第15课《锦上添花》教学设计- 2025—2026学年赣美版（2024）初中美术七年级上册

赣美版（2024）初中美术七年级上册 《锦上添花》教学设计 一、学情分析 七年级学生已具备基础的图形观察与简单绘画能力，在生活中接触过服饰、文具、建筑上的传统纹样（如剪纸、青花瓷图案），但对 “锦上添花” 所涉的 “锦”（织物载体）与 “花”（纹样设计）的关联认知较模糊。学生对具象、色彩丰富的纹样兴趣较高，能通过直观感受判断纹样美感，但缺乏对传统纹样 “对称均衡”“寓意象征” 等形式规律的系统认知，且在 “将传统元素转化为创意纹样” 的实践中易出现 “照搬传统、缺乏个性” 的问题。此外，该阶段学生合作意识强、乐于表达，适合通过 “赏析 — 探究 — 实践” 的模式，结合实物观察与动手操作深化学习。 二、核心素养目标 1. 图像识读：能识别教材中蜀锦、宋锦纹样的造型特征（如对称式、连续式），区分 “锦上添花” 的 “载体（锦）” 与 “纹样（花）”。 2. 美术表现：掌握 “勾线填色”“简化变形” 两种添花技法，完成 1 幅基于传统纹样的创意添花作品（如在 “锦缎轮廓” 上设计纹样）。 3. 审美判断：能评价传统纹样的 “形式美”（如色彩搭配、构图均衡）与 “寓意美”（如牡丹象征富贵）。 4. 创意实践：在传统纹样基础上，融入个人生活元素（如校园场景、兴趣爱好）设计添花纹样。 5. 文化理解：了解 “锦上添花” 承载的吉祥文化内涵，认识传统织物纹样是中华文化的重要载体。 三、教学重难点 1.教学重点：认识传统 “锦” 织物的纹理特征；掌握 “对称式”“连续式” 添花纹样的设计方法；理解纹样的吉祥寓意。 2.教学难点：把握 “锦的载体质感” 与 “花的纹样美感” 的协调统一；在创意设计中兼顾传统元素与个人表达。 四、教学过程 （一）导入：实物激趣，初识 “锦上添花” 1. 实物展示与提问：教师出示教材第六单元开篇的 “蜀锦纹样实物图”（或仿制锦缎手帕、书签），引导学生触摸观察：“同学们触摸到的织物表面有什么特点？上面的图案（花）与织物（锦）是什么关系？你觉得‘锦上添花’这个词除了字面意思，还能体现什么美好寓意？” 2. 学生互动与导入课题：学生自由发言（如 “织物有光泽，图案很精致”“花让锦更漂亮”），教师总结：“‘锦’是珍贵的织物，‘花’是精美的纹样，‘锦上添花’既指在锦缎上绘制纹样，也象征‘好上加好’的吉祥寓意。今天我们就走进《锦上添花》，学习如何从教材案例中汲取灵感，设计属于自己的‘锦上添花’作品。” 3. 设计意图：通过 “触摸 + 观察” 激活学生感官体验，建立 “锦” 与 “花” 的直观关联，结合词语寓意引发文化思考，自然导入课题。 （二）新课讲授：解码 “锦上添花” 的传统智慧 1. 教材案例赏析：认识 “锦” 的载体与 “花” 的纹样 1. 步骤 1：分析 “锦” 的特征 展示教材第 72 页《蜀锦 “团花龙凤纹”》图片，教师提问：“这幅蜀锦的底色是什么？织物纹理有什么特点（如是否有光泽、是否有重复的基础纹理）？它和我们平时穿的棉布图案有什么不同？” 学生分组讨论后发言，教师补充：“蜀锦是中国四大名锦之一，底色多为鲜明色彩（如大红、宝蓝），织物有‘经锦’‘纬锦’之分，表面有细腻的提花纹理，比棉布更显华贵，是‘锦上添花’的优质载体。” 1. 步骤 2：拆解 “花” 的纹样规律 1 展示教材第 73 页《宋锦 “缠枝莲纹”》，引导学生用 “圈画法” 标注纹样元素：“请同学们圈出这幅纹样中重复出现的图案（如莲花、枝蔓），说说这些元素是怎样排列的（是左右对称、还是上下连续）？” 学生动手标注后，教师总结：“缠枝莲纹是‘连续式纹样’，枝蔓相互缠绕、循环延伸，体现‘生生不息’的寓意；而之前的团花龙凤纹是‘对称式纹样’，以中心为原点，左右 / 上下图案完全一致，显得庄重和谐。” 2 出示 “纹样形式分类表”（如下），帮助学生梳理规律： 纹样类型 排列特点 教材案例 寓意关联 对称式 中心对称 / 左右对称 蜀锦团花龙凤纹 庄重、吉祥（如龙凤象征尊贵） 连续式 上下 / 左右循环延伸 宋锦缠枝莲纹 生生不息、绵延不绝 设计意图：通过 “分组讨论 + 图表辅助”，引导学生从 “载体（锦）” 和 “纹样（花）” 两个维度解读教材案例，培养图像识读能力，明确传统纹样的形式规律。 2. 文化内涵探究：纹样背后的 “吉祥密码” 1. 师问生答互动：教师展示教材第 74 页《吉祥纹样组合图》（如 “牡丹 + 蝴蝶”“松竹梅”），提问：“同学们知道这些纹样组合分别象征什么吗？（提示：牡丹常和‘富贵’关联，松竹梅被称为‘岁寒三友’）” 学生抢答后，教师讲解：“传统‘锦上添花’的纹样多有‘谐音寓意’或‘象征寓意’，如‘牡丹 + 蝴蝶’是‘富贵迭来’（‘蝶’谐音‘迭’），‘松竹梅’象征‘坚韧不拔’，这些纹样承载着古人对美好生活的向往，是中华文化的‘活化石’。” 1. 拓展案例对比：补充教材外的 “云锦‘海水江崖纹’”（古代官服纹样），提问：“这幅纹样中的‘海水’‘江崖’‘龙’分别象征什么？它和民间的‘牡丹纹’在寓意上有什么区别？” 学生思考后，教师总结：“海水江崖纹象征‘江山稳固’，多用于官服，体现等级与威严；牡丹纹多用于民间织物，体现百姓对富贵的追求，可见‘锦上添花’的纹样寓意与使用场景密切相关。” 1. 设计意图：通过 “吉祥寓意抢答 + 案例对比”，让学生理解纹样的文化内涵，突破 “只看形式、不懂寓意” 的认知误区，培养文化理解能力。 3. 技法讲解：学习 “锦上添花” 的表现方法 结合教材步骤图示范： 1 展示教材第 75 页《添花技法步骤图》（“描轮廓 — 分区域 — 画纹样 — 填色彩”），教师分步示范： 1. 第一步 “定载体”：用淡线勾勒 “锦缎轮廓”（如方形手帕、长方形书签），注意留出纹样空间； 1. 第二步 “设计纹样”：选择 “对称式” 或 “连续式”，用铅笔轻画基础纹样（如以 “校园桂花” 为元素设计对称纹）； 1. 第三步 “勾线填色”：用黑色马克笔勾纹样轮廓，选择 2-3 种协调色彩填色（如桂花用淡黄、锦底用淡粉），提醒 “纹样色彩与锦底色彩要有对比，避免模糊”。 2 针对难点 “纹样与载体的协调”，教师展示 “反例”（如锦底用大红、纹样用深红，导致纹样不突出）和 “正例”（锦底用浅蓝、纹样用白色 + 深蓝），提问：“为什么正例的纹样更清晰？我们在选色时要注意什么？” 学生回答后，教师总结：“选色要遵循‘对比协调’原则，如‘浅底深纹’或‘深底浅纹’，确保纹样在锦载体上‘突出而不突兀’。” 设计意图：通过 “分步示范 + 正反例对比”，让学生直观掌握添花技法，解决 “纹样与载体不协调” 的难点，为实践创作奠定基础。 （三）创作实践：“锦上添花” 创意设计 1. 任务布置（分层设计，适配不同水平学生） 基础任务：参考教材第 76 页《学生作品范例》，选择 “对称式” 或 “连续式” 纹样，在 “方形锦缎轮廓”（教师提前发放画纸）上设计添花纹样，要求：① 包含 1 种传统纹样元素（如莲花、云纹）；② 色彩符合 “对比协调” 原则。 拓展任务：在基础任务基础上，融入 “校园生活元素”（如教学楼、操场、校训）或 “个人兴趣元素”（如动漫角色、运动器材），设计 “现代版锦上添花” 作品，要求：① 说明纹样寓意（如 “教学楼 + 书本纹” 象征 “勤学”）；② 用文字标注 “锦载体类型”（如 “校园文化书签”）。 2. 创作指导（巡回辅导，个性化解决问题） 对 “纹样设计困难” 的学生：引导参考教材第 73 页《纹样元素库》（如简化的缠枝纹、团花纹），先临摹基础元素，再组合创新； 对 “色彩搭配不当” 的学生：拿出教材第 74 页《色彩搭配示例图》（如 “浅黄底 + 橙红纹”“浅灰底 + 墨黑纹”），让其对比调整； 对 “创意不足” 的学生：提问启发：“你最喜欢校园的哪个角落？如果把它画成纹样，和哪种传统元素结合更合适？（如‘操场跑道’和‘连续纹’结合，象征‘不断前进’）” 3. 设计意图：通过分层任务满足不同水平学生需求，结合个性化辅导解决实践难点，既巩固传统技法，又鼓励创意实践，让学生在创作中深化对 “锦上添花” 的理解。 （四）展示评价：“锦绣纹样展” 多维评价 1. 作品展示：搭建 “锦绣纹样展” 展区，将学生作品按 “传统风格组”“现代创意组” 分类张贴，作者在作品旁粘贴 “设计说明卡”（标注纹样类型、寓意、元素来源）。 2. 多元评价 1. 自评：作者手持作品介绍：“我设计的是‘校园书签锦’，用了连续式纹样，元素是‘桂花 + 书本’，寓意‘书香满园’，锦底用浅绿是因为喜欢校园的草坪，纹样用金黄是因为桂花是黄色的。” 1. 互评：学生自由参观展区，用 “星级贴纸”（★★★★★）从 “纹样规律”“色彩协调”“创意个性” 三个维度评价他人作品，并在 “评价卡” 上写下建议（如 “你的莲花纹很精致，如果锦底颜色再浅一点，纹样会更突出”）。 1. 师评：教师选取 3-4 幅典型作品（如 “传统纹样还原度高的作品”“创意元素融入好的作品”“需改进的作品”），结合教材标准点评： 1 肯定优点：“这幅作品用了教材中的缠枝纹元素，简化后更简洁，且‘浅蓝底 + 白色纹’符合‘对比协调’原则，很成功；” 2 提出改进：“这幅作品的校园元素（教学楼）很有创意，但纹样排列不够整齐，可参考教材第 73 页的连续纹排列方式，调整间距，让纹样更有序。” 3. 设计意图：通过 “自评 + 互评 + 师评” 的多元评价，让学生学会从 “技法”“创意”“文化” 三个维度评价作品，培养审美判断能力，同时通过交流借鉴提升创作水平。 五、小结 本节课我们通过赏析教材中的蜀锦、宋锦案例，认识了 “锦上添花” 的 “锦载体”（华贵织物）与 “花纹样”（对称 / 连续式、吉祥寓意），掌握了 “勾线填色”“对比协调” 的添花技法，还通过创意设计将传统元素与校园生活结合，完成了属于自己的 “锦上添花” 作品。 “锦上添花” 不仅是一种美术技法，更是中华文化 “追求美好” 的体现 —— 古人用纹样寄托愿望，今天我们用创意延续传统。希望同学们课后能多观察生活中的传统纹样（如服饰、古建筑、传统工艺品），尝试用今天学到的技法，为家人设计 “锦上添花” 的小礼物（如贺卡、手帕），让传统纹样在现代生活中 “焕发生机”。同时也可以查阅更多关于 “中国四大名锦” 的资料，深入了解传统织物文化，让美术学习成为连接传统与生活的桥梁。 学科网（北京）股份有限公司 $$