拓展童年主题 —— 深化课程内涵 1.跨时代对比：不同年代的童年 教师出示教材中的 “拓展板块”：民国时期的儿童游戏照片、现代儿童的科技玩具插画，提问：“这些作品中的童年和我们的童年有什么不一样？（游戏方式、玩具不同）又有什么相同的地方？（都有快乐、天真的情感）” 学生讨论后，教师总结：“无论时代怎么变，童年的快乐和纯真都是共通的，美术作品就像‘时光机’，帮我们记录和传承这些美好的记忆。” 2.文化延伸：家乡的童年习俗 教师提问：“我们的家乡有没有特别的童年习俗或游戏？比如过年时的小活动、夏天常玩的游戏？” 学生分享后，教师补充：“这些独特的童年场景，也是艺术家们喜欢表现的内容，体现了不同地域的文化特色。” 设计意图：通过跨时代、跨地域的作品拓展，引导学生理解 “童年主题” 的文化内涵，认识到美术作品在记录生活、传承文化中的作用，落实 “文化理解” 核心素养。 （6） 课堂小结：回顾梳理，升华情感 1.师生共同回顾 教师提问：“今天我们学习了《童真时光》，大家都有哪些收获？我们学会了怎样欣赏美术作品？又用什么方式表达了自己的童年记忆？” 学生自由发言后，教师结合板书梳理： 1. 学会了 “看元素 — 辨形式 — 悟情感” 的美术欣赏方法； 1. 认识了国画、插画、摄影等艺术形式，理解了色彩、构图对情感表达的作用； 1. 用线条、色彩或拼贴的方式，表达了自己的童年瞬间。 2.情感升华 教师总结：“童年是人生中最珍贵的时光，美术作品让这些美好瞬间永远留存。希望同学们今后能多观察生活中的美，用画笔或镜头记录更多精彩时刻，也能学会欣赏身边的艺术作品，让审美陪伴我们成长。” 设计意图：通过师生互动回顾梳理本节课核心知识与技能，强化核心素养落实；通过情感升华引导学生关注生活中的美，深化 “艺术与生活紧密相连” 的课程理念。 5、 板书设计 童真时光 （一）、欣赏方法：看 — 辨 — 悟 1. 看：元素（人物、场景、道具） 2. 辨：形式（国画、插画、摄影） 3. 悟：情感（快乐、天真、温馨） （二）、表现手法 1. 色彩：暖色调 — 温馨 冷色调 — 清凉 2. 构图：画面安排（突出主体、留白） 3. 动态：人物动作（跑、跳、玩） （三）、创意表达 线条画、色彩涂、拼贴画 （四）、文化理解：美术记录生活，传承美好 第3课 定格纯真 1、 教材分析 本单元围绕 “童年生活” 展开，旨在通过美术作品欣赏，引导学生回顾和感受童年的美好，提升审美能力和艺术素养。《定格纯真》作为本单元的重要一课，精选了多幅不同风格、不同表现形式的美术作品，这些作品以童年生活为主题，生动地展现了孩子们在童年时光中的各种场景和情感。通过对这些作品的欣赏，学生将学会从不同角度观察和理解美术作品，体会艺术家如何运用各种美术语言来表达童年的纯真与美好，进而激发学生对童年生活的热爱和对艺术创作的兴趣。同时，为后续课程中，学生运用所学知识进行自主创作，描绘属于自己的童年生活奠定坚实的基础。 2、 核心素养目标 1. 美术表现：学生能够准确观察和描述美术作品中所呈现的童年场景、人物形象等元素，尝试运用简单的美术语言，如线条、形状、色彩等，分析作品的表现手法，提高对美术作品的表现力和解读能力。 2. 审美判断：通过对不同风格美术作品的欣赏和比较，培养学生对美的感知和判断能力，让学生能够辨别作品中所蕴含的不同美感，提升审美情趣，形成自己独特的审美观点。 3. 创意实践：鼓励学生在欣赏作品的基础上，发挥想象力，从自己的童年生活中寻找灵感，尝试以不同的方式进行创意表达，培养创新思维和实践能力。 4. 文化理解：引导学生了解不同文化背景下关于童年主题的美术作品，感受多元文化中童年生活的共性与差异，拓宽文化视野，增强对多元文化的理解和包容。 3、 教学重难点 1.教学重点 1. 引导学生仔细观察美术作品，深入了解作品中所描绘的童年生活场景和细节，体会作品所传达的情感。 1. 帮助学生掌握从线条、形状、色彩、构图等方面分析美术作品的方法，提高学生的美术鉴赏能力。 2.教学难点 1. 使学生能够透过作品的表面，深入理解艺术家在作品中所运用的独特表现手法以及这些手法背后所蕴含的创作意图和情感内涵。 1. 如何引导学生将从作品欣赏中所获得的启发和感悟，有效地转化为自己的创意和表达，进行富有个性的创作尝试。 4、 教学过程 1.导入（激发兴趣） 1. 教师活动：播放一段充满童趣的音乐，如《童年的回忆》，同时在大屏幕上展示一系列孩子们在童年时玩耍、学习、欢笑的照片，包括跳绳、踢毽子、在草地上奔跑等场景。音乐和照片播放结束后，提问学生：“同学们，看到这些照片，听到这首音乐，你们脑海中浮现出了哪些自己童年的美好回忆呢？” 1. 学生活动：学生们积极举手发言，分享自己印象深刻的童年趣事，如某次难忘的生日派对、和小伙伴一起在河边捉鱼等。 1. 设计意图：通过音乐和照片营造出温馨、欢快的童年氛围，迅速吸引学生的注意力，激发学生对童年生活的回忆和情感共鸣，为后续课程的开展奠定良好的情感基础。 2.新授（作品赏析） 1. 教师活动：展示教材中法国画家卡米耶・毕沙罗的油画作品《雪中的林间大道》。画面中，一条被白雪覆盖的林间大道向远方延伸，道路两旁的树木枝干清晰可见，一群孩子正在雪地里欢快地玩耍，有的在滑雪，有的在堆雪人，他们的脸上洋溢着纯真的笑容。教师引导学生观察画面，提问：“同学们，仔细看看这幅画，你们在画面中都看到了什么？” 1. 学生活动：学生们认真观察后，纷纷举手回答，说出画面中的雪景、树木、孩子以及孩子们的活动等元素。 1. 教师活动：进一步引导学生观察画面的色彩，提问：“那这幅画主要运用了哪些颜色呢？这些颜色给你们带来了怎样的感受？” 同时，在黑板上简单绘制色卡，帮助学生理解。 1. 学生活动：学生观察思考后回答，画面主要有白色、灰色、棕色等颜色，白色的雪给人纯洁、寒冷的感觉，棕色的树木和灰色的天空让画面看起来很宁静。 1. 教师活动：讲解画面中色彩的运用对表现主题的作用，白色的雪突出了冬天的寒冷和纯洁，与孩子们欢快的活动形成对比，更能体现出孩子们在冬日里玩耍的快乐。接着引导学生观察画面中人物的动态和表情，提问：“从孩子们的动作和表情中，你们能感受到他们当时的心情是怎样的？” 1. 学生活动：学生们仔细观察后，回答孩子们非常开心、快乐、兴奋，因为他们的动作很活泼，脸上都带着大大的笑容。 1. 教师活动：总结这幅作品通过对雪景中孩子们玩耍场景的描绘，运用色彩、人物动态等表现手法，生动地展现了童年生活的快乐与纯真。 1. 设计意图：通过对具体作品的详细赏析，引导学生逐步学会从画面元素、色彩、人物动态等方面观察和分析美术作品，培养学生的观察力和审美能力，让学生初步了解艺术家如何通过作品表达情感和主题。 3.深入探究（对比赏析） 1. 教师活动：展示中国画家王晓明的水墨画《我在妈妈肚子里》和西班牙画家毕加索的《梦》。《我在妈妈肚子里》画面中，用简洁的线条勾勒出一个孕妇的形象，孕妇的肚子里有一个可爱的胎儿，周围用一些淡淡的色彩渲染出温暖的氛围。《梦》则以夸张、变形的手法描绘了一个在梦境中的女子，色彩鲜艳而热烈。教师提问：“同学们，现在我们来看这两幅画，它们在表现手法上有什么不同呢？” 1. 学生活动：学生们分组进行讨论，观察画面的线条、色彩、形状等方面的差异，然后每组派代表发言。有的小组指出《我在妈妈肚子里》线条简洁流畅，色彩淡雅；《梦》线条夸张变形，色彩鲜艳浓烈。 1. 教师活动：进一步引导学生思考作品所表达的情感和意境有何不同，提问：“那这两幅画给你们带来的感受一样吗？从这两幅画中，你们分别能感受到怎样的情感呢？” 1. 学生活动：学生们积极思考后回答，《我在妈妈肚子里》让人感受到温暖、幸福和期待；《梦》则给人一种奇幻、神秘的感觉。 1. 教师活动：总结这两幅作品由于文化背景、艺术家个人风格等因素的不同，在表现手法和情感表达上存在很大差异，让学生体会到美术作品的多样性和丰富性。 1. 设计意图：通过对比不同风格、不同文化背景的作品，拓宽学生的视野，加深学生对美术作品表现手法和情感表达的理解，培养学生的分析比较能力和对多元文化的理解。 4.小组讨论（分享交流） 1. 教师活动：将学生分成若干小组，为每个小组提供几幅不同的以童年为主题的美术作品，包括素描、水彩、摄影等不同形式。要求学生小组内讨论，从作品的内容、表现手法、给自己带来的感受等方面进行交流，并推选一名代表进行发言。 1. 学生活动：学生们在小组内热烈讨论，各抒己见，认真分析每一幅作品。例如，对于一幅素描作品《课间十分钟》，学生们讨论画面中用线条表现出的同学们在课间打闹、聊天的场景，以及线条的疏密对表现空间和人物动作的作用。 1. 教师活动：巡视各小组讨论情况，适时给予指导和启发，鼓励学生大胆发表自己的观点。 1. 设计意图：通过小组讨论，培养学生的合作学习能力和交流表达能力，让学生在思维碰撞中深化对美术作品的理解，同时提高学生的自主学习能力。 5.创作尝试（实践体验） 1. 教师活动：布置作业任务，让学生选择自己印象最深刻的一段童年生活，用绘画、手工或拼贴等方式进行创作表现。在学生创作前，再次回顾之前欣赏作品中所运用的表现手法，鼓励学生大胆运用所学知识和技巧进行创作。 1. 学生活动：学生们根据自己的兴趣和特长，选择合适的创作方式开始创作。有的学生用绘画的方式描绘自己和家人一起去海边度假的场景，用蓝色的水彩表现大海，黄色的颜料画沙滩；有的学生用彩色纸进行拼贴，制作出自己和小伙伴在操场上做游戏的画面。 1. 教师活动：在学生创作过程中，巡回指导，帮助学生解决遇到的问题，鼓励学生发挥想象力，大胆创新。对于有困难的学生，给予具体的建议和帮助，如构图的安排、色彩的搭配等。 1. 设计意图：通过创作实践，让学生将在欣赏作品过程中所获得的知识和灵感转化为实际的作品，提高学生的动手能力和创意实践能力，进一步加深学生对童年生活的感受和理解。 6.展示评价（成果分享） 1. 教师活动：组织学生进行作品展示，让学生将自己的作品张贴在教室的展示墙上。请每个学生依次上台介绍自己作品的创作思路和想要表达的情感，然后其他学生进行评价。评价时，引导学生从作品的创意、表现手法、色彩运用、内容完整性等方面进行评价，先指出优点，再提出建议。 1. 学生活动：学生们积极参与展示和评价，认真倾听他人的介绍和评价意见。在评价他人作品时，能够客观地指出作品的优点，如 “你的这幅画色彩搭配很鲜艳，让人看了很开心”，同时也能提出一些建设性的建议，如 “如果在画面中再添加一些细节，可能会更好”。 1. 教师活动：对学生的作品和评价进行总结和点评，肯定学生们的努力和创意，鼓励学生在今后的学习中继续保持对美术的热爱和探索精神。同时，针对学生作品中存在的普遍问题，进行再次强调和指导。 1. 设计意图：通过作品展示和评价，为学生提供一个展示自我和交流学习的平台，增强学生的自信心和成就感，培养学生的自我评价和相互评价能力，促进学生不断进步。 5、 小结 在本节课中，我们一起欣赏了许多以童年生活为主题的美术作品，从这些作品中，我们感受到了童年的纯真、快乐和美好。通过对作品的观察、分析和讨论，我们学会了从多个角度去欣赏美术作品，了解了不同的表现手法和艺术风格。同时，大家还发挥自己的想象力和创造力，用各种方式创作了属于自己的童年回忆作品。希望同学们在今后的生活中，能够继续保持对美的敏锐感知，用艺术的眼光去观察世界，用艺术的方式去表达自己的情感和想法，让艺术为我们的生活增添更多的色彩。 第二单元 我和家人——学画人物画 第1课 表情变变变 一、学情分析 （1） 认知基础 三年级学生经过一、二年级美术学习，已具备以下基础： 1. 能画出 “圆形头、长方形身体” 的简单人物造型，对 “眼睛、鼻子、嘴巴” 等五官的位置有初步认知（如 “眼睛在脸的中间，嘴巴在鼻子下面”），但对 “五官形态与表情的关联” 认知零散 —— 多数学生只会画 “圆形眼睛 + 弯月嘴” 的笑脸，对 “生气时眉毛皱、难过时嘴角垂” 的细节变化掌握不足； 2. 能通过语言描述 “开心、生气” 等情绪，但无法将 “情绪” 转化为 “绘画语言”，如被问 “怎么画生气的妈妈”，只会说 “妈妈很凶”，不能具体到 “眉毛要画成倒八字”； 3. 对教材中 “人物画范例” 的观察多停留在 “好不好看”，不会主动关注 “画家如何用五官表现情绪”，需通过课堂引导建立 “观察 — 分析 — 模仿” 的认知链条。 （2） 身心特点 1. 思维特点：具象思维为主，抽象逻辑能力初步发展，对 “文字描述的表情” 需搭配 “实物模仿、图片对比” 辅助理解，如讲 “难过的表情”，需让学生先做 “皱眉、垂嘴角” 的动作，再观察教材中的范例； 2. 注意力特点：集中时间约 30-35 分钟，易被 “游戏、角色扮演、实物展示” 吸引，单一的 “看教材、听讲解” 易走神，需设计 “表情模仿秀、五官拼贴游戏” 等动态活动； 3. 行为特点：爱展示、喜互评，愿意在课堂上分享自己的画作（如 “我画了开心的爸爸”），但对 “自己画作的不足”（如 “眼睛形状没体现情绪”）缺乏判断，需教师用 “温和提示 + 范例对比” 引导改进。 （3） 潜在困难 1. 理解 “五官细节与情绪的关联”：易将表情符号化（如所有生气的表情都画 “叉号眼”），难以根据情绪调整五官形态（如 “轻微生气时眉毛微皱，很生气时眉毛倒竖”）； 2. 结合 “家人场景画表情”：能单独画表情，但无法关联 “和家人互动的场景”（如 “和妈妈吃蛋糕时的开心”“被爸爸批评后的难过”），画面缺乏故事感； 3. 用色彩辅助表达情绪：多数学生只会用 “红色画脸表示生气”，对 “蓝色表现难过、黄色表现开心” 的色彩情感关联认知不足，需结合教材范例引导。 二、核心素养目标 核心素养维度 具体目标 图像识读 1. 结合教材表情范例（喜、怒、哀、乐），能准确指出 4 种表情的五官变化（如 “开心时眉毛弯、眼睛眯、嘴巴翘；生气时眉毛竖、眼睛圆、嘴巴撅”）；2. 能观察教材中 “家人表情图”（如教材第 13 页 “妈妈做饭时的微笑”），说出 “场景与表情的关联”（如 “妈妈做饭开心，所以表情是笑的”）。 审美判断 1. 能从教材范例或同学作品中选出 “最能体现情绪的表情画”，并说出理由（如 “他画的生气表情，眉毛是倒八字，一看就很凶，很像我爸爸生气时的样子”）；2. 能判断 “眉毛画成弯的却说是生气” 的作品问题所在，并提出改进建议（如 “生气的眉毛应该画竖一点，不然不像生气”）。 创意实践 1. 能模仿教材范例，用线条（直线、曲线）和简单色彩画出喜、怒、哀、乐 4 种基本表情，五官位置准确、形态符合情绪；2. 能结合 “我和家人” 的场景（如 “和爸爸下棋赢了”“帮妈妈做家务”），画出家人或自己的 1 种表情，画面有简单背景（如棋盘、家务工具），体现 “场景 — 表情” 关联。 文化理解 1. 结合教材中 “全家福表情” 板块，知道 “不同表情能体现家人之间的情感”（如 “全家福里大家都笑，说明家人很开心”）；2. 能说出 “生活中常见的表情场景”（如 “过年吃年夜饭时家人都笑，生病时家人会难过”），理解 “表情是表达情感的重要方式”。 三、教学重难点 （1） 教学重点 1.掌握喜、怒、哀、乐 4 种基本表情的五官变化规律（教材第 12 页 “表情对比表” 核心内容）： 1. 喜：眉毛（弯曲线）、眼睛（眯成线或圆形带高光）、嘴巴（上翘曲线，可画牙齿）； 1. 怒：眉毛（倒八字直线）、眼睛（圆形，眼球突出）、嘴巴（下弯曲线或撅起的弧线）； 1. 哀：眉毛（下垂曲线）、眼睛（椭圆形，可画泪珠）、嘴巴（向下的弧线，嘴角垂）； 1. 乐（大笑）：眉毛（弯曲线）、眼睛（眯成一条线）、嘴巴（大弧线，露出更多牙齿）； 1.能独立画出 1 种自己或家人的表情，并搭配简单场景（如 “我吃冰淇淋开心，背景画冰淇淋”），体现 “场景与表情的关联”。 （2） 教学难点 1. 突破 “表情符号化”：引导学生根据情绪程度调整五官细节（如 “有点开心时嘴巴微翘，非常开心时嘴巴大张”），避免所有表情都是 “固定模板”； 2. 实现 “场景与表情融合”：让学生不仅画单独的表情，还能通过背景（如 “难过时背景画下雨天，开心时背景画太阳”）或道具（如 “生气时手里握拳头，开心时手里拿玩具”）强化情绪表达； 3. 用色彩辅助情绪：引导学生参考教材范例（如教材第 13 页 “开心表情用黄色涂脸，生气用浅红色”），用色彩增强情绪感染力，避免 “所有表情都用肉色涂脸”。 四、教学过程 （1） 情境导入：表情猜猜乐 —— 唤醒生活经验 1. 互动游戏（激发兴趣，贴合学情） 师：“同学们，今天我们先来玩‘表情猜猜乐’游戏！老师做表情，你们猜是什么情绪；你们也可以上台做表情，让大家猜！”（教师依次做 “开心笑、生气皱眉、难过撇嘴、大笑露牙” 的表情，学生抢答） 师：“刚才大家都猜得特别准！那你们知道吗？我们的表情藏在脸上的‘小秘密’里 —— 就是眉毛、眼睛和嘴巴！现在请大家翻到教材第 12 页，看看最上面的‘表情小提问’：‘你的眉毛、眼睛、嘴巴会变魔术吗？’”（引导学生翻开教材，聚焦导入板块） 师：“今天我们就一起学习《表情变变变》，看看这些‘小魔术’怎么变，还要把它们画下来，好不好？”（板书课题：《表情变变变》，贴 4 种表情卡通贴纸：喜、怒、哀、乐） 2. 设计意图 用 “表情猜猜乐” 游戏唤醒学生的生活经验，符合三年级 “爱互动、喜游戏” 的特点，快速集中注意力；从 “做表情” 过渡到 “教材提问”，自然关联教材内容，避免 “突然讲知识点” 的生硬；板书贴纸直观展示本课核心表情，为后续新知探究铺垫。 （2） 新知探究：表情小秘密 —— 解析教材范例 板块 1：教材 “表情对比表”—— 学五官变化（核心知识点） 1. 教材内容讲解（聚焦对比，直观易懂） 师：“请大家仔细看教材第 12 页的‘表情对比表’，这里有喜、怒、哀、乐四种表情，每种表情下面都画了眉毛、眼睛、嘴巴的样子。我们先看‘喜’的表情（指向教材‘喜’的列）：眉毛是什么形状？（生：弯弯的！）眼睛呢？（生：眯起来的，像小月亮！）嘴巴呢？（生：翘起来的！）” 师：“再看‘怒’的表情（指向‘怒’的列）：和‘喜’比，眉毛有什么不一样？（生：是竖起来的，像倒八字！）眼睛呢？（生：圆圆的，很大！）嘴巴呢？（生：撅起来的，像小喇叭！）”（教师边讲边用粉笔在黑板上画简单示意图，对应教材范例，避免学生看教材时混淆） 师：“请大家自己对比‘哀’和‘乐’的表情，和同桌说说它们的眉毛、眼睛、嘴巴是什么样子的，一会儿我们请同桌分享！”（学生同桌讨论，教师巡视指导，提醒 “看教材里的线条是直线还是曲线”） 2. 师生互动（同桌分享 + 集体纠错） 师：“哪对同桌愿意分享你们发现的‘哀’和‘乐’的五官变化？”（同桌起立分享，如： 1. 生 1：“哀的眉毛是垂下来的，眼睛里有泪珠，嘴巴是向下弯的！” 1. 生 2：“乐的眉毛和喜一样弯，但眼睛眯得更厉害，嘴巴张得更大，还有牙齿！”） 师：“大家说得特别准！现在老师要考考大家 —— 如果有人画‘生气’的表情，眉毛画成弯弯的，对不对？为什么？”（生：“不对！生气的眉毛应该是竖的，弯弯的是开心的眉毛！”） 师：“没错！这就是表情的‘小秘密’—— 不同的情绪，眉毛、眼睛、嘴巴的形状不一样，不能画错哦！” 3.设计意图 以教材 “表情对比表” 为核心，通过 “教师引导看‘喜’‘怒’— 同桌自主看‘哀’‘乐’” 的方式，符合三年级 “从扶到放” 的认知规律；黑板示意图与教材范例对应，帮助学生快速定位教材内容，避免看教材时 “找不到重点”；集体纠错环节强化 “五官形态与情绪的匹配”，突破 “表情符号化” 的初步障碍。 板块 2：教材 “家人表情图”—— 析场景关联 1. 教材内容讲解（结合生活，理解关联） 师：“我们学会了单独的表情，那生活中，家人的表情会在什么场景出现呢？请大家翻到教材第 13 页，看看‘家人表情图’：左边这幅画的是‘妈妈在厨房做饭，脸上带着微笑’；右边这幅是‘爸爸陪我做手工，眉头有点皱，好像在想怎么做得更好’。”（教师用教鞭指向教材画面，引导学生观察场景细节） 师：“大家看，妈妈做饭为什么是微笑的？（生：“妈妈喜欢做饭，或者做饭给我们吃很开心！”）爸爸做手工皱眉头，是生气吗？（生：“不是！是在思考！”）” 师：“对啦！表情不仅能表达开心、生气，还能表达‘思考’‘认真’这些感觉，而且表情和场景是有关系的 —— 开心的场景，表情大多是笑的；需要认真的场景，表情可能会有点严肃。” 2. 师生互动（生活分享 + 场景联想） 师：“现在请大家想一想，生活中，你的家人在什么场景会有特别的表情？比如‘妈妈看到我考 100 分会怎么样？’‘爸爸修不好玩具会怎么样？’，谁愿意分享？”（学生自由分享，如： 1. 生 1：“妈妈看到我帮她扫地，会笑，眼睛眯起来！” 1. 生 2：“爸爸看球赛输了，会皱眉头，嘴巴撅起来，有点生气！”） 师：“大家分享的场景都很真实！现在我们来玩‘场景 — 表情配对’游戏：老师说场景，你们做对应的表情 ——‘和爷爷下棋赢了’（学生做开心表情）、‘不小心打碎妈妈的杯子’（学生做难过表情）、‘奶奶给你买了喜欢的玩具’（学生做大笑表情）！”（学生做表情，教师拍照，后续可展示对比教材范例） 3.设计意图 通过教材 “家人表情图”，自然衔接单元 “我和家人” 的主题，避免 “表情与生活脱节”；生活分享环节让学生关联自身经历，比单纯讲解教材更易理解 “场景 — 表情” 关联；“场景 — 表情配对” 游戏让学生通过 “做表情” 加深记忆，为后续 “画场景表情” 奠定基础，同时贴合三年级 “爱动、爱表现” 的特点。 板块 3：教材 “色彩与表情”—— 学色彩辅助 1. 教材内容讲解（范例引导，简化色彩） 师：“除了线条，颜色也能帮我们表达表情哦！请大家翻到教材第 14 页，看看‘色彩小提示’：‘开心的表情可以用黄色、粉色涂脸，看起来很温暖；生气的表情可以用浅红色涂脸，看起来有点热；难过的表情可以用浅蓝色涂脸，看起来有点冷。’”（引导学生齐读提示，观察教材中的色彩范例：开心表情涂浅黄、生气涂浅红） 师：“大家看教材里的‘开心表情画’，除了脸涂黄色，背景还画了太阳和彩虹，都是暖颜色，更能体现开心的感觉；难过的表情画，背景画了小雨，涂了蓝色，和脸的颜色呼应，一看就很伤心！” 2. 师生互动（色彩选择 + 理由说明） 师：“现在请大家想一想，如果你画‘和妹妹一起玩积木很开心’的表情，会用什么颜色涂脸和背景？为什么？”（学生回答，如： 1. 生 1：“我用粉色涂脸，背景画积木，涂红色和黄色，都是暖颜色，很开心！” 1. 生 2：“我用浅黄色涂脸，背景画太阳，涂橙色，像教材里的一样！”） 师：“大家选的颜色都很合适！记住，颜色没有绝对的对错，只要能让别人看出你的情绪，就是好的颜色 —— 比如你觉得开心用绿色也可以，只要你能说出‘绿色像草地，我在草地上玩很开心’的理由！” 3.设计意图 结合教材 “色彩小提示”，避免学生 “盲目涂色”；强调 “颜色理由”，尊重学生的个性化选择，同时引导其理解 “色彩与情绪的关联”；简化色彩要求（只讲暖色调、冷色调基础），符合三年级学生的色彩认知水平，不增加额外负担。 五、实践体验：我的表情画 —— 从模仿到创作（教材延伸） （1） 材料准备 每人 1 张 A4 纸（提前画好圆形人脸轮廓，降低 “画脸难” 的问题）、1 盒油画棒（提供红、黄、蓝、粉、浅紫 5 种基础色，参考教材色彩）、1 支黑色勾线笔（粗头，易画五官）；教师准备 “教材表情简化模板”（喜、怒、哀、乐的五官线条图）、“场景贴纸”（如棋盘、蛋糕、玩具，供基础弱的学生粘贴背景）。 （2） 分步实践（分层指导，适配不同基础） 1. 基础任务：画 4 种基本表情（模仿教材范例） 师：“第一步，我们先模仿教材第 12 页的‘表情对比表’，在圆形脸上画喜、怒、哀、乐 4 种基本表情 —— 先画眉毛，再画眼睛，最后画嘴巴，用勾线笔勾轮廓，再用油画棒涂色。”（教师示范 “开心表情”：先画弯曲线当眉毛，再画眯眼，最后画翘嘴，涂浅黄脸；提醒学生 “不会画可以看教材模板或老师的示范”） 师：“画的时候注意：眉毛要画在眼睛上面，嘴巴要画在鼻子下面（如果没画鼻子，可以用小圆圈代替），别把五官画到脸外面啦！”（学生动手画，教师巡视指导，对 “眉毛画歪” 的学生，用直尺辅助画直线 / 曲线；对 “颜色选错” 的学生，提醒看教材第 14 页的 “色彩小提示”） 2. 提升任务：画 “我和家人” 的表情（结合教材场景） 师：“第二步，我们要挑战更难的任务 —— 像教材第 13 页的‘家人表情图’一样，画 1 个‘我和家人’的场景表情。比如‘我帮妈妈洗碗，妈妈开心地笑’‘我和爸爸放风筝，我们都大笑’，画面要有家人的表情，还要有简单背景（如碗、风筝）。”（教师示范 “爸爸陪我下棋赢了”：画爸爸的开心表情（眉毛弯、嘴巴翘），背景画棋盘和棋子，涂浅黄脸和橙色棋盘，参考教材色彩） 师：“基础弱的同学可以用老师准备的‘场景贴纸’贴背景，比如贴蛋糕贴纸，画家人吃蛋糕的开心表情；基础好的同学可以自己画背景，比如画全家过年吃年夜饭的场景，每个人都是笑的表情！”（学生创作，教师重点指导 “场景与表情的关联”，如 “画难过的表情，背景可以画小雨或碎掉的玩具”） 3. 分享评价：表情画展评（关联教材评价板块） 师：“现在我们举办‘表情画展’，请大家把自己的作品贴到黑板上（分‘基础组’‘提升组’），像教材第 15 页‘我们的作品’板块一样，互相欣赏。”（学生贴作品，教师引导观察） 师：“请大家找一找‘最像教材范例的表情画’和‘最有创意的场景表情画’，每组选 1 幅，说说理由。”（学生互评，如： 1. 生 1：“我觉得小明的开心表情最像教材，眉毛是弯的，眼睛眯着，颜色涂的是黄色，和教材里的一样！” 1. 生 2：“我觉得小红的‘妈妈做饭’画得好，妈妈的表情是笑的，背景有锅和菜，一看就知道妈妈在做饭，很有故事！”） 师：“老师也选几幅作品：小刚画的生气表情，眉毛是倒八字，眼睛圆圆的，很符合我们学的五官变化；小丽画的‘爷爷浇花’，爷爷的表情是微笑，背景有花盆，场景和表情很配，大家要向他们学习！” （3） 设计意图 “提前画人脸轮廓”“提供模板和贴纸” 降低基础弱学生的创作难度，避免 “因不会画脸而放弃”；分层任务兼顾不同水平学生，符合 “因材施教” 原则；分享评价环节参考教材 “我们的作品” 板块，让学生学会 “用教材标准评价作品”，同时通过互评提升审美判断能力，避免教师单向评价的局限性。 六、拓展延伸：家庭表情日记 —— 关联单元主题（教材家庭任务） （1） 教材衔接 师：“大家翻到教材第 15 页，最后有个‘家庭小任务’：‘和家人一起观察一天中家人的表情，用简单的图画或文字记录下来，明天和同学分享。’今天我们的家庭任务就是完成这个‘家庭表情日记’！” （2） 任务布置（简单易操作，贴合家庭） 师：“任务要求： 1. 观察：和爸爸妈妈、爷爷奶奶一起，观察他们一天中的 1 个表情（如 “爸爸早上看报纸的表情”“妈妈晚上讲故事的表情”）； 2. 记录：用今天学的方法，在小本子上画这个表情，旁边用一句话写‘场景’（如 “爸爸看报纸很认真，表情是皱眉头”）； 3. 分享：明天带日记来学校，我们一起办‘家庭表情日记展’，看看谁观察得最仔细，画得最像！”（教师发放 “家庭表情日记小本子”，封面印教材表情范例，供学生参考） （3） 设计意图 结合教材 “家庭小任务”，强化 “课堂 — 家庭” 的延伸，贴合单元 “我和家人” 的主题；任务 “观察 — 记录 — 分享” 简单易操作，不增加家庭负担；通过 “画家人表情”，进一步巩固本课所学的五官变化规律，同时让学生在生活中感受 “表情与家人情感” 的关联，落实 “文化理解” 核心素养。 七、课堂小结：表情变变变，情感画出来 师：“今天我们一起探索了表情的‘小秘密’，现在我们一起回顾一下： 1.我们学会了哪 4 种表情的五官变化？（引导学生回答：喜、怒、哀、乐，分别说出眉毛、眼睛、嘴巴的样子，结合教材第 12 页对比表）； 2.我们知道了表情和什么有关系？（引导学生回答：场景，如妈妈做饭开心，爸爸修玩具认真）； 3.我们还学会了用什么帮助表达表情？（引导学生回答：颜色，开心用暖颜色，难过用冷颜色，参考教材第 14 页提示）。 师：“表情是我们表达情感的‘小画笔’，家人的表情里藏着对我们的爱 —— 笑的时候是开心的爱，难过的时候是担心的爱。希望大家以后不仅会画表情，还能多观察家人的表情，理解他们的情感；也能把生活中的表情画下来，让画纸变成‘情感日记本’！明天我们分享‘家庭表情日记’，看看谁是最棒的‘表情观察员’！” 设计意图 用 “问题链” 引导学生自主梳理本课核心知识点（五官变化、场景关联、色彩辅助），并紧扣教材内容，避免 “脱离教材总结”；最后升华 “表情与家人情感” 的主题，贴合单元 “我和家人” 的核心，让小结既有 “知识回顾”，又有 “情感温度”；对 “明天分享” 的期待，激励学生认真完成家庭任务，同时为下节课做好衔接，符合三年级学生 “需持续激励” 的特点。 第2课 其乐融融 1、 学情分析 小学三年级学生年龄集中在 8-9 岁，处于绘画学习的 “过渡期”—— 从低年级的 “涂鸦式”“符号化” 表现逐步向 “具象化”“细节化” 表达转变。他们已具备一定的线条运用和色彩搭配能力，能画出简单的人物轮廓，但对人物比例、动态表情及场景氛围的表现仍较为薄弱。 在情感认知上，三年级学生对 “家人” 这一主题有深厚的情感共鸣，能清晰描述与家人相处的温馨场景（如一起吃饭、散步、游戏等），但将情感转化为美术语言的能力不足，容易出现 “画得不像”“没有氛围” 等问题。在学习特点上，他们好奇心强，喜欢观察生活中的细节，对示范、模仿、小组合作等教学形式接受度高，但注意力集中时间有限，需要通过趣味活动和分层任务维持学习兴趣。 此外，部分学生存在 “怕画错” 的畏难情绪，对人物比例的把握缺乏信心。基于以上特点，教学中需降低技术难度，通过分步示范、情境引导和鼓励性评价，帮助学生突破绘画难点，同时注重情感与技能的结合，引导学生用画笔表达对家人的爱。 2、 核心素养目标 1. 图像识读：能观察并说出教材中人物画作品的人物动态、表情特征及场景元素；能识别人物 “头、躯干、四肢” 的基本比例关系（如 “头大身小”“四肢协调”）。 2. 审美判断：能感受作品中 “家人互动” 所传递的温馨情感；能评价自己和他人作品中 “动态、表情” 对情感表达的作用，提出简单的改进建议。 3. 创意实践：能运用线条、色彩画出家人的基本形象，把握 “头、躯干、四肢” 的简单比例；能添加适当的场景元素，表现与家人相处的温馨瞬间，体现 “其乐融融” 的氛围。 4. 文化理解：体会美术作品中 “家庭主题” 所蕴含的亲情文化；认识到不同家庭的相处模式虽有差异，但亲情的温暖是共通的，增强家庭责任感与幸福感。 3、 教学重难点 1. 教学重点：掌握人物 “头、躯干、四肢” 的基本比例关系，能画出家人的动态与表情；能添加场景元素，表现与家人相处的温馨场景。 2. 教学难点：通过人物的动态、表情及场景搭配，准确传递 “其乐融融” 的情感氛围；能根据自己的家庭特点，进行个性化的创意表达。 4、 教学过程 （1） 趣味导入：“家庭温馨瞬间”—— 激活情感共鸣 1. 分享 “我的家庭故事” 教师提问：“同学们，你们和家人一起做过最开心的事情是什么？比如一起吃饭、看电影、玩游戏？请大家说说当时的场景，家人的动作和表情是怎样的？” 学生自由发言，教师引导描述细节：“爸爸当时是坐着还是站着？妈妈的脸上有没有笑容？你自己在做什么动作？” 如学生回答 “和爸爸一起踢足球，爸爸弯腰捡球，我笑得很开心”，教师及时肯定细节描述。 2. 观察教材插图，揭示课题 教师出示教材扉页的 “家庭场景插图”（一家三代一起包饺子、孩子和父母一起看书），提问：“这些插图描绘了什么场景？从哪里能看出他们很开心？” 学生观察后回答 “包饺子时大家都在笑”“看书时靠得很近”。 教师小结：“这些和家人一起的开心场景，就是‘其乐融融’的画面。今天我们就学习《其乐融融》，用画笔把自己家的温馨瞬间画下来。” 板书课题：其乐融融。 设计意图：通过分享家庭故事唤起情感共鸣，结合观察教材插图自然引出课题，让学生明确本节课的核心是 “用画笔表现家庭温馨”，为后续的绘画实践奠定情感基础。 （2） 新知探究一：学习人物基本比例 —— 突破造型基础 1. 观察教材 “人物比例示意图” 教师出示教材中的 “儿童人物比例示意图”（头占身体 1/4，躯干占 2/4，四肢占 1/4），提问：“请同学们观察示意图，说说人物的身体由哪几部分组成？各部分的比例是怎样的？” 学生回答 “头、躯干、四肢” 后，教师用简单口诀强化记忆：“画画人物并不难，头大身小是特点；脑袋圆圆像皮球，躯干像个大冬瓜；胳膊腿儿细又长，动作灵活真好看。” 教师示范画人物基本轮廓：先画圆形的头，再画椭圆形的躯干，最后画四肢，强调 “头要比躯干稍大，四肢要连接在躯干两侧，不要画得太细或太短”。 2. 实践练习：“画我的家人轮廓” 教师引导：“请大家选择一位家人（爸爸、妈妈、爷爷、奶奶等），用刚才学的方法画他的基本轮廓，注意比例哦！” 学生练习，教师巡回指导，重点纠正： 头太小或太大（提醒 “头占身体 1/4”） 四肢与躯干脱节（示范 “胳膊连接在躯干上部两侧，腿连接在躯干下部”） 选取 2-3 幅有代表性的作品展示，师生共同点评：“这幅画的比例很准确，头和躯干的大小合适”“如果把胳膊画得再长一点，会更自然”。 3.结合教材案例，学习 “动态表现” 教师出示教材中的 “人物动态插图”（站立、坐姿、弯腰、伸手），提问：“这些人物在做什么动作？四肢的位置发生了什么变化？” 学生观察后回答 “弯腰时躯干是弯曲的”“伸手时胳膊是伸直的”。 教师示范两种常见动态： 设计意图：通过观察教材示意图、口诀记忆、教师示范，帮助学生掌握人物基本比例和动态，结合针对性练习和点评突破 “人物造型” 的基础难点，落实 “图像识读” 核心素养。 1. 坐姿：躯干稍前倾，双腿弯曲，脚掌着地 1. 互动动态：如 “妈妈摸我的头”—— 妈妈的胳膊弯曲向下，我的头微微抬起 学生任选一种动态修改自己的轮廓画，教师提醒：“互动动态要体现‘两个人的动作有联系’，比如拉着手、靠着肩。” （3） 新知探究二：刻画人物表情与细节 —— 增强形象生动性 1.分析教材 “人物表情对比图” 教师出示教材中的 “表情对比图”（开心、微笑、惊讶、温柔），提问：“这些表情的眼睛、嘴巴有什么不一样？比如开心时眼睛是弯的还是圆的？嘴巴是什么形状？” 学生分组讨论后总结： 1. 开心：眼睛眯成月牙，嘴巴张开或上扬 1. 微笑：眼睛微弯，嘴巴轻轻上扬 1. 温柔：眼睛圆润，嘴巴呈小弧线 教师示范画 “开心” 和 “微笑” 两种表情：“先画眼睛（圆形或月牙形），再画眉毛（开心时上扬，温柔时平或微弯），最后画嘴巴（上扬的弧线或张开的半圆形）。” 2.添加 “家人的特征” 教师提问：“你的家人有什么特别的特征？比如爸爸戴眼镜、妈妈扎马尾、爷爷有胡子？” 学生分享后，教师示范添加特征： 1. 戴眼镜：在眼睛上方画两个圆形镜片，连接镜架 1. 扎马尾：在头的后部画一个下垂的长方形或椭圆形，添加发丝线条 1. 有胡子：在嘴巴下方画短线条或小弧线 教师强调：“特征要画得简单明了，让人一看就知道画的是谁。” 3.练习：“我的家人肖像” 学生在之前的轮廓画基础上，添加表情和特征，教师巡回指导： 设计意图：通过分析教材表情图、示范添加特征，引导学生关注人物的 “表情与细节”，让家人形象更生动，避免 “千人一面”，为后续表现 “其乐融融” 的情感奠定基础。 1. 表情不明显：“如果想画妈妈的温柔，眼睛可以画得圆一点，嘴巴画小弧线” 1. 特征不突出：“爸爸戴的是近视镜还是老花镜？镜片形状可以再明确一点” 同桌互相欣赏作品，说说 “画的是谁？从哪里看出来的？表情是什么样的？” （4） 新知探究三：添加场景元素 —— 营造温馨氛围 1. 观察教材 “场景搭配案例” 教师出示教材中的 “场景案例图”（餐桌旁吃饭、沙发上看电视、公园散步），提问：“这些场景中有哪些元素？比如吃饭的场景有什么？看电视的场景有什么？” 学生回答 “桌子、椅子、碗、电视、沙发” 等。 教师总结 “场景元素选择技巧”：“场景要和‘家庭活动’匹配，比如一起吃饭就画餐桌、餐具；一起玩游戏就画玩具、地毯。元素不用太多，简单画 2-3 个能体现场景即可。” 2. 分析 “氛围营造小技巧” 教师引导观察教材案例的色彩和构图：“这些作品用了什么颜色？比如吃饭的场景用了暖黄色，让人感觉很温暖；构图上家人靠得很近，体现亲密。” 教师强调： 1. 色彩：用暖色调（红、黄、橙、粉）表现温馨，颜色涂均匀 1. 构图：家人的位置不要太分散，可通过 “靠在一起”“动作互动” 体现亲密 出示反例图（家人位置分散、冷色调为主），提问：“这幅画为什么感觉不够温馨？可以怎么改？” 学生回答 “把家人画得近一点”“换成暖色调”。 3.小组讨论：“我的场景设计” 学生以小组为单位，分享自己想画的家庭场景：“我想画和妈妈一起烤蛋糕，场景中有烤箱、蛋糕、模具”“我想画和爷爷一起下棋，场景中有棋盘、椅子”。 小组内互相提建议：“可以在蛋糕旁画几个小草莓，更可爱”“棋盘要画得方一点，棋子画成圆形”。 设计意图：通过观察教材案例、分析氛围营造技巧，引导学生理解 “场景与情感” 的关联，帮助学生明确自己的场景设计方向，为后续的完整创作做好准备，突破 “营造氛围” 的教学难点。 （5） 创意实践：画 “我的其乐融融”—— 落实综合素养 1.明确创作要求 教师出示教材中的 “创作提示”： 1. 画 1-2 位家人的形象，把握基本比例和动态 1. 刻画家人的表情与特征，让人能认出是谁 1. 添加匹配的场景元素，用暖色调表现温馨氛围 1. 给作品起一个好听的名字，如《一起包饺子》《爸爸陪我看书》 2.学生创作，教师指导 学生开始创作，教师巡回指导，针对不同问题分层指导： 1. 基础薄弱学生：重点指导人物比例和动态，帮助画出简单轮廓和表情 1. 中等水平学生：指导添加细节特征和场景元素，建议用两种以上暖色调 1. 能力较强学生：鼓励设计更丰富的互动动态（如抱在一起、击掌），添加背景细节（如窗外的太阳、墙上的照片） 教师提醒：“如果画得快，可以多画一个家人，让场景更热闹；如果遇到困难，随时举手问老师。” 3.作品展示与评价：“家庭温馨画廊” 设计意图：通过分层创作指导满足不同学生的需求，让每个学生都能获得成功体验；通过 “自评 — 互评 — 师评” 的多元评价，帮助学生发现优点、改进不足，落实 “审美判断”“创意实践” 核心素养。 1. 展示：将学生作品贴在班级 “温馨画廊” 上，学生自由观赏。 1. 自评：每位学生介绍自己的作品：“我画的是______，家人的动作是______，用了______颜色，想表现______的心情。” 1. 互评：学生互相点评：“我喜欢这幅《一起烤蛋糕》，妈妈的笑容画得很生动”“如果这幅画的场景再添加一个桌子，会更完整”。 1. 师评：教师总结评价，重点表扬 “情感表达真实”“比例把握准确”“场景有创意” 的作品，对存在的问题提出改进建议，如 “如果把家人的眼睛画得再弯一点，会更开心”。 （6） 文化理解：“家庭主题的美术作品”—— 深化课程内涵 1. 欣赏经典作品 教师出示教材中的 “拓展板块”：齐白石的《祖孙乐》（国画）、现代插画《家庭野餐》，提问：“这些作品表现了什么家庭场景？和我们的作品有什么不一样？（表现形式不同，国画用墨色，插画用色彩；但都体现了亲情）” 学生观察后回答，教师补充：“无论是古代还是现代，无论是国画还是插画，‘家庭亲情’都是艺术家们喜欢表现的主题，因为亲情是最温暖的情感。” 2. “我的家庭责任” 分享 教师提问：“为了让家里一直‘其乐融融’，我们可以做些什么？比如帮妈妈做家务、陪爷爷聊天？” 学生分享后，教师总结：“我们不仅要感受家人的爱，还要用行动回报家人，让家庭永远充满温暖。” 设计意图：通过欣赏经典作品，引导学生理解 “家庭主题” 的文化内涵，认识到亲情是美术创作的永恒主题；通过分享家庭责任，将美术学习与情感教育结合，落实 “文化理解” 核心素养，升华课程意义。 （7） 课堂小结：回顾梳理，升华情感 1.师生共同回顾 教师提问：“今天我们学习了《其乐融融》，大家都学会了什么？怎样才能画出温馨的家庭场景？” 学生自由发言后，教师结合板书梳理： 1. 掌握了人物 “头、躯干、四肢” 的基本比例，能画家人的动态和表情； 1. 学会了添加特征和场景元素，用暖色调表现温馨氛围； 1. 画出了自己家的温馨瞬间，体会了亲情的温暖。 2.情感升华 教师总结：“家人的陪伴是我们成长中最珍贵的礼物，今天我们用画笔记录了这份温暖。希望同学们课后能把画送给家人，告诉他们‘我爱你’，也希望大家永远珍惜和家人在一起的‘其乐融融’时光。” 设计意图：通过师生互动回顾梳理本节课的核心知识与技能，强化核心素养落实；通过情感升华引导学生珍惜亲情、回报亲情，让美术学习不仅停留在技能层面，更成为情感表达的载体。 5、 板书设计 其乐融融 人物基本比例 口诀：头大身小是特点，脑袋圆圆像皮球；躯干像个大冬瓜，胳膊腿儿细又长 动态与表情 1. 动态：站立、坐姿、互动（拉手、摸头） 2. 表情：开心（眼弯嘴扬）、微笑（眼微弯、嘴小弧） 场景与氛围 1. 场景：匹配活动（吃饭→餐桌；游戏→玩具） 2. 氛围：暖色调（红、黄、橙）、家人靠近 创作步骤 画轮廓→添表情→加特征→补场景→涂颜色 核心主题：亲情温暖，其乐融融 第3课 幸福一家亲 1、 学情分析 小学三年级学生已具备初步的观察能力和简单的绘画基础，在之前的美术学习中，他们尝试过描绘植物、动物等静态或简单动态的事物，但对人物形象的完整刻画仍存在挑战。从认知特点来看，三年级学生处于具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，对 “家人” 这一主题有着深厚的情感联结，容易产生创作共鸣，但在表现人物五官特征、肢体比例、家庭互动场景等方面，可能会出现 “头大身小”“动作僵硬”“场景单一” 等问题。 从技能基础来看，学生已掌握线条勾勒、色彩平涂等基本技法，但对人物面部表情与情感的关联、人物动态与场景的匹配等细节处理能力较弱。此外，学生个体差异明显，部分绘画能力较强的学生能初步表现人物特点，而基础薄弱的学生可能会因担心画得 “不好看” 而产生畏难情绪。因此，本节课需从学生熟悉的家庭生活切入，通过直观示范、分步引导、趣味互动等方式，降低人物画学习难度，激发创作自信，同时兼顾不同水平学生的学习需求。 2、 核心素养目标 1. 美术表现：学生能观察并描绘家人的外貌特征（如发型、五官、服饰）和典型动态（如拥抱、做饭、看书），运用线条、色彩等美术语言完成一幅家庭人物画，准确表现 “幸福一家亲” 的主题。 2. 审美判断：通过欣赏优秀家庭人物画作品，感受不同作品中人物形象的独特性和情感表达，能辨别作品中 “好看” 的细节（如生动的表情、和谐的色彩），并说出自己的审美感受。 3. 创意实践：结合自身家庭生活场景（如餐桌旁、客厅里、户外游玩），发挥想象力，为人物画添加富有生活气息的背景元素（如饭菜、沙发、树木），创作具有个性化的家庭画面。 4. 文化理解：了解不同家庭在服饰、互动方式上的差异，感受 “家庭幸福” 的共同情感，体会美术作品中 “家人” 主题所承载的亲情文化，增强对家庭的热爱。 3、 教学重难点 1.教学重点 1. 引导学生观察家人的外貌特征（发型、脸型、五官特点）和动态，掌握人物头部与身体的简单比例（如 “头身比”：三年级学生可简化为 “1:4”）。 1. 指导学生用线条勾勒人物轮廓，用色彩表现人物服饰和家庭场景，突出 “幸福” 的情感氛围。 2.教学难点 1. 帮助学生克服 “人物动态僵硬” 的问题，通过简单的动态示意图，学会表现家人之间的互动动作（如牵手、搭肩、喂食）。 1. 引导学生将 “情感” 融入画面，通过人物表情（微笑、眯眼）和场景细节（礼物、全家福照片），传递 “幸福一家亲” 的主题。 4、 教学过程 1. 趣味导入：我的 “家庭小档案”（激发兴趣，联结情感） 教师活动： 展示提前准备的 “教师家庭小档案”：包含家人的照片（如妈妈扎马尾、爸爸戴眼镜、弟弟留短发）、典型动态（妈妈在厨房做饭、爸爸陪弟弟搭积木）、家庭专属场景（周末一起包饺子的餐桌）。 提问互动：“同学们，老师的家庭档案里有爸爸、妈妈和弟弟，你们家里有哪些成员？你的爸爸 / 妈妈有什么特别的样子？比如发型、喜欢穿的衣服，或者常做的动作？” 邀请 3-4 名学生分享，教师用简笔画快速记录学生描述的细节（如 “扎辫子的妈妈”“戴帽子的爷爷”），并贴在黑板上。 学生活动： 认真倾听教师的家庭分享，观察 “家庭小档案” 中的照片和动态细节。 积极举手，分享自己家人的外貌特征和动态，如 “我妈妈喜欢穿红色的裙子，她常帮我梳头发”“我爸爸爱打篮球，回家时总背着篮球包”。 观察教师的简笔画，对比自己描述的细节，提出补充建议（如 “老师，我妈妈的眼睛是双眼皮，您画的是单眼皮”）。 设计意图：从学生熟悉的家庭生活切入，通过教师的 “家庭小档案” 降低分享门槛，激发学生对家人的回忆与情感；简笔画记录的方式直观有趣，既能集中学生注意力，又为后续人物观察埋下伏笔。 2. 新授讲解：学画 “有特点的家人”（结合教材，分步引导） 教师活动： 教材内容引入：翻开人教版（2024）小学美术三年级上册第二单元《我和家人 —— 学画人物画》，展示课文中的范例作品《我的一家人》（画面中：爸爸坐在沙发上看报纸，妈妈在浇花，孩子在旁边递水壶，三人面带微笑，背景有窗户和绿植）。 观察分析范例： 1. 提问 1：“同学们，看看教材里的这幅画，画中的一家人在做什么？他们的表情是怎样的？从哪里能看出他们很幸福？”（引导学生关注人物动态和表情） 1. 提问 2：“再仔细看看爸爸和孩子的身体，爸爸的头和身体的比例，和孩子的比例一样吗？我们可以用‘几个头长’来比一比。”（结合教材中的 “头身比示意图”，讲解三年级学生可简化的比例：儿童约 1:4，成人约 1:5） 分步示范教学： 1. 第一步：画 “有特点的脸”。结合教材中的 “五官表情图”（微笑、开心、温柔），示范如何根据家人特点画脸型（圆形、方形、椭圆形）、五官（妈妈的双眼皮、爸爸的浓眉毛），强调 “微笑的嘴巴是向上弯的，眼睛会眯一点”。 1. 第二步：画 “会动的身体”。展示教材中的 “动态小图标”（站立、坐着、弯腰），示范如何用简单线条表现动作：“比如妈妈抱我的时候，胳膊是弯的，身体会稍微前倾”，并在黑板上画出 3 种常见家庭互动动态（牵手、搭肩、喂食）。 1. 第三步：画 “有氛围的背景”。参考教材中的 “家庭场景示例”（客厅、餐厅、阳台），示范添加简单背景：“在家人旁边画一张餐桌，上面画几个碗，就像我们一起吃饭的样子”。 学生活动： 跟随教师翻教材，认真观察范例作品，回答教师提问：“画中的一家人在做家务，他们都在笑，很幸福”“爸爸的身体比孩子长，爸爸的头小一点，孩子的头大一点”。 拿出练习本，跟随教师分步绘画：先画家人的脸，尝试画出 “妈妈的长头发”“爷爷的老花镜”；再画身体，选择一种家庭互动动态临摹；最后简单勾勒背景（如 “我家的沙发”）。 遇到问题时举手提问，如 “老师，我画的爸爸胳膊总是歪的”，教师现场指导纠正。 设计意图：紧密结合教材内容，通过范例分析、示意图讲解、分步示范，将复杂的人物画学习拆解为 “画脸 - 画身体 - 画背景” 三个简单步骤，降低学习难度；同时借助教材中的图表辅助教学，符合三年级学生的直观认知特点。 3. 小组互动：“我的家庭故事” 分享会（合作交流，拓展思路） 教师活动： 将学生分成 4-5 人一组，每组发放一张 “家庭故事卡”，卡片上有 3 个问题：①你想画家人的哪个瞬间？②这个瞬间里家人在做什么动作？③可以加什么背景让画面更幸福？ 提出小组活动要求：“请大家轮流分享自己的家庭故事，其他同学可以帮忙出主意，比如‘你可以画妈妈给你过生日，背景画个蛋糕’”，并巡视各小组，引导学生丰富想法，如 “除了吃饭、看电视，还可以画家人一起放风筝、做手工”。 邀请每组派 1 名代表分享小组中最有趣的 “家庭故事”，教师在黑板上汇总 “创意灵感库”（如 “奶奶教我包饺子”“爸爸陪我踢足球”“全家一起看烟花”）。 学生活动： 小组内轮流发言，分享自己的家庭瞬间：“我想画上周日全家去公园，爸爸给我买棉花糖的样子”“我想画妈妈帮我缝衣服，我给妈妈递线轴”。 为同学提供建议：“你可以在棉花糖旁边画几只小鸟，就像在公园一样”“缝衣服的话，可以画一个针线盒在旁边”。 代表小组分享故事，认真倾听其他小组的创意，补充自己的想法（如 “我也想在我的画里加烟花，因为过年时全家一起看过”）。 设计意图：通过小组分享，让学生在交流中拓展创作思路，解决 “不知道画什么” 的问题；同时培养学生的合作交流能力，让绘画前的 “构思” 变得更有趣、更丰富。 4. 自主创作：画出 “我的幸福一家亲”（实践应用，个性表达） 教师活动： 布置创作任务：“请大家拿出美术本，根据自己的家庭故事，画一幅《幸福一家亲》，要求：①画出至少 2 位家人；②画出家人的外貌特点和互动动态；③添加简单背景；④用色彩涂满画面，颜色要鲜艳、和谐。” 提供创作支持：在教室四周张贴 “参考图”（教材中的范例、教师示范画、学生优秀预习作品），准备彩色铅笔、油画棒等工具，提醒学生 “如果忘记头身比，可以看墙上的示意图”。 巡回指导：重点关注两类学生：①基础薄弱的学生，指导其先画简单动态（如 “先画两个站着牵手的人”）；②能力较强的学生，鼓励其添加更多细节（如 “可以在背景里画一张全家福照片，让画面更有故事感”）。 学生活动： 明确创作任务后，先在草稿纸上简单勾勒构思（如 “画爸爸、妈妈和我，我们在阳台种花”）。 开始正式创作：先用铅笔勾线，仔细画出家人的特点（如 “妈妈的卷发”“爸爸的胡子”），再选择喜欢的颜色涂色，注意 “衣服颜色要和背景颜色不一样，这样人物更突出”。 创作过程中遇到困难时，可参考四周的参考图，或向教师、同学求助，如 “我想画弟弟跑步的样子，不知道怎么画腿，我看看参考图”。 设计意图：通过自主创作，让学生将所学知识转化为实践能力，同时鼓励个性化表达（不同的家庭故事、不同的人物特点）；提供参考图和巡回指导，兼顾不同水平学生的需求，帮助学生树立创作自信。 5. 展示评价：“幸福画展” 与 “一句话评语”（成果分享，互助提升） 教师活动： 组织 “幸福画展”：将学生的作品一一贴在教室后的 “展示墙” 上，给每幅画贴一个编号。 开展 “一句话评语” 活动：发放 “评价卡”，要求学生：①参观画展，找到自己最喜欢的 2 幅作品；②在评价卡上写下 “我喜欢这幅画的______，因为______”（如 “我喜欢这幅画的妈妈，因为她的头发画得很像真的”）；③将评价卡贴在对应作品旁边。 教师总结评价：挑选 3-4 幅有代表性的作品（如 “最有特点的人物”“最生动的动态”“最温馨的背景”），结合核心素养目标点评：“这幅画里，姐姐和妹妹牵手的动作画得很自然，色彩也很明亮，很好地表现了‘幸福’的主题，符合我们今天的美术表现目标”；同时肯定所有学生的努力：“每个人都画出了自己家的幸福，这就是最棒的作品”。 学生活动： 参观画展，认真欣赏同学的作品，发现他人的优点：“这幅画里画了全家一起包饺子，背景里的饺子画得很可爱”。 填写评价卡，将其贴在喜欢的作品旁，同时阅读他人给自己作品的评价，如 “有人喜欢我画的爸爸的篮球，我很开心”。 倾听教师的总结评价，对比自己的作品，思考 “下次我可以把背景画得更丰富一点”。 设计意图：通过 “画展” 展示和 “一句话评语”，为学生提供成果分享的平台，增强成就感；评价内容聚焦 “优点”，避免负面评价，保护学生的创作热情；教师结合核心素养点评，帮助学生明确学习目标的达成情况。 5、 小结 本节课我们围绕 “我和家人” 的主题，学习了如何画人物画。通过翻看教材、观察范例，我们知道了家人的外貌有不同特点，人物的头和身体有简单的比例；通过分步练习，我们学会了画 “有特点的脸”“会动的身体” 和 “有氛围的背景”；最后，大家都画出了属于自己的《幸福一家亲》，有的画了全家一起吃饭，有的画了爸爸妈妈陪自己玩，每幅画里都藏着大家对家人的爱。 美术不是 “画得像” 才是最好的，而是画出自己的真实感受。希望同学们以后多观察家人的样子，多记录家庭的幸福瞬间，用画笔留住更多和家人在一起的美好时光。下节课我们会继续学习人物画的小技巧，大家可以把今天的作品带来，我们一起给它加更多有趣的细节！ 第三单元 爱集体 爱劳动——传承中华美德 第1课 班级的姓氏 1、 教学设计理念 本课立足人教版（2024）小学美术三年级上册第三单元 “爱集体 爱劳动 —— 传承中华美德” 的核心主题，结合三年级学生 “具象思维向抽象思维过渡、集体意识增强、对传统文化有好奇但认知零散、动手实践欲望强烈” 的学情特点，围绕 “三维融合” 理念设计： 1.文化浸润与美术实践融合：以 “中华姓氏文化” 为核心载体，避免单纯 “讲文化” 或 “练技巧”—— 通过教材中的《百家姓》节选、传统姓氏字体、姓氏装饰案例，让学生在 “识姓氏、赏字体、创装饰” 的美术实践中，自然理解 “姓氏是家族符号，更是集体联结纽带” 的文化内涵； 2.集体意识与个体创作融合：设计 “个人设计姓氏装饰 + 小组共建班级姓氏树” 的双层次实践，既尊重学生个体创意（如个性化装饰自己的姓氏），又通过集体作品（班级姓氏树）强化 “每个姓氏都是班级一部分” 的集体归属感，契合单元 “爱集体” 的美德目标； 3.生活关联与课堂延伸融合：从学生熟悉的 “班级同学姓氏” 切入，延伸至 “家庭姓氏故事”“传统姓氏礼仪”，通过 “家庭姓氏访谈”“班级姓氏展”，让美术学习从课堂延伸到生活，避免 “课堂学、课后忘”，形成 “文化认知 — 美术表达 — 集体认同 — 生活延伸” 的完整闭环。 2、 核心素养目标 核心素养维度 具体目标（含单元美德目标） 图像识读 1. 结合教材图文，能识别《百家姓》节选（教材第 22 页）中的 3-5 个常见姓氏（如李、王、张、刘），说出 “姓氏是代表家族和自己的符号”；2. 能观察教材第 23 页 “传统姓氏字体”（楷书、隶书）的特点，区分 “楷书笔画工整”“隶书笔画有波折” 的不同视觉效果。 审美判断 1. 能从教材第 24 页 “姓氏装饰案例”（如 “张” 字添加云纹、“刘” 字搭配花朵）中，选出自己喜欢的 1 个案例，说出 1 个审美理由（如 “云纹让‘张’字像古代画，很特别”“花朵让‘刘’字很可爱”）；2. 能评价同学的姓氏装饰作品，说出 “哪里好看”（如 “你给‘李’字加了叶子，和春天很配”），不贬低他人作品。 文化理解 1. 通过教材第 23 页 “姓氏起源小故事”（如 “李姓与树木有关”“王姓古代与贵族有关”），知道 “姓氏有悠久历史，是中华传统文化的一部分”；2. 结合班级姓氏统计，理解 “每个姓氏都不一样，但大家都是班级集体的一员”，萌发 “尊重差异、热爱集体” 的美德。 创意实践 1. 能借鉴教材装饰方法，用 “添加线条、图案、色彩” 的方式，设计 1 个个性化的姓氏装饰（如给 “陈” 字加星星图案，用蓝色涂笔画），做到 “字体清晰、装饰有创意”；2. 能与小组同学合作，将个人姓氏装饰粘贴到 “班级姓氏树”（教师提前制作树干）上，做到 “位置合理、不重叠”，共同完成集体作品。 3、 教学重难点 （1） 教学重点 1. 结合教材内容，完成 “姓氏认知 — 审美体验 — 创意表达” 的核心流程： 1 认知层面：通过教材《百家姓》节选、起源故事，了解姓氏的文化意义（家族符号、集体纽带）； 2 审美层面：观察教材传统姓氏字体（楷书、隶书）和装饰案例，积累 “用线条、图案装饰姓氏” 的审美经验； 3 表达层面：借鉴教材方法，独立完成姓氏装饰，参与班级姓氏树集体创作； 2. 结合集体创作，理解 “每个姓氏都是班级的一部分”，落实 “爱集体” 的单元美德目标。 （2） 教学难点 1. 避免姓氏装饰 “千篇一律”：引导学生结合自己的喜好（如喜欢的动物、植物、颜色）设计装饰，而非单纯模仿教材案例，培养创意表达能力； 2. 深化 “文化与集体” 的联结：避免学生只关注 “装饰技巧”，忽略 “姓氏背后的文化” 和 “集体作品的意义”，需通过 “姓氏故事分享”“班级姓氏树解读”，让文化认知与集体意识自然融入美术实践。 4、 教学过程 （1） 情境导入：班级 “姓氏大发现”（关联教材第 22 页，唤醒生活经验） 1. 互动导入（贴近生活，激发兴趣） 师：“同学们，我们每天一起上课、游戏，大家知道吗？我们每个人的名字里，藏着一个‘小符号’—— 它代表我们的家族，也让大家能快速认出彼此，这个符号就是‘姓氏’！比如老师姓‘张’，你们可以叫我‘张老师’，谁愿意大声告诉大家，你姓什么？”（学生自由分享，教师在黑板上快速记录姓氏，如 “李、王、陈、刘”） 师：“哇，我们班有这么多不同的姓氏！大家翻到教材第 22 页，看看这页的《百家姓》节选，里面有没有你的姓氏？或者有没有你好朋友的姓氏？”（引导学生翻开教材，聚焦《百家姓》图文 —— 教材用红色字体标注常见姓氏，搭配 “古代家族聚会” 插图，直观呈现 “姓氏与家族” 的关联） 师：“找到的同学举手！谁来说说，你在《百家姓》里找到了哪个姓氏？它在教材的哪个位置？”（生 1：“我找到了‘李’，在第一行！” 生 2：“我找到了‘王’，在第二行！”） 师：“今天我们就一起学习《班级的姓氏》，看看怎么用美术的方式，把我们班的姓氏变得又好看又有意义！”（板书课题：《班级的姓氏》，贴 “姓氏小图标”（如 “李”“王” 的简化字体贴纸）） 2. 设计意图 从 “班级同学的姓氏” 切入，符合三年级学生 “以集体生活为中心” 的认知特点，避免 “传统文化” 的距离感；引导学生观察教材《百家姓》节选，让 “姓氏认知” 自然关联教材内容，而非教师单向灌输；自由分享环节调动学生积极性，为后续 “集体创作” 奠定情感基础。 （2） 新知探究：姓氏 “文化与审美” 双解读 板块 1：教材第 22-23 页 —— 姓氏的 “文化密码”（懂起源，知意义） 1. 教材内容讲解（聚焦文化，简单易懂） 师：“我们找到了这么多姓氏，那这些姓氏是怎么来的呢？大家翻到教材第 23 页，看看这页的‘姓氏起源小故事’：第一个故事说‘李姓最早和树木有关，古代有个部落住在李树下，就以 “李” 为姓’；第二个故事说‘王姓在古代和贵族有关，代表 “有权力、有责任”’。”（教师边讲边指向教材插图：“李姓” 配 “李树” 插图，“王姓” 配 “古代玉佩” 插图，帮助学生直观理解） 2. 师生互动（分享故事，联结集体） 师：“现在我们玩‘姓氏故事小分享’游戏！请大家想一想：你的姓氏有没有特别的故事？比如爸爸妈妈有没有和你说过‘我们家为什么姓 X’？或者你知道哪个同学的姓氏有好玩的故事？可以结合教材里的故事，也可以说自己知道的！”（学生自由分享，如： 1. 生 1：“我姓‘林’，妈妈说我们家以前住在树林旁边，所以姓‘林’！” 1. 生 2：“我姓‘马’，爸爸说古代有姓马的人很会骑马！”） 师：“大家的故事真有趣！不管是和树木有关，还是和本领有关，姓氏都是我们家族的‘小密码’—— 而我们班这么多不同的‘密码’，凑在一起就成了我们的班级大家庭，就像教材第 22 页的‘家族聚会’插图一样，每个姓氏都很重要！” 1.设计意图 通过教材 “姓氏起源小故事”，避免 “文化讲解” 的抽象枯燥；学生分享自己的姓氏故事，让 “传统文化” 与 “个人生活” 联结，增强文化认同感；最后关联 “班级集体”，自然融入单元 “爱集体” 的美德目标，为后续集体创作铺垫。 板块 2：教材第 23-24 页 —— 姓氏的 “审美魔法”（赏字体，学装饰） 1.教材内容讲解（聚焦审美，分步引导） 师：“姓氏不仅有有趣的故事，还能变得很好看！大家翻到教材第 23 页，看看这里的‘传统姓氏字体’：左边是楷书‘张’，笔画横平竖直，很工整，像我们写的铅笔字；右边是隶书‘张’，笔画有波折，像波浪一样，很有古代的感觉。”（教师用手比划 “楷书横平竖直”“隶书笔画波折”，帮助学生感知差异） 师：“再翻到教材第 24 页，看看艺术家是怎么把姓氏变好看的 —— 这页的‘张’字，周围加了云纹，像古代的画卷；‘刘’字旁边画了花朵，很可爱；‘陈’字用了彩虹颜色，很鲜艳！这些都是‘姓氏装饰’的好方法：加图案、换颜色、变笔画！”（教师指向教材案例，逐一解读装饰方法，避免学生 “不会学”） 2.师生互动（模仿体验，积累经验） 师：“现在我们来做‘审美小练习’！请大家看着教材第 24 页的‘刘’字，用手在桌子上比划：它的花朵画在哪个位置？（生：旁边！）颜色用了什么？（生：粉色、黄色！）如果是你，你想给‘刘’字加什么图案？（生 1：我想加小草！生 2：我想加星星！）” 师：“再看教材里的‘陈’字，用了彩虹颜色，如果你给‘陈’字涂色，你想选哪两种颜色？为什么？（生 1：我选蓝色和绿色，像天空和草地！生 2：我选红色和黄色，像太阳一样亮！）” 师：“大家的想法都很棒！这些‘加图案、选颜色’的方法，我们一会儿创作的时候都可以用！” 3.设计意图 通过 “先赏字体、再学装饰” 的步骤，符合三年级学生 “从整体到细节” 的认知顺序；用 “手比划”“说想法” 的互动方式，避免 “单纯看教材” 的枯燥；引导学生结合自己的喜好思考装饰方法，为后续 “创意实践” 积累个性化经验，避免 “千篇一律” 的难点。 （3） 实践创作：班级 “姓氏美创” 双层次实践（教材延伸，动手落实） 1. 材料准备（适配三年级动手能力） 每人 1 张 A4 卡纸（提前画好自己的姓氏轮廓，避免 “不会写姓氏” 的问题）、1 盒彩笔、1 包彩色贴纸（星星、花朵、云纹等，参考教材装饰元素）；教师准备 “班级姓氏树” 底板（KT 板制作，树干写 “我们的班级大家庭”，树枝空白，供粘贴学生作品）、教材装饰案例打印图（贴在教室四周，供学生参考）。 2. 第一层次：个人创作 —— 我的 “个性姓氏装饰”（借鉴教材，自主创意） 师：“现在请大家拿出自己的姓氏卡纸，像教材第 24 页的案例一样，给姓氏做装饰！记住我们学的方法： ① 加图案：可以贴贴纸，也可以画你喜欢的东西（动物、植物、星星）； ② 换颜色：选 2-3 种你喜欢的颜色，涂在笔画上，注意不要涂出轮廓； ③ 变笔画：如果想让笔画变特别，可以把横画变成波浪线，竖画变成直线，像教材里的隶书一样。”（教师巡视指导，对 “没思路” 的学生，引导其看教室四周的教材案例：“你看教材里的‘张’字加了云纹，你可以给你的姓氏加什么？”） 师：“完成的同学，可以和同桌小声分享：‘我给姓氏加了______，用了______颜色，因为______’，就像我们之前分析教材案例一样！”（学生互相分享，教师参与，如：“小明给‘李’字加了叶子，和教材里‘李姓与树木有关’的故事很配，真有想法！”） 3. 第二层次：集体创作 —— 我们的 “班级姓氏树”（融合集体，落实美德） 师：“每个人的姓氏装饰都很好看，但如果我们把它们放在一起，会更有意义！大家看老师手里的‘班级姓氏树’，树干代表我们的班级，树枝代表我们每个人 —— 请大家把自己的姓氏装饰，贴在你喜欢的树枝上，注意不要重叠，要让每片‘叶子’（姓氏）都能被看到！”（学生分组上台粘贴，教师引导：“这里还有空位，谁的姓氏想贴在这里？”“大家可以互相帮忙，看看怎么贴更整齐！”） 师：“贴好的同学，我们一起看看这棵‘班级姓氏树’—— 它有多少种不同的姓氏？（生：8 种！）每一个姓氏都不一样，但它们都长在同一棵树上，就像我们班的每个人，虽然姓氏不同，但都是班级大家庭的一员，少了谁都不行！” 4. 设计意图 “提前画好姓氏轮廓” 降低三年级学生的创作难度，避免 “因不会写姓氏而放弃”；个人创作环节鼓励 “借鉴教材 + 自主创意”，平衡 “学习方法” 与 “个性表达”；集体创作环节通过 “班级姓氏树” 的隐喻，自然强化 “爱集体” 的美德目标，让学生在动手实践中理解 “集体的意义”，突破教学难点。 （4） 展示延伸：姓氏 “文化与集体” 双延伸（教材拓展，联结生活） 1. 班级展示与评价（强化认知，激发自信） 师：“我们的‘班级姓氏树’完成啦！现在请大家当‘小小评价员’，说说你最喜欢哪片‘姓氏叶子’？为什么？可以参考教材里的装饰方法说哦！”（学生自由评价，如： •生 1：“我喜欢小红的‘王’字，她加了玉佩图案，和教材里‘王姓与贵族有关’的故事很配！” •生 2：“我喜欢小刚的‘陈’字，颜色是彩虹色，像教材里的案例一样好看！”） 师：“大家不仅会创作，还会评价，真棒！这棵‘班级姓氏树’会挂在教室后面，让每个人都能看到我们班级的‘姓氏大家庭’！” 2. 家庭延伸任务（教材拓展，生活联结） 师：“今天我们在课堂上了解了班级姓氏的故事，教材第 24 页最后说‘可以和家人一起找姓氏的更多故事’。所以今天的家庭小任务是： ① 访谈：问爸爸妈妈‘我们家的姓氏还有什么故事？’‘爷爷 / 奶奶的姓氏是什么？’，把故事写在小纸条上，明天带来分享； ② 实践：和家人一起，用今天学的装饰方法，给爷爷 / 奶奶的姓氏做一个小装饰，下次课我们举办‘家庭姓氏展’！” 3. 设计意图 班级评价环节引导学生结合教材案例评价，强化 “审美判断” 素养；家庭延伸任务紧扣教材提示，让美术学习从课堂延伸到家庭，既深化姓氏文化认知，又通过 “访谈家人” 增强亲情与文化传承意识，形成 “课堂 — 家庭” 的育人闭环。 5、 课堂小结：姓氏 “文化与集体” 的小收获（梳理认知，升华情感） 师：“今天我们一起探索了《班级的姓氏》，大家都有很多收获，我们一起回顾一下： 1. 我们从教材《百家姓》里找到了很多姓氏，知道了姓氏是______（引导学生回答：家族的符号，集体的纽带）； 2. 我们学会了用______方法装饰姓氏（引导学生回答：加图案、换颜色、变笔画），还一起做了______（引导学生回答：班级姓氏树）； 3. 我们知道了，虽然大家的姓氏不一样，但都是______（引导学生回答：班级大家庭的一员）。 师：“姓氏是中华传统文化的小宝藏，也是我们班级集体的小纽带 —— 希望大家以后看到‘班级姓氏树’，能记得‘每个姓氏都重要，每个同学都珍贵’，一起爱我们的班级，也一起传承我们的姓氏文化！明天我们还要分享‘家庭姓氏故事’，期待大家的精彩分享哦！” 设计意图 用 “填空式问题” 引导学生自主梳理本课核心认知（文化意义、装饰方法、集体意义），避免教师单向总结；最后将 “文化传承” 与 “爱集体” 结合，升华本课主题，呼应单元 “传承中华美德” 的目标；对 “明天分享” 的期待，既为下节课做好衔接，又激励学生认真完成家庭任务，贴合三年级学生 “爱分享、有期待” 的特点。 第2课 我们爱劳动 一、教学设计理念 本课时立足《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》，以 “美劳融合、德艺共生” 为核心设计理念，紧扣 “爱集体、爱劳动” 的单元主题，突出三大教学导向： 1.生活联结，真实感知：从学生熟悉的校园劳动（值日、保洁）和家庭劳动（家务、整理）场景切入，通过观察真实劳动场景、分析教材劳动主题作品，让学生感受劳动的价值与美感，避免空洞的说教。 2.技能与品德并重：在教授 “劳动场景绘画” 技能（人物动态、场景构图）的同时，融入劳动精神培育，引导学生认识劳动的意义，树立 “劳动最光荣” 的观念，实现美术技能与道德素养的同步提升。 3.实践体验，创意表达：通过 “模拟劳动观察 — 教材作品分析 — 个性化创作 — 成果分享” 的递进式流程，鼓励学生结合自身劳动经历进行创意表达，让每个学生都能在创作中展现对劳动的理解，增强劳动认同感。 二、核心素养目标 1.图像识读：能观察并说出教材中劳动主题美术作品（如《校园值日》《家务小能手》）的人物动态、劳动工具及场景元素；能识读劳动场景中人物与工具、场景的搭配关系。 2.审美判断：能感受劳动场景作品中 “勤劳、协作” 的审美内涵；能评价作品中 “人物动态、场景布局” 对劳动氛围的表现效果，提出简单的审美评价。 3.创意实践：能运用线条、色彩画出具体的劳动场景，准确表现劳动人物的基本动态和常用工具；能结合自身劳动经历，添加细节元素，体现劳动的真实性与趣味性。 4.文化理解：体会劳动主题美术作品所蕴含的中华劳动美德；认识到劳动是集体发展和个人成长的基础，增强热爱劳动、乐于奉献的集体意识。 三、教学重难点 1.教学重点：掌握劳动场景绘画的基本方法，能准确表现劳动人物的动态、劳动工具及场景元素；理解劳动的价值，感受劳动之美。 2.教学难点：通过人物的动态、工具的搭配及场景的布局，生动展现劳动的过程与氛围；能结合自身经历进行个性化创作，体现对劳动的真实情感。 四、教学过程 （1） 趣味导入：“劳动场景猜猜看”—— 激活劳动认知 1.游戏 “劳动动作模仿秀” 教师说出常见劳动动作（擦黑板、扫地、叠被子、浇花），请学生上台模仿，其他同学猜 “这是什么劳动”。模仿后提问：“你在做这个动作时，身体的哪些部位在动？需要用到什么工具？” 学生回答后，教师引导关注细节：“擦黑板时要抬手、弯腰，用到黑板擦和粉笔；扫地时要握扫帚、前倾身体，用到扫帚和簸箕。” 2.观察教材插图，揭示课题 教师出示教材扉页的 “劳动场景合集” 插图（校园值日、家庭家务、田间劳作），提问：“这些插图描绘了哪些劳动场景？你参与过其中的哪些劳动？当时的感受是什么？” 学生分享后，教师小结：“劳动能让我们的校园更整洁、家庭更温馨，也是一种值得赞美和描绘的美。今天我们就学习《我们爱劳动》，用画笔记录劳动的瞬间。” 板书课题：我们爱劳动。 设计意图：通过 “模仿秀” 游戏让学生直观感知劳动动作的特点，结合教材插图自然引出 “劳动场景绘画” 的主题，同时激活学生的劳动经历，为后续创作积累素材。 （2） 新知探究一：分析教材作品，学习劳动场景绘画要素 1.聚焦教材作品《校园值日》（插画） 观察要素：教师出示作品，提问：“这幅画描绘了什么劳动场景？画中有哪些人物？他们在做什么劳动？用到了哪些工具？” 学生观察后回答：“校园值日场景，有擦黑板、扫地、擦窗户的同学，用到了黑板擦、扫帚、抹布等工具。” 教师在黑板上板书 “劳动三要素：人物、动作、工具”。 动态分析：引导学生关注人物动态：“擦黑板的同学手臂是什么姿势？扫地的同学身体是直的还是弯的？” 总结：“劳动人物的动态要突出‘用力感’，比如擦黑板抬手、扫地弯腰，这样更真实。” 场景搭配：提问：“除了人物和工具，画面中还有哪些场景元素？（黑板、课桌、窗户）这些元素和劳动有什么关系？” 强调：“场景元素要和劳动主题匹配，比如值日场景就要画教室的桌椅、黑板等，让画面更完整。” 1.对比分析教材《家务小能手》（国画）与《田间劳作》（摄影） 设计意图：通过单幅作品深析、多作品对比，引导学生从 “人物、动作、工具、场景” 四个维度理解劳动场景绘画的要素，结合教材表格落实 “图像识读” 素养，为后续创作奠定理论基础。 1. 分组任务：将学生分为两组，一组分析《家务小能手》，一组分析《田间劳作》，完成教材中的 “劳动场景观察表”： | 作品名称 | 劳动类型 | 人物动态 | 劳动工具 | 场景元素 | 1. 交流分享：每组派代表展示表格，教师引导对比：“《家务小能手》用线条表现了擦桌子的动作，工具是抹布和桌子；《田间劳作》用照片记录了插秧的场景，工具是秧苗和秧篮。虽然形式不同，但都突出了‘劳动的过程’。” 1. 小结方法：教师总结劳动场景绘画的基本步骤：“先确定劳动主题（如值日、家务）→ 设计劳动人物与动态→ 搭配相应工具→ 添加匹配的场景元素。” （3） 新知探究二：学习劳动人物动态与工具表现 1.示范劳动人物动态画法 教师选取 3 个典型劳动动作（扫地、擦桌子、浇花）进行分步示范： 扫地：先画圆形头部，躯干前倾（体现用力），右臂前伸握扫帚，左臂自然下垂，双腿分开站稳； 擦桌子：躯干直立微前倾，双臂弯曲向前，双手握抹布，双腿并拢或分开； 浇花：右臂上举握水壶，左臂自然下垂，躯干微侧，双腿前后分开保持平衡。 示范时强调：“劳动动态的关键是‘手臂、躯干的姿态要符合劳动用力的特点’，比如扫地要弯腰，浇花要抬手。” 学生跟随教师进行 “徒手动态练习”，每人选择 1-2 个动作画简单轮廓。 2.学习劳动工具的简化画法 教师出示教材中的 “劳动工具示意图”（扫帚、抹布、水壶、拖把、课本），提问：“这些工具的基本形状是什么？怎么用简单的线条画出来？” 示范常见工具画法： 1. 扫帚：长方形扫帚头 + 细长杆； 1. 水壶：圆形壶身 + 弧形壶嘴 + 细长壶柄； 1. 抹布：方形或不规则形，可画几条线条表示褶皱。 学生练习画 2-3 种工具，教师巡回指导，提醒：“工具要画得和人物比例协调，比如扫帚杆的长度要和人物的身高匹配。” 3.场景元素添加技巧 教师结合教材案例讲解：“不同劳动主题搭配不同场景元素，比如： 设计意图：通过教师分步示范、学生徒手练习，突破 “劳动人物动态” 和 “工具表现” 的技能难点，结合正反案例对比，明确场景添加的原则，为创意实践做好技能准备。 1. 教室值日：添加课桌、黑板、窗户、垃圾桶； 1. 家庭家务：添加桌子、椅子、柜子、餐具； 1. 校园保洁：添加垃圾桶、绿化带、宣传栏。” 出示反例图（值日场景画了厨房的锅碗），提问：“这幅画的场景和劳动主题匹配吗？为什么？” 强化 “场景与主题一致性” 的要求。 （4） 创意实践：画 “我的劳动瞬间”—— 落实综合素养 1.明确创作要求 教师出示教材中的 “创作提示”： 1. 确定劳动主题：从 “校园劳动”（值日、帮老师搬书）或 “家庭劳动”（扫地、叠衣服、洗碗）中选择一个熟悉的劳动场景； 1. 画准核心要素：包含 1-2 个劳动人物，准确表现劳动动态和对应工具； 1. 添加场景元素：搭配与劳动主题匹配的场景，体现真实性； 1. 用色要求：用鲜艳、明快的色彩表现劳动的活力，颜色涂均匀； 1. 作品命名：给画起一个体现劳动主题的名字，如《我是值日小能手》《帮妈妈擦桌子》。 2.分层指导创作 学生开始创作，教师根据学生能力差异进行分层指导： 1. 基础层：重点指导劳动人物的动态和工具的基本形状，帮助确定简单场景（如只画 “扫地的我 + 扫帚 + 课桌”）； 1. 提高层：指导添加细节（如扫地时扬起的灰尘、擦桌子时的水渍），丰富场景元素（如值日场景添加其他同学、黑板上的字）； 1. 创新层：鼓励表现 “协作劳动” 场景（如和同学一起值日），或添加个性化元素（如自己的劳动服装、独特的工具使用方式）。 创作过程中，教师适时提问：“你画的是什么劳动？人物的动作能看出在用力吗？工具和场景匹配吗？” 引导学生自我检查。 3.作品展示与 “劳动小明星” 评选 设计意图：通过分层创作满足不同学生的需求，让每个学生都能获得成功体验；通过多元评价强化 “劳动场景绘画” 的核心要素，同时借助 “劳动小明星” 评选深化劳动认同，落实 “创意实践”“审美判断” 素养。 1. 展示：将作品贴在班级 “劳动美画廊” 上，学生自由观赏。 1. 自评：每位学生简要介绍：“我画的是______劳动，用到了______工具，想表现______。” 1. 互评：学生以 “劳动小评委” 身份投票，评选 “最生动劳动动态”“最真实劳动场景”“最具创意劳动画” 三类奖项，投票理由要结合 “动态、工具、场景” 三个维度。 1. 师评：教师总结，重点表扬 “观察细致、情感真实” 的作品，如 “这幅《值日合作》画出了同学互相帮忙的场景，体现了集体劳动的温暖”；对不足提出建议：“如果把扫地的弯腰动作画得更明显，会更生动。” （5） 文化理解：感悟劳动美德 —— 升华课程内涵 1. 欣赏经典劳动主题作品 教师出示教材 “拓展板块” 中的经典作品：徐悲鸿的《愚公移山》（国画）、现代版画《春耕》，提问：“这些作品表现了什么劳动场景？和我们的校园劳动、家庭劳动有什么不同？（规模更大，体现集体协作）又有什么相同的精神？（勤劳、坚持、奉献）” 学生讨论后，教师补充：“无论是个人家务、校园值日，还是集体劳作，都体现了‘勤劳勇敢、乐于奉献’的中华劳动美德，这些美德通过美术作品被传承下来。” 2. “劳动感悟” 分享会 教师提问：“通过今天的学习，你对劳动有了什么新的认识？以后在校园和家庭中，你会怎样参与劳动？” 学生分享后，教师引导：“劳动不仅能创造美好环境，还能锻炼我们的能力，帮助我们成长。希望大家都能做‘爱劳动、会劳动’的小能手，为集体贡献力量。” 设计意图：通过欣赏经典作品，引导学生理解劳动主题的文化内涵，认识到劳动美德的传承价值；通过 “劳动感悟” 分享，将美术学习与实际行动结合，落实 “文化理解” 素养，实现 “以美育人、以劳树德” 的目标。 （6） 课堂小结：回顾梳理，深化认知 1.师生共同回顾 教师提问：“今天我们学习了《我们爱劳动》，大家都有哪些收获？怎样才能画出生动的劳动场景？” 学生自由发言后，教师结合板书梳理： 1. 掌握了劳动场景绘画的四要素：人物动态、劳动工具、场景元素、主题匹配； 1. 学会了从 “确定主题→设计动态→搭配工具→添加场景” 的创作步骤； 1. 理解了劳动的价值，体会了 “劳动最光荣” 的道理。 2.情感升华与行动号召 教师总结：“劳动是美的源泉，也是成长的阶梯。希望同学们今后不仅能用画笔记录劳动的美好，更能主动参与校园和家庭劳动，用双手创造整洁的环境、奉献集体，真正成为‘爱劳动、懂感恩、有担当’的好少年！” 设计意图：通过师生互动回顾梳理本节课的核心知识与技能，强化核心素养落实；通过行动号召将 “劳动认知” 转化为 “劳动自觉”，深化 “爱集体、爱劳动” 的单元主题。 五、板书设计 我们爱劳动 劳动场景四要素 1.人物动态：弯腰、抬手、前倾（体现劳动用力） 2.劳动工具：扫帚、抹布、水壶、拖把（与劳动匹配） 3.场景元素：教室（值日）、家庭（家务）、校园（保洁） 4.主题明确：突出 “劳动过程” 创作步骤 确定主题→设计动态→搭配工具→添加场景→涂色命名 核心理念 劳动创造美，劳动最光荣，爱劳动、爱集体 第3课 劳作之美 一、教学设计理念 本节课以人教版（2024）小学美术三年级上册第三单元《爱集体 爱劳动 —— 传承中华美德》为依托，遵循 “以美育人、以德润心” 的教学理念。小学三年级学生正处于品德形成和审美能力发展的关键期，对 “劳动” 的认知多停留在日常家务、校园值日等具象场景，缺乏对劳动背后 “美” 的感知和对中华劳动美德的深度理解。 教学中，将 “劳动场景” 与 “美术表现” 紧密结合，通过 “感知劳动场景 — 赏析劳作美术作品 — 实践创作劳作画面 — 传承劳动美德” 的教学路径，引导学生从生活出发，发现劳动中的动态美、协作美、成果美；借助教材中的经典作品和本土劳动案例，让学生在美术学习中体会劳动的价值，树立 “爱劳动、爱集体” 的意识，实现美术素养与品德素养的协同发展。同时，兼顾学生个体差异，采用 “直观示范 + 分层指导” 的方式，让每个学生都能在创作中感受劳作之美，增强创作自信。 二、核心素养目标 1. 美术表现：学生能观察校园或生活中的劳动场景（如扫地、浇水、做饭、种植），捕捉劳动人物的动态（如弯腰、抬手、协作），运用线条、色彩等美术语言，画出一幅完整的劳作画面，准确表现劳动的基本过程和人物特点。 2. 审美判断：通过欣赏教材中的劳作主题美术作品（如农民画、剪纸、摄影作品），能辨别作品中劳动场景的细节美（如农具的线条、劳动人物的表情）和情感美（如丰收的喜悦、协作的温暖），并说出自己对 “劳作之美” 的理解。 3. 创意实践：结合自身劳动经历，发挥想象力，为劳作画面添加富有生活气息的细节（如劳动工具、劳动成果），尝试用不同的绘画形式（如水彩笔、油画棒、线描）表现劳作场景，体现个性化创作。 4. 文化理解：了解中华传统劳动美德（如勤劳、协作、奉献）在美术作品中的体现，认识不同地区的劳动特色（如北方农耕、南方采茶），增强对劳动文化的认同，树立 “劳动光荣、集体至上” 的观念。 三、教学重难点 1.教学重点 1. 引导学生观察劳动场景中的关键元素：劳动人物的动态（如扫地时弯腰、握扫帚的手势）、劳动工具（如扫帚、水桶、锄头、锅铲）、劳动成果（如干净的地面、成熟的蔬菜），掌握用线条表现人物动态和工具特征的方法。 1. 帮助学生理解 “劳作之美” 的内涵：包括劳动过程中的动态美（如协作浇水时的动作配合）、劳动成果的视觉美（如金黄的稻谷、整洁的教室）、劳动情感的传递美（如劳动后的笑容）。 2.教学难点 1. 指导学生克服 “劳动人物动态僵硬” 的问题，通过动态示意图和实物模拟，学会表现连贯的劳动动作（如擦黑板时 “抬手 — 擦拭 — 弯腰捡粉笔头” 的连贯动作）。 1. 引导学生将 “劳动美德” 融入画面，通过人物表情（如专注、喜悦）、场景细节（如集体协作打扫校园），传递 “爱劳动、爱集体” 的情感，避免画面仅停留在 “单纯劳动场景” 的描绘。 四、教学过程 1. 情境导入：“寻找身边的劳作瞬间” 教师活动： 播放提前拍摄的 “校园劳作微视频”：包含值日生扫地、擦黑板、给绿植浇水，食堂阿姨分发饭菜，老师整理图书等场景，视频配轻快的劳动主题音乐（如《劳动最光荣》片段）。 提问互动：“同学们，视频里的老师们、同学们在做什么？你们平时在校园或家里，也会做这些劳动吗？在劳动的时候，你印象最深的一个动作或画面是什么？” 实物展示：拿出常见的劳动工具（扫帚、抹布、小铲子、水壶），邀请 2-3 名学生上台模拟劳动动作（如用扫帚扫地、用水壶浇花），教师用手机快速拍下动作瞬间，投影在大屏幕上。 学生活动： 认真观看微视频，回忆自己的劳动经历，积极举手分享：“我每天早上会帮妈妈摆碗筷”“我在班级负责擦窗台，擦的时候要踮着脚”。 上台模拟劳动动作，其他学生观察并描述动作特点：“他扫地的时候，腰弯得很低，扫帚头贴着地面”“她浇水的时候，手会举高，水壶嘴对着花盆”。 观察投影的动作照片，对比自己平时的劳动动作，发现 “原来劳动时的动作这么有特点”。 设计意图：通过真实的校园劳动微视频和实物模拟，让学生直观感知劳动场景和动态，拉近 “劳动” 与 “美术” 的距离；结合自身经历分享，激发学生对 “劳作之美” 的探索兴趣，为后续作品赏析和创作奠定基础。 2. 新授讲解：“赏析教材中的劳作之美”（结合教材，理解内涵） 教师活动： 教材内容引入：翻开人教版（2024）小学美术三年级上册第三单元《爱集体 爱劳动 —— 传承中华美德》，展示课文中的两组范例作品： 1. 第一组：农民画《丰收时节》（画面中：农民伯伯弯腰收割稻谷，阿姨抱着装满稻谷的篮子，孩子们在旁边帮忙递镰刀，背景是金黄的稻田和堆积的粮囤）。 1. 第二组：剪纸作品《校园值日》（画面中：3 名学生协作打扫教室，1 人扫地、1 人擦黑板、1 人倒垃圾，人物动作简洁夸张，色彩鲜艳）。 分层赏析作品： 1. 第一步：分析 “劳动场景细节”。提问 1：“同学们，看看《丰收时节》里，农民伯伯用的是什么工具？他们的动作有什么不一样？《校园值日》里，同学们分工做什么？从哪里能看出他们在协作？”（引导学生关注工具、动作、分工） 1. 第二步：感受 “劳作之美”。提问 2：“这两幅画给你们的感觉是怎样的？《丰收时节》里的金黄色，让你想到了什么？《校园值日》里同学们的表情，能看出他们劳动时的心情吗？”（结合教材中的 “色彩情感小贴士”：黄色代表丰收、喜悦；红色代表热情、活力） 1. 第三步：链接 “中华劳动美德”。提问 3：“农民伯伯辛苦收割，是为了让大家有粮食吃；同学们打扫教室，是为了让班级更干净。这体现了我们中国人的什么美德？”（引导学生说出 “勤劳”“协作”“奉献”，结合教材中的 “美德小专栏”：“劳动创造价值，协作成就集体”） 技法示范：画劳动动态： 展示教材中的 “劳动动态示意图”（扫地、擦黑板、浇水的动作分解图），示范用 “火柴人” 简化动作：“画扫地时，先画站立的身体，再画弯腰的线条，最后画握扫帚的手和扫帚的形状”。 在黑板上画出 3 个基础劳动动态，邀请学生上台补充细节（如给 “扫地的人” 加帽子、给 “浇水的人” 加围裙）。 学生活动： 跟随教师翻教材，仔细观察范例作品，回答问题：“《丰收时节》里用的是镰刀和篮子，农民伯伯弯腰，阿姨抱篮子；《校园值日》里 1 人扫地、1 人擦黑板、1 人倒垃圾，他们站得很近，在一起干活”“画面很热闹、很开心，金黄色像稻谷熟了，同学们在笑，很喜欢劳动”。 阅读教材中的 “美德小专栏”，结合生活实际分享：“我和同桌一起擦黑板，他擦上面，我擦下面，很快就擦完了，这就是协作”。 在练习本上用 “火柴人” 画劳动动态，尝试补充细节：“我给扫地的人画了红领巾，因为是我们班的值日生”。 设计意图：紧密结合教材内容，通过分层赏析，让学生从 “细节观察” 到 “审美感受” 再到 “美德理解”，逐步深化对 “劳作之美” 的认知；教材中的示意图和专栏为教学提供了有力支撑，降低了赏析和技法学习的难度，符合三年级学生的认知水平。 3. 小组探究：“我的劳动故事分享会”（合作交流，拓展思路） 教师活动： 1. 将学生分成 4-6 人一组，每组发放一张 “劳动故事探究表”，表格包含 3 项内容： 我的劳动经历 劳动时的关键动作 劳动后的成果 / 心情 （如：帮妈妈洗碗） （如：拿海绵擦碗、开水龙头） （如：碗变干净了，妈妈夸我） 1. 提出探究要求：“请大家轮流分享自己的劳动故事，填写探究表，小组一起讨论：‘怎样把这个劳动故事画出来，才能让人看到劳作之美？’比如，想突出‘干净的碗’，可以画几个亮晶晶的碗叠在一起”。 1. 巡视各小组，引导学生拓展思路：“除了家务和值日，还有哪些劳动场景？比如班级运动会后一起收拾垃圾、帮社区老人浇花”，并提醒学生关注 “协作劳动” 的场景（如 “我和同学一起搬图书”）。 1. 邀请每组派 1 名代表分享 “最想画的劳动故事”，教师在黑板上汇总 “创作灵感库”（如 “帮奶奶摘菜”“和爸爸一起修玩具”“班级大扫除”）。 学生活动： 1. 小组内轮流分享劳动故事，填写探究表：“我上周帮爷爷浇菜园，动作是拿水壶弯腰，成果是菜叶子变绿了，我很开心”“我和同学一起整理班级图书角，我递书，他摆书，成果是图书角很整齐”。 1. 讨论创作思路：“画浇菜园，可以在旁边画几棵长高的青菜”“画整理图书角，要画很多书，还有我们的笑脸”。 1. 代表小组分享，倾听其他小组的创意，补充自己的想法：“我也想画班级大扫除，因为上次大扫除我们班得了流动红旗”。 设计意图：通过小组探究，让学生将 “劳动经历” 转化为 “创作素材”，解决 “不知道画什么” 的问题；讨论过程中，引导学生关注劳动成果和情感，为后续创作中 “传递劳作之美” 做好铺垫，同时培养学生的合作交流能力。 4. 自主创作：“画出我的劳作之美”（实践应用，个性表达） 教师活动： 布置创作任务：“请大家拿出美术本，根据自己的劳动故事，画一幅《我的劳作之美》，要求：①画出劳动场景中的人物、工具、成果；②表现出劳动人物的动态和表情；③用色彩或线条突出‘劳作之美’（如用鲜艳的颜色画劳动成果，用流畅的线条画劳动动作）；④可以选择自己喜欢的绘画形式（水彩笔、油画棒、线描）。” 提供创作支持： 在教室四周张贴 “参考资源”：教材中的范例作品、教师示范的动态图、学生分享的 “创作灵感库”、常见劳动工具的简笔画（如扫帚、水壶、镰刀）。 准备分层指导方案：对基础薄弱的学生，提供 “劳动场景模板”（如画好的教室轮廓，让学生添画人物和工具）；对能力较强的学生，鼓励其创作 “多人物协作劳动” 的画面（如 “班级大扫除”）。 巡回指导：重点关注两个方面：①劳动动态的准确性（如 “擦黑板的手要举高，胳膊要弯一点”）；②“劳作之美” 的体现（如 “想突出‘开心’，可以画人物张大嘴巴笑，旁边画个小太阳”），并及时表扬有创意的细节（如 “你画的‘亮晶晶的碗’，让我看到了劳动成果的美”）。 学生活动： 明确创作任务后，先在草稿纸上勾勒构思：“我想画帮妈妈洗碗，画我站在水池边，手里拿海绵，旁边画几个干净的碗，妈妈在旁边微笑”。 开始正式创作： 1. 基础薄弱的学生：参考 “教室模板”，添画自己扫地的场景，画出扫帚和干净的地面。 1. 能力较强的学生：画 “班级大扫除”，画出 3 名同学分别扫地、擦窗户、倒垃圾的场景，背景画班级的黑板报和流动红旗。 创作过程中遇到问题时，主动参考四周的参考资源，或向教师求助：“老师，我想画爷爷摘苹果的动作，不知道怎么画胳膊，我看看参考图”。 设计意图：通过自主创作，让学生将 “劳动认知” 和 “美术技法” 结合，实现知识的转化与应用；分层指导和参考资源的提供，兼顾了不同水平学生的需求，让每个学生都能成功创作，增强对 “劳作之美” 的表达自信；鼓励个性化创作，让作品充满生活气息和童真。 5. 展示评价：“劳作之美画展” 与 “美德小卡片”（成果分享，深化美德） 教师活动： 组织 “劳作之美画展”：将学生的作品分类张贴在教室的 “展示区”，分为 “家庭劳动”“校园劳动”“集体劳动” 三个板块，每幅画旁贴一张空白的 “美德小卡片”。 开展 “双评价” 活动： 学生互评：发放 “审美评价卡”，要求学生参观画展后，选择 2 幅作品填写：“这幅画的劳动场景是______，我从______（如动作、色彩、成果）中看到了劳作之美，它体现了______（如勤劳、协作）的美德”，并将卡片贴在作品旁。 教师点评：挑选 4-5 幅代表性作品（如 “最生动的劳动动态”“最温暖的集体劳动”“最有创意的劳动成果”），结合核心素养目标点评：“这幅《班级大扫除》，画出了同学们分工协作的场景，擦窗户的同学踮着脚，扫地的同学弯着腰，动态很真实；背景的流动红旗，突出了劳动带来的集体荣誉，很好地体现了‘爱集体、爱劳动’的美德，符合文化理解目标”。 美德延伸：邀请学生分享 “画完这幅画后的感受”，引导学生说出 “劳动虽然累，但很开心”“和同学一起劳动更有趣”，并总结：“劳动不仅能创造美，还能让我们学会奉献、懂得协作，这是我们中华民族的传统美德，希望大家以后都做爱劳动的好孩子”。 学生活动： 参观画展，认真阅读同学的作品和评价卡，填写自己的 “审美评价卡”：“这幅《帮奶奶摘菜》，劳动场景是摘菜，我从绿色的蔬菜和奶奶的笑容中看到了劳作之美，它体现了勤劳的美德”。 倾听教师点评，对比自己的作品，思考改进方向：“我画的劳动成果不够明显，下次可以画更多的水果，突出劳动的收获”。 分享创作感受：“画完帮妈妈洗碗的画，我觉得妈妈平时很辛苦，以后我要多帮妈妈劳动”“画集体劳动的画，让我想起和同学一起干活的快乐，以后要更爱我们的班级”。 设计意图：通过 “画展” 展示，为学生提供成果分享的平台，增强成就感；“双评价” 活动兼顾审美评价和美德评价，让学生在评价中深化对 “劳作之美” 的理解，同时将美术学习与美德教育结合；教师的总结和学生的感受分享，让 “爱劳动、爱集体” 的美德真正融入学生心中，实现 “以美育人、以德润心” 的目标。 五、小结 本节课我们围绕 “爱集体 爱劳动 —— 传承中华美德” 的主题，探索了 “劳作之美” 的奥秘。通过观看校园劳动视频、赏析教材中的劳作作品，我们知道了劳动场景里有生动的动作、温暖的协作、可爱的成果，这些都是 “劳作之美”；通过分享劳动故事、创作劳作画面，我们学会了用画笔表达劳动的快乐和美德。 每一幅作品里，都藏着大家对劳动的热爱：有的画了帮家人做家务，体现了勤劳；有的画了和同学一起打扫班级，体现了爱集体。劳动不是负担，而是创造美的过程 —— 干净的教室、香甜的饭菜、整齐的图书，都是劳动带来的美；和他人一起协作，分享劳动成果，更是一种温暖的美。 希望同学们以后不仅能用画笔记录劳作之美，更能在生活中践行劳动美德：在家帮爸爸妈妈做力所能及的家务，在学校认真完成值日、积极参与集体劳动，让劳动成为一种习惯，让美德在劳动中传承！下节课我们会学习用手工制作劳动 第四单元 走进儿童剧——表演儿童剧 第1课 我们的舞台 一、教学设计理念 本课以《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》“审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践” 四大核心素养为导向，结合三年级学生 “爱参与情境活动、能进行简单小组合作、对‘故事化场景’敏感” 的特点，围绕以下四大理念设计： 1. 情境化理念：以 “班级要表演儿童剧，需要设计专属舞台” 为核心情境，将教材中的舞台案例转化为 “我们的儿童剧需要什么样的舞台” 的真实需求，避免 “单纯学设计” 的枯燥，让学生在 “解决问题” 中学习美术知识； 2. 实践性理念：弱化 “理论讲解”，强化 “动手操作”—— 通过 “画舞台背景、做简易道具、贴灯光示意” 等分层实践任务，让学生在 “做中学” 掌握舞台设计的基本要素（背景、道具、色彩），符合三年级 “动手意愿强” 的特点； 3. 合作性理念：设计 “舞台设计小组” 分工任务（如 “背景组”“道具组”“色彩组”），引导学生在合作中解决 “背景与道具搭配”“色彩与剧情匹配” 等问题，培养团队协作能力，同时契合 “儿童剧需要集体参与” 的单元主题； 4. 文化渗透理念：在教材案例分析中融入 “传统舞台文化元素”（如教材中戏曲舞台的 “一桌二椅” 简化案例），让学生理解 “不同文化背景下的舞台设计特点”，避免设计局限于 “童话剧” 单一风格，拓宽审美视野。 二、核心素养目标 核心素养维度 具体目标 图像识读 1. 结合教材舞台案例（如《小红帽》童话剧舞台、简化戏曲舞台），能识别舞台设计的 3 个基本要素：背景（场景设定）、道具（角色互动物品）、色彩（氛围表达），并指出 “教材舞台中哪里体现了这些要素”（如 “《小红帽》舞台背景画了森林，是场景设定”）；2. 能观察教材舞台的色彩搭配，说出 “暖色调（红、黄）适合开心的剧情，冷色调（蓝、绿）适合安静的剧情”。 审美判断 1. 能对比教材中 2 个不同风格的舞台（如童话剧舞台 vs 简化戏曲舞台），说出 1 个喜欢的理由（如 “我喜欢童话剧舞台，因为背景颜色亮，像真的森林”“我喜欢戏曲舞台，因为道具简单但能让人知道是皇宫”）；2. 能对同学的舞台设计提出 1 个积极建议（如 “你的背景画了城堡，要是再加点黄色的灯光，会更像王子的舞会”）。 创意实践 1. 能结合班级选定的儿童剧主题（如《三只小猪》《小英雄雨来》），小组合作完成 1 份舞台设计图：包含 “背景（场景画）、道具（简易图形标注）、色彩（用彩笔涂色）”，且设计符合剧情（如《三只小猪》舞台背景画 “稻草房、木头房、砖头房”）；2. 能利用彩纸、卡纸等材料，制作 1-2 件与舞台设计匹配的简易道具（如《三只小猪》的 “小砖头” 道具、《小红帽》的 “篮子” 道具）。 文化理解 1. 结合教材中 “简化戏曲舞台” 案例，知道 “传统戏曲舞台常用‘一桌二椅’代表不同场景（如桌子代表高山、椅子代表城门）”，理解 “简单道具也能传递丰富信息”；2. 能在自己的舞台设计中尝试融入 1 个传统元素（如用 “祥云图案” 装饰背景、用 “红色灯笼” 做道具），感受 “传统与现代舞台设计的融合”。 三、教学重难点 （1） 教学重点 1. 结合教材案例，掌握舞台设计的 3 个基本要素及作用： 1 背景：通过绘画或搭建，设定儿童剧的 “场景”（如森林、城堡、教室），让观众知道故事发生在哪里（参考教材第 28 页《小红帽》舞台背景）； 2 道具：制作与角色、剧情相关的物品（如篮子、宝剑、小房子），帮助演员表现剧情（参考教材第 29 页 “道具与剧情匹配” 示意图）； 3 色彩：选择与剧情氛围匹配的颜色（如开心的剧情用红、黄暖色调，紧张的剧情用蓝、紫冷色调），传递情感（参考教材第 30 页 “舞台色彩与氛围” 对比图）； 2. 小组合作完成 “班级儿童剧舞台设计图”，确保设计与剧情主题一致（如《三只小猪》舞台需体现 “三种房子” 场景）。 （2） 教学难点 1. 实现 “舞台要素与剧情的匹配”：避免出现 “《三只小猪》舞台画了大海背景”“《小红帽》用了黑色冷色调” 等 “要素与主题脱节” 的问题，需通过教材案例分析、剧情联想引导突破； 2. 小组合作中的 “分工与协调”：避免出现 “部分学生包办所有任务，部分学生无所事事” 或 “背景与道具风格不统一” 的问题，需通过明确分工表、教师实时指导解决； 3. 传统元素与现代舞台的 “自然融合”：避免生硬堆砌传统图案（如在童话剧舞台乱贴祥云），需结合教材戏曲案例，引导学生理解 “传统元素要为剧情服务”。 四、教学过程 （1） 情境导入：我们的儿童剧 “缺个舞台” 1. 互动导入（贴近单元，关联生活） 师：“同学们，我们第四单元要一起表演儿童剧啦！大家都选好要表演的故事了吗？（学生自由分享，如《三只小猪》《小红帽》《小英雄雨来》）” 师：“表演儿童剧需要很多东西 —— 有演员、有台词，还有一样很重要的东西，没有它，观众就不知道故事发生在哪里，演员也没有地方放道具！大家猜猜是什么？（学生猜测，教师引导到 “舞台”）” 师：“对啦！就是舞台！大家想不想看看别人是怎么设计儿童剧舞台的？请翻开教材第 28 页，看看这幅《小红帽》的舞台，画里的舞台有什么？和我们平时看到的舞台一样吗？”（引导学生翻开教材，观察第一幅核心案例，自然切入课题） 师：“今天我们就一起学习《我们的舞台》，为我们班级的儿童剧设计一个专属舞台，让我们的表演更精彩！”（板书课题：《我们的舞台》，贴 “舞台”“道具”“背景” 简易图标） 2. 设计意图 以 “班级要表演儿童剧” 的单元主题为切入点，贴近学生近期学习需求，避免 “与单元脱节” 的孤立教学；通过 “猜一猜” 互动调动积极性，再引导观察教材案例，自然建立 “教材知识” 与 “我们的需求” 的联结，让学生明确 “学习舞台设计是为了解决自己的问题”，提升学习主动性。 （2） 新知探究：教材舞台里的 “设计秘密” 板块 1：教材案例 1——《小红帽》童话剧舞台 1. 教材内容讲解（聚焦 “背景” 要素） 师：“请大家仔细看教材第 28 页的《小红帽》舞台，最上面大大的画是什么？（学生观察后回答：森林！）对啦，这就是舞台的‘背景’！背景就像故事的‘家’，告诉观众‘小红帽的故事发生在森林里’。大家再看看，背景里除了树，还有什么？（生：太阳！小花！）” 师：“为什么画家要在背景里画太阳和小花呀？（引导学生思考氛围）对啦！太阳和小花是红色、黄色的，看起来很温暖，能让观众觉得‘小红帽的旅程很开心’—— 这就是背景的两个作用：说清场景、传递氛围！” 2. 师生互动（探究 “道具” 要素） 师：“现在我们来找找舞台上的‘道具’！道具就是演员能拿在手里、或者放在舞台上的东西。大家看教材舞台中间，小红帽手里拿着什么？（生：篮子！）篮子里装的是什么？（教材插图中篮子有红色图案，引导学生猜：蛋糕！水果！）” 师：“这个篮子是不是道具？它有什么用呀？（生：是道具！小红帽要把蛋糕送给外婆！）没错！道具能帮助演员把剧情表演出来，没有篮子，观众就不知道小红帽要去做什么了！” 师：“教材第 29 页有个‘道具与剧情匹配’的小示意图（翻到教材第 29 页），左边是道具（篮子、小房子、宝剑），右边是剧情（小红帽、三只小猪、王子），大家看看，哪个道具配哪个剧情？（生：篮子配小红帽，小房子配三只小猪，宝剑配王子！）” 师：“为什么不能用宝剑配小红帽呀？（生：小红帽不需要宝剑，她要送蛋糕！）对啦！道具一定要和剧情、角色匹配，不然就会闹笑话啦！” 3. 设计意图 从 “背景” 到 “道具”，按 “先看大再看小” 的顺序引导观察，符合三年级学生的认知逻辑；结合教材插图的细节（太阳、小花、篮子）提问，让学生主动发现 “要素的作用”，比教师单向讲解更易理解；教材第 29 页的 “道具匹配图” 为 “道具与剧情关联” 提供直观参考，避免学生理解空洞。 板块 2：教材案例 2——“舞台色彩与氛围” 对比图：学配色、传情感 1. 教材内容讲解（色彩与氛围的关联） 师：“舞台的第三个要素是‘色彩’，不同的颜色能让观众有不同的感觉。请大家翻到教材第 30 页，看看左边和右边的两个舞台：左边的舞台画了什么？用了什么颜色？（生：画了生日派对，用了红色、黄色！）右边的舞台呢？（生：画了夜晚的森林，用了蓝色、黑色！）” 师：“看到左边的红色、黄色，你觉得是什么氛围？（生：开心！热闹！）看到右边的蓝色、黑色，又是什么氛围？（生：安静！有点紧张！）” 师：“教材里的小气泡写着‘颜色会说话’，确实是这样！红色、黄色这些‘暖色调’，像小太阳一样，能传递开心、热闹的氛围；蓝色、黑色这些‘冷色调’，像夜晚一样，能传递安静、紧张的氛围 —— 我们设计舞台时，也要让‘颜色说话’，和剧情匹配！” 2. 师生互动（色彩与剧情的匹配练习） 师：“我们来玩‘颜色配对’游戏！老师说剧情，大家说应该用什么颜色： 1 我们要表演《三只小猪》里‘小猪们开心地盖房子’，用什么颜色？（生：红色！黄色！暖色调！） 2 表演《小红帽》里‘小红帽遇到大灰狼’，用什么颜色？（生：蓝色！黑色！冷色调！） 3 表演《小英雄雨来》里‘雨来和小伙伴在河边玩’，用什么颜色？（生：蓝色！绿色！因为有河和树，很清爽！）” 师：“大家都猜对了！看来大家已经学会让‘颜色说话’了，以后设计舞台时，一定要先想想‘我们的剧情需要什么氛围，该用什么颜色’！” 3. 设计意图 教材第 30 页的 “色彩对比图” 是突破 “色彩与氛围关联” 的关键，通过 “左右对比” 让学生直观感受 “颜色带来的不同感觉”；“颜色配对” 游戏将教材知识转化为 “解决自己班级儿童剧的问题”，让学习更有针对性，同时通过 “剧情联想” 避免学生机械记忆 “暖色调 = 开心”，而是理解 “颜色要为剧情服务”。 板块 3：教材案例 3—— 简化戏曲舞台：懂传统、学融合 1. 教材内容讲解（传统舞台的智慧） 师：“除了童话剧舞台，还有一种很特别的传统舞台 —— 戏曲舞台！请大家翻到教材第 31 页，看看这幅简化的戏曲舞台：舞台上只有什么？（生：一张桌子，两把椅子！）” 师：“大家别小看这‘一桌二椅’，它们能代表很多不同的场景哦！比如演员站在桌子上，就代表‘站在高山上’；演员坐在椅子上，把椅子当靠背，就代表‘坐在皇宫的宝座上’—— 这就是传统戏曲舞台的智慧：用简单的道具传递丰富的信息，不需要画复杂的背景！” 师：“教材里的小知识写着‘戏曲舞台讲究 “写意”，不追求和真实一模一样’，意思就是‘只要能让观众明白，简单一点也很好’—— 我们设计舞台时，也可以学这种智慧，不用把所有东西都画出来，重点是让大家知道故事发生在哪里！” 2. 师生互动（传统元素的现代运用） 师：“我们的班级儿童剧，能不能加入一点传统元素呢？比如表演《小红帽》，可以在背景上画一点传统的‘祥云图案’（教师出示教材中的祥云插图）；表演《三只小猪》，可以用红色的‘小灯笼’做道具 —— 大家想想，你们的儿童剧可以加什么传统元素？（学生自由分享，如 “加福字”“加剪纸图案”）” 师：“很好！传统元素不是只能在戏曲舞台用，加在我们的儿童剧舞台里，会让我们的舞台更有特色，也能让大家感受到传统文化的美！” 3. 设计意图 教材中的 “简化戏曲舞台” 是 “文化理解” 素养的重要载体，通过 “一桌二椅” 的简单案例，避免学生对传统舞台产生 “复杂、难懂” 的误解；引导学生思考 “如何将传统元素融入自己的设计”，既落实文化理解目标，又为后续创意实践提供 “传统 + 现代” 的思路，避免设计风格单一。 （3） 创意实践：小组合作设计 “班级儿童剧舞台”（教材延伸，动手操作） 1. 实践准备（明确任务，分组分工） 1. 材料准备：每人 1 张 A3 设计纸（提前画好舞台轮廓，降低难度）、彩笔、油画棒、彩纸、卡纸、剪刀、胶水；教师准备 “教材案例复印件”（贴在每组桌子上，供参考）、“小组分工表”（如下）： 小组角色 任务（参考教材要素） 背景组 绘制舞台背景，确定场景（如森林、城堡），参考教材第 28 页 道具组 设计并制作 1-2 件道具，参考教材第 29 页 “道具与剧情匹配” 色彩组 确定舞台主色调，指导背景、道具的颜色搭配，参考教材第 30 页 汇报组 记录小组设计思路，准备后期展示（如 “我们的背景为什么画森林”） 1. 剧情确定：提前 1 节课与学生商定班级儿童剧主题（如《三只小猪》），确保实践有明确方向。 2. 师生互动（分步指导，解决难点） 1. 第一步：确定设计方向（结合剧情，参考教材） 师：“我们班级要表演《三只小猪》，首先要确定舞台的核心场景 —— 三只小猪有三种房子，所以背景里一定要画‘稻草房、木头房、砖头房’，就像教材《小红帽》舞台一定要画森林一样！请每组的背景组先讨论：‘我们的三种房子画在背景的哪个位置？用什么颜色？’（学生讨论，教师巡视指导，如 “可以把砖头房画在中间，最坚固”）” 2. 第二步：分工制作（参考教材，解决问题） 师：“背景组画背景时，参考教材第 28 页《小红帽》背景的‘层次’—— 远的树画小一点，近的树画大一点，这样看起来有立体感；道具组制作‘小砖头’‘稻草’道具时，参考教材第 29 页的‘简易道具制作法’，用卡纸剪简单的形状，不用太复杂；色彩组要记住教材第 30 页的‘颜色与氛围’，《三只小猪》开心的部分用暖色调，遇到大灰狼时可以在角落加一点冷色调！”（学生动手制作，教师分组指导：对背景组说 “房子的窗户可以画成圆形，更可爱”；对道具组说 “稻草道具可以用黄色纸条粘一粘，更像真的”） 3. 第三步：小组协调（统一风格，避免脱节） 师：“现在请每组的汇报组检查：背景的颜色和道具的颜色是不是统一的？比如背景用了红色的砖头房，道具的小砖头是不是也是红色的？如果不一样，和色彩组一起调整，就像教材里的舞台，背景和道具颜色都是搭配的，看起来才舒服！”（学生自查调整，教师帮助解决 “风格不统一” 的问题，如 “背景是卡通风格，道具也要剪得圆一点，不要太方”） 3. 设计意图 “提前画舞台轮廓”“明确分工表” 降低三年级学生的实践难度，避免 “无从下手”；分步指导紧扣教材案例，确保实践不脱离教材知识，同时解决 “要素与剧情匹配”“风格统一” 等难点；小组分工既培养合作能力，又让每个学生都有明确任务，避免 “分工混乱”，符合三年级 “需要清晰指引” 的合作特点。 （4） 展示评价：我们的舞台 “亮个相”（结合教材，多元评价） 1. 小组汇报（模拟 “舞台发布会”） 师：“每组的舞台设计都完成啦！现在我们开‘舞台发布会’，请每组的汇报组上台，像介绍教材里的舞台一样，告诉大家：‘我们的舞台是为《XX》儿童剧设计的，背景画了什么，用了什么颜色，制作了什么道具，还加入了什么传统元素’—— 其他同学当‘小评委’，认真听，等会儿可以提问哦！”（学生汇报，如： 汇报组 1：“我们为《三只小猪》设计舞台，背景画了稻草房、木头房、砖头房，用了黄色、棕色暖色调，道具组做了小砖头和篮子，还在背景角落画了祥云图案！”） 2. 多元评价（参考教材标准） 师：“现在我们用‘教材标准’来评价： 1 看‘要素与剧情匹配’：背景、道具是不是和《XX》剧情一致？（参考教材第 28-29 页）； 2 看‘色彩与氛围匹配’：颜色是不是能传递剧情的感觉？（参考教材第 30 页）； 3 看‘创意与传统’：有没有自己的想法，有没有融入传统元素？（参考教材第 31 页）。 大家觉得哪组的舞台设计最符合这些标准？可以说一个优点，再提一个小建议！”（学生评价，如： 生 1：“我觉得第一组的舞台背景很清楚，能看出是三只小猪的家，优点是有祥云图案；建议道具的小砖头可以再涂亮一点，更显眼！”） 3. 教师总结（肯定创意，点明不足） 师：“大家的评价都很专业！每组的设计都有优点：有的背景画得很生动，有的道具做得很精致，还有的加入了祥云、灯笼等传统元素，比教材里的舞台多了自己的想法！如果下次再改进，可以注意‘背景和道具的大小搭配’（如背景的房子大，道具的房子也要大一点），这样舞台会更协调！” 4. 设计意图 “舞台发布会” 的形式让展示更有仪式感，符合三年级学生 “爱表现” 的特点；评价标准紧扣教材，让学生知道 “好的舞台设计要符合什么标准”，避免评价随意；学生互评 + 教师总结的多元评价，既培养学生的审美判断能力，又让每个小组都能明确改进方向，为后续 “儿童剧表演” 的舞台完善奠定基础。 （5） 拓展延伸：我们的舞台 “动起来” 1. 教材衔接（关联单元后续内容） 师：“我们今天设计的舞台，还要用到单元最后‘儿童剧表演’中哦！教材第 32 页写着‘舞台设计要方便演员表演’，所以课后大家可以和爸爸妈妈一起： 1 看看家里有没有能用来做舞台道具的材料（如纸箱做房子、旧布料做背景）； 2 再想想我们的舞台能不能‘变一变’（如背景用可拉动的卡纸，换场景时更方便）。” 2. 家庭任务（实践延伸） 师：“今天的家庭任务是‘和爸爸妈妈一起完善舞台道具’： 1 从家里找 1-2 种废旧材料（如酸奶盒、快递盒）； 2 参考教材第 29 页的道具制作方法，和爸爸妈妈一起做 1 件新道具（如用酸奶盒做‘小猪的碗’）； 3 明天带来学校，加到我们的舞台上，让我们的舞台更丰富！” 3. 设计意图 结合教材 “舞台要方便表演” 的提示，将课堂设计延伸到家庭，既落实 “创意实践” 的持续培养，又借助家长资源解决 “学校材料不足” 的问题；废旧材料的使用，还能培养学生 “环保创意” 的意识，让舞台设计不仅是美术实践，更是生活能力的锻炼，同时为单元后续 “儿童剧表演” 做好道具准备。 五、课堂小结：我们的舞台 “藏满智慧” 师：“今天我们一起学习了《我们的舞台》，大家都成了‘小小舞台设计师’！我们一起回顾今天的收获： 1. 舞台设计有哪三个重要要素？它们分别有什么用？（引导学生回答：背景定场景、道具助剧情、色彩传氛围，参考教材案例）； 2. 我们从教材的戏曲舞台里学到了什么？（引导学生回答：简单道具也能传递丰富信息，可以加入传统元素）； 3. 我们为班级儿童剧设计的舞台，有什么特别的地方？（邀请 2-3 名学生分享，如 “我们的舞台有祥云图案”“我们的道具是用卡纸做的”）。 师：“老师想告诉大家，舞台设计不仅是‘画一画、做一做’，更藏着‘为观众着想、为剧情服务’的智慧 —— 就像教材里的每一个舞台案例，都是设计师用心为故事准备的‘家’。接下来，我们还要用今天设计的舞台表演儿童剧，让更多人看到我们的创意和努力！希望大家继续完善我们的舞台，让它成为最棒的儿童剧舞台！” 设计意图 用 “问题链” 引导学生自主梳理本课核心知识（要素、传统元素、自己的设计），避免教师单向总结；最后 “舞台藏着为剧情服务的智慧” 的升华，让学生理解 “美术设计不是单纯的好看，更是有目的的创作”，契合美术核心素养中 “艺术表现要服务于主题” 的理念；对 “后续表演” 的期待，既为单元学习做好衔接，又激励学生持续投入舞台完善，让课堂小结既有 “知识回顾”，又有 “情感激励”，贴合三年级学生 “需要持续动力” 的特点。 第2课 走进儿童剧 1、 教学设计理念 本课时依据《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》“综合・探索” 学习领域要求，以 “体验为先、创意为本、合作共赢” 为核心设计理念，紧扣 “走进儿童剧” 的单元主题，突出三大教学特色： 1. 多感官体验，激发兴趣：通过 “看、听、说、演” 等多感官参与方式，结合教材中的儿童剧案例、图片及视频，让学生直观感受儿童剧的魅力，避免单一的理论讲解，符合三年级学生 “好动、爱表现” 的年龄特点。 2. 学科融合，综合提升：将美术与戏剧、语文、音乐等学科有机结合，在引导学生设计儿童剧道具、服装的同时，融入剧情理解、角色表演等内容，实现 “美术技能 + 艺术表现 + 语言表达” 的综合素养提升。 3. 分层实践，人人参与：考虑到学生表演能力的差异，设计 “角色选择 — 道具制作 — 片段表演” 的递进式实践任务，鼓励不同特长的学生发挥优势（如擅长绘画的制作道具、擅长表达的参与表演），确保人人都能在活动中获得成就感。 2、 核心素养目标 1. 图像识读：能观察并说出教材中儿童剧案例的角色形象、道具、场景等元素；能识读儿童剧海报、剧本插图中的关键信息，理解其与剧情的关联。 2. 审美判断：能感受不同儿童剧角色形象、道具设计的审美特点；能对儿童剧的角色塑造、道具搭配提出简单的审美评价和改进建议。 3. 创意实践：能结合教材剧本片段，设计并制作简单的儿童剧道具或角色头饰；能参与儿童剧片段表演，运用表情、动作展现角色特点。 4. 文化理解：了解儿童剧是一种融合多种艺术形式的综合艺术；体会儿童剧传递的积极情感（如勇敢、善良、友谊），增强对优秀文化的认同感。 3、 教学重难点 1. 教学重点：了解儿童剧的基本要素（角色、剧情、道具、场景）；能设计制作简单的儿童剧道具，参与片段表演，展现角色特点。 2. 教学难点：能将美术设计（道具、头饰）与戏剧表演（表情、动作）有机结合，生动展现儿童剧的剧情与情感；在小组合作中合理分工、高效配合，完成综合实践任务。 4、 教学过程 （一）趣味导入：“儿童剧片段欣赏”—— 激活艺术感知 1. 视频欣赏，引发兴趣 教师播放教材配套的儿童剧《三只小猪》片段视频（时长 2-3 分钟），提问：“视频里演的是什么故事？有哪些角色？他们的服装和道具和我们平时看到的有什么不一样？” 学生自由发言，教师引导关注关键元素：“有小猪、大灰狼等角色，小猪的头饰很可爱，还有稻草房、木头房的道具，这些都是儿童剧的重要组成部分。” 2. 观察教材插图，揭示课题 教师出示教材扉页的 “儿童剧元素合集” 插图（角色形象、道具、剧本、舞台场景），提问：“这些插图展示了儿童剧的哪些组成部分？你想不想也参与到儿童剧的创作和表演中？” 学生分享后，教师小结：“儿童剧是一种充满乐趣的综合艺术，它需要角色、剧情、道具和表演的配合。今天我们就一起《走进儿童剧》，体验儿童剧的创作与表演。” 板书课题：走进儿童剧。 设计意图：通过视频欣赏和教材插图观察，让学生直观感知儿童剧的魅力，明确儿童剧的基本组成元素，自然引出课题，激发学生的参与欲望。 （二）新知探究一：分析教材案例，了解儿童剧基本要素 1.聚焦教材经典儿童剧《小红帽》 要素拆解：教师出示教材中的《小红帽》剧本片段及角色插图，提问：“《小红帽》讲了一个什么故事（剧情）？有哪些主要角色？每个角色的外形有什么特点？” 学生回答后，教师板书儿童剧四大基本要素：“角色（小红帽、外婆、大灰狼、猎人）、剧情（小红帽送蛋糕遇大灰狼，猎人救援）、道具（篮子、蛋糕、帽子）、场景（森林、外婆家）”。 角色分析：引导学生观察角色插图：“小红帽的服装是什么颜色？为什么这样设计？（红色斗篷、红色帽子，突出‘红’的特点，显得可爱善良）大灰狼的外形有什么特点？（尖耳朵、长嘴巴，体现凶狠）” 强调：“儿童剧角色的外形要突出性格特点，让观众一眼就能分辨。” 道具与场景关联：提问：“《小红帽》中的篮子、蛋糕道具和剧情有什么关系？森林场景对故事发展有什么作用？” 总结：“道具是剧情的‘帮手’，场景能营造故事氛围，它们都要为剧情服务。” 2.对比分析教材《白雪公主》（童话改编）与《校园里的春天》（原创） 设计意图：通过拆解经典儿童剧要素、对比不同类型案例，帮助学生系统掌握儿童剧的核心组成部分，结合教材表格落实 “图像识读” 素养，为后续实践奠定理论基础。 分组任务：将学生分为两组，一组分析《白雪公主》，一组分析《校园里的春天》，完成教材中的 “儿童剧要素记录表”： 儿童剧名称 核心剧情 主要角色 关键道具 场景设置 交流分享：每组派代表展示表格，教师引导对比：“《白雪公主》是童话改编，角色奇幻（如七个小矮人），道具华丽（如毒苹果、水晶鞋）；《校园里的春天》是原创，角色贴近生活（同学、老师），道具简单（书包、课本）。但两者都具备四大基本要素。” 小结：教师强调：“无论改编还是原创，儿童剧都需要明确的角色、完整的剧情、匹配的道具和场景，这是创作儿童剧的基础。” （三）新知探究二：学习儿童剧道具设计与制作 1.分析教材道具设计案例 教师出示教材中的 “儿童剧道具设计示例”（小红帽的篮子、大灰狼的头饰、猎人的弓箭），提问：“这些道具是用什么材料制作的？（卡纸、彩纸、毛线、木棍等）设计时注意了什么？” 总结道具设计三原则： 1. 简洁实用：材料容易获取，制作简单，方便表演时使用； 1. 形象直观：突出道具特点，如篮子要能看出是 “装东西的”，弓箭要能看出是 “武器”； 1. 匹配角色：道具风格要和角色性格一致，如小红帽的篮子要可爱，大灰狼的头饰要凶狠。 2.教师示范简单道具制作 选取两种典型道具进行分步示范： 小红帽的篮子：①用圆形卡纸做篮底；②用长条卡纸围成长圆柱形做篮身，粘贴固定；③用细毛线做篮提手，粘在篮身两侧；④用彩笔装饰篮身，画小花图案。 大灰狼的头饰：①用黄色卡纸剪出头型轮廓；②用黑色卡纸剪出尖耳朵、圆眼睛、长嘴巴，粘贴在头型上；③用红色彩笔涂嘴巴，画出牙齿；④在头型两侧粘松紧带，方便佩戴。 示范时强调：“制作道具要先想好步骤，使用剪刀时注意安全，装饰要简洁大方。” 3.学生尝试制作 “迷你道具” 学生选择自己喜欢的角色，用课前准备的材料（卡纸、彩笔、剪刀、胶水等）制作简单道具（如头饰、小篮子、小书本），教师巡回指导，重点帮助基础薄弱学生完成裁剪和粘贴，提醒安全注意事项。 设计意图：通过分析教材案例、教师示范、学生实践，让学生掌握简单道具的设计与制作方法，突破 “道具制作” 的技能难点，为后续表演做好物质准备。 （四）创意实践：小组合作完成儿童剧片段创作与表演 1.明确实践任务与分工 教师出示教材中的 “实践任务单”：以小组为单位，从《小红帽》片段（教材提供）或原创简单剧情中选择一项，完成 “角色分配 — 道具制作 — 片段表演” 三项任务，具体要求： 角色分配：每组 4-5 人，根据同学特点分配角色（如声音洪亮的演猎人，表情丰富的演大灰狼）； 道具制作：完善之前的迷你道具，或补充制作新道具，确保每个角色有 1-2 件道具； 片段表演：设计角色的表情（如小红帽的微笑、大灰狼的凶狠）和动作（如小红帽提篮子走路、猎人举弓箭），表演时长 1-2 分钟。 强调小组分工原则：“擅长绘画的负责道具制作，擅长表达的负责表演，细心的同学负责组织剧情，每个人都要参与。” 2.小组合作，教师巡回指导 学生以小组为单位开展活动，教师针对不同环节进行指导： 1. 剧情与角色：帮助小组梳理剧情逻辑，提醒 “表演时要说清楚台词，声音要响亮”； 1. 道具制作：指导小组优化道具设计，如 “大灰狼的头饰可以加一点毛线做胡须，更形象”； 1. 表演指导：示范角色的表情和动作，如 “小红帽走路要轻快，体现活泼；外婆说话要缓慢，体现年老”。 鼓励小组创新：“可以给角色加一句自己设计的台词，或给道具加一个小装饰，让表演更有特色。” 3.小组展示与 “儿童剧小明星” 评选 设计意图：通过小组合作完成综合实践任务，让学生在 “做、演、评” 中落实 “创意实践”“审美判断” 素养，同时培养团队协作能力，突破 “美术与表演结合” 的教学难点。 1. 展示：各小组依次上台表演，其他同学认真观看，做好评价准备； 1. 自评：每组派代表分享：“我们表演的是______，分工是______，最满意的地方是______。” 1. 互评：学生以 “小评委” 身份投票，评选 “最佳道具设计”“最佳角色表演”“最佳合作小组” 三类奖项，投票理由要结合 “道具匹配度、表演生动性、小组配合度” 三个维度； 1. 师评：教师总结，重点表扬 “创意十足、配合默契” 的小组，如 “第三组给小红帽的篮子加了真实的小蛋糕模型，表演时动作和表情很到位，体现了团队合作的力量”；对不足提出建议，如 “如果台词能更熟练一点，表演会更流畅”。 （五）文化理解：拓展儿童剧的艺术魅力 —— 升华课程内涵 1.了解儿童剧的艺术形式与价值 教师出示教材 “拓展板块” 中的内容：介绍儿童剧的多种形式（童话剧、校园剧、木偶剧）及经典作品（如《木偶奇遇记》《小王子》），提问：“除了我们表演的童话剧，还有哪些儿童剧形式？儿童剧能带给我们什么？” 学生讨论后，教师补充：“儿童剧融合了美术、音乐、戏剧、文学等多种艺术，不仅能让我们感受艺术的美，还能传递勇敢、善良、诚实等积极品质，帮助我们成长。” 2.“我的儿童剧创意” 分享 教师提问：“如果让你原创一个儿童剧，你想讲什么故事？有哪些角色？需要准备什么道具？” 学生分享创意后，教师鼓励：“生活中的很多小事都能成为儿童剧的素材，希望大家今后多观察、多思考，创作更多有趣的儿童剧。” 设计意图：通过拓展儿童剧的艺术形式，让学生理解其综合艺术的本质；通过创意分享，激发学生的艺术创作热情，落实 “文化理解” 素养，深化对儿童剧艺术价值的认知。 （六）课堂小结：回顾梳理，深化体验 1.师生共同回顾 教师提问：“今天我们《走进儿童剧》，大家都有哪些收获？儿童剧有哪些基本要素？我们是怎样完成小组表演的？” 学生自由发言后，教师结合板书梳理： 掌握了儿童剧的四大基本要素：角色、剧情、道具、场景； 学会了设计制作简单的儿童剧道具，参与了片段表演； 体会到小组合作的重要性，感受到儿童剧的艺术魅力。 2.情感升华与延伸 教师总结：“儿童剧是一个充满创意的艺术世界，今天我们既是‘小设计师’（制作道具），又是‘小演员’（参与表演），充分展现了自己的才华。希望同学们今后多关注儿童剧，不仅能欣赏，更能尝试创作，用艺术表达自己的想法，让生活变得更有趣！” 设计意图：通过师生互动回顾梳理本节课的核心知识与实践成果，强化核心素养落实；通过情感延伸，鼓励学生持续关注和参与儿童剧艺术活动，拓宽艺术视野。 5、 板书设计 走进儿童剧 四大基本要素 1. 角色：外形突出性格（可爱、凶狠、善良） 2. 剧情：完整、简单、有意义 3. 道具：简洁、实用、匹配角色（卡纸、彩纸制作） 4. 场景：营造氛围，服务剧情 实践步骤 小组分工→道具制作→片段表演 艺术价值 融合多学科，传递正能量，展现创意美 学科网（北京）股份有限公司 $