第二单元 学习项目三 音乐是自由想象的艺术 教学设计　2024—2025学年人教版（简谱）（2024）初中音乐七年级下册

教学设计 课程基本信息 学科 音乐 年级 七年级下 学期 秋季 课题 音乐是自由想象的艺术 教科书 书名：艺术 音乐 出版社：人民教育出版社 教学目标 知识与技能目标：学生能够准确识别不同音乐作品的节奏、旋律特点，理解音乐作品标题与内容的关联，提升音乐鉴赏能力和演唱、演奏基础技能。 过程与方法目标：通过聆听、分析、讨论、创作等环节，培养学生自主探究、合作交流的学习能力，借助 AI 工具拓展音乐想象和创作思维。 情感态度与价值观目标：激发学生对音乐艺术的热爱，培养学生尊重多元音乐文化的态度，鼓励学生在音乐中自由表达情感和想象。 教学内容 教学重点：分析不同风格音乐作品的特点，理解音乐标题与内容的三种对应关系，体会 “音乐是自由想象的艺术”。 教学难点：引导学生突破常规思维，在音乐欣赏中充分发挥自由想象，并用恰当方式表达对音乐的独特理解；利用 AI 辅助音乐创作时，实现创意与技术的融合。 教学方法 讲授法：教师系统讲解音乐与自由想象的关系，从旋律、节奏等元素入手，阐述其激发想象力的方式，结合经典作品分析，帮助学生理解音乐的抽象性和创造性。 欣赏法：播放古典、现代、民族等不同风格的音乐，引导学生聆听，感受音乐带来的不同情感和画面，鼓励分享感受，培养审美和想象力。 讨论法：提出问题，如“音乐如何激发想象力”“不同元素对想象的影响”，分组讨论，分享观点，促进思维碰撞，加深理解，提升合作与表达能力。 实践法：组织学生进行音乐创作实践，如即兴哼唱、用简单乐器演奏，鼓励根据想象创作音乐，体验创作乐趣，感受音乐与想象的联系，锻炼创造力。 AI辅助教学法：利用AI生成软件，展示AI生成的相关内容，引导学生对比想象加深教学效果 教学过程 一、AI 导入（5 分钟）​ 1. 教师提前调试好 AI 数字人互动平台，确保设备运行正常。上课伊始，向学生介绍即将展示的 AI 数字人，营造期待氛围。​ 2. 播放一段节奏轻快、时长约 2 分钟的电子音乐，同时在平台上设定 AI 数字人的动作和场景切换指令。先让 AI 数字人以悠闲的步伐漫步在充满霓虹灯光、高楼林立、具有科技感的未来都市街道场景中，随着音乐节奏逐渐加快，迅速切换到热闹非凡的音乐节现场，AI 数字人融入虚拟人群，挥手、跳跃，与周围人群一起欢呼、舞动，吸引学生注意力。​ 3. 播放音乐过程中，教师引导学生观察 AI 数字人的动作与场景变化，播放结束后，说道：“同学们，看！AI 数字人跟着音乐去到了不同的场景。现在，大家闭上眼睛，抛开刚才看到的画面，纯粹地去感受这段音乐，想象一下自己会在什么场景里呢？是繁华的街头，还是宁静的海边？又或者是其他特别的地方？”​ 4. 邀请 3 - 4 名学生分享自己脑海中的场景，认真倾听学生的描述，给予积极回应，如 “你的想象很独特，仿佛把我们带到了那个奇妙的世界”。最后教师总结：“音乐能让我们和 AI 数字人都产生丰富的想象，这就是音乐自由想象的魅力！接下来，让我们一起深入探索音乐中自由想象的奥秘。”​ 二、知识讲解（8 分钟）​ 音乐标题小知识（5 分钟）​ 1. 教师打开 PPT，展示《保卫黄河》的相关历史图片，包括黄河奔腾的壮阔景象、战士们奋勇抗战的画面等。随后，声情并茂地朗读《保卫黄河》片段，朗读完毕后，指着 PPT 上的文字和图片说道：“同学们，这首歌叫《保卫黄河》，从名字我们就能知道，它讲述的是中华儿女保卫黄河、抵御外敌的英勇事迹，这就是直接表达内容的标题。通过这样的标题，我们在听音乐之前，就能大概了解音乐想要传达的主题。”​ 2. 播放提前精心制作好的《月光奏鸣曲》故事动画，动画时长约 2 分钟，生动展现贝多芬在月光下，被优美景色触动，从而激发创作灵感的过程。动画播放结束后，教师讲解：“贝多芬在特定的情境下，被眼前的景象和内心的情感所激发，创作出了这首经典的《月光奏鸣曲》。这告诉我们，音乐往往源于生活中的灵感，而标题有时也会反映出创作的背景和灵感来源。”​ 3. 展示提前绘制的莫扎特交响曲编号示意图，向学生解释：“有些曲子，比如莫扎特的这些交响曲，只有简单的编号，这些名字和音乐内容并没有直接的关系。它们不像《保卫黄河》那样，能从标题直接了解音乐表达的内容。对于这类音乐，我们需要通过聆听和分析，去感受音乐本身的魅力，发挥我们的想象来理解它。”​ 趣味展示（3 分钟）​ 1. 教师提前准备好 AI 生成的 “雨打芭蕉”“赛马” 相关音乐配图，这些配图具有不同的风格，如写实风格、抽象风格等。课堂上，依次展示这些图片，同时说道：“同学们，老师用 AI 生成了一些与‘雨打芭蕉’‘赛马’相关的音乐配图，大家仔细看看。”​ 2. 展示完图片后，互动提问：“老师用 AI 生成的图和你们听音乐时脑海中想象的画面一样吗？音乐能让我们每个人产生不同的想象，即使是借助 AI 生成的图片，也不一定和我们心中所想完全相同。大家可以互相交流一下，说说自己的想法。” 鼓励学生积极发言，分享自己的感受和想象，营造活跃的课堂氛围。​ 三、作品赏析（15 分钟）​ 《扬鞭催马运粮忙》（7 分钟）​ 1. 初听感受（2 分钟）：教师播放《扬鞭催马运粮忙》全曲，提醒学生闭上眼睛，静下心来，全身心投入聆听，感受乐曲带来的第一印象。播放结束后，邀请学生举手发言，分享自己的即时感受，如 “我感觉很欢快，好像看到了人们在忙碌地运粮”“节奏很快，让我很兴奋” 等。教师对学生的发言表示肯定，总结大家提到的关键词，如 “欢快”“热闹” 等。​ 2. 节奏分析（3 分钟）：教师先向学生简单介绍节奏的概念，然后带领学生手动拍打《扬鞭催马运粮忙》的基本节奏型，边打边讲解节奏的特点，如重拍的位置、节奏的疏密变化等。随后，在黑板上绘制简易节奏图谱，将复杂的节奏简化为图形和符号，让学生更直观地理解。绘制完成后，带领学生跟着图谱拍手模仿，反复练习几次，帮助学生熟悉乐曲的节奏韵律，体会节奏对音乐情感表达的重要作用。​ 3. 想象分享（2 分钟）：再次播放《扬鞭催马运粮忙》，鼓励学生在聆听过程中，在脑海中构建画面。播放结束后，邀请学生举手主动站起来分享脑海中的画面，教师认真倾听，引导学生从画面的场景、人物、色彩等方面进行详细描述，如 “我仿佛看到了一片金黄的麦田，农民伯伯们骑着马，扬着鞭子，欢快地运送着粮食，脸上洋溢着丰收的喜悦”。对学生的分享给予充分的肯定和鼓励，激发学生的想象力和表达欲。​ 《一个美国人在巴黎》（8 分钟）​ 1. 分段听辨（4 分钟）：将《一个美国人在巴黎》分为两段播放，每段播放前，提醒学生注意感受音乐的节奏、旋律变化，以及带给自己的情绪体验。每段播放结束后，让学生举手投票，选择 “悠闲散步”“快乐玩耍”“着急赶路” 等感受，教师在黑板上记录投票结果。投票结束后，随机邀请几位学生分享选择的理由，引导学生结合音乐元素进行分析，如 “这段音乐节奏比较舒缓，旋律优美，所以我觉得是悠闲散步的感觉”，帮助学生加深对音乐的理解。​ 2. 解说对比（3 分钟）：教师朗读原解说词，让学生认真倾听，了解对乐曲的传统解读。然后，将学生分成小组，每组 4 - 5 人，让学生分组用手机录音功能录制自己对乐曲的理解和感受。小组讨论过程中，教师巡视各小组，鼓励学生大胆表达自己的想法。讨论结束后，每组推选一名代表播放录音，与原解说词进行对比。教师引导学生对不同的解说进行分析和讨论，尊重学生的个性化理解，同时也让学生明白音乐解读的多样性。​ 3. 创意解说（1 分钟）：教师先提供 1 - 2 个创意解说示例，如 “一个美国人在巴黎，不小心闯入了一个神秘的音乐世界，这里的音符都变成了可爱的小精灵，带着他开启了一场奇妙的冒险”，激发学生的灵感。然后鼓励学生发挥想象，对《一个美国人在巴黎》进行创意解说，邀请个别学生分享，对学生的创意给予表扬和肯定，进一步培养学生的创新思维和想象力。​ 四、思考与讨论（5 分钟）​ 1. 教师展示音乐标题列表，其中包含《饿马摇铃》等具有想象空间的标题。提出问题：“同学们，看到《饿马摇铃》这个标题，大家想一想，这段音乐应该是什么样的呢？它的节奏是快是慢？旋律是激昂还是低沉？会让你联想到什么样的画面？” 引导学生从音乐的基本要素和情感表达等方面进行思考。​ 2. 学生分组进行讨论，每组 5 - 6 人，教师巡视各小组，参与讨论，适时给予启发和引导，鼓励学生大胆交流自己的想法。讨论时间约 3 分钟。​ 3. 讨论结束后，每组推选 1 名代表发言，分享小组讨论的观点。教师认真倾听每个小组的发言，对学生的想法进行总结和点评，强调每个人对音乐的想象都是独特的，没有绝对的对错之分，鼓励学生保持对音乐的独特感悟和想象能力。​ 五、实践活动（10 分钟）​ 《大漠之夜》创意工坊（6 分钟）​ 1. 情境导入（1 分钟）：教师播放提前准备的沙漠环境音，包括呼啸的风声、骆驼的铃铛声等，同时展示沙漠星空图，通过大屏幕将学生带入神秘而宁静的沙漠夜晚情境中。教师用富有感染力的语言描述场景：“同学们，现在我们仿佛置身于广袤无垠的沙漠之中，夜幕降临，繁星点点，沙漠在月光的照耀下泛着银色的光芒，只有风声和偶尔传来的驼铃声打破这片寂静。在这样的环境下，会有怎样的音乐与之相配呢？”​ 2. 音乐联想（3 分钟）：播放《大漠之夜》乐曲，让学生闭上眼睛聆听，在聆听过程中，在纸上快速勾勒画面或写下脑海中浮现的关键词、短语，记录自己的音乐联想。教师在教室里轻轻走动，观察学生的反应，不打扰学生的思考和创作。​ 3. 展示分享（2 分钟）：随机邀请 2 - 3 名学生投屏展示自己的画作或朗读自己写下的文字，分享自己在音乐中联想到的内容。其他同学认真倾听，用掌声表示认可和鼓励。教师对学生的展示进行简短点评，肯定学生的创意和想象力，如 “你的画面色彩搭配很独特，完美地展现了沙漠夜晚的神秘”“你的文字描述非常生动，让我们仿佛身临其境”。​ 音乐小创作（4 分钟）​ 1. 任务选择：教师向学生介绍任务：①选择 “沙漠”“夜晚” 等主题，在纸上写下简单的旋律构思，可以用音符、数字或其他自创的符号表示；②为无标题音乐写一个故事，故事内容要与音乐所传达的情感和氛围相契合。学生根据自己的兴趣和特长选择其中一个任务。​ 2. 创作实践（3 分钟）：学生进行创作，教师巡视指导，为遇到困难的学生提供帮助和建议。对于选择旋律构思的学生，教师可以引导他们从节奏、音高的变化入手；对于选择写故事的学生，教师可以启发他们思考音乐中的情节发展和情感变化。​ 3. 成果展示（1 分钟）：随机选取 1 - 2 名学生展示成果，播放学生创作的简单旋律（如果可行），或由学生朗读自己创作的故事。全班用掌声鼓励，教师对学生的成果给予积极评价，肯定学生的努力和创意，激发学生对音乐创作的兴趣。​ 六、课堂总结（2 分钟）​ 1. 教师走到黑板前，用彩色粉笔写下本节课的重点内容，包括音乐标题与内容的关系、不同音乐作品的特点分析、自由想象在音乐欣赏和创作中的重要性等。边写边回顾讲解：“同学们，今天我们一起学习了音乐是自由想象的艺术。我们了解到音乐标题有不同的类型，有的直接表达内容，有的则需要我们通过聆听去探索。在欣赏《扬鞭催马运粮忙》《一个美国人在巴黎》等作品时，我们发现不同的音乐能带给我们不同的感受和想象。通过实践活动，大家也充分发挥了自己的想象力，创作出了很多精彩的作品。”​ 2. 总结完毕后，给予学生鼓励语：“音乐的世界是无限广阔的，课后大家可以继续听音乐、发挥想象，也可以探索 AI 工具，发现更多音乐的奇妙！希望大家都能在音乐中找到属于自己的快乐和灵感。” 教学反思 在教学过程中，要关注学生对 AI 工具的接受程度和使用情况，及时给予指导。部分学生可能过度依赖 AI 给出的答案，需引导学生以 AI 为辅助，发挥自身主观能动性进行音乐欣赏和创作。根据学生课堂表现和作业成果，反思教学方法和内容的合理性，后续教学中优化调整，提升教学效果。 备注：教学设计应至少含教学目标、教学内容、教学过程等三个部分，如有其它内容，可自行补充增加。 学科网（北京）股份有限公司 $$