第10课《四季的山水》教学设计-2025-2026学年赣美版（2024）初中美术七年级上册

赣美版（2024）初中美术七年级上册 《四季的山水》教学设计 1、 学情分析 七年级学生已具备基础的美术造型能力和色彩感知能力，能够识别基本的美术元素和简单的绘画技巧。他们在生活中对四季自然景观的变化有直观体验，熟悉春天的花草萌发、夏天的浓荫繁茂、秋天的落叶缤纷、冬天的白雪皑皑等自然现象，但对传统山水画中四季山水的艺术表现形式了解较少。学生对具象事物的描绘兴趣较高，但对传统笔墨技法和山水画的文化内涵缺乏系统认知，尤其在如何将自然观察转化为艺术表现、理解笔墨语言与季节意境的关联方面存在困难。此外，该阶段学生具有较强的好奇心和合作意识，适合通过情境体验、案例分析和实践操作相结合的方式开展教学。 2、 核心素养目标 1. 图像识读：能够识别传统山水画中表现四季特征的视觉元素，如赵少昂《四季山水》中的季节色彩与景物符号。 2. 美术表现：掌握用不同笔墨技法（如皴法、色彩搭配）表现四季山水特征的基本方法，完成一幅季节山水小品创作。 3. 审美判断：能分析评价四季山水画的意境差异，理解夏季浓绿与冬季素白所营造的不同审美感受。 4. 创意实践：在传统技法基础上，尝试融入个人对季节的独特感受进行创意表现。 5. 文化理解：了解山水画中四季象征的文化内涵，认识到山水画作是中国传统文化中 "道" 的象征。 3、 教学重难点 1. 教学重点：掌握四季山水的视觉特征（色彩、景物、意境）；学会运用基本笔墨技法（如春季披麻皴、夏季斧劈皴等）表现季节特点。 2. 教学难点：理解笔墨语言与季节意境的关联，如如何通过墨色浓淡表现冬季的空灵；在创作中实现技法运用与情感表达的统一。 4、 教学过程 （1） 导入：四季意象唤醒 1. 教师播放自然纪录片中四季山水变化的片段，展示春花、夏瀑、秋林、冬雪的动态画面，提问："同学们在视频中看到了哪些季节特征？这些变化给你带来了怎样的感受？" 2. 学生自由发言后，教师引导："大自然的四季更迭不仅是景物的变化，更是生命的律动。古往今来，画家们用笔墨将这些美景定格在画卷中，今天我们就走进赣美版教材第四单元《画当年》中的《四季的山水》，学习如何用画笔表现四季山水的魅力。" 3. 设计意图：通过视听结合的方式激活学生的生活经验，建立自然观察与艺术表现的连接，激发学习兴趣。 （2） 新课讲授：四季山水的艺术解码 1.教材作品赏析 展示教材中赵少昂《四季山水》系列作品，引导学生观察："请同学们对比这四幅画，说说画家分别用了哪些颜色表现春夏秋冬？画面中的人物活动与季节有什么关系？" 学生分组讨论后发言，教师总结：春季用嫩绿、粉红表现桃花盛开，渔夫划船营造生机；夏季以深绿、湛蓝描绘垂柳湖水，人物乘凉体现闲适；秋季通过金黄、火红刻画红叶归舟，传递悠远意境；冬季用白、灰表现雪地垂钓，营造静谧氛围。 设计意图：培养图像识读能力，引导学生从色彩和构图角度分析季节特征。 2.经典案例深入分析 1. 展示刘松年《四景山水图卷》中的冬季画面，提问："这幅画如何表现冬天的寒冷？画家为什么要画骑驴撑伞的文人？" 1. 学生思考回答后，教师讲解：画面通过苍松、积雪、寒江等元素构建冬季场景，骑驴文人的形象增添了文化意境，体现了传统山水画 "天人合一" 的思想。 1. 补充日本画家雪舟的《四季山水图》，对比分析："这幅画虽然出自日本画家，但能看到哪些中国山水画的影响？" 引导学生认识文化交流的意义。 1. 设计意图：通过跨作品对比，深化对季节意境和文化内涵的理解。 3.技法原理讲解 结合教材中的技法示意图，讲解四季山水的笔墨运用： 1. 春季：用淡绿、粉红等清新色彩，配合披麻皴表现山石的温润质感。 1. 夏季：以浓绿、湛蓝为主色调，用斧劈皴表现山石的坚硬质感，通过瀑布与水面的对比增强动感。 1. 秋季：突出金黄、火红等暖色调，用折带皴表现山石的层叠变化。 1. 冬季：以白、灰为主，用刮铁皴表现山石的冷峻，通过留白表现积雪。 1. 教师示范不同皴法的基本运笔方式，强调力度和节奏的变化。 1. 设计意图：将技法知识与季节特征结合，为实践创作奠定基础。 （3） 创作实践：笔墨四季 1.任务布置 基础任务：选择一个季节，参考教材中的技法示例，创作一幅简单的山水小品，要求体现该季节的色彩和景物特征。 拓展任务：在基础任务之上，加入人物活动或地域特色元素（如江西的庐山、三清山等山水元素），增强画面的故事性。 2.创作指导 教师巡回指导，针对学生问题进行个别辅导： 1. 对色彩运用不当的学生，引导参考赵少昂作品的色彩搭配。 1. 对皴法掌握不熟练的学生，示范运笔技巧并让其进行局部练习。 1. 鼓励学生在创作中表达个人对季节的感受，如 "你记忆中的秋天还有哪些独特景物？可以添加到画面中"。 1.设计意图：通过分层任务满足不同水平学生的需求，在实践中巩固技法知识，培养创意实践能力。 （4） 展示评价：四季画廊 1.作品展示：将学生作品按季节分类展示，形成 "四季山水长廊"。 2.评价环节 1. 自评：作者介绍自己表现的季节和创作思路，如 "我用了大量的黄色表现秋天，因为我觉得秋天是丰收的季节"。 1. 互评：学生之间互相评价，提问 "你觉得这幅画中最能体现冬天的元素是什么？为什么？" 1. 教师评价：从技法运用（如皴法是否恰当）、季节特征（如色彩是否符合季节）、创意表现（如是否有独特想法）三个维度进行点评，肯定优点并提出改进建议。 设计意图：通过多元评价促进学生反思，强化审美判断能力和文化理解能力。 5、 小结 本节课我们通过赏析赵少昂、刘松年等画家的经典作品，了解了传统山水画表现四季山水的艺术手法，掌握了不同季节山水的色彩特征和笔墨技法。从春季的生机盎然到冬季的静谧空灵，每一幅山水画作不仅是自然美景的再现，更承载着中国人对自然和生命的思考。希望同学们课后能继续观察身边的四季变化，尝试用今天学到的技法记录下来，让笔墨留住自然的美好。同时也可以查阅更多关于山水画的资料，深入了解中国传统文化中 "山水即道" 的深刻内涵，让美术学习成为连接传统与生活的桥梁。 学科网（北京）股份有限公司 $$