专题提升练(18) 筛选整合信息，概括比较要点（Word练习）-【优化指导】2026年高考语文一轮复习高中总复习·第1轮（基础版）

专题提升练(18)　筛选整合信息，概括比较要点 [主题：人工智能]阅读下面的文字，完成1～5题。(19分) 材料一： 创造性不是艺术家和作家的专属，而是人类认知的一个基本方面，在艺术和设计领域，人类往往是通过所谓的灵感进行创作，而AI绘画工具可以处理和分析大量数据，识别出人类可能忽略或根本意识不到的模式或联系。用AI进行艺术创作，是关于数据、算法和编程的创造性表达，所以AI必然会给艺术带来更多可能。而且，AI的介入使得艺术创作过程中的人类角色和创造力变得更加复杂，艺术家可能不再是作品的唯一创造者，而是与AI合作的指导者或协作者。这种变化重新定义了艺术家的角色和艺术作品的本质。这给艺术的定义、功能和社会意义，都提供了新的思考路径。 中央美术学院率先使用AI展开了大量的艺术和设计的实验探索，其中一些典型例子可见AI给艺术带来的创新。 该院系统整理了存世宋画的数字资料，从宋画的布局构图、笔墨特征、物象分类等方面进行数据标记，先形成了一个有体系的庞大数据集。在审美上，人的作用是告诉人工智能“美”的定义是什么，然后用宋画审美的特征来训练人工智能，让它习得中国人对自然物象特有的抽象意识，并与AI绘画工具协作，最后“画”出具有宋代味道的个性化作品。 永乐宫壁画始于元朝，经明、清两代多次修缮和增补。这些壁画长期缺乏维护，出现过许多破损、遗失以及不符合原笔原意的修补。使用人工智能技术建立一套从数据收集分析到图像重建、深度学习风格，再到专家验证和AI模型调参优化的工作流程。具备这套工作流程的AI图像修复技术与手工修复技术相比更高效，这种技术应用到复现古代壁画风貌上将大有作为。 数据标记在机器学习过程中起着至关重要的作用，它不仅是AI模型训练的基础，也是确保模型生成质量和适用性的关键因素。网络空间的海量T台走秀照片是“天生的”训练时尚类人工智能的数据集，因为这些图像已被分门别类地清晰“标记”——它反映了不同品牌，不同设计师的设计理念、风格创意以及细节、剪裁、材质和配饰等。合理挖掘运用这些时尚数据，可以让AI在时尚设计的趋势预测、风格推演以及设计生成方面起到不可低估的作用。 艺术创作和语言文本关系密切。先用算法提取《红楼梦》前80回和后40回各自的文字特征，包括词频、句子结构、句式复杂度、语法特点和情感表达，再训练一个AI模型，它基于文字特征来区分不同作者的写作风格。实验结论是前80回和后40回不是同一人所写。 我国有巨大的数据资源，有优质的信息和互联网基础设施，有最大规模的互联网用户，有海量的可供采集训练的人工智能数据集，当然也具备丰富的人工智能和数字技术的艺术应用场景，未来在艺术方面也许挑战的正是人类想象中的极限和可能。 (摘编自李世奇《人工智能：给艺术带来更多创新和可能》) 材料二： 作为人工智能生成艺术，AI绘画带来诸多伦理争议： 首先，AI绘画的创作者不必掌握编程知识与绘画技巧，甚至不必拥有相应情感与创作理念，仅凭随机的指示，也能够得到形式上足以与任何艺术作品媲美的作品，艺术的定义因而变得模糊。与此同时，AI绘画的随机性、娱乐化倾向，形式美感与价值判断相分离，也削弱了艺术的伦理维度。 其次，AI绘画能够模仿特定的创作风格，对于艺术家而言，这意味着自己的作品风格可能被大量复制，形成机器与人类权益不平衡，人类经济利益难以得到保障的诡异局面。AI绘画作品还面临版权争议。人工智能生成物是否算作著作权意义上的作品仍有争议。对作者的认定也十分困难。此外，AI绘画的研发需要大量技术与资金投入，在市场广泛而研发集中的情形下，可能出现垄断现象，破坏公平发展。 第三，AI绘画潜在的社会伦理问题是其对传统从业者造成威胁，并强化社会的不平等。创作需要在大量学习实践即所谓“低端劳动”中摸索前进，忽视艺术创作规律，一味用机器技术取代人力，将对艺术的可持续发展带来负面影响，认为自己受益于AI绘画的使用者大多具有较高的文化素养与技术资本，而信息弱势群体甚至无法利用类似资源，更不用说从中受益，数字鸿沟进一步拉开了精英与非精英的社会距离。 最后，人工智能依赖于数据训练，数据中的歧视与偏见会反映在其输出结果上并广泛传播。例如，当用户要求人工智能表达“贫瘠”，得到的图像总是以深色人种为主体。图像是大众媒介的重要组成部分，在媒介化社会，人们的认知与情感都受到大众媒介的影响，刻板印象图像的广泛传播与使用可能会进一步固化歧视与偏见。此外，人工智能可以生成相当逼真的图像。2022年，重庆出现山火灾害，部分网络用户使用AI绘画平台生成救灾图像。这些图像纯属虚拟，且在发布时便注明来源于人工智能，但在传播过程中，它们仍被讹传为现场摄影，并得到大量关注与转发，甚至有政府媒体在发布新闻报道时也使用了这些图像。可以预见，AI绘画将大大提高传媒辨伪的成本与舆论争议的发生可能。 (摘编自戴宏朵《人工智能生成艺术的伦理 反思——以AI绘画为例》) 1.下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是(3分)(　　) A.AI创作重新定义了艺术家的角色和艺术作品的本质，给艺术带来更多可能，艺术创作过程中的人类角色和创造力变得更加复杂。 B.合理挖掘运用网络空间中海量的T台走秀照片，可以帮助AI进行时尚设计的趋势预测，风格推演以及设计生成。 C.在媒介化社会，人工智能可以生成相当逼真但纯属虚拟的图像，这有可能极大提高传媒辨伪的成本，引发舆论争议。 D.创作者凭借随机的指示，利用AI绘画，同样能够得到足以与任何艺术作品媲美的作品，使得艺术的定义变得模糊。 D　解析：根据原文“仅凭随机的指示，也能够得到形式上足以与任何艺术作品媲美的作品”可知此处缺少“形式上”的限定。 2.根据原文内容，下列说法不正确的一项是(3分)(　　) A.AI绘画风景画时，需要先拥有一个有体系的庞大风景画数据集，再利用风景画审美的特征来训练人工智能，并与AI绘画工具协作完成。 B.利用人工智能技术，通过数据收集分析、图像重建、深度学习风格、专家验证和AI模型调参优化，将更为高效地复现古代壁画风貌。 C.用算法提取《诗经》所有文字总体特征，包括词频、句子结构、情感表达等，再训练一个AI模型，它就能辨出哪些篇目属于《风》，哪些属于《雅》，哪些属于《颂》。 D.随着人工智能的进一步发展，人们对人工智能认识的不断深化，人工智能会给艺术带来更多创新和可能，AI绘画也会带来一系列的伦理争议。 C　解析：“所有文字总体特征”错，根据“先用算法提取《红楼梦》前80回和后40回各自的文字特征”可知，需要用算法提取《诗经》中《风》《雅》《颂》各自的文字特征，而不是《诗经》的总体特征。 3.下列“图”与“文”构成的选项，不适合作为论据来支撑材料一观点的一项是(3分)(　　) A.(图1)用数据标记王羲之的存世墨迹，让人工智能学习他的笔法节奏、结构疏密，可以“写”出带有王羲之韵味的“书法”。 B.(图2)通过训练机器人模拟人类的社交行为，输入各种情境指令，它可以在特定环境中与人进行口语交流，适应社交环境。 C.(图3)这是名为“铜几”的人工自然家具，“人工自然家具”是指利用人工智能生成技术和精密数字制造技术创造的新中式家具。 D.(图4)通过训练人工智能分门别类地学习苗族纹样的视觉特征，制作出若干人工智能小模型，可生成特定品类的苗族纹样。 B　解析：材料一的观点是，人工智能可以给艺术带来更多创新和可能。B项谈的是社交范畴，不属于艺术范畴。 ★4.材料一中人工智能给艺术带来哪些好处？请简要概括。(4分) 答案：①能识别出人类可能忽略或根本意识不到的模式或联系；②给艺术的定义、功能和社会意义提供了新的思考路径；③给艺术和设计的实验探索带来创新。 ★5.面对AI带来的伦理争议，你认为该如何治理？(6分) 答案：①政府应该及时出台相关政策法规，进行正面价值引导、监管并治理。②相关行业应加强行业自律，建立行业规范，进行制度性约束。③政府应尽早推进公众教育，帮助公众快速了解新技术，提高科学素养，提高鉴别意识和判断力。 学科网（北京）股份有限公司 $$