第一节 中国绘画艺术传承文明教案（课件）《艺术·美术鉴赏与实践》同步精品课堂（高教版·第2版）

时间： 2025.5 传承文明篇 主讲人： 第一章 中国绘画艺术 艺术美术鉴赏与实践修订版 高等教育出版社教材发展研究所 01 教材分析 02 学习目标 新课引入 新课讲授 03 04 目录 CONTENTS 05 师生互动 06 课内练习 课内小结 课后作业 07 08 教材分析 丰富性 本章节系统介绍了中国绘画从新石器时代到近现代的发展脉络，涵盖人物画、山水画、花鸟画等多种类型。 理论与实践结合 不仅阐述绘画技法，还深入解读作品背后的文化内涵。 重点突出 重点培养学生的艺术感知、审美判断和文化理解能力。 学习目标 学生需了解中国传统绘画基本类型与各时期特征，清晰认识发展脉络。 了解绘画类型：从代表作品意象中感受中国绘画独特的美学思想。 新课引入 问题：该视频中描述了什么内容，与中国画有什么关系？ 新课讲授 白描人物画、设色人物画、水墨人物画的特点。 人物画 关于水墨山水画的技法与意境。 山水画 分析设色花鸟画、水墨花鸟画的风格。 花鸟画 中国绘画从题材大致分为三类 讲述顾恺之“以形写神”的绘画理念。 展示岩画、陶器图案，介绍原始绘画的起源。 介绍工笔人物画、青绿山水画等成就。 五代两宋时期的绘画风格由气势恢宏、雄强豪迈走向纤巧精 细、优美抒情 魏晋南北朝 原始社会 隋唐 两宋五代十国时期 中西美术的融合 元代是文人画创作的高峰时期，明代市民文化开始繁荣，院体画、文 人画和民间画彼此渗透。清代绘画继承了元、明以来的风格和传统，各大名 家形成自己独特的语言形态和绘画风格 近现代 元明清 发展脉络 新石器时代（原始社会） 中国绘画的历史源远流长，早在原始社会的新石器时代，先民 们就在大地、岩石及器物上描绘、镌刻图纹(图1- 1-2)。 我国古代绘画在魏晋之前，除了 岩画、器物上的装饰绘画，还有帛画(图1- 1-3)、壁画、画像石、 画像砖等形式，创作者多为民间艺人和工匠，表现题材以现实生活 和神话传说为主，具有鲜明的农耕文明色彩，反映了先民的文化信 仰和艺术创造力等。 魏晋南北朝 魏晋南北朝是民族大融合、多源文化交流汇聚、绘画艺术实践 和理论开始走向成熟的时期。此时，中国画的形制、技法、创作思 想和品评标准初步形成，涌现出顾恺之、陆探微、曹仲达等杰出的画家。顾恺之在人物画创作上提出“以形写神”的造型观，并取得 较高的艺术成就(图1-1-4)。 顾恺之(约348—约409年),字长康，小字虎头，晋陵无锡(今 江苏无锡)人。 东晋杰出画家、绘画理论家、诗人，享有才绝、画绝、 痴绝“三绝”之美誉 东 晋 顾 恺 之 绢 本 设 色 洛 神 赋 图 隋唐时期 隋唐时期疆域辽阔，社会安定，经济繁荣，各民族接触紧密， 中外文化交流频繁，绘画艺术进一步走向成熟，不同题材的画科分类呈现，勾线、设色的绘画技术已相当完备，其中，工笔人物画、 青绿山水画以及牛 、 马等动物题材绘画成就颇高 。 仕女作为独立的表现题材，仕女画以丰腴华贵为美，表现出 大 唐 雍 容 富 贵 、 华 丽 典 雅 的 盛 世 之 貌 ( 图 1 - 1 - 6 、 图 1 - 1 - 7 ) 。 簪花仕女图(局部)/唐/周昉/绢本设色 虢国夫人游春图 山水画技法开始走向成熟，展子虔以及李思训、李昭道父子所 绘青绿山水比例得当，勾斫精细，设色明丽，呈青峰叠翠、金碧辉 煌的气象(图1-1-8)。 图1-1-8 游春图卷(局部)/隋/展子虔/绢本设色 隋唐时期山水画 照夜白图/唐/韩 幹/纸本设色 唐代，鞍马题材的兴起对后世绘画产生了很大的影响，鞍马画家中，以韩幹最为著名，所画骏马健硕有力，是盛世之象 五代十国 五代两宋时期的绘画风格由气势恢宏、雄强豪迈走向纤巧精 细、优美抒情(图1-1-11)。受理学和诗词的影响，绘画创作呈现 出重诗意、重意境和重情趣的审美倾向，将中国画的技法表现和艺 术境界推向了新的高度。 韩 熙 载 夜 宴 图 秋庭戏婴图/北宋/苏汉臣/绢本设色 泼墨仙人图/南宋/梁楷/纸本水墨 两宋时期人物画 宋代的人物画已发展得相当成熟，所反映的现实生活内容之广 泛，风格之多样，在古代绘画史上是极为突出的。随着绘画技法的 日益精湛，画家对人物的身份、外貌、动态、性格特征和内心活动 的描绘都能惟妙惟肖、入木三分 两宋时期山水画 五代两宋的山水画创作墨彩纷呈，乐山乐水的人文情怀和人与自然和谐共生的思想得到充分的体现。 溪山行旅图 尊重自然法则，以所见真山、真水入画 并通过散点透视的空间布局营造出“可行、可望、可居、可 游”的理想空间和艺术境界 根 据不同地域山川气象和形质特征创造出独特的绘画意象和笔墨语 言 隋唐及五代时期花鸟画、院体画、文人画 花鸟画发展到五代，形成了以黄笙和徐熙为代表的两种风格迥 异的艺术倾向，由于在取材和意境上的差别，被后人称作“黄家富 贵，徐熙野逸”,对后世花鸟画技法的成熟和风格取向产生了重要 影响(图1-1-17、图1-1-18)。两宋花鸟画深受理学所主张的“万 物静观皆自得”思想的影响，深入探究自然理法，形成了造型严 谨、刻画入微、自然灵动的绘画面貌。 写生珍禽图/五代十国/黄笙/绢本设色 院体画 画院体制起于五代，至两宋时期翰林图画院人才辈出，所作“院 体画”华丽细腻、工整典雅(图1-1-19);而由苏轼等文人士大夫倡 导和创作的“文人画”更注重作品中体现出人品、才情、思想修养， 提出不求形似和借物抒怀的创作观，追求洗尽铅华、清新淡雅的绘画 风 格 。 雪竹图/五代/徐熙/绢本水墨 瑞鹤图/北宋/赵佶/绢本设色 墨梅图/元/王冕/纸本水墨 鹊华秋色图 明清时期 明代市民文化开始繁荣，院体画、文 人画和民间画彼此渗透。明代院体画在传承南宋宫廷画 风的基础上加强了笔墨和色彩的对比，更具视觉冲击。 以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”多 以文人雅集、郊游或市井生活为题材，强化了山水画中 的人物，增加了作品的叙事性，通俗易懂(图1-1-23、 图1-1-24)。由徐渭开创的泼墨大写意花鸟画和董其昌 创作的水墨山水都进一步强化了中国画笔墨审美的独立 性，作品超逸脱俗 兰竹图/清/郑燮/纸本墨笔 清代 绘画继承了元、明以来的风格和传统，各大名 家形成自己独特的语言形态和绘画风格。 代表官方审美 理想的“四王”,即王时敏、王鉴、王原祁、王翠继承 南派山水衣钵，以仿古见长，恽寿平创花卉没骨画法 “四僧”,即八大山人、石涛、髡残、弘仁的作品追求强 烈的个性表现和超然的处世情怀 宫廷中也出现了郎世 宁、王致诚这样的外国画师，而以“扬州画派”为代表 的文人画家依旧在画中展露着各自的风骨 近现代 中国近代美术伴随着中华民族救亡图存的历史奋斗而发展和 变革，美术创作者更加关注民族命运和社会现实 当敌人搜山 的时候/1944年/彦涵/木 刻版画 20世纪30年代初，鲁迅在上海倡导发起“新兴木刻版画运动”。响应号召的艺术 家们创作了大量反映大众生活与抗战题材的木刻版画，造型强劲 有力，充满艺术感染力。近代木刻版画明确了美术服务于社会和 大众的创作方向，并在抗日战争和解放战争的宣传中发挥了重要 作用，诞生了李桦、胡一川、江丰、彦涵、古元等众多的版画艺 术家 蛙声十里出山泉/1951年/齐白石/纸本水墨 新中国成立后，画家们以饱满的热情投身于反映社会主义建设 成果的艺术创作中，用画笔描绘祖国的大好河山，赞颂劳动人民的 勤劳善良和纯真的生活情趣。 开 国 大 典 师生互动 分组讨论 学生将分成若干小组，根据书中提供的绘画作品图片和文字资料，对作品分类梳理。 01 填写导学单 学生从绘画种类、历史时期、代表人物等方面填写导学单。 02 各小组推选代表展示讨论成果，说明填写依据。总结中国绘画的基本类型和发展脉络。 学生将分成若干小组，根据书中提供的绘画作品图片和文字资料，对作品分类梳理。学生从绘画种类、历史时期、代表学生从绘画种类、历史时期、代表人物等方面填写导学单。 汇报与交流 请选取《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》等作品，深入分析鉴赏。 选取1个代表作品 01 请思考作品所蕴含的文化内涵和审美价值。 提问与启发 02 深入分析与鉴赏 请根据所学内容梳理中国绘画史脉络 练习题 基础知识巩固 作品临摹 临摹作品并且在此基础上创新，创作个人风格作品。 01 回顾中国绘画艺术的基本类型、发展脉络和审美特征。 总结内容 02 思考绘画作品中蕴含的人文内涵和对社会现实的反映。 强调人文内涵 课内小结之回顾总结 选择作品 选择一幅喜欢的中国绘画作品。 从意象、意境、空间布局等方面进行简要分析，写300字左右赏析短文。 进行分析 课后作业之赏析短文 查找资料，了解一位中国绘画名家的生平事迹和艺术成就。 准备在下节课的小组讨论中分享。 了解名家 资料查找与预习 时间： 2025.5 谢谢大家 主讲人： $$