1.1 中国绘画艺术-中国古代的文明传承(课件)《艺术·美术鉴赏与实践》同步精品课堂(高教版·第2版)

2025-06-09
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1.1 中国绘画艺术-中国古代的文明传承 01 02 03 魏晋南北朝的创作 隋唐时期的创作 五代两宋时期的绘画风格 04 元、明、清代时期的绘画风格 CONTENT 目录 课程导入 以小组合作的方式将图中的空白信息补全。 课程导入 中国绘画作为东方绘画的杰出代表在世界美术领域中自成体系,别具一格。 无论是使用我国独特的绘画工具和造型语言创作的国画,还是借鉴、使用西方及其他民族绘画材料与方式创作的绘画作品,都能以其独特的文化气质、审美意蕴和民族情感折射出画家和人民大众对美的理解与追求。 01 课程导入 中国绘画作为东方绘画的杰出代表在世界美术领域中自成体系,别具一格。 01 国画历史悠久,在取材造型、用墨设色和空间布局等方面具有鲜明的民族特色和成熟的创作理论,不仅在引西润中的过程中仍能保持中国韵味,彰显国家气象,也对外国绘画艺术的表现产生了重要影响。 02 课程导入 中国画是最具中华民族文化特征的画种,是中国绘画的代表样式,简称“国画”。 20世纪以来特指使用毛笔、水墨、颜料绘制在宣纸、丝绢等材料上,并能体现出中国画创作思想和技法规律的美术作品。 从表现技法和风格上,中国画可分为工笔画、写意画和兼工带写等,从题材上可以分为人物画、山水画和花鸟画等。 01 02 魏晋南北朝的创作 01 一、魏晋南北朝的创作 中国绘画的历史源远流长,早在原始社会的新石器时代,先民们就在大地、岩石及器物上描绘、镌刻图纹 鹳鱼石斧纹彩陶缸/仰韶文化庙底沟类型/出土于河南汝州/红陶 高47厘米,口径32.7厘米,底径20.1厘米,其原始稚拙的造型不失几分可爱,是早期先民对现实生活最朴素的描绘。 一、魏晋南北朝的创作 依据考古发掘、现存遗物与文献记载,我国古代绘画在魏晋之前,除了岩画、器物上的装饰绘画,还有帛画、壁画、画像石、画像砖等形式,创作者多为民间艺人和工匠,表现题材以现实生活和神话传说为主,具有鲜明的农耕文明色彩,反映了先民的文化信仰和艺术创造力等。 人物龙凤帛画/战国/出土于湖南长沙陈家大山楚墓/绢本设色 一、魏晋南北朝的创作 人物龙凤帛画/战国/出土于湖南长沙陈家大山楚墓/绢本设色 纵31.2厘米,横23.2厘米,画面下方一妇女束腰揖手;上方一只展翅欲飞的凤鸟,长长的凤尾上弯至头部,呈优美的环形;左侧一条龙蜿蜒腾空,充满瑰丽的想象。 全画以白描手法为主,线条洗练,局部平涂设色,有明显的装饰意味。 一、魏晋南北朝的创作 魏晋南北朝是民族大融合、多源文化交流汇聚、绘画艺术实践和理论开始走向成熟的时期。此时,中国画的形制、技法、创作思想和品评标准初步形成,涌现出顾恺之、陆探微、曹仲达等杰出的画家。顾恺之在人物画创作上提出“以形写神”的造型观,并取得较高的艺术成就 洛神赋图(宋摹)(局部)/东晋/顾恺之/绢本设色 纵27.1厘米,横572.8厘米,根据曹植的同名诗篇创作,是采用连续图画的形式画成的长卷。全画想象丰富,人物生动传神,画面虚实疏密相间,展现了飘逸浪漫、诗意盎然的意境美,呈现了诗歌与绘画的相互交融统一。 一、魏晋南北朝的创作 顾恺之(约348—约409年) 名家介绍 字长康,小字虎头,晋陵无锡(今江苏无锡)人。东晋杰出画家、绘画理论家、诗人,享有才绝、画绝、痴绝“三绝”之美誉。代表作有《女史箴图》《列女仁智图》等;顾恺之在绘画理论方面也有卓越贡献,所著有《论画》和《画云台山记》。 女史箴图 一、魏晋南北朝的创作 敦煌作为丝绸之路的重要枢纽曾是我国西部的国际性都会。 自东晋(十六国时期)至元代 莫高窟跨越千年的开凿历程见证和记载了丝绸之路上中外商贸与文化交流的繁盛。敦煌壁画题材丰富、构图饱满、色彩绚丽,绘画技法在传承了中国绘画线条造型的同时吸收借鉴了印度、犍陀罗和中亚多国绘画的表现方式,融写意与装饰风格于一体,呈献给人们一个灿烂而神奇的想象世界,体现了中华民族文化的开放性和兼容性。 一、魏晋南北朝的创作 敦煌作为丝绸之路的重要枢纽曾是我国西部的国际性都会。 自东晋(十六国时期)至元代 敦煌壁画以其独特的创作手法和动人心弦的艺术感染力成为世界美术史上的一朵奇葩,对当代绘画艺术产生了重要影响 一、魏晋南北朝的创作 福田经变/北周/敦煌莫高窟296窟/壁画 画面分为上下两层,上层描绘修建佛塔、果园休憩、人畜补给的情景,下层描绘修建佛堂、施药救人、中原商队过桥、西域商人牵着骆驼等待交易的情景。画中用淡墨和赭石勾勒形象轮廓,再以色块平涂,姿态生动,色调明快。 一、魏晋南北朝的创作 敦煌作为丝绸之路的重要枢纽曾是我国西部的国际性都会。 隋唐时期 疆域辽阔,社会安定,经济繁荣,各民族接触紧密,中外文化交流频繁,绘画艺术进一步走向成熟,不同题材的画科分类呈现,勾线、设色的绘画技术已相当完备,其中,工笔人物画、青绿山水画以及牛、马等动物题材绘画成就颇高。 仕女作为独立的表现题材,仕女画以丰腴华贵为美,表现出大唐雍容富贵、华丽典雅的盛世之貌。 一、魏晋南北朝的创作 虢国夫人游春图(宋摹)/唐/张萱/绢本设色 纵51.8厘米,横148厘米,画面构图前疏后密,既符合贵族出游行列的规律,又充满韵律感。设色上粉白、浅红、嫩绿形成对比呼应,间接地传达了春天的信息,中间一匹黑马的大片墨色起到了稳定和平衡的作用,使画面艳而不俗。 一、魏晋南北朝的创作 簪花仕女图(局部)/唐/周昉/绢本设色 纵46厘米,横180厘米,描绘了衣着华丽的贵妇人的悠闲生活场景。画中仕女蛾眉如烟,云鬓高耸,身着轻柔的帛衣,举止端庄文雅,各具风采。衣纹劲简,色彩柔丽,丰厚为体。 一、魏晋南北朝的创作 山水画技法开始走向成熟,展子虔以及李思训、李昭道父子所绘青绿山水比例得当,勾斫精细,设色明丽,呈青峰叠翠、金碧辉煌的气象 游春图卷(局部)/隋/展子虔/绢本设色 纵49厘米,横80.5厘米,此画表明山水画已从人物画背景中脱离出来,成为独立画科。画中,人、马、树木、山峰、 楼阁合乎比例,树之峥嵘,山之俊秀,水之浩渺,都被绘声绘色地表现出来了。 隋唐时期的创作 02 二、隋唐时期的创作 唐代,鞍马题材的兴起对后世绘画产生了很大的影响,鞍马画画家中,以韩幹最为著名,所画骏马健硕有力,亦是盛世之象 照夜白图/唐/韩幹/纸本设色 画心纵30.8厘米,横34厘米, 图中一匹白马系于木桩之上, 昂首嘶鸣,四蹄交错,似闻 其声。画面简洁生动,线条纤细而圆劲,局部略作渲染,令这匹马健硕的身姿和欲将 脱缰而奔的神态跃然纸上。 二、隋唐时期的创作 唐代,鞍马题材的兴起对后世绘画产生了很大的影响,鞍马画画家中,以韩幹最为著名,所画骏马健硕有力,亦是盛世之象 照夜白图(局部)· 五代两宋时期的绘画风格 03 三、五代两宋时期的绘画风格 五代两宋时期的绘画风格由气势恢宏、雄强豪迈走向纤巧精细、优美抒情。受理学和诗词的影响,绘画创作呈现出重诗意、重意境和重情趣的审美倾向,将中国画的技法表现和艺术境界推向了新的高度。 韩熙载夜宴图(宋摹)(局部)/五代十国/顾闳中/绢本设色 三、五代两宋时期的绘画风格 纵28.7厘米,横335.5厘米,画卷以屏风相隔了张宴听乐、观舞、休息、清吹和散宴五个相继展现的场面,构图极富巧思,运用空间间隔表现了时间的延续。画中的韩熙载虽身处热闹的夜宴之中,但表情总是郁郁寡欢、心事重重,这也显示出画家对人物心理刻画的独到之处,呈现出肖像画的心理写真。 三、五代两宋时期的绘画风格 宋代的人物画已发展得相当成熟,所反映的现实生活内容之广泛,风格之多样,在古代绘画史上是极为突出的。随着绘画技法的日益精湛,画家对人物的身份、外貌、动态、性格特征和内心活动的描绘都能惟妙惟肖、入木三分 秋庭戏婴图/北宋/苏汉臣/绢本设色 纵197.5厘米,横108.7厘米,画中,两个儿童在花下玩着一种叫“推枣磨”的游戏,笔法细腻,设色鲜润,儿童皮肤、头发和衣服的质感都被刻画得栩栩如生。 三、五代两宋时期的绘画风格 宋代的人物画已发展得相当成熟,所反映的现实生活内容之广泛,风格之多样,在古代绘画史上是极为突出的。随着绘画技法的日益精湛,画家对人物的身份、外貌、动态、性格特征和内心活动的描绘都能惟妙惟肖、入木三分 泼墨仙人图/南宋/梁楷/纸本水墨 纵53.4厘米,横24.6厘米,画中人物形象既超逸脱俗又诙谐幽默,用笔收放有度,用墨可见五色。画家以极简的笔法和泼墨的方式作画,开水墨大写意之风。 三、五代两宋时期的绘画风格 五代两宋的山水画创作墨彩纷呈,出现了荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾、王希孟、马远、夏圭等众多山水画名家,乐山乐水的人文情怀和人与自然和谐共生的思想得到充分的体现。 三、五代两宋时期的绘画风格 此时画家更加尊重自然法则,以所见真山、真水入画,根据不同地域山川气象和形质特征创造出独特的绘画意象和笔墨语言,并通过散点透视的空间布局营造出“可行、可望、可居、可游”的理想空间和艺术境界,为后世留下了无数或壮丽灿烂、或清远旷达的杰出作品 溪山行旅图/北宋/范宽/绢本水墨 纵206.3厘米,横103.3厘米,该画取材于陕西关中一带的山岳,画面雄阔壮美,笔力浑厚,高山仰止,气势夺人。主体部分为巍峨高耸的山体,山顶丛林茂盛,山谷深处一瀑如线,飞流百丈;山峰下巨岩突兀,林木挺直;画面前景溪水奔流,山径上一队运载货物的商旅缘溪 行进,为幽静的山林增添了生气。 三、五代两宋时期的绘画风格 郭熙在《林泉高致》中首次提出了山水画创作中的“三远法”。从山下仰望山峰叫“高远”,从山前看山后叫“深远”,从面前的山看远处的山叫“平远”。 名家介绍 主张以仰视、透视、平视角度来描绘画中的景物,又提出山水画应从意境中表现出不同时节自然气质和神韵的变化。 四时不同而景致不同,“春山淡冶而如笑,夏山苍翠而欲滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡” 01 02 三、五代两宋时期的绘画风格 早春图/北宋/郭熙/绢本水墨 纵158.3厘米,横108.1厘米,作品表现出冬去春来,大地复苏的季节变换,画中虽无桃红柳绿之景,却传达了春回大地的信息。主要景物集中于中轴线上,采用了S形构图的布局,整幅画面呈 现出蜿蜒向上的曲线,昭示着无限生机。画面墨色层次丰富,具有很好的纵深感。 三、五代两宋时期的绘画风格 千里江山图卷(局部)/北宋/王希孟/绢本设色 纵51.5厘米,横1191.5厘米,作品以长卷形式描绘了连绵的群山和浩渺的江水,景物繁多,气象万千。构图于疏密之中讲求起伏变化,气势连贯。设色匀净清丽,以赭色为底,用石青、石绿铺陈,给人青翠欲滴之感。整幅画面色彩绚丽,刻画精细,充分表现了自然山水的秀丽壮美。 三、五代两宋时期的绘画风格 花鸟画发展到五代,形成了以黄笙和徐熙为代表的两种风格迥异的艺术倾向,由于在取材和意境上的差别,被后人称作“黄家富贵,徐熙野逸”,对后世花鸟画技法的成熟和风格取向产生了重要影响 写生珍禽图/五代十国/黄笙/绢本设色 纵41.5厘米,横70.8厘米,细笔轻色不见墨迹,每种动物都描绘得十分精巧、逼真,无论体态或翎翅都具有很强的质 感,活灵活现,惟妙惟肖。 三、五代两宋时期的绘画风格 两宋花鸟画深受理学所主张的“万物静观皆自得”思想的影响,深入探究自然理法,形成了造型严谨、刻画入微、自然灵动的绘画面貌。 雪竹图/五代/徐熙/绢本水墨 纵151.1厘米,横99.2厘米,此图描画了江南雪后严寒中的枯木竹石,竹竿挺拔苍劲,竹叶摇曳多姿,在左侧枯树的对照下更显生机。图中画雪未着白色,近景秀石土坡不勾轮廓,用皴染方法衬出,以示其雪。枝叶积雪以留白和烘染法画出,叶片用笔的爽劲与背景墨色的匀净形成鲜明对 照,清朗之气充满整幅画面。 三、五代两宋时期的绘画风格 画院体制起于五代,至两宋时期翰林图画院人才辈出,所作“院体画”华丽细腻、工整典雅;而由苏轼等文人士大夫倡导和创作的“文人画”更注重作品中体现出人品、才情、思想修养,提出不求形似和借物抒怀的创作观,追求洗尽铅华、清新淡雅的绘画风格。 瑞鹤图/北宋/赵佶/绢本设色 纵51厘米,横183.2厘米,描绘了鹤群盘 旋于宫殿之上的壮观景象,群鹤如云似 雾,姿态百变,无一雷同。画面中的建 筑仅见宫门脊梁部分,突出群鹤翔集之 景,庄严肃穆中透出吉祥之气氛。 元、明、清代时期的绘画风格 04 四、元、明、清代时期的绘画风格 元代是文人画创作的高峰时期。以赵孟频和“元四家”(黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒)为代表的文人画家将丰富多变的书法用笔与绘画形象深入结合,笔墨成为构成艺术形象的最基本元素,并具有独立的审美价值,画风日趋写意,诗、书、画、印有机融合的形式基本确立 鹊华秋色图/元/赵孟頫/纸本设色 纵28.4厘米,横93.2厘米,水墨间青绿着色,追求简率雅意。画中长汀层叠,渔舟出没,林木村舍掩映,林木红绿相 间,疏朗有致,诸多景物被安排得错落有致,富有节奏感;书法入画,诗情画意相辅相成。 四、元、明、清代时期的绘画风格 画家多借归隐山林和梅、兰、竹、菊等题材寄托情思,追求平淡天真的意境 墨梅图/元/王冕/纸本水墨 纵31.9厘米,横50.9厘米,画中墨梅劲秀芬芳、卓然不群。主枝横出呈S形,取 生发之势,用笔劲健有力。枝头梅花盛开,以淡墨点染,清气袭人,深得梅花 清韵。上方题诗一首,旨在抒发内心的情感和审美理想,标示着文人的气节。 四、元、明、清代时期的绘画风格 文人画在创作上强调个性表现和诗书画等多种艺术的结合,作者多属具有较深厚、较全面的文化修养的文人士大夫。 知识窗 常以山水、花鸟等为题材,借以指代理想的人格风范,寄托内心情怀。 文人画不以再现自然物象为目的,不求工整与形似,多随性而至,强调笔情墨趣,并通过题写诗文以言其志。 01 02 四、元、明、清代时期的绘画风格 元代的永乐宫壁画不仅是我国绘画史上的杰作,在世界绘画史上也是罕见的巨制 朝元图壁画(局部)/元/永乐宫三清殿北墙壁 纵约440厘米,横约9700厘米,在构图上,近三百人的群像动静相参,疏密有致。在 人物造型上,思沉、对语、注视、倾听等 表情,都给人以呼之欲出的感觉。 四、元、明、清代时期的绘画风格 中国绘画历经了几代的辉煌,发展到明代,可谓站在巨人的肩膀上。明代市民文化开始繁荣,院体画、文人画和民间画彼此渗透。 庐山高图/明/沈周/纸本设色 纵193.8厘米,横98.1厘米,画中山峰叠岭、垂泉瀑布、草木繁盛、郁郁葱葱,景象多变,气魄雄伟。山石结构缜密,笔法细密,墨色丰富,右上方自题长诗《庐山高》,不仅表达了对恩师的敬仰之情,在形式上作为空间布局的一部分与画面形象相得益彰。 四、元、明、清代时期的绘画风格 明代院体画在传承南宋宫廷画风的基础上加强了笔墨和色彩的对比,更具视觉冲击。以沈周、文征明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”多以文人雅集、郊游或市井生活为题材,强化了山水画中的人物,增加了作品的叙事性,通俗易懂 秋风纨扇图/明/唐寅/纸本水墨 纵77.1厘米,横39.3厘米,画中描绘了一个手持纨扇伫立在秋风里的女子,她衣带随风飘动,端秀的眉宇间有几分感伤之情。全画以白描手法为主,略施水墨,格调清雅明丽,衣纹用带有方折的线描表现,果断有力,令柔美的形态更具神采。 四、元、明、清代时期的绘画风格 由徐渭开创的泼墨大写意花鸟画和董其昌创作的水墨山水都进一步强化了中国画笔墨审美的独立性,作品超逸脱俗。 墨葡萄图/明/徐渭/纸本水墨 纵240.3厘米,横120厘米,峭壁的岩缝中幽兰丛生,灵芝、竹叶掩映其间,俯仰倚侧,顾盼生情。该画用笔秀挺硬气,气势 俊逸,傲气风骨令人感慨。 四、元、明、清代时期的绘画风格 清代绘画继承了元、明以来的风格和传统,各大名家形成自己独特的语言形态和绘画风格。 代表官方审美理想的“四王”,即王时敏、王鉴、王原祁、王翠继承南派山水衣钵,以仿古见长,恽寿平创花卉没骨画法 “四僧”,即八大山人、石涛、髡残、弘仁的作品追求强烈的个性表现和超然的处世情怀,宫廷中也出现了郎世宁、王致诚这样的外国画师 01 02 四、元、明、清代时期的绘画风格 而以“扬州画派”为代表的文人画家依旧在画中展露着各自的风骨。清末,随着通商口岸的开辟,在上海和广州形成的海上画派和岭南画派名家辈出,对近代美术的变革产生较多影响。京津地区的京津画派则相对恪守传统,延续着国粹中的风骨。 兰竹图/清/郑燮/纸本墨笔 纵240.3厘米,横120厘米,峭壁的岩缝中幽兰丛生,灵芝、竹叶掩映其间,俯仰倚侧,顾盼生情。该画用笔秀挺硬气,气势俊逸,傲气风骨令人感慨。 课堂练习 敦煌莫高窟跨越千年开凿历程的时间范围是( ) A. 秦汉至宋代 B. 东晋(十六国时期)至元代 C. 隋唐至明代 D. 唐代至清代 答案 :B 解析 :“自东晋(十六国时期)至元代,莫高窟跨越千年的开凿历程见证了丝绸之路上中外商贸与文化交流的繁盛” 这句话可知,莫高窟的开凿时间是从东晋(十六国时期)开始,一直到元代,所以正确答案是 B。 课堂练习 敦煌壁画融合了哪些地区的绘画表现方式( ) A. 仅中国的传统绘画风格 B. 中国、印度、犍陀罗和中亚多国绘画风格 C. 仅印度和中亚绘画风格 D. 仅欧洲绘画风格 答案 :B 解析 :“敦煌壁画…… 在传承了中国绘画线条造型的同时吸收借鉴了印度、犍陀罗和中亚多国绘画的表现方式”,由此可知敦煌壁画融合了中国、印度、犍陀罗以及中亚多国的绘画风格,正确答案是 B。 课堂练习 以下哪位画家与青绿山水画技法走向成熟密切相关( ) A. 韩幹 B. 展子虔以及李思训、李昭道父子 C. 文徵明 D. 郑板桥 答案 :B 解析 :“山水画技法开始走向成熟,展子虔以及李思训、李昭道父子所绘青绿山水比例得当,勾斫精细,设色明丽,呈青峰叠翠、金碧辉煌的气象” 这句话可知,与青绿山水画技法走向成熟密切相关的是展子虔以及李思训、李昭道父子,正确答案是 B。而韩幹是鞍马画家;文徵明、郑板桥分别是明代书画家,与青绿山水画技法走向成熟无关。 课堂练习 唐朝韩幹所画骏马呈现出( )的气象。 A. 小巧玲珑 B. 清新淡雅 C. 健硕有力 D. 饥瘦坚贞 答案 :C 解析 :“鞍马画画家中,以韩幹最为著名,所画骏马健硕有力,亦是盛世之象”,由此可知韩幹所画骏马呈现出健硕有力的气象,正确答案是 C。其他选项不符合题意。 课堂练习 五代两宋时期绘画风格呈现怎样的变化趋势( ) A. 由纤巧精细、优美抒情走向气势恢宏、雄强豪迈 B. 由气势恢宏、雄强豪迈走向纤巧精细、优美抒情 C. 一直保持纤巧精细、优美抒情的风格 D. 一直保持气势恢宏、雄强豪迈的风格 答案 :B 解析 :“五代两宋时期的绘画风格由气势恢宏、雄强豪迈走向纤巧精细、优美抒情”,所以正确答案是 B。其他选项说法与原文不符。 课堂练习 五代两宋时期山水画创作体现了怎样的思想( ) A. 人与自然和谐共生 B. 天人感应 C. 以神为中心 D. 以人定胜天为中心 答案 :A 解析 :“乐山乐水的人文情怀和人与自然和谐共生的思想得到充分的体现” 这句话可知,五代两宋时期山水画创作体现了人与自然和谐共生的思想,正确答案是 A。其他选项与原文不符。 课堂练习 五代两宋时期画家在山水画创作中营造出 “可行、可望、可居、可游” 的理想空间和艺术境界,主要借助了什么方法( ) A. 平行透视 B. 散点透视 C. 焦点透视 D. 不使用透视法 答案 :B 解析 :“通过散点透视的空间布局营造出 ‘可行、可望、可居、可游’ 的理想空间和艺术境界” 可知,正确答案是 B。其他选项不符合题意。 课堂练习 以下哪位是五代两宋时期的山水画名家( ) A. 吴道子 B. 荆浩 C. 郑板桥 D. 徐渭 答案 :B 解析 :“出现了荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾、王希孟、马远、夏圭等众多山水画名家” 可知,荆浩是五代两宋时期的山水画名家,正确答案是 B。吴道子是唐代著名画家;郑板桥、徐渭是明代书画家。 感谢观看 $$

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