5.3 《二泉映月》《顶嘴》《欢乐歌》（教案）《艺术·音乐鉴赏与实践》同步精品课堂（高教版）

《艺术·音乐鉴赏与实践》教案 详细教案 一、设计摘要 课程课题 任务5.3 《二泉映月》《顶嘴》《欢乐歌》 授课教师 1 学时数 1 授课班级 人数 授课时间 教学地点 二、设计意图 学情分析 通过对《二泉映月》《顶嘴》《欢乐歌》的学习，学生对中国传统音乐文化有了更深的了解。大部分学生能够欣赏《二泉映月》深沉忧伤的情感表达，理解其内涵，但对复杂情感的细腻把握和二胡演奏技巧的领悟有一定难度；《顶嘴》的幽默诙谐语言风格和贴近生活的剧情使学生容易理解其艺术特色，但表演时对情感和语言的拿捏还需进一步提高。《欢乐歌》欢快活泼的旋律受到学生喜爱，但在理解其文化背景和传统韵味方面稍显不足。总体上，学生这对三首作品的学习表现出了浓厚的兴趣和积极的参与度，但在深入理解作品内涵、掌握演奏技巧和表现艺术特色等方面还需进一步加强引导和训练。 背景分析 《二泉映月》诞生于民间艺人阿炳苦难的生活中，反映了旧社会底层人民的悲惨遭遇与对命运的抗争。《顶嘴》作为滑稽戏选段，源于民国时期的城市生活，展现了小市民家庭的矛盾冲突与生活百态。《欢乐歌》则扎根于江南民间的喜庆场合，承载着人们对美好生活的热爱与向往，三者分别从不同侧面反映了中国不同历史时期和地域的社会生活与文化特色，体现了传统音乐与社会环境的紧密联系。 学习目标 设定 素质目标 知识目标 能力（技能）目标 培养人文素养，提升艺术情操，领悟美育内涵。 聆听《二泉映月》《顶嘴》《欢乐歌》作品 聆听作品，结合阿炳的生平经历，试着描述乐曲各段的情绪变化 学习任务 描述 聆听《二泉映月》《顶嘴》《欢乐歌》作品 聆听作品，结合阿炳的生平经历，试着描述乐曲各段的情绪变化 教学资源 准备 教师准备：讨论主题、学生任务书； 学生准备：在线讨论、完成任务书。 教学重点 聆听《二泉映月》《顶嘴》《欢乐歌》作品 教学难点 聆听作品，结合阿炳的生平经历，试着描述乐曲各段的情绪变化 教学难点突破方法 本项目通过对音乐鉴赏，目的是能力的提升，从而熟悉作品的创作和表达思想，增强对艺术吸纳的能力。 三、教学策略 教法 讲授法、演示法、讨论法； 学法 小组讨论法、案例分析法。 四、教学资源 教材工具材料 《艺术·音乐鉴赏与实践》，主编：高等教育出版社教材发展研究所，2023年7月第2版；高等教育出版社出版。 教学情景 创设 五、教学过程 教学环节 教学内容 教师活动 学生活动 设计意图 知识复习与回顾（2分钟） [引入主题]（2分钟） 任务引入：观看二胡演奏视频，了解二胡丰富的演奏技巧、音色变化以及音乐表现力。 提出问题，认真回答问题。 接收并查看本节课堂任务书。查看并记住本节任务的学习目标。 1、组织学生回答问题，使同学们提起兴趣，对学习内容参与度更深。 2.下发和展示任务，让学生明确课堂任务，学习课堂知识。 新 课 导 入 （3分钟） [新课引入]（3分钟） 引导学生分析任务书，明确本节课的学习内容。 通过任务书，采用提问方式引出今天的内容。 1.跟上老师思路。 2.学生分小组交流讨论，总结出小组答案。 激发学生探索学习的欲望与兴趣，还可以把本次课程的内容快速引入课堂。 探索 新知（12分钟） 《二泉映月》是中国民间二胡演奏家阿炳(原名华彦钧)的代表作。作品展示了二胡演奏技巧与风格，意境深邃，显示了中国二胡艺术的独特魅力。 民间艺人阿炳年过而立之后，因患眼疾，双目失明，流落街头卖艺，生活贫困潦倒。这首作品表达了作曲家历经痛苦磨难却不屈不挠的性格，同时寄托了对美好生活的向往。因阿炳常在江苏无锡惠山泉边拉琴卖艺，因而以“二泉映月”命名，更将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境。 上课前老师收集相关的新专业、职业、技能等知识。 学生对新专业了解后，再上网查一下本专业所涉及的知识点。 使用学生对新专业有个大概了解，自己再去收集相关资料补充自己的知识面。 学 习 新 知（20分钟） 这首乐曲旋律委婉、流畅，采用变奏体结构，除了引子和尾声外，共分主题和主题的五次变奏六个段落。 阿炳(1893—1950) 民间音乐家，原名华彦钧。他幼年随父学音乐，能演奏多种民间乐器。后因其患眼疾而双目失明，遂以沿街卖唱和演奏乐器为生，继承和发展了江南民间音乐，代表作品有二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》,琵琶曲《昭君出塞》《大浪淘沙》《龙舟》。 二胡(图5-3)最早见于唐朝，是由我国少数民族乐器奚琴逐渐演化成的一种拉弦乐器。二胡由琴筒、琴杆、琴轴、琴弦和琴弓等部分组成。其音色柔美抒情，宛如人的歌声，情感表现力极强。 主要讲解《二泉映月》。 学生在书本上找出对应的内容并勾画出重点内容。 通过直观教学法，使用电教媒体PPT的形式，不仅能进一步激发学生的兴趣，也有利于加深学生对知识的理解和对内容的掌握。 笛子二重奏《顶嘴》根据河北民歌《大顶嘴》和《小顶嘴》改编而成，表现的是两个人相争的情景，表达了北方音乐欢乐热烈的情绪。 乐曲由两支同调的笛子交相吹奏，运用滑音、顿音、颤音等演奏技巧模拟人声语调，形象逼真。先是两支笛子分两声部轮奏表现顶嘴，后者对前者的模仿酷似生活中的学舌。接着将两个不同的笛子声部巧妙地结合在一起，环环相扣，渲染了异常热烈的气氛。 重奏曲是多声部器乐曲，每个声部均由一件乐器演奏。根据演奏声部多少，重奏曲可分为二重奏、三重奏、四重奏等。 器乐重奏乐曲结构强调整体的匀称、均衡和统一，要求在起奏、分句及色调的细微变化等方面都达到准确、协调，演奏者之间保持高度的默契和相互配合。 教师根据《顶嘴》讲解。 学生跟上老师的思路； 抽取学生回答老师的提问； 让学生能够快速的掌握学习内容，突破了课程内容难点。 《欢乐歌》是江南丝竹代表乐曲之一。乐曲节奏明快热情，旋律流畅优美，起伏多姿，富有歌唱性，速度由慢渐快，情绪逐渐高涨。作品常用于民间喜庆、热闹场合，表达了人们在节日中的欢乐情绪。 《欢乐歌》为三段体结构，采用放慢加花手法，将主题音调节奏逐层成倍“放慢”加以扩充，在放慢的节奏上，围绕主题音调的骨干音，增添几个相邻的音，进行“加花”装饰，发展成与主题音调具有一定对比的新型曲调。 开始为第一变奏，慢板，旋律给人以优美抒情、典雅明朗的印象；第二变奏，中板，既延续了第一变奏的音乐情绪，又增添了欢快活泼的因素；乐曲的最后是变奏主题，快板，情绪激扬，喜庆热烈，形成乐曲的高潮。 我国民间器乐的主要乐种有江南丝竹、广东音乐、山东鼓吹和十番锣鼓等。 江南丝竹：是指由丝弦和竹管乐器演奏的音乐形式，主要流行于江苏、浙江和安徽一带，是国家级非物质文化遗产之一。其中二胡和笛子是主奏乐器，音乐以细腻、优雅为特色。著名的乐曲“江南丝竹八大名曲”包括《云庆》《中花六板》《欢乐歌》《三六》《行街》《慢三六》《慢行街》《四合如意》等。 广东音乐：流行于珠江三角洲。最初为当地戏曲的过场音乐，20世纪20年代主奏乐器由原来的琵琶改为高胡和扬琴。代表曲目包括《步步高》《平湖秋月》《雨打芭蕉》等。 山东鼓吹：分以唢呐、管子和笛子为主奏乐器的三种类型，常由农民和手工业者在民间红白喜事时演奏。 十番锣鼓：简称“十番”或“锣鼓”,明代已流行于江南，在无锡、苏州和宜兴一带更为闻名。演奏者是职业、半职业艺人，或是道士。其演奏形式有荤锣鼓和素锣鼓之分，前者是乐队中加入了管弦乐器，后者是纯粹的锣鼓乐。 教师讲解《欢乐歌》，通过展示图片和理论相结合的形式，更形象的记忆。 学生跟上老师的思路； 图片展示更加直观 学生再练习（6分钟） 4、分配任务：（6分钟）（思政导入：团队合作，培养学生学会思考，解决问题能力） 1）、以小组为单位回答问题：观看二胡演奏视频，了解二胡丰富的演奏技巧、音色变化以及音乐表现力。 2）、每组派出代表回答老师提问 4）、学生分组相互评价 5）、老师点评，哪个组最好，回答最准确。评出优胜小组。 1、教师分配任务小组任务，随堂进行观察和指导。 2.讨论完成后，教师以提问形式选择学生进行问题的回答。 3.各组互评后，教师进行总结评价。 学生小组讨论后每个组派一人或者两人回答。学生之间互评打分。 学生对知识的一个巩固过程，调动学生的学习积极性。 课堂 总结（2分钟） 教师总结（2分钟） 本课程围绕《二泉映月》《顶嘴》《欢乐歌》展开鉴赏，涵盖二胡名曲《二泉映月》的深沉忧伤与技巧运用，滑稽戏《顶嘴》的语言幽默和生活百态，及《欢乐歌》的欢快旋律与民俗特色，展现中国民间音乐的多样性，使学生深入理解作品内涵与艺术价值。 布置下节课任务（40分钟） 布置下节课任务（40分钟） 预习下节课内容 布 置 作业（13分钟） [完成作业]（13分钟） 仔细聆听，感受《欢乐歌》三个乐段的速度变化和节奏特点，体验乐曲欢乐喜庆的音乐情绪。 板书 设计 《二泉映月》 《顶嘴》 《欢乐歌》 六、教学评价 教学评价 七、教学反思 教学反思 在课程中，我运用了多种教学方法，如讲授、讨论、演奏示范等，以引导学生深入理解三首作品。在教学过程中，我逐渐意识到学生对传统音乐作品的理解和兴趣不够深入，因此，我需要在教学中更加注重引导学生从生活中发现音乐的美，并将音乐与生活紧密结合。同时，我还需要关注学生的个体差异，因材施教，帮助每个学生提高音乐素养。 教师分配任务 学分组讨论 学生问题提问 学生分组回答 教师总结 原创精品资源学科网独家享有版权，侵权必究！ 学科网（北京）股份有限公司 $$