5.2 中国工艺与设计-隋唐五代后期的文明传承（教案）《艺术·美术鉴赏与实践》同步精品课堂（高教版·第2版）

《艺术·美术鉴赏与实践》教案 详细教案 一、设计摘要 课程课题 任务5.2 中国工艺与设计-隋唐五代后期的文明传承 授课教师 1 学时数 1 授课班级 人数 授课时间 教学地点 二、设计意图 学情分析 本课程学生们对于隋唐五代后期工艺与设计方面的知识展现出浓厚的兴趣，积极参与课堂互动。在学习过程中，学生能够较好地掌握陶瓷、金银器等工艺的演变及成就，但对于一些专业术语及复杂工艺技术的理解稍显吃力，需要进一步加强引导与阐释。同时，学生在将工艺与当时历史背景及文化传承相联系方面的能力有待提高，后续教学需注重培养学生的综合分析能力，以提升其对中国工艺与设计的深入理解。 背景分析 本课程聚焦隋唐五代后期中国工艺与设计，当时社会相对稳定，经济繁荣发展，文化交流频繁，促使工艺与设计领域呈现出辉煌灿烂、色彩斑斓的特点。同时，注重对前代工艺技术的传承与创新，对后代工艺发展产生了深远影响。 学习目标 设定 素质目标 知识目标 能力（技能）目标 培养人文素养，提升艺术情操，领悟美育内涵。 了解隋唐五代工艺美术的核心 熟悉中国工艺与设计，体会隋唐五代后期的文明传承 学习任务 描述 了解隋唐五代工艺美术的核心 熟悉中国工艺与设计，体会隋唐五代后期的文明传承 教学资源 准备 教师准备：讨论主题、学生任务书； 学生准备：在线讨论、完成任务书。 教学重点 了解隋唐五代工艺美术的核心 教学难点 熟悉中国工艺与设计，体会隋唐五代后期的文明传承 教学难点突破方法 本项目从了解美术知识开始，通过对美术鉴赏能力的提升，从而熟悉作品的创作和表达思想，并通过熟悉和了解美术的发展，增强对艺术吸纳的能力。 三、教学策略 教法 讲授法、演示法、讨论法； 学法 小组讨论法、案例分析法。 四、教学资源 教材工具材料 《艺术·美术鉴赏与实践》，主编：高等教育出版社教材发展研究所，2023年7月第2版；高等教育出版社出版。 教学情景 创设 五、教学过程 教学环节 教学内容 教师活动 学生活动 设计意图 知识复习与回顾（2分钟） [引入主题]（2分钟） 任务引入：分析隋唐五代工艺美术的核心。 提出问题，认真回答问题。 接收并查看本节课堂任务书。查看并记住本节任务的学习目标。 1、组织学生回答问题，使同学们提起兴趣，对学习内容参与度更深。 2.下发和展示任务，让学生明确课堂任务，学习课堂知识。 新 课 导 入 （3分钟） [新课引入]（3分钟） 引导学生分析任务书，明确本节课的学习内容。 通过任务书，采用提问方式引出今天的内容。 1.跟上老师思路。 2.学生分小组交流讨论，总结出小组答案。 激发学生探索学习的欲望与兴趣，还可以把本次课程的内容快速引入课堂。 探索 新知（12分钟） 隋唐五代工艺美术的核心是唐，隋为其酝酿，五代是其延续。唐代的工艺与设计，因其自信开放的政策与经济的发展，呈现出辉煌灿烂、色彩斑斓的特点。丝织品更为典型，在织造上采用纬线起花技术，一锦四五色相当普遍，一锦七八色也不在少数(图5-1-15);还出现了知名的丝绸图案设计家，如窦师纶。实用陶瓷形成了“南青北白”的格局，越窑是传统青瓷的典范，邢窑是新兴白瓷的代表，还出现了彩瓷、唐三彩(图5-1-16)。唐代的金银器制作精良，金银器多作器皿使用，有碗、盘、杯、壶、香囊(图5-1-17)等，常为金花银器。漆器也多用金银平脱及螺钿装饰，富丽华美。 上课前老师收集相关的新专业、职业、技能等知识。 学生对新专业了解后，再上网查一下本专业所涉及的知识点。 使用学生对新专业有个大概了解，自己再去收集相关资料补充自己的知识面。 学 习 新 知（20分钟） 两宋时期，是我国陶瓷艺术的黄金时期，以“五大名窑”——汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑为代表(图5-1-18、图5-1-19)。其中正典雅的造型，优雅秀美、轻盈灵巧的装饰、釉色和纹理设计，开辟出中国陶瓷美学的崭新境界，并影响了周边国家的瓷器制造和审美偏好。当时的制瓷工艺取得了长足的进步，石灰碱釉的发明令器物有如玉的质感，覆烧法提高了产量，窑炉的改进和火照的启用提高了成品率。除瓷器外，漆器、金银器、丝织品、家具等均有所发展。两宋时期，绘画性装饰已经风行，表现在缂丝和刺绣作品上最为典型。 主要讲解两宋时期。 学生在书本上找出对应的内容并勾画出重点内容。 通过直观教学法，使用电教媒体PPT的形式，不仅能进一步激发学生的兴趣，也有利于加深学生对知识的理解和对内容的掌握。 元代瓷器工艺的风格更趋向于大气婉约，是融合了蒙古族文化和汉族文化的产物。元青花使用进口“苏麻离青”料，色泽润丽，工艺细腻，器物上的装饰也更加繁密(图5-1-21)。 就风格倾向而言，明代主流瓷器工艺于永乐、宣德时端正饱满，于成化时秀雅精巧，嘉靖以后则追求富丽华贵。永乐、宣德青花瓷(图5-1-22)、成化斗彩瓷成为后世模仿的典范。明代瓷器开始成套系列化设计，釉上彩绘工艺的发明丰富了装饰效果。明后期，体现文人士子情趣的民间制作引人注目，如上海顾绣(图5-1-23)、宜兴紫砂、嘉定竹刻、苏州家具(图5-1-24)等。明式家具设计是明代设计的杰出代表，无论是科学合理的功能设计，还是雅正端庄的造型设计，在比例、形体、线脚上，无不体现意匠美。 清朝时期是中国民族大融合的又一重要时期，此时的工艺美术种类完备，陶瓷、染织、漆艺、金工、家具及各种材料的雕刻工艺等全面发展。精湛的技术保证了康雍乾时期工艺美术的雍容、优雅(图5-1-25)。清代刺绣昌盛，京绣、粤绣、蜀绣、湘绣和苏绣声誉较高，后四种被后世称作“四大名绣”。 教师根据元代瓷器工艺的风格讲解。 学生跟上老师的思路； 抽取学生回答老师的提问； 让学生能够快速的掌握学习内容，突破了课程内容难点。 近现代时期是中国工艺从古典逐渐向现代过渡的阶段。这一时期，由于手工业生产方式的转变以及对外贸易的发展，新兴产业开始出现，产生了商品广告及包装等商业美术产品，此时对设计的普遍定义是“图案”的概念。月份牌广告是这一时期的特色产物，这种脱胎于中国传统民间木版年画的广告图，兼具宣传、日历使用及装饰功能。从行业分类来看，这一时期已然形成了一种新的分工，设计与制造在工序上分离，并与现代工业生产紧密结合，不再像手工艺时代，设计与制造统一在工匠的手上。 中华人民共和国成立后，人们积极投身于社会主义生产建设，推动了设计的发展，人们对设计的理解由“图案”转向“工艺美术”。红旗CA770(图5-1-26)的设计制造是典型成果，虽然全车几乎由手工打造，但这款经过完整设计开发流程的汽车，展现了新中国轿车设计的探索与发展。改革开放之后，设计的概念由“工艺美术”转向“艺术设计”,设计师也力求在设计的语言上融入世界，让中国设计登上世界舞台(图5-1-27)。进入21世纪，设计日益受到重视，2011年，设计学成为独立的一级学科。时至今日，设计与科技和创新的关联愈加紧密，华为手机、大疆无人机等设计都是中国当代设计的优秀案例。 教师讲解近现代时期，通过展示图片和理论相结合的形式，更形象的记忆。 学生跟上老师的思路； 图片展示更加直观 学生再练习（6分钟） 4、分配任务：（6分钟）（思政导入：团队合作，培养学生学会思考，解决问题能力） 1）、以小组为单位回答问题：总结隋唐五代工艺美术的核心。 2）、每组派出代表回答老师提问 4）、学生分组相互评价 5）、老师点评，哪个组最好，回答最准确。评出优胜小组。 1、教师分配任务小组任务，随堂进行观察和指导。 2.讨论完成后，教师以提问形式选择学生进行问题的回答。 3.各组互评后，教师进行总结评价。 学生小组讨论后每个组派一人或者两人回答。学生之间互评打分。 学生对知识的一个巩固过程，调动学生的学习积极性。 课堂 总结（2分钟） 教师总结（2分钟） 本课程主要涵盖隋唐五代后期的工艺与设计，内容包括陶瓷工艺的显著成就，如实用陶瓷形成“南青北白”格局及唐三彩的出现；丝织品的纬线起花技术使色彩丰富，还出现知名图案设计家；金银器制作精良且多作器皿使用；漆器采用金银平脱及螺钿装饰。这些内容体现了当时工艺的辉煌与创新。 布置下节课任务（40分钟） 布置下节课任务（40分钟） 预习下节课内容 布 置 作业（13分钟） [完成作业]（13分钟） 1.简述隋唐五代工艺美术。 2.介绍唐代三彩釉陶器。 板书 设计 隋唐五代工艺美术 唐代三彩釉陶器 陶瓷艺术的黄金时期 六、教学评价 教学评价 七、教学反思 教学反思 在教学隋唐五代后期工艺与设计时，学生对陶瓷、金银器等工艺成就有了较好认识，但对专业术语和复杂工艺理解稍有困难。在后续教学中，我将引入更多案例，加强实践环节，提升学生的感性认识和理解力。同时，注重引导学生将工艺与当时历史背景和文化传承相联系，培养其综合分析能力，以增强学生对中国工艺与设计的深入理解。 教师分配任务 学分组讨论 学生问题提问 学生分组回答 教师总结 原创精品资源学科网独家享有版权，侵权必究！ 学科网（北京）股份有限公司 $$