1.4 外国绘画艺术-文明传承（教案）《艺术·美术鉴赏与实践》同步精品课堂（高教版·第2版）

《艺术·美术鉴赏与实践》教案 详细教案 一、设计摘要 课程课题 任务1.4外国绘画艺术-文明传承 授课教师 1 学时数 1 授课班级 人数 授课时间 教学地点 二、设计意图 学情分析 学生对外国绘画艺术有浓厚兴趣，但基础认知较为薄弱。在欣赏与分析方面，能直观感受作品美感，但缺乏系统知识与专业术语支撑。对不同时期绘画风格特点及背后历史文化背景的理解不够深入。因此，在教学中需从基础知识点讲起，结合大量作品实例，引导学生观察、比较与思考，以提升其对外国绘画艺术的鉴赏与理解能力。 背景分析 在当今全球化的文化交流背景下，外国绘画艺术课程的开设具有重要的教育意义。随着学生对外部世界认知的拓展，对绘画艺术的多元性产生了浓厚兴趣。该课程旨在通过系统梳理外国绘画从原始到现代的演变脉络，帮助学生理解绘画风格与社会文化、历史事件的紧密关联，培养其艺术鉴赏力与跨文化理解能力，同时为艺术专业学习者提供坚实的理论基础和创作灵感源泉。 学习目标 设定 素质目标 知识目标 能力（技能）目标 培养人文素养，提升艺术情操，领悟美育内涵。 掌握外国绘画艺术的文明传承。 学会判断不同时期、代表任务的匹配。 学习任务 描述 掌握外国绘画艺术的文明传承 学会判断不同时期、代表任务的匹配 教学资源 准备 教师准备：讨论主题、学生任务书； 学生准备：在线讨论、完成任务书。 教学重点 掌握外国绘画艺术的文明传承 教学难点 学会判断不同时期、代表任务的匹配 教学难点突破方法 本项目从了解美术知识开始，通过对美术鉴赏能力的提升，从而熟悉作品的创作和表达思想，并通过熟悉和了解美术的发展，增强对艺术吸纳的能力。 三、教学策略 教法 讲授法、演示法、讨论法； 学法 小组讨论法、案例分析法。 四、教学资源 教材工具材料 《艺术·美术鉴赏与实践》，主编：高等教育出版社教材发展研究所，2023年7月第2版；高等教育出版社出版。 教学情景 创设 五、教学过程 教学环节 教学内容 教师活动 学生活动 设计意图 知识复习与回顾（2分钟） [引入主题]（2分钟） 任务引入：结合外国绘画进行预习。 提出问题，认真回答问题。 接收并查看本节课堂任务书。查看并记住本节任务的学习目标。 1、组织学生回答问题，使同学们提起兴趣，对学习内容参与度更深。 2.下发和展示任务，让学生明确课堂任务，学习课堂知识。 新 课 导 入 （3分钟） [新课引入]（3分钟） 引导学生分析任务书，明确本节课的学习内容。 通过任务书，采用提问方式引出今天的内容。 1.跟上老师思路。 2.学生分小组交流讨论，总结出小组答案。 激发学生探索学习的欲望与兴趣，还可以把本次课程的内容快速引入课堂。 探索 新知（12分钟） 外国绘画泛指中国以外其他国家和民族的绘画艺术。世界各大洲的文明进程中都伴随着绘画的创作，人们都不约而同地用图像的方式记录他们生活劳作的景象，表达各自的情感与信仰。不同文明原始时期的美术创作在丰富的表现形式中有着一定的相似性，普遍具有写实与表现、抽象与装饰、叙事与象征共存的特征，然后伴随着社会发展程度和文化信仰的差异逐渐演进出各自的绘画面貌。 上课前老师收集相关的新专业、职业、技能等知识。 学生对新专业了解后，再上网查一下本专业所涉及的知识点。 使用学生对新专业有个大概了解，自己再去收集相关资料补充自己的知识面。 学 习 新 知（20分钟） 通常认为，人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，也就是距今4万到1万年之间。原始艺术包括洞穴壁画、岩画、雕塑以及建筑等。欧洲目前已发现数百处石器时代洞穴壁画遗址，主要集中在法国南部和西班牙北部，大多数壁画描绘的都是兽类奔跑、跳跃，面对强敌殊死拼斗或人类狩猎的场景，这些绘画的造型结构和色彩运用已体现出明显的写生特征(图1-2-2)。非洲岩画约始于前9世纪，撒哈拉地区和南部非洲是发现较多的区域。这些数以万计的岩画以平面而夸张的造型描绘了射猎、捕鱼、交战、舞蹈、洗浴等丰富的生活内容，是世界美术宝库中重要的精神财富(图1-2-3)。 作为人类文明发源地之一的古代埃及保存下来的美术作品极为丰富，新王国时期(第18王朝至第20王朝)作品最具代表性。这一时期的壁画创作虽然还延续了古埃及造型艺术特有的侧面正身律，但线条活泼，色泽鲜明，构图富于节奏和动感，细节描绘得十分真切。 在欧洲文明发源地的古希腊诞生了以赞美人的形体、意志和情感为主题的美术创作。古希腊的造型艺术更趋表现理想化的完美形态，且这种写实的风格和技法被古罗马传承下来，只可惜这两个时期的绘画作品很少被保存下来，我们仅能从部分镶嵌画和庞贝古城的壁画遗存中感知其特点(图1-2-4)。 395年，罗马帝国分裂为东、西两个部分，自此欧洲进入漫长的中世纪。476年，西罗马帝国灭亡，东罗马帝国(拜占庭帝国)的首都君士坦丁堡的拜占庭艺术是中世纪艺术的代表。拜占庭风格的镶嵌画艺术独树一帜，它色彩明快、造型生动，富有极大的艺术感染力，堪称镶嵌画中的一绝。它们以象征主义手法，突出表现主题(图1-2-5)。中世纪绘画艺术中手抄本书籍的插图相当精致(图1-2-6)。 主要讲解人类最早的造型艺术等内容。 学生在书本上找出对应的内容并勾画出重点内容。 通过直观教学法，使用电教媒体PPT的形式，不仅能进一步激发学生的兴趣，也有利于加深学生对知识的理解和对内容的掌握。 在漫漫中世纪之后，欧洲进入文艺复兴时期。文艺复兴的核心思想是人文主义和科学精神。该时期的艺术作品产生了本质的变化，塑造的人物造型主要源自现实生活，整个作品也普遍洋溢着对人性的赞美和对世俗生活的肯定(图1-2-7)。 这一时期，画家将解剖学、透视学、色彩学等科学原理运用在绘画中，作品的写实程度达到空前的高度，而架上绘画和油画材料的出现逐渐使欧洲绘画艺术摆脱了对建筑的依附，成为艺术中独立的主体。文艺复兴绘画首先在意大利发生并达到盛期，以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国。 教师根据中世纪之后绘画艺术讲解。 学生跟上老师的思路； 抽取学生回答老师的提问； 让学生能够快速的掌握学习内容，突破了课程内容难点。 16—18世纪，造型艺术进一步受到世俗享乐之风的影响，先后诞生了巴洛克艺术和洛可可艺术。巴洛克艺术以其热情奔放、动感强烈、装饰华丽而自成一体，代表画家有意大利的卡拉瓦乔，弗兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗(图1-2-9)和西班牙的委拉斯贵支(图1-2-10)等。洛可可艺术流行于18世纪，风格纤巧、精美、浮华，代表画家有华托、布歇(图1-2-11)和弗拉戈纳尔等。 18世纪至19世纪，欧洲的绘画先后出现了新古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义等流派。新古典主义画家选择重大庄严的题材，强调造型和形式的严谨，表现纯洁静穆的理性之美，大卫(图1-2-12)和安格尔是该画派的领军人物。 19世纪末，一些曾受到印象主义鼓舞的艺术家不再满足于片面追求客观表现及外光和色彩的关系，强调艺术形象要异于客观物象，要渗透画家的主观感情，后印象主义从此诞生。后印象主义画家大胆吸收了日本版画的色调和中国水墨写意画的表现方法，用更为强烈的色彩和笔触描绘内在的生命能量(图1-2-15),以塞尚、凡·高和高更为代表。 教师讲解16—18世纪后的绘画艺术等内容，通过展示图片和理论相结合的形式，更形象的记忆。 学生跟上老师的思路； 图片展示更加直观 学生再练习（6分钟） 4、分配任务：（6分钟）（思政导入：团队合作，培养学生学会思考，解决问题能力） 1）、以小组为单位回答问题：总结双角女神的创作笔法。 2）、每组派出代表回答老师提问 4）、学生分组相互评价 5）、老师点评，哪个组最好，回答最准确。评出优胜小组。 1、教师分配任务小组任务，随堂进行观察和指导。 2.讨论完成后，教师以提问形式选择学生进行问题的回答。 3.各组互评后，教师进行总结评价。 学生小组讨论后每个组派一人或者两人回答。学生之间互评打分。 学生对知识的一个巩固过程，调动学生的学习积极性。 课堂 总结（2分钟） 教师总结（2分钟） 外国绘画艺术课程系统梳理从原始到现代的绘画演变脉络，涵盖不同时期风格与技法。它帮助学生理解绘画与文化、历史的紧密联系，提升艺术鉴赏力与跨文化理解能力，为艺术专业学习者筑牢理论基础，激发创作灵感，适应全球化文化交流需求。 布置下节课任务（40分钟） 布置下节课任务（40分钟） 预习下节课内容 布 置 作业（13分钟） [完成作业]（13分钟） 1.简述受伤的野牛的绘画方法。 2.简述凯尔斯之书上首字母图案的精神。 板书 设计 传承文明 探讨与研究 六、教学评价 教学评价 七、教学反思 教学反思 在教学过程中发现，学生对外国绘画艺术的学习积极性较高，但基础知识储备差异较大。针对这一情况，教师在教学过程中需要更加注重基础知识的梳理和讲解，同时在教学方法上应更加多样化，以激发学生的兴趣。此外，课程内容的深度和广度需要进一步平衡，既要满足基础薄弱学生的学习需求，又要为有较强基础的学生提供足够的挑战和拓展空间，从而提升整体教学效果。 教师分配任务 学分组讨论 学生问题提问 学生分组回答 教师总结 原创精品资源学科网独家享有版权，侵权必究！ 学科网（北京）股份有限公司 $$