《中国画家介绍》教学设计-2025-2026学年冀美版（2024）初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦唐代至清代四位代表性画家（吴道子、黄公望、徐渭、郑板桥）的艺术风格、代表作品及与时代背景的关联。课堂导入通过对比《千里江山图》与《墨葡萄图》的视觉差异，直观激发学生兴趣，引出“画家风格”核心话题，搭建从整体感知到具体画家探究的学习支架，自然衔接后续深入分析。 特色在于深度融合核心素养，以审美感知为起点，通过对比作品感受中国画多样性，结合“教材图文+特征分析+时代背景”三层讲解，引导学生感知画家风格细节。艺术表现与创意实践贯穿始终，临摹活动让学生动手感受笔法，创意改编环节鼓励添加现代元素，实现传统与现代碰撞。文化理解通过小组讨论关联时代背景与画家风格，帮助学生领会“画以载情”内涵。对学生提升审美与艺术表现能力，激发创新；对教师而言环节清晰，活动可操作性强，便于开展传统文化教学。

冀美版（2024）初中美术七年级上册 《中国画家介绍》教学设计 1、 核心素养目标 1. 图像识读：能识别不同朝代代表性中国画家的经典作品，区分其艺术风格（如工笔与写意、青绿与水墨）。 2. 美术表现：尝试用简单线条临摹画家作品中的典型元素（如吴道子的线条、徐渭的墨葡萄），感受画家的笔法特点。 3. 审美判断：能初步评价画家作品的艺术特色，理解其在中国画史上的地位。 4. 创意实践：结合画家风格，用现代视角改编其作品中的元素，体现对传统绘画的个性化理解。 5. 文化理解：了解中国画家与时代背景的关联，认识中国画艺术的传承与民族精神。 2、 教学重难点 1. 教学重点：掌握唐代吴道子、元代黄公望、明代徐渭、清代郑板桥等代表性画家的艺术风格、代表作品及主要贡献。 2. 教学难点：理解画家风格与时代背景的关系，体会作品中蕴含的人文精神，并用自己的语言表达对画家及其作品的理解。 3、 教学过程 （1） 导入新课 1.教师展示《千里江山图》局部与《墨葡萄图》局部的对比图 师：同学们，这两幅画同样是中国传统绘画，但给人的感觉截然不同。左边色彩浓郁华丽，右边墨色淋漓奔放，大家知道它们出自不同画家之手吗？中国绘画史上，正是因为有这些风格各异的画家，才留下了无数瑰宝。今天，我们就一起走进《中国画家介绍》这节课，认识几位影响深远的中国画家。 设计意图：通过对比强烈的作品激发学生兴趣，直观感受中国画的多样性，引出 “画家风格” 这一核心话题，自然导入课程。 （2） 探究新知：走近经典画家 1. 唐代 “画圣” 吴道子 1. 师：请大家翻开教材第 42 页，看看这位被称为 “画圣” 的画家 —— 吴道子。他擅长画人物、山水，尤其在宗教画中表现突出。教材上这幅《送子天王图》就是他的代表作，大家仔细观察，画中人物的线条有什么特点？ 1. 生 1：线条看起来很流畅，好像在动一样。 1. 生 2：有的地方线条很粗，有的地方又很细。 1. 师：大家观察得很准。吴道子的线条被称为 “吴带当风”，就像随风飘动的带子一样舒展灵动（展示动态线条示意图）。这种线条能让静态的画面充满生命力，比如画中天王的长袍、仙女的飘带，都像在流动，这是他最独特的艺术风格。 1. 师：吴道子生活在唐代，当时社会繁荣开放，宗教艺术盛行，他的画既体现了盛唐的大气，又融入了对人物情感的细腻刻画。后来很多画家都模仿他的线条，他也因此被尊为 “画圣”。 2. 元代山水画大家黄公望 1. 师：接下来我们看一位擅长画山水的画家（翻到教材第 45 页）。元代黄公望的《富春山居图》，这幅画用了 7 年才完成，大家看看画中的山水是用什么颜色表现的？ 1. 生：主要是黑色和灰色，还有点淡棕色。 1. 师：这是典型的水墨山水画。黄公望用墨的浓淡变化表现山的远近、树的疏密，比如近处的山石墨色深，远处的山峰墨色淡，这种 “墨分五色”（焦、浓、重、淡、清）的技法，让画面层次特别丰富。 1. （展示《富春山居图》局部放大图）师：大家看这里的笔触，他用 “披麻皴” 的笔法画山石，线条像麻线一样层层铺开，是不是很像真实山体的纹理？这种技法后来成了山水画的经典笔法。 1. 师：元代文人喜欢寄情山水，黄公望晚年隐居富春山，这幅画其实是他对自然的观察和心境的结合，所以看起来宁静又深远。 3. 明代 “狂草” 画风的徐渭 1. 师：前面两位画家的风格偏庄重或宁静，而明代的徐渭却截然不同（翻到教材第 48 页）。他的《墨葡萄图》，大家看了有什么感受？ 1. 生 1：墨色一团一团的，好像很随意。 1. 生 2：感觉他画得很用力，葡萄好像要掉下来一样。 1. 师：徐渭是位性格狂放的画家，他用 “泼墨” 的手法画葡萄，墨汁大胆泼洒，再用笔随意勾几笔藤蔓，看似杂乱，其实藏着章法。这种豪放的风格叫 “大写意”，就像书法中的狂草，把情绪直接泼洒在纸上。 1. 师：徐渭一生坎坷，他的画里藏着对命运的呐喊，所以我们能从他的笔墨里感受到强烈的情感，这也是他作品的魅力所在。 4. 清代 “扬州八怪” 之一郑板桥 1. 师：最后我们认识一位爱画竹子的画家（翻到教材第 50 页）。郑板桥的《墨竹图》，竹子的枝干是怎么画的？ 1. 生：用很有力的线条，一笔一笔勾出来的，竹竿很直。 1. 师：对，他画竹 “胸有成竹”，下笔果断，竹竿像剑一样挺拔，竹叶疏密有致，还题了诗在画上，“咬定青山不放松”，其实是借竹子表达自己的骨气。 1. 师：郑板桥是 “扬州八怪” 之一，他们的画打破传统，喜欢画身边的草木，还把诗、书、画结合起来，让画更有文化味。 1. 设计意图：通过 “教材图文 + 特征分析 + 时代背景” 的三层讲解，结合学生观察与教师点拨，让学生系统了解画家风格；选取唐、元、明、清四个朝代的代表性画家，形成历史脉络，帮助学生建立时空概念。 （3） 小组讨论：画家风格与时代的关系 1. 师：为什么不同画家的风格差异这么大？请大家分成 4 组，每组选一位画家，结合教材上的 “时代背景小贴士”，讨论 “时代如何影响画家的创作”，5 分钟后分享。 1. （小组讨论后） 1. 组 1（吴道子）：唐代很强大，宗教兴盛，所以他画了很多寺庙壁画，线条大气又华丽，符合当时的气象。 1. 组 2（黄公望）：元代文人不想为朝廷做事，就躲到山里画画，所以他的山水很安静，是借画表达自己的心境。 1. 师：大家说得很对。画家的笔不是孤立的，而是蘸着时代的墨在画，这就是 “文以载道，画以载情”。 （4） 实践活动：模仿与创意改编 1.临摹小练习 1. 师：请大家选一位画家的作品，用 2 分钟临摹其最具代表性的元素 —— 比如吴道子的飘带线条、黄公望的山石皴法、徐渭的葡萄墨团、郑板桥的竹叶。不用画全，抓住特点就行。 1. （学生临摹后展示） 1. 生：我画的郑板桥的竹子，线条总是歪歪扭扭的，他的笔好有力啊！ 1. 师：没关系，重点是感受他下笔的果断，你这几笔已经有那股劲了。 2.创意改编 1. 师：如果给这些画家的作品加个现代元素会怎样？比如让吴道子画的人物手里拿个手机，给郑板桥的竹子加个路灯…… 用 1 分钟画个小创意，体现 “传统与现代的碰撞”。 1. 生 1：（展示画）我给徐渭的葡萄旁边画了个榨汁机，好像他在说 “这葡萄该榨汁了”。 1. 生 2：我让吴道子的仙女飘带缠着耳机线，感觉她在听音乐。 1. 师：这些创意太有趣了！既抓住了画家的风格，又加了自己的想法，这就是对传统的活化。 （5） 课堂小结 1.师：今天我们认识了 4 位中国画家，谁能说说他们各自最让你记住的特点？ 1. 生 1：吴道子的线条会 “动”，黄公望的山水用墨好妙。 1. 生 2：徐渭的葡萄很豪放，郑板桥的竹子有骨气。 2.师：除了他们，中国画史上还有顾恺之、八大山人、张大千等无数大家。他们的画不只是画，更是用笔墨写历史、诉情怀。希望大家以后看中国画时，能多想想 “这幅画是谁画的？他当时在想什么？”，这样你会读出更多味道。 3.师：课后可以找一幅你喜欢的中国画，查一查画家的故事，下节课我们分享 “我与画家的隔空对话”。 设计意图：通过回顾巩固知识，引导学生从 “看画” 到 “读画”，培养文化理解；课后任务延伸学习兴趣，让课堂与生活连接。 学科网（北京）股份有限公司 $$