1.3 中国绘画艺术-感受经典（课件）《艺术·美术鉴赏与实践》同步精品课堂（高教版·第2版）

1.3 中国绘画艺术-感受经典 03 感受经典 CONTENT 目录 感受经典 03 三、感受经典 1.《步辇图》 《步辇图》纵38.5厘米，横129厘米，描绘了吐蕃使者禄东赞来大唐迎文成公主入藏的情景，画家生动地刻画了不同身份人物的气质、仪态和相互关系。《步辇图》既是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品，也是汉藏两族友好情谊的历史见证 三、感受经典 1.《步辇图》 画中唐太宗的形象是全图焦点，其面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。构图上，阎立本为了更好地突显出唐太宗，运用对比手法进行衬托表现。 一方面以宫女们的娇小、稚嫩和她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的深沉与凝定，是为反衬； 另一方面以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和之态，是为正衬，自右向左由紧密而渐趋疏朗。 三、感受经典 1.《步辇图》 该图不设背景，重点突出，节奏鲜明。色彩上，全卷设色浓重纯净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果，图像局部配以晕染，如人物所着靴筒的褶皱等处，显得极具立体感。 笔法上，画家的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒，墨线圆转流畅中兼具坚韧，畅而不滑，顿而不滞。 造型上，主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能体现神韵。 三、感受经典 1.《步辇图》 画中唐太宗的形象是全图焦点，其面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。构图上，阎立本为了更好地突显出唐太宗，运用对比手法进行衬托表现。 一方面以宫女们的娇小、稚嫩和她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的深沉与凝定，是为反衬； 另一方面以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和之态，是为正衬，自右向左由紧密而渐趋疏朗。 三、感受经典 2.《五牛图》 《五牛图》纵20.8厘米，横139.8厘米，画中的五牛形象各异，姿态迥然，或俯首或昂头，或行或驻，活灵活现，似乎触手可及。画家以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折，筋肉缠裹，浑然天成；用笔粗放，线条富有弹性，力透纸背，刻画精准且不失强烈的艺术表现力，一反中国画传统用笔。 三、感受经典 2.《五牛图》 中间一牛正对观者，视角独特，表现难度极大，显示出韩混高超的造型能力和纯熟的技法。整幅画面除最右侧有一小树外，别无其他衬景，因此，每头牛也可独立成章。 三、感受经典 2.《五牛图》 五牛目光炯炯，深邃传神，画家着重刻画牛的眼睛及眼眶周围的皱纹，还用尖细劲利的笔触细心描绘了五牛的睫毛，通过细节的刻画，强调每头牛独具的个性，使它们鲜明地显示出各自不同的神情，将牛既温顺又倔强的性格表现得淋漓尽致。让观者能感觉到这五头牛不但有生命、有情感，而且还有各自不同的内心世界。 三、感受经典 3.《清明上河图》 《清明上河图》纵24.8厘米，横528厘米，以长卷形式、鸟瞰的视角、细腻的笔法，描绘了清明时节北宋都城汴梁(今河南开封)的汴河两岸风光和城市街道景象，生动地记录了汴梁的繁荣和各阶层人民的生活状况，不仅是一件极为杰出的绘画作品，也是研究宋代历史和社会生活的重要史料。 三、感受经典 3.《清明上河图》 全图大致分为郊外风光、汴河漕运、城内街市三个部分，描绘的人物生动，牛、骡、驴、马等牲畜鲜活，车、轿、大小船只纵横其间。大到广阔的原野、茂密的柳林、湍急的河流、高耸的城郭，小到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，都被和谐地组织成统一的整体。 三、感受经典 3.《清明上河图》 画中大街小巷店铺林立，酒店、茶馆百肆杂陈，还有城楼、河港、桥梁、货船，官府宅第和茅棚村舍，无所不包。画中人物众多，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘坐轿子的富家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听书的街巷小儿，男女老幼，士农工商，三教九流无所不有。 三、感受经典 3.《清明上河图》 每个人物的动作姿态、面部表情都被刻画得恰如其分，绝无半点程式化的色彩，似有迎面相视，若闻其声的感觉。 在如此场面宏大、内容繁杂的长卷中有一处最为引人入胜，可以看作是该图的画眼，那就是位于画卷正中央的虹桥一段。 三、感受经典 3.《清明上河图》 一座宏伟的木结构拱桥横跨汴河两岸，桥身宽敞，桥上人来车往，喧闹声不绝于耳。再看桥下，一艘体型庞大的商船正要驶过，高大的桅杆似乎将与桥身相撞，船顶的几个船工正在收帆放桅，其中两个船工一面把船向右撑，一面扭头注意码头，另一个船工手拿撑蒿右手向前挥动，指挥码头的船工接应。 三、感受经典 3.《清明上河图》 桥上的众人也被这千钧一发的场面所吸引，纷纷围观，更有几人跨过栏杆，一边向商船抛下缆绳，一边观察事件的发展，紧张的气氛被渲染到极点，在较为平静的画面里掀起了波澜，形成了全幅画卷的高潮。 三、感受经典 4.《富春山居图》 《富春山居图》纵33厘米，横1036.9厘米，是元代画家黄公望为他的好友郑樗(无用师)所绘的山水长卷，描绘了富春江两岸秀丽的景致。 三、感受经典 4.《富春山居图》 该画笔墨简约，线条绵长，不露雕琢而神形具现。 三、感受经典 4.《富春山居图》 近山用枯笔勾皴，疏朗简秀，清爽潇洒；远山及沙洲以淡墨抹出，略见笔痕。 极富变化，是中国山水画首屈一指的杰作，被后人誉为“山水中之兰亭”。 墨色浓淡干湿并用，明净而疏淡，于柔美中见苍茫，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界 三、感受经典 5.《莲塘戏禽图》 朱耷(约1626—约1705年),字刃庵，号八大山人。他长于水墨写意，笔情恣纵，不拘成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。 三、感受经典 5.《莲塘戏禽图》 八大山人创造性地发展了大写意花鸟画，他的作品达到了传情达意的高度。《莲塘戏禽图》纵27.3厘米，横205.1厘米,全卷起伏跌宕，浑然一体，笔墨交叠，水墨淋漓，浓淡互破，大片留白耐人寻味，为画家花鸟画之精品。 三、感受经典 5.《莲塘戏禽图》 图中荷花疏疏落落，轻柔婉转，荷茎圆转苍劲，曲折舒张。禽鸟造型夸张，白眼向天，眼神中充满忧郁、孤寂、愤世嫉俗的复杂情感，表示出孤傲不驯的气质。左侧禽鸟目视斜上方，表现进攻姿态。这幅图中的禽鸟有非常明显的大大的白眼，而生活中的禽鸟的眼睛并非如此。但是这双眼睛，却表达了八大山人的思想情感。 三、感受经典 5.《莲塘戏禽图》 画家这种物我同一的拟人手法也流露出强烈的哲学色彩，一系列的形象塑造，无不深切体现着他的个人情怀。 《莲塘戏禽图》中的禽鸟，完全可以被看作是物化的八大山人，八大山人就是图中禽鸟，图中禽鸟就是八大山人。 所谓物我同一，物就是我，我就是物。 三、感受经典 6.《田横五百士》 《田横五百士》纵197厘米，横349厘米,是以历史故事为题材的绘画。徐悲鸿创作此画时，正值抗日战争时期，意在通过田横的故事，歌颂宁死不屈的精神。 三、感受经典 6.《田横五百士》 画面选取了田横与五百壮士诀别的场面，表现出富贵不能淫、威武不能屈的鲜明主题。 身穿红衣的田横面容肃穆地拱手与壮士们告别。 01 壮士中，有人沉默，有人愤怒，有人忧伤，有人反对；那个患有腿疾的人急急向前，好像要阻挡田横出发；那匹整鞍待发的马躁动不安；浓重的白云低垂着，整个画面表现出沉重的悲剧氛围。 03 田横炯炯有神的大眼睛里，没有凄婉、悲伤的情感，只有凝重、坚毅、自信的光芒。 02 三、感受经典 6.《田横五百士》 徐悲鸿运用其在法国学习油画的经验，以光影素描为基础，利用解剖学、透视学原理，通过大量的写生完成了这件作品的创作。 他用古典主义的方式将画面处理成“舞台式”的构图。 01 虽然每一个人物的细节刻画都很深入，但用颜色来突出主要人物，隐喻画面情节的起伏，借助人物姿态的变化来体现静态中的运动感。 03 他强调作品的思想内涵，希望创造出写实与隐喻兼容的作品。 02 三、感受经典 6.《田横五百士》 《田横五百士》的故事出自《史记》中的《田儋列传》。田横是秦代末年齐国的旧王族，曾自立为齐王。 汉高祖刘邦消灭群雄后，田横和他的五百壮士逃亡到一个小岛(今称田横岛)上。刘邦听说田横得人心，恐日后有患，所以派使者去说服田横，赦他的罪，召他回来，欲封其王侯，否则威胁要诛灭田横及五百壮士。但田横在走到离洛阳30里(15千米)时，终因不肯屈服于刘邦而自杀，岛上五百壮士得知后也随其后而自杀。《田横五百士》表现了田横及五百壮士威武不屈的品行，这也是千百年来中华民族的仁人志士当民族处于外忧内患之际表现出来的高节品行，所以该画的创作有其现实意义。 三、感受经典 徐悲鸿对中国画的改良贡献很大，他主张：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画之可采者融之。故建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造化而已。” 三、感受经典 徐悲鸿(1895—1953年) 江苏宜兴人，中国近现代著名画家、美术教育家。曾留学法国学习西画，归国后长期从事艺术创作和美术教育工作。徐悲鸿继承了中国古代画论中关于“师法造化”的优良传统，又强调艺术家应追求真理，探究人生，追求真善美的统一。代表作品有《田横五百士》《九方皋》《愚公移山》《奔马图》等。 三、感受经典 7.《庆丰收》 作品纵122厘米，横245厘米，描绘了新疆各族人民庆祝丰收、载歌载舞的欢乐场面。 三、感受经典 7.《庆丰收》 布局上，画家合理运用透视原理和分组处理的方法，既表现了欢闹热烈的气氛，又避免了视觉的纷乱，体现了极好的画面控制能力。 三、感受经典 7.《庆丰收》 画中近百个人物，个个神态俱佳；画面色彩丰富艳丽，具有浓郁的地域特色，是新疆各族人民团结和睦、意气风发的生动写照。 三、感受经典 7.《庆丰收》 画家借由人物比例和色彩对比将画面分为前后两个部分。 近景中舞蹈的维吾尔族少女是该画的焦点。她后倾的上身和散开的裙摆让人联想其快速旋转的舞姿，左手用头巾掩住嘴巴和下颌，更加凸显了眼神的活泼。 其余众人或坐或站，大多排列在色彩鲜艳的地毯上方，有的注目观舞，有的三两耳语，面部神情无不欢快愉悦。 对面一青年男子单膝着地与少女呼应，双手击打着音乐的节拍，画面左侧两位健壮的同胞兄弟手持民族乐器用力地吹打，令观者若闻其声。 三、感受经典 7.《庆丰收》 黄胄长期深入新疆写生，熟悉当地的风土人情，他以速写的方式捕捉鲜活生动的人物姿态和神情，生活气息浓厚，作品具有鲜明的民族性、人民性和时代性。 三、感受经典 8.《初踏黄金路》 1959年，中国共产党领导西藏各族人民掀起了波澜壮阔的民主改革，彻底废除了封建农奴制，百万农奴翻身解放获得人身自由，成为国家和社会的主人，积极投身于新中国社会主义建设的热潮中。版画作品《初踏黄金路》就是李焕民在这一背景下创作的美术佳作。 三、感受经典 8.《初踏黄金路》 作品纵54.2厘米，横49厘米，描绘了藏族同胞穿梭于田间运粮的劳动场景： 在一望无际的金色田野上，互助组的藏族妇女们牵着满载粮食的牦牛，迈着矫健的步伐，从青稞地走向打麦场，一派农忙景象。她们的脸上绽放着灿烂的笑容，洋溢着收获劳动果实的喜悦。 01 她们的脸上绽放着灿烂的笑容，洋溢着收获劳动果实的喜悦。 02 前方的妇女一只手牵着牦牛，后面的妇女将外衣围在腰间，发丝在风中飘扬。她们昂首挺胸，肢体自由舒展，表现着吃苦耐劳、坚强勇敢、乐观向上的精神面貌。 03 三、感受经典 9.《狮子林》 作品纵173厘米，横290厘米，用中国画的水墨材料和抽象绘画的构成性语言描绘了中国著名园林狮子林中假山的面貌,形式新颖，具有强烈的视觉冲击。 三、感受经典 9.《狮子林》 吴冠中将附着在物象上的审美要素抽离出来，以点、线、面结合的方式，引领观众进入抽象的审美世界。 三、感受经典 9.《狮子林》 占画面五分之四的假山，以线条勾出，不同线形的组合既表现出假山奇峰怪石的形态特征，又自成格局，曲折环绕、连绵起伏，将物象从有形引向无形。 其大量深色墨线极富神韵，且行笔不受笔法提、按、顿、挫的限制，在自由挥洒间凸显形态的节奏感和整体的视觉意象，在与大小相间的墨点、色点的交织中表现出抽象的韵律美。 纵横交错的点、线在用淡墨阔笔画出的池水的映衬下显得格外耀眼。 该作既有中国水墨画的气韵，又有西方现代绘画的构成意味，是画家追求形式美感的艺术创造，也是对传统水墨的大胆革新。 三、感受经典 9.《狮子林》 吴冠中在进行艺术创新的过程中提出了“风筝不断线”的主张，认为对美的感受和提炼都应来自生活，创作《狮子林》也不例外。 三、感受经典 9.《狮子林》 这幅水墨巨制是画家在多次实地写生的基础上重新组构与语言转换所得。因此，作品并没有走向全然的抽象，假山上的亭台楼榭和松林，石洞下的拱桥和垂柳，以及用细小彩点画出的游人和金鱼，无一不显示出江南园林的特色。观众在不断切换这些意象的过程中，感受到的是形式之美与优雅意境的完美融合，是点与线、墨与色奏出的动人交响。 三、感受经典 10.《1978年11月24日·小岗》 1978年冬天的一个晚上，在安徽省凤阳县的小岗村，十几个社员在生产队长严俊昌的带领下，秘密协商签订了一份包干合同书。这份合同书成了中国农村经济改革开端的标志之一。 三、感受经典 10.《1978年11月24日·小岗》 这幅油画作品纵123厘米，横160厘米，以暗调主宰画面，彰显着改革前夜既激动又紧张的气氛。 王少伦用写实手法刻画了十多位农民的形象和神态。画面正中，站立在桌前按手印的农民上了一些年纪，面部的皱纹仿佛一道道年轮述说着过去的故事，从他郑重的动作和神情中可感受到他下定决心的勇气。桌子的左侧披着白色棉衣的社员显然还很年轻，他用手指抵住嘴唇，正在专注地盯着包干合同书。画面外圈的几个老人离画面的中心较远，表现出他们内心的犹豫和挣扎。 三、感受经典 10.《1978年11月24日·小岗》 这幅油画作品纵123厘米，横160厘米，以暗调主宰画面，彰显着改革前夜既激动又紧张的气氛。 画面对光的运用十分讲究，室内空间中唯一的光源是木桌上的油灯，位于画面横向的黄金分割线上，在昏黄的背景中照亮了那张包干合同书，也照亮了人们的面孔，具有象征意味。 三、感受经典 10.《1978年11月24日·小岗》 这幅油画作品纵123厘米，横160厘米，以暗调主宰画面，彰显着改革前夜既激动又紧张的气氛。 画家还利用光线将画面划分为两个部分，被光线照亮的部分在画面的上部构成一个倒三角形，三角形的顶点指向了光线聚焦的那张包干合同书，进一步凸显出作品的主题。与此同时，中间站立的农民正在按手印的动作，桌子旁三个人直接投注的目光，左边青年伸出的挡住灯光的手，以及前景右侧老人头背部的延长线条，都汇聚到包干合同书上，使之成为画面绝对的视觉中心。 课堂练习 《步辇图》中运用哪种手法来突显唐太宗的形象？ A. 色彩的浓重纯净 B. 宫女和禄东赞的对比衬托 C. 背景的繁杂丰富 D. 笔法的顿而不滞 答案 ：B 解析 ：阎立本运用对比手法来衬托唐太宗。一方面以宫女们的娇小、稚嫩及不同体态来反衬唐太宗的深沉与凝定；另一方面以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来正衬唐太宗的端肃平和之态。而选项 A 是色彩特点，选项 C 与原文 “该图不设背景” 相悖，选项 D 是笔法特点，均不是用来突显唐太宗形象的手法。 课堂练习 以下关于《步辇图》的说法错误的是（ ） A. 该图描绘了汉藏两族交往的情景 B. 画中唐太宗形象是全图焦点 C. 色彩上全卷设色浓重纯净，大面积色块交错富有韵律感 D. 人物所着靴筒的褶皱处采用晕染，立体感差 答案 ：D 解析 ：图像局部配以晕染，如人物所着靴筒的褶皱等处，显得极具立体感，而选项 D 说立体感差，与原文意思相反。其他选项 A、B、C 均符合原文内容，A 体现汉藏友好交往，B 点明唐太宗是焦点，C 正确描述了色彩特点。 课堂练习 《五牛图》中每头牛能独立成章的原因是（ ） A. 五牛形态各异，互不关联 B. 画中五牛目光炯炯，富有情感 C. 整幅画面除最右侧有一小树外，别无其他衬景 D. 画家着重刻画牛的眼睛及眼眶周围皱纹 答案 ：C 解析 ：整幅画面除最右侧有一小树外，没有其他衬景，所以每头牛都可独立成章。选项 A、B、D 虽提到了画中牛的特点，但都不是每头牛能独立成章的直接原因。 课堂练习 以下关于《五牛图》说法正确的是（ ） A. 画家以繁复的线条勾勒牛的骨骼转折 B. 中间一牛的视角简单，易于表现 C. 画家仅通过牛的整体形态来表现其性格 D. 《五牛图》一反中国画传统用笔 答案 ：D 解析 ：《五牛图》用笔粗放，线条富有弹性，一反中国画传统用笔，所以选项 D 正确。选项 A 错误，画家用简洁的线条勾勒骨骼转折；选项 B 错误，中间一牛正对观者，视角独特，表现难度极大；选项 C 错误，画家还着重刻画了牛的眼睛、皱纹及睫毛，通过细节强调个性。 课堂练习 《清明上河图》采用哪种视角来描绘画面？ A. 俯视的视角 B. 平视的视角 C. 鸟瞰的视角 D. 仰视的视角 答案 ：C 解析 ：《清明上河图》以长卷形式、鸟瞰的视角、细腻的笔法，描绘了清明时节北宋都城汴梁的汴河两岸风光和城市街道景象。因此答案是 C。 课堂练习 《清明上河图》全图大致分为哪三个部分？ A. 郊外风光、汴河漕运、城内街市 B. 城内街市、汴河漕运、城郊农耕 C. 郊外风光、城内街市、皇宫内院 D. 汴河漕运、城内街市、城郊农耕 答案 ：A 解析 ：根全图大致分为郊外风光、汴河漕运、城内街市三个部分。因此答案是 A。 课堂练习 《清明上河图》中最为引人入胜的部分是（ ） A. 郊外风光的柳林 B. 城内街市的店铺 C. 虹桥一段 D. 货船穿梭的汴河 答案 ：C 解析 ：在如此场面宏大、内容繁杂的长卷中有一处最为引人入胜，可以看作是该图的画眼，那就是位于画卷正中央的虹桥一段。因此答案是 C。 感谢观看 $$